人像摄影的影调与色调
人像摄影画面色调的构成及设计
人像摄影画面色调的构成及设计文图：向诚邢亚辉资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校人像摄影中的色调是构成画面的主要元素之一,色调的丰富变化给画面增添了无限的美感，要想使拍出的照片具有丰富的色调，这需要摄影师要重点研究色彩的构成原理，懂得色彩构成画面色调的方法。
一、人像摄影画面的暖调色调设计暖调色调的构成基本是利用暖色系的色彩来搭配画面，我们在拍摄照片时，如果选用这些色彩或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画面的色彩构成中占据支配地位，便可以得到一幅暖调摄影的画面。
设计画面暖调的效果的方法有很多，这里我们列举常用的以下几种典型的方法：1、多使用具有红、橙、黄和偏红、橙、黄的固有色来构成画面，如图1，被摄者身着红色的服装和红色的妆容，很容易就强调出画面要表现的暖调效果。
2、如果想拍摄外景的暖调照片我们可以利用日出和日落时的低色温阳光来拍摄，会使画面产生金黄色的暖调效果，如图2。
3、利用错位白平衡来达到暖调效果。
钨丝灯照明下数码相机白平衡设置为闪光灯、日光、阴影或阴天等模式拍摄。
如图3就是数码相机白平衡设置为闪光灯模式，根据数码相机闪光灯模式的色温与拍摄现场照明光源色温之间的不平衡，故意使影像出现偏橙红色的暖调效果。
4、我们还可以改变光源的色温来达到暖调得效果。
在闪光灯下拍摄，在闪光灯具上加装暖色滤光纸。
如图4就是利用在闪光灯前加暖色滤光纸，让灯光发出橙黄色光线得到具有暖调效果的照片，也可以在镜头前加暖色滤光镜得到暖调效果照片。
5、利用电脑后期调整，使画面制作呈暖色调效果，如图5。
二、人像摄影画面的冷调色调设计冷调色调是以蓝、青及那些以蓝青色为主要成分的色彩构成的画面称为冷调画面。
常用的设计冷色调照片的方法:1、利用冷色的固有色物体构成画面，所以我们可以选择蓝色、青色等冷色调的服饰和背景构成画面，如图6。
2、外景拍摄时可以选择在黎明太阳未出时或日落以后拍摄外景人像，如图7。
3、利用错位白平衡来达到冷调效果。
摄影风格知识：时尚人像——如何运用时尚元素制造时尚人像
摄影风格知识：时尚人像——如何运用时尚元素制造时尚人像时尚人像摄影是现代摄影的一个热门领域。
它利用时尚元素来制造超凡的艺术形象，为人们呈现了一个崭新的摄影美学。
时尚人像不仅突出主题，更在场景、技术、灯光、服饰等方面进行了精心设计与构建，每一幅作品都表现了摄影师的个性与艺术修养，形成了独特的风格。
一、时尚人像摄影的含义时尚人像摄影是在人像摄影中以时尚元素为主要特色的一种艺术表现形式。
它不仅突出人像主题，更关注于场景、服饰、灯光、妆容等细节，以此来营造出时尚独特的氛围。
在它所指示的视觉语言当中，人像被视为一种有活力、富有创意、应用丰富的表现方式，更侧重于人物的形象修饰、纯熟的影棚技术、富有创意的构图造型与不同层次的形式表现等方面。
二、时尚人像摄影的特征1、独特的创意设计。
时尚人像摄影追求的是独特的创意设计，摄影师需要在场景、服饰、灯光、妆容等方面进行精心设计与构建，从而制造出属于自己的创意时尚人像。
2、精湛的人像技术。
时尚人像摄影需要摄影师对于人像摄影的基本技巧有一定程度的掌握，如光影效果、色调搭配、构图表现等核心技术，确保摄影作品的完成度和高受欢迎度。
3、视觉冲击力强。
时尚人像摄影作品通常在尺寸、形式、颜色上都具有更倾向于花哨的特点，尽可能的让作品鲜明易懂，能够快速引发观众的兴趣，并留下深刻印象。
三、如何进行时尚人像摄影1、场景精心设计一个精美的场景或具有强烈时尚感的场景是一张时尚人像作品成功的关键因素。
假如摄影师能够在拍摄前对场景进行合理的设计，利用灯光、背景色彩等方式打造出独特的艺术效果，则作品的准确性会被大大提高。
2、服饰设计搭配服饰是时尚人像中不可或缺的元素，因此服饰设计之上，摄影师还要对颜色搭配、服饰质地、服饰整体风格等方面进行深度设计。
这样可以更好的将人像的外形打造得更加时尚个性化。
3、色彩与光影调整在影像的后期处理阶段，能不能进行足够合理的色域调整和光影处理是书写出完美时装摄影作品的关键所在。
人像摄影的影调与色调
人像摄影的影调与色调1、如何拍摄高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。
对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。
光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
2、如何拍摄低调人像低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。
在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。
在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。
不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
3、如何拍摄一般影调人像一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。
因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。
在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
4、暖色调设计色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。
红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。
由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果;其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景;再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄;如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。
lightroom人像调色参数
lightroom人像调色参数摘要：一、Lightroom简介及人像调色基本概念二、Lightroom人像调色核心参数详解1.曝光度2.对比度3.明亮度4.饱和度5.清晰度6.色调曲线7.分离色调8.细节调整三、实战案例与应用四、总结与拓展正文：一、Lightroom简介及人像调色基本概念Lightroom是一款由Adobe公司开发的图像处理软件，主要用于照片的后期处理。
在人像调色方面，Lightroom凭借其丰富的调整功能和便捷的操作界面，成为了许多摄影师的首选工具。
人像调色主要包括对肤色、光影、立体感等方面的调整，以达到美化人物形象的目的。
二、Lightroom人像调色核心参数详解1.曝光度：控制照片的整体亮度，提高曝光度可以使照片更加明亮，降低曝光度则使照片更加深沉。
2.对比度：调整照片的明暗对比，提高对比度可以使照片更有立体感，降低对比度则使照片较为柔和。
3.明亮度：影响照片的整体亮度，提高明亮度可以使照片更加明亮，降低明亮度则使照片更加暗淡。
4.饱和度：控制照片颜色的鲜艳程度，提高饱和度可以使照片颜色更加鲜艳，降低饱和度则使照片颜色较为平淡。
5.清晰度：调整照片的细节表现，提高清晰度可以使照片更加清晰，降低清晰度则使照片较为模糊。
6.色调曲线：通过调整曲线形状，控制照片的整体色调分布，可以实现图片的明暗层次和色彩关系的优化。
7.分离色调：分别调整照片的阴影和高光部分，以实现照片的局部色调调整。
8.细节调整：针对照片的局部区域进行调整，如眼部、皮肤纹理等，以实现更加精细的调色效果。
三、实战案例与应用在实际应用中，Lightroom人像调色可以根据不同风格和需求进行调整。
如肤色调整、光影处理、立体感增强等。
以下是一个简单案例：1.打开Lightroom，导入需要调色的人像照片。
2.调整曝光度和明亮度，使照片整体亮度适宜。
3.提高对比度，增强照片的立体感。
4.适当降低饱和度，使肤色更加自然。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方 法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者 采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技
巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后 折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。 硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄
者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般 不采用。三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了 它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由
调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在 本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种
。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不 浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上 仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者
还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之 外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品 是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高 技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得 还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作
品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚 持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入 门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时
候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢 出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一 定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个
硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成 时，按下述几项分类： 1、高调人像高调人像的特点是画面的影调的影调组成应以白、浅 灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度 高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的
夕阳人像剪影拍摄技巧剪影拍摄技巧
夕阳人像剪影拍摄技巧剪影拍摄技巧夕阳人像剪影是一种非常具有艺术感和浪漫氛围的拍摄方式。
剪影是指在拍摄中通过将被摄对象的轮廓与背景进行明暗对比，使其呈现出纯粹的黑色形状，从而突出被摄对象的线条和形状，营造出一种梦幻、神秘和艺术感强烈的效果。
1.选择合适的拍摄地点：夕阳人像剪影最好选择拥有广阔视野的背景，如海滩、高山、田野等。
这样可以充分利用夕阳的光线，使人物的剪影能够清晰、准确地显现出来。
此外，在背景中加入一些具有特色的元素，如树木、楼房、云朵等，可以更好地衬托被摄对象的剪影，增加画面的层次感。
2.控制光线和角度：夕阳是夕阳人像剪影的关键因素之一、在拍摄时，可以通过调整拍摄时间，选择太阳落山时的光线最为柔和的时刻。
避免直射的强光照射到人物身上，会造成剪影不清晰。
此外，调整相机曝光补偿，使人物完全显出黑色轮廓，背景则呈现出鲜艳的夕阳色彩。
3.操控构图：夕阳人像剪影的构图是非常关键的。
在构图时，可以通过突出线条和形状来增加剪影的表达力。
将焦点主要放在被摄对象的轮廓上，利用阳光产生的背光效果突出人物的线条。
选择适当的角度和镜头，以突出人物的特征和动感。
4.创造动感效果：夕阳人像剪影可以在拍摄中加入一些动感元素，如扔起物体、跳跃、舞动等，使剪影更加生动有趣。
同时，可以利用风的吹拂来突出人物的动感，使剪影在夕阳下呈现出流动的效果。
5.合理运用后期处理：在拍摄完成后，可以运用后期处理软件对照片进行一些调整，增强剪影的效果。
如调整亮度和对比度，增加黑色的光泽感，突出剪影的轮廓。
但是要注意保持照片的自然感和真实感，避免过度处理导致剪影失去原有的魅力。
总结起来，夕阳人像剪影拍摄技巧主要涉及选择合适的拍摄地点、控制光线和角度、操控构图以及合理运用后期处理等方面。
通过艺术性的剪影效果，可以营造出一种浪漫而又神秘的视觉效果，使照片更加具有艺术感和吸引力。
希望以上的技巧能够帮助到你，在夕阳下创造出独特的剪影效果。
lightroom人像调色参数
lightroom人像调色参数摘要：一、引言二、什么是Lightroom 人像调色参数三、Lightroom 人像调色参数的作用四、如何使用Lightroom 人像调色参数五、实例分析六、总结正文：一、引言在当今的摄影世界中，Lightroom 是一款非常受欢迎的照片后期处理软件。
它可以帮助摄影师轻松地管理和编辑照片，提高照片的质量。
在人像摄影中，调色是非常重要的一个环节，而Lightroom 提供了丰富的人像调色参数，让摄影师可以轻松地实现理想的色彩效果。
本文将详细介绍Lightroom 人像调色参数的相关知识。
二、什么是Lightroom 人像调色参数Lightroom 人像调色参数是用于调整人像照片色彩的一系列设置。
这些参数包括色温、色调、曝光、对比度、高光、阴影等，可以帮助摄影师实现不同风格的色彩效果，提高人像照片的观感。
三、Lightroom 人像调色参数的作用Lightroom 人像调色参数主要有以下几个作用：1.改变照片的整体色彩风格，如暖调、冷调、复古等；2.调整照片的明暗对比，使照片更具层次感；3.突出照片中的主体，提高照片的观感；4.修复照片中的色彩问题，如色偏、过曝、欠曝等。
四、如何使用Lightroom 人像调色参数在使用Lightroom 进行人像调色时，可以按照以下步骤操作：1.导入照片：将照片导入Lightroom，进入编辑模块；2.调整基础参数：先调整照片的色温、色调等基础参数，使照片的色彩大致符合预期；3.调整详细参数：根据需要，逐步调整照片的曝光、对比度、高光、阴影等参数；4.观察直方图：在调整参数过程中，要时常观察照片的直方图，确保照片的曝光和色彩都在合理的范围内；5.预览效果：在调整过程中，可以使用预览功能实时查看照片的效果，避免过度调整；6.导出照片：调整完成后，导出照片并保存。
五、实例分析以下是一个使用Lightroom 人像调色参数的实例：1.导入照片：导入一张人像照片；2.调整基础参数：将色温设为5000K，色调为-10，使照片呈现暖色调；3.调整详细参数：将曝光补偿设为+0.5，对比度设为+10，高光设为-5，阴影设为+5，使照片的明暗对比更明显；4.观察直方图：观察直方图，确保照片的曝光和色彩都在合理的范围内；5.预览效果：预览照片，观察调整后的效果；6.导出照片：导出照片并保存。
色调与影调
通常是拍高调照片比 正常曝光增加一档，以 增强高调的明朗程度。 拍低调照片比正常曝量 光减少一档，以确保浓 重的黑色基调。
二、影调的含义 与运用
影调在摄影上也有两
种含义：一是指照片 上影像的阶调;二是指 景物再现的深浅（当 指这一含义时，也可 用色调表示）
•1、什么是阶调
•阶调是指影像明暗过度 的变化情况。（对黑白 照片来说，也就是指影 像的黑、灰、白的一系 列过度情况。
4、拍摄不同调 子需注意的问 题
（1）高调照片：要注 意画面上有少量有力 的黑色，否则，高调 照片常会显得无力、 上有少量明亮 的白色。否则，低调 照片易显得灰暗、无 神。低调照片的主体 光比宜大。
5、高调和低调 照片曝光量的 掌握方法：
3、形式与内容 的关系
起决定作用的是内容而不 是形式。这就要求拍摄者在 运用色调这一构图因素时， 首先要考虑被摄对象是否适 宜用高调或低调表现，为高 调而高调、为低调而低调的 做法，往往会弄巧成拙，适 得其反。
注意：在考虑运用高 调或低调时，还应注意 到被摄对象本身（包括 主体与背景）的深浅情 况是否适合拍摄高调或 低调。
• 黑中有黑，白中有白，灰色 层次多，影像明暗变化大而 多，称为影调丰富，影调细 腻。
• 反之，黑灰白过度急剧，呈 跳跃式变化，黑灰白的层次 又少，称为影调简单、影调 粗狂。
2、不同的影调 能产生不同的 强化作用
A：丰富的影调有助于 产生恬静、温和、舒畅 之感。
B：粗狂的影调有助于 给人以跳跃、刚强、激 烈、兴奋之感。
（2）低调照片：能 给人神秘、肃穆、 忧郁、含蓄、深沉、 稳重、粗豪、倔强 之类的感觉。
（3）中间调：中间调之 中对比强烈的（反差 大），往往给人一种生 气、力量、兴奋之感， 对比平淡的（反差小）， 往往给人一种凄凉、压 抑、朴素之感。
人像的调节技巧
人像的调节技巧
1. 曝光调节：调整曝光量可以改变照片整体的亮度和暗度，并且可以突出或弱化人物的面部细节。
2. 对比度调节：调整对比度可以增强色调之间的差异，使人物看起来更具有立体感。
3. 色彩饱和度调节：调整色彩饱和度可以使颜色更加鲜艳，突出人物的特点。
4. 锐度调节：适量的调整锐度可以突出人物的轮廓，使照片更加清晰。
5. 磨皮调节：消除皮肤缺陷、疤痕或不规则的肤色可以使人物看起来更加完美。
6. 色温调节：调节色温可以改变人物的肤色，增加照片的气氛和调性。
7. 增强细节调节：在照片中选择特定区域进行细节处理，可以使人物面部更具立体感，打造更生动的人物形象。
高调人像摄影的布光经验和方案
什么是高调？所谓的高调就是色彩明度高，给人明朗，清新，柔和，干净的感觉。
这类的图片统称高调图片。
拍摄高调图片时应该注意以下几点：1、高调并不等于过曝，尤其是拍摄这类以写真为主的照片时，更要保证面部肌肤的质感和细节。
2、用光时如果用硬光则会产生较重的阴影，所以应以散射光（即柔光，如柔光箱，反光伞等）为主，辅助光和反光板也必不可少。
3、想拍摄出细腻的面部，无论采用什么样的布光方式，都应有从人物顺光位打过来的光线，以加强面部的照明。
4、一般来说，人物与背景亮度相当时，高调的效果就能出来，如果背景的亮度比主体强一挡，高调的效果就更加明显，但背景亮度也不能比主体强太多，最好不要超过1.5档。
5、拍摄高调效果的照片，光比不要太大，除头发外，面部光最好不要超过1:2。
6、人物和背景之间的距离不要太近，一般应该保持在1.5—2米左右，以减少阴影效果。
色调淡雅柔和，面部中眼睛，嘴形成视觉重点方案一用三盏灯，正面较高位置用反光伞，左右各一个柔光箱45度侧逆角度照射人物，人物面颊两侧及头部下方各有一块反光板。
两侧灯光强度比正面高出一档左右，这样的布光，可形成柔光与柔光之间的相互折射，相当于产生了一个光场。
光线辐射到人物面部上，有冲淡细节，降低饱和，突出眼睛的效果。
曝光：光圈f/11 速度1/125反光板尺寸：两侧为2*2.5米正面为1*1.5米灯高度：两侧为2.5米正面2米灯于人物的距离：两侧1.5米，正面1.5米方案二两侧夹光效果的布光方式为了得到更为明显的夹光效果，拉近两侧的柔光箱和人物的距离，调整为90度垂直于人物身体照射，正面使用高角度的反光伞，两侧光比正面主光高出一档半左右，使人物面部产生较之前更大的光比，面部两侧及肩，背部的高光部分轻微过曝，两侧的柔光箱可离背景稍微近一些，令较多的光线溢出在背景上，这样会令画面更为干净明亮。
以曲线优美的侧面像来表现，光洁的背部及具有溢出效果的明亮背景都令人物充满魅力夹光会产生较为个性化的视觉效果，由于面部主体较之两侧及背景更暗，因此一个着重刻画的眼妆将会提升人物的整体气质曝光：光圈速度灯与人物的距离：两侧1.2米，正面1.5米相机：富士S3镜头：80-200mm方案三修饰脸形的正面灯位人物正面高角度用反光伞照射，头部下方使用了一块较大的反光板。
人文摄影调色思路
人文摄影调色思路
人文摄影调色可以根据拍摄主题和表达意图来进行选择。
以下是一些可能的思路：
1. 自然色调：保持原照片的自然色彩，不做过多的处理。
适用于表达真实生活场景和情感的作品。
2. 黑白风格：转化为黑白照片，强调细节和对比，营造出浓厚的人文氛围。
适用于拍摄人物情感、生活片段等作品。
3. 柔和色调：加入一些柔和的色彩，如粉色、淡黄、淡蓝等，使照片更加温暖、柔和，表达温馨、浪漫的情感。
4. 对比色调：强调色彩对比，增强照片的视觉冲击力，使人物或场景更加鲜明突出。
5. 冷色调：使用冷色调如蓝色、绿色等，给人一种冷静、沉郁的感觉，适用于表达孤独、思考等主题。
6. 暖色调：使用暖色调如橙色、红色等，给人一种温暖、亲切的感觉，适用于表达温情和亲密关系。
7. 褪色效果：营造出一种旧照片的质感，给人一种复古、怀旧的感觉，适用于拍摄老照片、传统场景等。
总之，在人文摄影中，调色应该尊重原始拍摄意图，同时根据所要表达的情感和主题，选择合适的调色方案。
探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧
探究人像摄影中影调与色彩的运用技巧作者：朝龙来源：《记者观察·中旬刊》2020年第05期摘要：在当代摄影技术中，影视作品在情感表达和气氛烘托方面主要依靠的就是影调和色彩的合理控制。
其中人像摄影这一版块也是一样的，在人像摄影中关于影调和色彩的实际要求会更为苛刻。
本文主要就人像摄影中影调与色彩的运用技巧展开分析，希望可以为相关工作者带来帮助。
关键词：人像摄影;影调与色彩;运用技巧在人像摄影中，我们通常将影调、色调统称为“调子”。
不管是在人像摄影还是电视、电影摄影，在操作中都会利用到景物结构的变化、影调的明亮程度、光线发射率、色彩的饱和度等方面的控制来呈现出不同的视觉效果。
影调的变化不仅体现在彩色摄影当中，在黑白摄影中同样也是存在的。
然而色调的变化只是体現在彩色摄影中，在黑白摄影中是不涉及色调变化的。
在人像摄影中除了要考虑用光线、构图框架以外，还应充分注意影调、色彩变化对作品视觉效果所体现出的影响。
（一）影调的构成影调中的低调又被人简称为暗调，主要就是通过中灰到黑的影调层次进行搭配最后呈现出来的影调效果。
在低调人像摄影的作品中我们主要就是为了体现出深沉、庄严的一种神秘气息。
在进行拍摄的时候，首先就需要对被拍摄者的衣着进行要求，需要穿着深色的衣服，其次就是需要深色穿着人物同样设置在深色背景当中进行拍摄，最后拍摄者才可通过侧光或者倒逆光的技巧对人物的面部进行“刻画”，这才能将其阴影部分展现出暗调。
影调中的高调，主要就是通过浅灰到白的影调层次进行搭配来呈现出需要的效果。
中间调主要是通过由浅灰到深灰的影调层次组合来进行影调效果的体现，其最大的特点就是既不是非常明亮的感觉，也不是黑暗的感觉。
最后就是影调中的硬调人像和柔调人像了，硬调人像主要就是使用明暗两个极端影调和大光比进行拍摄，期间对中间调子的使用率不高，就像在黑白照片上拿黑调子或者白调子进行遮盖，除了一些特殊情况会使用以外一般很少使用。
柔调人像则是在拍摄中增加中等明亮影调的使用率，减少或者不使用明暗调子。
人文照片青色怎么调色好看
人文照片青色怎么调色好看人文照片是指能够展现人的形象、情感和文化内涵的照片。
而青色是人文摄影中经常使用的一种色调，它能够营造出一种温暖、富有艺术感的氛围。
本文将介绍如何使用后期调色技巧来使人文照片中的青色更美观。
一、适当调整曝光和对比度在开始调色之前，首先需要调整照片的曝光和对比度。
曝光是指照片的亮度程度，适当提高曝光能够使图像更明亮，突出照片中的细节。
同时，通过增加对比度可以提升照片的层次感和画面的清晰度，使青色更加饱满。
二、调整色温和色彩平衡为了使照片中的青色更具吸引力，可以调整色温和色彩平衡。
首先，适当降低色温能够使照片的整体色调偏向冷色调，增强青色的效果。
其次，调整色彩平衡，增加蓝色和青色的比例，使青色更加明亮鲜艳。
三、增加细节和清晰度为了使人文照片中的青色更加细腻和饱满，可以适当增加细节和提高清晰度。
通过调节局部对比度，使青色的纹理和细节更加清晰可见，使整个画面更具层次感。
同时，通过增加锐化和微调，能够突出照片中的主体，使青色更加突出。
四、使用滤镜和调整色阶滤镜和色阶调整也是调色的重要步骤之一。
在处理人文照片时，可以选择适合的滤镜效果，如反差较强的滤镜，以增强青色的浓度和层次感。
另外，通过调整色阶，将图像中的灰色和白色部分稍微向蓝色偏移，可以使青色更加鲜明。
五、调整饱和度和明度最后，调整照片的饱和度和明度能够使青色更加饱满和明亮。
适当增加饱和度，使青色更加鲜艳，并与其他颜色形成对比。
同时，适度调整明度，使青色更加明亮而不过度失真，以达到调色效果的最佳状态。
在调色过程中，需要根据具体照片的特点和效果需求进行适当的调整。
注意保持调色前后的整体风格和色彩统一，不要过度调整以致失去原照的自然美感。
在实践中多多尝试，不断进行调整和学习，才能更好地掌握人文照片青色调色的技巧，使照片更具艺术感和观赏价值。
总结：通过适当调整曝光和对比度、调整色温和色彩平衡、增加细节和清晰度、使用滤镜和调整色阶、调整饱和度和明度等技巧，可以使人文照片中的青色更加美观。
人像摄影知识：如何利用对比效果打造出独特魅力的人像摄影
人像摄影知识：如何利用对比效果打造出独特魅力的人像摄影人像摄影是摄影中的重要分支之一，它通过对人体进行拍摄，传达出人物的性格和特征。
在人像摄影中，对比效果是一种常见的艺术手法，能够帮助摄影师打造出独特魅力的作品。
本文就如何利用对比效果打造出独特魅力的人像摄影进行详细探讨。
一、色彩对比色彩对比是最直观的一种对比效果。
它可以通过不同颜色之间的对比，使得人像更加鲜明，突出人物的特点。
例如，在黑色衣服的人和白色衣服的人之间拍照，黑白对比将会更加明显，呈现出强烈的视觉冲击力。
同时，颜色对比也可以增加照片的层次感，使得人物更加立体。
二、明暗对比明暗对比也是一种非常常见的对比方式，它通过调节光线，使得人物的高光部分和阴影部分形成对比，突出人物的立体感。
例如，利用逆光拍摄人物，可以使得人物的侧面形成鲜明的阴影，呈现出强烈的立体感。
三、纹理对比纹理对比是指不同纹理的物体之间的对比。
例如，人物穿着粗糙的衣服，身后是柔软的椅子垫子，这样的纹理对比可以使得人物更加突出。
另外，背景的纹理对比也能够增加照片的层次感，使得人物更加突出。
四、动静对比动静对比是指通过在平静的画面中加入动态元素，例如飘动的衣服或者飞舞的头发，来增加照片的动感。
与此同时，也可以通过运用强烈的对比来凸显出运动元素的特点。
例如，高速拍摄运动的人物，可以让人物的动态更加鲜明，给人留下深刻的印象。
五、形状对比形状对比是指通过不同形状之间的对比，强调人物的特点。
例如，几何形状的窗户或者门可以与人物的形状形成对比。
人物的形状可以通过选择适当的服装和姿势来突出。
如果人物身着方形的衣服，可以在背景中加入圆形或不规则的形状，使得对比更加明显。
六、情感对比情感对比强调的是人物的内心世界，通过表情和动作传达人物的情感。
例如，将平静的面容和幸福的表情对比，可以使得幸福的情感更加突出。
此外，情感的对比也可以通过对背景的选择来实现。
例如，寒冷的天气和温馨的室内环境之间的对比，可以强调出情感的温暖。
人像摄影中影调与色彩的运用技巧
作者： 杜晓光
作者机构： 秦皇岛市广播电视台总编室
出版物刊名： 西部广播电视
页码： 108-108页
年卷期： 2016年 第11期
主题词： 人像摄影 影调构成与处理 色调设计
摘要：对影调和色彩的控制是摄影作品表达情感、烘托气氛的重要手段,摄影师首先应明确创作意图,然后利用改变拍摄角度、光线构成和取景范围等内容,控制好画面的明暗层次、色别、饱和度以更好地表现主题和传达情感。
本文重点就影调对视觉的影响、人像摄影中色调设计、影调构成等进行分析,以便为学者提供多种影调与色彩应用技巧与经验。
拍美女人像，最流行这6种色调！每种都好看
拍美女人像，最流行这6种色调！每种都好看人像摄影大师来源：ptpress摄影客（ID: ptpress-pp）人像摄影除了它的影调有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便表现出不同的色彩调子，用色彩情感的作用去感染观众。
高调与低调人像高调人像摄影作品是由之前的黑白胶片摄影时代延伸到彩色摄影的一个概念。
高调人像摄影作品的画面中，以浅色调，主要是白色和浅灰的色彩层次来构成，几乎占据画面的全部，少量深色调的色彩只能作为很小的点缀来出现。
这种摄影作品能够表现出轻松、舒适、愉快的感觉，比较适合表现女性角色，特别是少女或一些特定场合下的成年女士。
在拍摄高调人像时要注意，应该控制光线的色温，不要让画面因为色温的关系而惨白。
光圈 f/2.2，快门速度 1/640s，焦距 50mm，感光度 ISO160以浅色调的衣物、窗帘等构建画面，再借助窗光，更容易营造出高调的画面效果。
低调人像摄影作品与高调人像摄影作品的定义几乎正好相反，是指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次，黑色几乎占据画面的全部区域，而浅色调的白色等仅仅作为点缀来表现。
这样可以为画面形成一种强烈的影调对比，表现出神秘、深沉、危险、高贵等情绪。
低调人像作品有时具有很强的人物面部轮廓勾勒能力，呈现出一种非常具有艺术气息的画面。
光圈 f/10，快门速度 1/125s，焦距 42mm，感光度 ISO100深色系的衣物加上较低的曝光量可以营造低调人像画面。
为了避免画面暗部的层次尽失，在拍摄时用了两个方向的光源，营造出一种立体感，并适当照亮照片的暗部，显示出暗部足够多的细节。
小清新色调小清新人像的特点是照片整体影调非常明快，偏明亮，甚至有些轻微的曝光过度，但绝对不是说有大量的高光细节溢出。
这种人像照片明亮的色调会让人物肤色看起来白皙，肤质平滑，给人非常舒服的感觉。
光圈 f/1.6，快门速度 1/1250s，焦距 35mm，感光度 ISO100 以深蓝色的学生装搭配浅绿色的场景，是一种非常讨巧的小清新配色方案，最终画面给人的感觉是清新又有活力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人像摄影的影调与色调、构图等常规技巧[zt]2008-03-23 23:27:05 业界 | 评论(0) | 浏览(3122)本人学习摄影的时间不久，也许看这贴的很多朋友都是我的前辈。
但今天转发这个帖子，最主要是想把自己对人像摄影的调子问题跟大家交流下，一来抛砖引玉，希望通过讨论和高手的指点，让自己和更多的朋友得到提高，二来也是对一些跟我一样在学习摄影的朋友提供一点借鉴。
目前看了很多摄友的作品，在人像拍摄上，很多摄友的用光，构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位，但片子总觉得缺了点什么。
我觉得摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。
看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关），就象用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。
下面转的这篇文章，就是对我人像拍摄的一个观念转折，特贴出来，供各位品鉴。
人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄体接受光线的多少以及被摄体本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红蓝的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。
一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。
这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想；暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。
此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。
实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。
所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：1、高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。
具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。
用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。
这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。
经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的闪光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。
但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。
同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。
背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。
曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。
如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
2、低调人像低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。
黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。
在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。
布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。
个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调3、一般影调人像一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。
它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象；给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。
在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。
4、柔调人像柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。
它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。
这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。
要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。
同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。
柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
5、硬调人像硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。
这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。
在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。
或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。
硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。
这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。
对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。
首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装？其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐？再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。
总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。
如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。
你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。
1、暖调设计在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。
红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色；蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色；绿和紫称作中间色。
由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。
2、冷调设计用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。
会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。
3、中间调设计绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘消色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。
4、对比色设计色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比（红与青、绿与品、蓝与黄是互补色）、鲜晦的对比等。
凡是有对比特征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。
5、和谐色设计不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
6、重彩设计重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。
这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。
7、淡彩设计与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。
淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。