影调与色调

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影调色调

影调•影调的定义：深浅不同的调子，在影视中被称为影调。

•分类：1.按基调划分：高调；中间调；低调。

2.按影调反差来分：软调；硬调；半剪影；剪影。

按基调来分•基调又称为“主调”，是指在摄影作品画面中有主导地位的影调。

1.高调：是指以中灰到白的影调为主而构成的影像。

它给观众一种明快、纯洁、清秀的视觉感受。

高调照片的主体跟陪体都是以浅色的物体为主，可适当的配有少量的深色物体，并注意使深色的物体成为整个画面的视觉中心。

在用光上以散射的正面光照明为宜。

2.中间调：是拍摄中最常见的影调结构，画面上是由黑、深灰至浅灰、白为主构成层次丰富的影调形式。

中间影调照片能充分地表现被摄体的立体感、质感和空间纵深感，能给观众一种和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。

拍摄中间调作品可用直射光，也可用散射光，但光比不能过大；选择的景物，以明度适中的颜色为主。

3.低调：给观众一种深沉、庄严、凝重、肃穆的视觉感受，因为低调是由灰、深灰和黑色占优势而组成的。

拍摄低调摄影作品时，选择深色的景物，并以逆光或侧逆光照明，曝光应以被摄体亮部的光值为准，曝光不能过度，否则，难以形成低调的艺术效果。

低调照片以深暗的颜色为主，但也不排斥有少量的亮色调，画面上仍应有较丰富的影纹层次。

按影调反差来分•不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。

1.软调：画面影调柔和，明暗发差很小，中间过渡层次多，对细部刻画深入，常常能给观众以柔和、细腻、含蓄的视觉美感。

2.硬调：影调反差强烈，富有素雅、刚毅、简洁的视觉效果。

在用光上，一般采用测光或侧逆光照明，使影像的受光面和背光面结构分明，大结构关系清楚，明部有很好的影纹层次和质感表现；但暗部却失去对细节纹理的表现，质感也较差。

3.半剪影：半剪影照片的拍摄方法与剪影照片的拍摄方法很相似，区别在于半剪影照片中主体影像有少部分存在一定的影纹层次。

在用光上常采用侧逆光照明，曝光时以被摄主体有一定的影纹层次的亮部的光值为准。

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。

说白了就是打破观念的过程。

下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。

人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。

另外，还可以处理成不同的色调。

要掌握各种影调与色调的构成方法。

一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。

一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。

无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。

比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。

这便是彩色画面中影调的变化。

色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。

一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。

软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。

这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。

比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。

下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。

影视语言艺术-影调与色调

1.色彩在整个作品中的时间长度 2.色彩在单一画面中的空间面积
影调与色调
《满城尽带黄金甲》
影调与色调
影调和色调通常称作调子，常用的调子有： 1.按照敏感分布倾向划分：
（1）亮调高调，白色浅色所占面积大
影调与色调
（1）亮调清新、明快、轻盈、纯洁、宁静、淡雅、舒适
影调与色调
(2)暗调（低调，黑色所占面积大）
影调与色调
（2）和谐色调：是由相邻的近色（靠色）或色环90度以内的色彩构成
影调与色调
（二）影调和色调的作用
1.造型作用 2.戏剧作用：
创造色彩光线效果、突出被摄对象及主要细节，创造特定的气氛，塑造人物形象，加强或减弱戏剧情节的节奏
3.反映特定的情绪和情感 4.烘托主题
影调与色调
二、影调和色调的一致（一）调子和内容、情绪的统一
影视语言艺术-影调与色调
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影调与色调艺术的统一性
影调：指画面上明暗关系的总体倾向，他是画面造型和构图的主要手段，也是营造气氛、形成风格的手段之一
色调：即色彩基调，是指当画面的色彩组织和配置以某一颜色为主导时呈现出来的色彩倾向。
《泰坦尼克号》、《辛特勒名单》（二）相邻镜头画面调子的统一当用一组镜头表现统一场景的连续时间时，
镜强烈反差。（阴沉调子的背景和鲜艳人物的反差）
淡彩色调：
是由颜色较浅（饱和度低而明度高）的色彩构成，有强化淡雅、恬静气氛的作用
浓彩色调淡彩色调
影调与色调
4.按照色彩组合效果分：（1）对比色调：
是以两种色相差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调（A）冷暖对比，是两种色相差别较大的颜色（红与绿、黄与紫、橙与蓝）对比（B）明暗对比，使用色明度强烈反差形成的对比

摄影构图元素：影调！

摄影构图元素：影调！影调影调又称照片的基调（俗称“调子”）。

就是在光线的作用下，画面上所呈现的明暗关系，以及千变万化的浓淡层次。

黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。

其实彩色照片也可以用高调或低调来描述，只不过我们更习惯用色调来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色调的组成部分。

所以，影调与色调都是为了表现摄影艺术画面的手法。

丰富的影调使得画面更有层次，更生动。

主体的结构和纹理得到清晰展现，更好的表现出岁月洗礼后的坚韧感。

前景的围墙，中景中的屋顶和树在白雪的装扮下如素描一般，远处的灰更显画面空灵深邃。

影调浓淡相宜，让冬的韵味也更浓郁。

这是一张高调照片，大部分都是白色和浅灰色。

房子侧面的黑色三角成为画面颜色中最重的一块，起到对比和拉开画面影调层次的作用，具有重量感。

整个画面鲜明、不轻飘。

高调、低调、中间调黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，影调的表现对比是黑白摄影的重要特征。

影调有两方面含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次-黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次；二是指整个画面的调子。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象的再现对应原景物的固有色彩。

如：蓝紫色为深灰，明度高的黄色为浅灰。

影调使黑白摄影对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，经过筛选和提炼后，使之成为一种包含性极强的艺术形态。

影调丰富、细腻意味着灰色层次多，画面给人恬静、温和、舒畅之感；黑白灰呈跳跃式变化、过渡性灰色过少的画面会给人们以力量、激烈、兴奋之感。

黑白照片非常讲究影调，一副作品若影调难看，就谈不上具有艺术性。

依照调子的不同，黑白照片的影调通常概括为高调、低调和中间调三种。

高调由大量白色和灰色构成的照片称为高调照片。

高调照片有圣洁、明朗、开阔之意，它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅与轻盈的感受。

但随着主题内容的变化，也会产生惨淡、空虚之感。

风光摄影中常见高调表现明朗秀丽的风景。

色调与影调——精选推荐

⾊调与影调⾊调与影调这两个词汇⼤家都不陌⽣，这两个概念在实际应⽤中却容易混淆。

彩⾊摄影中，⾊调是指⼀张照⽚的“基调”，以青蓝紫⽩为整体感觉的画⾯称为冷⾊调，以红橙黄⿊为整体感觉的画⾯称为暖⾊调，这是⼀。

另⼀概念是，⾊调的冷暖是相对的.从前的富⼠胶卷的的⾊调偏蓝绿，⾊调较冷，柯达胶卷的⾊彩还原偏橙黄，⾊调较暖。

影调的概念是指明暗变化，同⼀颜⾊的物体，在光线的作⽤下表现出不同的⾊饱和，甚⾄表现出不同的⾊调（⾊温作⽤）。

R/G/B通道⾊中的任何⼀种颜⾊，去掉⾊饱和后呈现的都是“灰⾊”，⿊⽩照⽚中红⾊，呈现的是较深的灰，黄⾊呈现的是较浅⾊的灰....。

⼀张照⽚的基调，或者说⾊调的变化，如果不能同时进⾏⽐对，⾁眼不容易区别，⽐如，我们在矫正⾊偏时到底去掉多少黄或者蓝⽐较合适？没有统⼀的标准，既是使⽤的是同⼀品牌的显⽰器观看，仍然存在每个⼈对颜⾊感受的个体差异。

所以，我们每位影友坐在⾃⼰的显⽰器前讨论⾊调，我认为是个不易说清的话题。

但是，讨论影调则不然！因为⽬前的所有显⽰器均达到了⽤256个灰亮等级表现亮度变化的⽔平，灰亮变化的影调⼀⽬了然，标准是可见的（虽然也存在个体感受差异）。

平⾯摄影⽆论是⿊⽩还是彩⾊，正是⽤⽆数不同亮度的⾊点（像素）去再现画⾯的，虽然256级的灰亮度以及8位通道⾊⾜够把⾃然界中的⾊彩还原到显⽰器上。

但是，由于相机的快门是⼀次性开启，并且是给每个像素以同等的曝光时间曝光，换句话说，每个像素都具备表现256灰阶亮度的能⼒，⽽快门的曝光⽅式限制了像素的表现能⼒统统按照⼀个标准感光。

那么，在⼤光⽐环境（侧光、侧逆光、逆光）拍摄时的主体处在明暗两端的影调中时，势必对应亮部的像素曝光过度，对应暗部的像素曝光不⾜⽽必须⼈为⼲预（曝光补偿）舍次求主。

正是相机的上述特点，使获得层次分明的细腻影调的摄影照⽚变得很难！从前的暗房技术使⽤的分区曝光，现代数码技术中的HDR，以及D-Lighting处理技术，还有后期软件中的⾊阶调整，PS中的涂层技术....。

影视视听语言色彩光线影调

用于制造一些恐怖效果。
《少年派的奇幻漂流》和《金陵十三钗》中都用到了底光，一个是在独自一人的海上夜里，另一个是在日本兵逼近，前者是孤独中的恐怖，后者是危险中的畏惧。
按作用分：
1、主光：人物的主要塑型光源，是镜头曝光的主要依据。物的主光可以是任意的光线形式。当然，人物的主光在具体的表现形式上，有一个明暗比例分配的问题。
按作用分： 2、辅助光：人物的次要光源，帮助主光共同表现形象。
辅助光可以影响光源的反差，也可以影响光比。我们可以通过控制人物的辅助光来达到控制光比效果。
《金陵十三钗》中运用主光、辅助光的拍摄，用来表现约翰·米勒这一任务在此时的转变：由原来的势利小人到神父的转变，以此塑造人物。
按作用分：
资料整理
• 仅供参考,用药方面谨遵医嘱
一、摄影
（六）光线
光源：自然光与人工光
光线三元素；质量方向强度
按性质分： ①直射光：有明显投射方向（在单个画面内），光线很硬。 ②散射光：没有明确的投射方向，光线比较软
自然光：《同桌的你》中的阳光。
人工光：《同桌的你》重投在周小栀脸上的电影院的灯光。
直射光
散射光
按光的投射方向分：
1、顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的
《战舰波将金号》：运用“加色法”，将战舰上的旗涂成红色，由此来表示革命的胜利。
《辛德勒的名单》：用穿红衣服的小女孩来便是犹太人具有顽强的生命力。
《战舰波将金号》中运用“加色法”，将战舰上的旗涂成红色，由此来表示革命的胜利。
色彩的功能
6.被凸显出来的色彩，大都带有表现主义的味道。
《红色沙漠》：为了制造现在工业社会的形象，将工业废料、河水污染、沼泽和大块地区都染成了灰色，也表现女主角单调乏味的生活。

色调与影调

通常是拍高调照片比正常曝光增加一档，以增强高调的明朗程度。拍低调照片比正常曝量光减少一档，以确保浓重的黑色基调。
二、影调的含义与运用
影调在摄影上也有两
种含义：一是指照片上影像的阶调;二是指景物再现的深浅（当指这一含义时，也可用色调表示）
•1、什么是阶调
•阶调是指影像明暗过度的变化情况。（对黑白照片来说，也就是指影像的黑、灰、白的一系列过度情况。
4、拍摄不同调子需注意的问题
（1）高调照片：要注意画面上有少量有力的黑色，否则，高调照片常会显得无力、上有少量明亮的白色。否则，低调照片易显得灰暗、无神。低调照片的主体光比宜大。
5、高调和低调照片曝光量的掌握方法：
3、形式与内容的关系
起决定作用的是内容而不是形式。这就要求拍摄者在运用色调这一构图因素时，首先要考虑被摄对象是否适宜用高调或低调表现，为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。
注意：在考虑运用高调或低调时，还应注意到被摄对象本身（包括主体与背景）的深浅情况是否适合拍摄高调或低调。
• 黑中有黑，白中有白，灰色层次多，影像明暗变化大而多，称为影调丰富，影调细腻。
• 反之，黑灰白过度急剧，呈跳跃式变化，黑灰白的层次又少，称为影调简单、影调粗狂。
2、不同的影调能产生不同的强化作用
A：丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感。
B：粗狂的影调有助于给人以跳跃、刚强、激烈、兴奋之感。
（2）低调照片：能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。
（3）中间调：中间调之中对比强烈的（反差大），往往给人一种生气、力量、兴奋之感，对比平淡的（反差小），往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。

《影调色调调整》课件

05
影调色调调整的案例分析
高对比度人像摄影案例
要点一
总结词
通过提高对比度，强调人像的轮廓和细节，营造强烈的视觉冲击力。
要点二
详细描述
在人像摄影中，高对比度调整可以突出模特的面部特征和身体线条，使人物更加立体和生动。同时，适当的高对比度还可以强调光影效果，为照片增加层次感和质感。
低饱和度风景摄影案例
饱和度调整
总结词
饱和度调整用于增强或降低图像中颜色的鲜艳程度，使图像更加鲜明或柔和。
详细描述
饱和度调整通过改变图像中颜色的纯度和鲜艳度，使图像的整体色彩更加饱满或淡雅。在饱和度调整时，需要注意不要过度调整，以免导致颜色失真或图像失真。
曲线调整
总结词
曲线调整是一种高级的影调色调调整方法，通过调整图像的亮度分布曲线，实现精细的影调色调控制。
详细描述
对比度调整通过扩大图像中明暗区域的差异，使整个图像的层次感更加丰富。在对比度调整时，需要注意不要过度调整，以免导致图像失真或细节丢失。
色彩平衡调整
总结词
色彩平衡调整用于纠正图像中的颜色偏差，使图像颜色更加自然或符合特定要求。
详细描述
色彩平衡调整可以通过对红、绿、蓝等颜色通道的增减来改变图像的整体色调。通过色彩平衡调整，可以纠正偏色、增强色彩对比，使图像更加生动。
VS
详细描述
在风景摄影中，影调与色调的调整能够显著提升画面的视觉效果。通过对亮部和暗部的处理，摄影师可以强调风景的层次感，使画面更具深度。同时，通过调整色彩饱和度和对比度，摄影师可以展现出风景中最具吸引力的部分，使观众仿佛身临其境。
产品摄影
总结词
通过影调与色调的调整，可以突出产品的材质、纹理和色彩，提高产品图片的视觉冲击力。

摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调

摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调影调在摄影构图中是一个十分重要的元素，它可以帮助我们营造出一种特定的氛围和情感。

在摄影构图技巧中，如何运用影调可以让我们的作品更加生动，更有意义。

下面，我们就来了解一些摄影构图基本技巧中的影调知识。

一、明暗对比明暗对比是摄影构图中最常用的影调技巧之一。

它可以增强图像的层次感和深度感，并且可以突出主题，使其更加醒目。

明暗对比可以通过调整曝光、对比度等来实现。

在拍摄时，我们可以选择在强光或阴影处拍摄，利用强光和阴影的对比来达到明暗对比的目的。

二、色调色调是指图片整体的颜色色彩。

色调可以传达情感和氛围，例如暖色调可以提升温馨和浪漫的感觉，而冷色调可以给人一种冰冷和高雅的感觉。

在拍摄时，我们可以运用相机的白平衡和色彩模式设置来实现不同的色调效果。

三、反差对比反差对比是一种高级影调技巧，它可以使图像更加生动和有趣，表现出一种独特的风格和氛围。

反差对比的关键是要有黑暗部分和明亮部分同时存在，使其产生鲜明的对比。

在拍摄时，我们可以选择拍摄有强烈的明暗对比的场景，例如黑色的物体在白色背景下，或者是拍摄太阳在天空中升起或落下的场景。

四、饱和度饱和度是指颜色的深浅程度，它也可以影响图像的情感和氛围。

高饱和度的颜色会使图像更加鲜艳明亮，而低饱和度的颜色则会使图像更加柔和和沉静。

在拍摄时，我们可以通过相机的饱和度设置来调整颜色的深浅程度。

总之，在摄影构图中，影调是一个非常重要的因素，它可以影响照片的整体感觉和氛围。

当我们拍摄时，可以根据主题和创作目的来选择合适的影调技巧，例如通过明暗对比、色调、反差对比和饱和度等来突出主题和情感。

希望以上内容能让读者对于摄影构图中的影调有更深入的理解。

影调、色调调节

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减色效应示意图
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第二节黑白摄影中滤色镜的应用
黑白摄影中使用滤色镜的意义
在黑白摄影中，通过选用适当的滤色镜，可以使被摄体的颜色变亮或变暗，使之与周围的其他景物色彩之间产生强烈的明暗对比，以便获得与人眼的正常视觉感受相符的画面效果，也可以通过调节和控制画面影调间的变化来增强画面的艺术表现力。
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四、天光镜
天光镜呈微红色
在彩色摄影中除能起到UV镜的作用外，还能减少由于蓝色天空光带来的偏蓝色调。
影调、色调调节
1
色调
色调，是指彩色摄影中画面的主要色彩，是由色彩的明暗和色相所组成。
在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。
不同色调给人以不同的心理感受。
高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
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基调
低调低调画面中主要是黑
色和深色景物的影像，具有色彩深暗、层次省略和深沉厚重的特点。
低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
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基调
中间调画面主要由中间影
调或色调的影像所构成，具有结构分明、层次丰富、色彩正常等特点。
中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。
8
第一节滤光器的基础知识
一、光与色
三原色：红、绿、蓝。三补色：黄、品、青。消色：黑、白、灰。
9
可见光范围？人眼感光最明亮的色光？
可见光的范围：400－700毫微米。人眼感光最明亮的色光是：黄绿光，波长555

摄影-影调与色调的分析和认识

摄影-影调与色调的分析和认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。

但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。

不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。

在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。

如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。

丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。

色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。

黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。

灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

数码摄影与应用技术---第四章调整照片的影调和色调

❖ 故对于此类片子，在色阶中简单的移动黑白灰场滑标是不能解决问题的。
❖ 为此Photoshop CS中新增加了专门的操作命令，使用“图像\调整\暗调/高光” 命令可以对此类图片进行处理。选择此命令后，打开其面板，默认的设置为修复具有逆光问题的图像。故已经将图像中的暗部影调做了加亮处理，再观察景物影调是否合适，可以根据实际情况调整参数值，在“暗调”或“高光”的百分比文本框中输入的数值越大，图像中暗部部分的影调就越亮或着是高光部分影调的变暗程度也越大。
3、坡型色阶直方图的调整打开（图4-2-3-1）图像文件，整张照片比较灰暗。
❖ 在直方图面板上看到曲线在暗调区域有峰值，而且大部分在左边，在亮调区域几乎没有像素。说明这是一幅曝光不足的照片。
❖ 选择 “图像\调整\色阶”命令，打开色阶面板。将白场滑标向左移动到合适的位置。注意观察直方图面板中曲线的变化，让曲线达到两端位置，并且稍稍过一点。
二、不同类型的色阶直方图的调整学会按照直方图来调整照片是非常主动和准确的，这种
调整一般都是在色阶面板中实现的。 1、凸型色阶直方图的调整
❖ 选择“图像\调整\色阶”命令，打开色阶面板。将黑场滑标向右移动到峰值曲线左侧起始点稍稍向里一点的地方，把白场滑标向左移动到峰值曲线右侧起始点稍稍向里一点的地方。此时再观察直方图面板中峰值曲线的变化，看到曲线已经达到直方图的两端了，而且稍过一点。此时还应该根据图片的具体情况，调整中间灰点的滑标。通常这个滑标的默认值为1，它总是处在黑白两个滑标的中间。如果向左或向右移动中间滑标，将加亮或压暗片子的影调。此张图片，我们把中间灰点滑标向左移动了一点，图片的影调明亮了一些，此时，从直方图上看峰值整体向右侧亮部偏移，但是片子中的黑白场并没有改变，（图5-2-1-3）。经过这样的调整，照片影调明显改善了。满意后按“好” 退出。（图5-2-1-4）

电影色调、影调的运用与导演心理

电影色调、影调的运用与导演心理电影色调-电影画面色彩的基调。

在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。

包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。

是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。

也是形成导演个人风格的重要表现。

电影影调-光线的明暗对比（明度对比），分高调、暗调、灰调（黑白画面只有影调，彩色画面影调和色调不可分）众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。

首先从现代黑白影像的运用来浅谈一二。

在彩色电影大行其道的今天，作为黑白电影出现往往能成为一个异数。

大部分黑白电影都被赋予了旧时代特有的人文思考。

他们少于浮躁多于冷静，他们长于探索远于媚俗。

他们是看尽喧嚣后的沉默不语，也是衬托起世界的底色，是生命原始无畏的冲动，也是艺术冷静追求的本质。

奉行这类影像宗旨的导演通常有两类：要么是富有旧时代感伤特质和怀旧色彩的孤独固守者，要么是新时代勇于开拓致力于凌厉影像探索的冒险家。

“德国新电影四杰”之一的维姆•文德斯的《柏林苍穹下》显然为前者提供了一个佐证，在柏片里，文德斯运用黑白和彩色影像的前后对比形成了独特的电影美学概念，以他们的割裂分离了两个世界的触角。

本片采用西柏林守护天使丹密儿和卡西尔的主观视角，摄影机随着他们穿梭于城中各个角落，倾听人们的梦想和忧虑。

黑白的影像描述着天使的世界，他们所听到的看到的是完全不属于自身的苍白，是不可感不可触的幻象，在战后的废墟上文德斯用冷峻的单色调纪录着满目的仓夷，战争的疮疤也在侵蚀着这个法西斯国家，毫无美感毫无色彩可言的每一处场景让人越发怀念战前的美好，重建中的德国衰老而缓慢的步伐像那个踟蹰的说书人被世界被曾经的辉煌抛弃于历史的墙角，这里的影调处理尽显灰暗，打光偏向微弱。

而在丹密尔看到马戏团女空中飞人并倾听完她发自内心的声音爱上她后，自然光的处理渐渐柔和生动，光线充足和饱满起来，尤其是在蓬蓬车内女主角宽衣小憩的那个场景中，胴体上的光泽拥有了前所未有的颗粒感和华丽感，，某种情绪在丹密尔流转的眼光中开始滋养。

影调决定色调

影调决定色调
后期最重要的一步是对片子的光影调整重塑，只要光影调整完美了，色调也就不是什么难事。

那么对光影要调整些什么呢？我看首先要对全局光影进行调整，其次是对局部明暗进行修正，也就是该亮的亮，该暗的暗，过度有层次，平滑自然。

1、光影分析：先确定光线方向，并找出图片上的高光区域（主要受光区域）、中间曝光区域（次受光区域）、阴影区域（背光区域），主受光区是主体所在区域。

2、重塑原理：根据光源的方面和受光情况，应该亮的地方让他亮起来，该暗的地方则暗下来，反差视其情况决定，过度一定自然。

第一步：全局光影调整：曝光适度正常，对黑白场修正、对亮光阴影修正，光比不能过大，达到相对平和、突出主体就可，不损坏光路。

第二步：局部明暗调整：在大光影相对平衡的基础之上，对（受光面）需要提亮的地方提亮、对（中间面）需要过度的地方进行平和、对（背光面）需要暗的地方压暗，使之与大光影和谐匹配、不得高于主体物。

5、影调决定色调：有了好的光影，只要把图片里主体的色彩调正，同时统一其它元素的颜色，并对高光、中间、阴影三个区域着上冷暖颜色就基本可以了。

摄影中的十大影调，你知道多少？

摄影中的十大影调，你知道多少？什么时影调？“影调”指的是“光影”和“色调”，是指由画面中的明暗黑白关系所形成的调性。

好的影调有强化空间、突出拍摄主体、渲染片子气氛、体现片子风格、表达片子情感、塑造人物形象等的作用。

看到优秀的作品的时候，我们常常会感叹：“哇，大片！”。

如果我们仔细地观察会发现，“大片”都有这么些共性：光影层次多变、色彩过渡自然、巧妙的虚实对比等等。

根据照片明暗光影的不同，影调可分为高调、中间调和低调。

将亮度从最暗到最亮分为10个区域，123为低调区，4567是中调区，8910是高调区。

从左至右分别是亮度1—10进一步又可细分为高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调、全长调，共十大调性。

1、高长调（亮-灰-暗）高长调的画面整体偏亮，但又不缺阴影和灰度，给人明亮、轻快的视觉感受。

高长调示意图｜摄影·忠少直方图-高长调2、高中调（亮-灰）高中调的画面也是以高调为主，但画面整体缺乏黑色，相对高长调、高短调更细腻、柔和。

高中调示意图直方图--高中调3、高短调（亮）使用用很少的调性表现出丰富的画面层次，以高调为主，亮度范围窄，几乎没有中间调和阴影。

高短调示意图｜摄影·Linn直方图--高短调4、中长调（暗-灰-亮）中长掉就是中调长调，明暗跨度较大、细节多、层次感丰富。

中长调示意图直方图--中长调5、中中调（灰-暗/灰-亮）画面以中间灰色居多，对比适中，没有绝对的黑色白色，照片柔和、舒适。

中中调示意图直方图--中中调6、中短调（灰）中短调的画面对比柔和，明暗跨度较小，几乎没有高光阴影区域，整体感觉沉闷。

中短调示意图｜摄影·Linn直方图--中短调7、低长调（暗-灰-亮）画面以暗部为主导，但又不缺高光和中间调，有特殊的视觉冲击力和影像氛围。

低长调示意图｜摄影·Linn直方图--低长调8、低中调（暗-灰）以暗部为主导的同时有较多的中间会过度，直方图的峰值集中在左侧，敏感跨度适中。

影调、色调，“度”很重要

影调、色调，“度”很重要原图构图很好，雾气场景也容易出氛围，是很有潜力的照片。

整体影调、色调平淡，在影调、色调上最多做文章，是能够调出好看的作品的。

什么影调、色调好看？可以说有许多种组合，做的时候，注意细节的变化，非常重要。

两位嘉宾在控制的过程中，非常注意。

多处渲染结合了不透明度的变化，做出了更理想的效果。

原图《通途》杨锦炎制作《天路》金汀制作·后期调整大思路·知时节是每位优秀的风光摄影师必备的技能之一，一场大雨过后，雨水蒸发在自然的酝酿下必然会带来云雾，云雾的变化一定会为画面带来更好的气氛和更强的感染力。

作者前期构图巧妙，两条高速公路就像新时代的巨龙，游向由云雾衬托下的神秘之境，这副图片形式和意境都有了是很好的作品。

我后期制作的思路是通过加强反差让画面更加通透些，再加强局部影调突出高速公路，最后为图片渲染冷色调，增强整幅画面的艺术感染力。

杨锦炎福建·技·巧·亮·点·提·示·1. 曲线调整层工具配合“调整层蒙版”或者“选区工具”可以快速编辑图片局部影调。

2. 照片滤镜调整层中“冷却滤镜（82）”可以便捷的为图片渲染低色温氛围。

《通途》·制·作·步·骤·01整体调整图片打开图片进入到PS自带的Camera Raw插件，在基础调整界面调整色温、色调，适当往冷色漂移滑块，再调整对比度 84、高光-100、阴影 38、黑色-34、清晰度 43，然后裁剪图片构图。

通过这一步骤的调整目的是简化构图，初步的调整图片的影调，色调让画面的通透度更理想。

02调整图片影调打开图片进入到PS调整界面，执行曲线调整层命令，从最高光定点降曲线的亮度，然后在曲线中间影调定点稍微下调中间影调的亮度。

选择“渐变工具”，在渐变编辑器中选择从前景色黑到背景色白的透明渐变，渐变方式选择“径向渐变”不透明度35%左右，编辑曲线调整层蒙版，恢复高速公路和云雾区域的亮度。

什么是色调、高调、低调、中间调、影调

什么是色调、高调、低调、中间调、影调什么是色调、高调、低调、中间调、影调
黑白摄影讲究影调，
彩色摄影强调色调。

影调与色调都是为了表现摄影艺术的画面。

什么是中间调？
中间调作品以灰调为主，处于高调和低调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。

中间调画面可分为两类：一类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象；另一类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。

中间调作品是摄影中最常见的一种影调画面。

什么是色调？
彩色感光材料记录的是五额六色，表现色彩之间的色调对比是其重要特征。

色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别所组成。

在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。

根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。

就彩色摄影而言，不讲究色调运用的彩色照片称不上好照片，摄影者根据拍摄的内容确定画面的基调，色彩在画面上的作用
不仅是再现自然，更重要的是表现自然通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。