素描入门基本功训练

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素描入门必知的5大知识点，吃透它让学习事半功倍！

素描⼊门必知的5⼤知识点，吃透它让学习事半功倍！素描是学习美术的基本功，学好素描是学好⼀切造型艺术的基础。

初学素描的⼈，要掌握很多的素描基础知识，练就扎实的基本功，才能为以后学习更复杂的绘画打下基础。

那素描初学者需要掌握哪些最基本的知识呢？01握笔排线素描是⼀种线条的艺术，初学素描，你必须先学会握笔的⽅式，正确的握笔⽅式对画⾯效果的影响是⾮常⼤的。

⾸先要将铅笔削的细长⼀些，⽤排线来表现颜⾊的层次感和肌理感。

注意排线时⽤⼩⼀些⾓度的交叉线。

线条要均匀，这是排线不好造成的画⾯凌乱的例⼦02三⼤⾯五⼤调⼦学习素描最重要的理论知识就是三⼤⾯五⼤调⼦。

所谓的三⼤⾯是指亮⾯、灰⾯和暗⾯五⼤调⼦是指：⾼光、投影、明暗交界线、反光和亮灰⾯⾼光是物体在收到光源照射时表⾯最亮的点。

投影是物体本⾝遮住光线之后在空间中产⽣的暗⾯。

明暗交界线：是区分物体亮部与暗部的局域，⼀般是物体的结构转折处。

反光：在物体的背⾯受其他物体或者物体所处环境反射光影的部分。

亮灰⾯：物体的明暗交界线和⾼光之前的灰⾯部分。

03素描⼏何形学素描的基本步骤时素描⼏何、素描⽯膏、静物素描、⼈物头像。

由简单到复杂。

素描⼏何体是最基础的内容。

其中⼏何体⼜分为单个⼏何体和组合体的练习。

画⼏何体的⽬的是了解最基本的素描语⾔，学会组成世界物质基本元素“⽅”与“圆”的认识，以便为以后能画更多更复杂的物体打好基础。

清楚最基本的素描造型规律。

再画⽯膏⼏何体之前，⼀定要先做好观察分析，需要了解什么是透视，包括⼀点透视，；两点透视和三点透视。

⼀点透视：也称平⾏透视，其画⾯中只有⼀个消失点。

两点透视：也称成⾓透视，是指画⾯中所表现的物体有两个消失点，任何⼀个⾯都不与画⾯平⾏。

是绘画表现中运⽤得最⼴的⼀种透视类型。

三点透视：也称倾斜透视，可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视两种。

倾斜透视除了具有左右两个消失点外，还有仰视时向上的消失点“天点”或俯视时向下的消失点“地点”，天点与地点均处在视中线上。

《素描》课程教学大纲

课程基本信息课程代码：课程名称：素描课程类别：学科基础课学时：54学时适用对象: 室内设计一年级考核方式：考试二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。

素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代室内设计的发展。

在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。

通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。

从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。

在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。

素描是园林专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是园林专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

化妆教程11：基础几何体素描训练

课题内容《基础素描实训》教学课时6小时课程主讲郭纪军化妆部基础几何体素描训练一、教学对象分析学生刚刚进入形象设计素描训练阶段，通过简单基础眉型的绘画已经对形状、色彩过渡、整体感觉有所了解。

二、教学目的：通过专业几何形体素描的绘画训练，掌握形与色之间的关系，熟悉线条的对比与明暗层次的变化，以及点、线、面三者之间的关系，具备一定的基础美术素养与专业绘画功底，为学生的学习打下坚实的立体绘画功底与艺术创作能力。

三、教学重点：1、绘画素描的定义与学习方法2、素描与色彩在化妆中的应用与体现3、几何形体的形、色、点、线面的体现方法4、石膏人物像的素描技巧四、教学难点：1、学习素描与色彩对于化妆的作用是什么？2、简单几何形体（圆锥、圆柱、长方体、正方体）的速写方法3、物体、人像的形状与颜色的把握技巧五、教学方法：1、讲授法：讲授素描的理论学习方法，如素描的表现技法、素描的基本功训。

2、演示法：与学生一起绘画几何石膏体，用来作为范本参考。

3、图例分析法：上搜集几何石膏体、几何素描范本供学生们研究学习。

4、对比法：从网络不同光源、角度、环境下画出来的同一几何体的形状、构图。

六、教学用具：石膏几何体（圆锥体、圆柱体、长方体、正方体、球体等）、素描本、铅笔、橡皮、水粉、妆面效果图、服装设计稿草图、彩铅、网络上的效果图。

七、教学环境与多媒体应用1、配套PPT课件分析（图片、文字、音乐等）2、石膏几何体效果图八、课时安排（6小时）上午：9：00 -- 12：00 理论讲解与分析PPT、图片赏析下午：14：00 -- 17：00 几何体训练（圆柱体、长方体）九、教学设计思路：1、引子：妆面效果图、服装设计图2、分组讨论：3、本节重点：4、主讲内容：5、教学作业：6、教学提问：1）素描排线的方法有哪些呢？2）素描结构图的三大面、五大调子、七个色阶包括什么？3）学习化妆为什么学习素描呢？4）素描与化妆造型、形象设计的关系有哪些？7、学员反馈：8、教学总结：十、课程内容：1、素描的定义：广义的素描泛指一切单色的绘画；狭义的素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

初级小学美术教案学习素描人物基础技巧

初级小学美术教案学习素描人物基础技巧在小学美术教学当中，素描人物是培养学生绘画基本功的重要环节之一。

通过学习素描人物的基础技巧，可以帮助学生提高观察能力、培养艺术想象力，以及提升绘画技能。

本文将介绍初级小学美术教案中学习素描人物的基础技巧。

一、导入活动教师可以采用展示一些重要的素描人物作品，或者播放相关的短视频来吸引学生的兴趣，激发他们对素描人物的学习兴趣。

同时，可以结合其中的一些作品或视频，与学生进行简单的艺术品赏析的交流，让学生对素描人物有一个初步的认识和了解。

二、学习素描人物的基本构造1. 头部构造首先，教师可以向学生介绍人物头部的基本构造。

例如，提醒学生头部的构造要包括骨骼结构、面部特征、眼睛、鼻子、嘴巴等要素。

可以使用简单的几何形状，如椭圆形、长方形等，来帮助学生理解头部的基本结构。

2. 身体构造其次，教师可以引导学生学习人物身体的基本构造。

例如，提醒学生身体的比例关系、肌肉结构、骨骼结构等。

可以使用简单的线条勾勒出身体的基本轮廓和关节部位，帮助学生理解并掌握人物身体的构造。

三、学习素描人物的表现技巧1. 线条运用教师可以向学生介绍不同类型的线条在素描人物中的运用技巧。

例如，直线、湾曲线、粗细线等。

可以通过示范或者动手实践来帮助学生掌握不同线条的使用方法，并引导他们观察素描人物中线条的表现形式，加深对线条运用的理解。

2. 渲染和明暗处理在素描人物中，渲染和明暗处理是非常重要的技巧之一。

教师可以向学生介绍如何运用不同的铅笔压力和手法来渲染素描人物，并通过示范和实践指导学生掌握渲染的技巧。

同时，也可以引导学生观察素描人物中光影的分布情况，培养他们对明暗处理的观察能力。

四、创作实践活动通过上述的学习，学生已经具备了基本的素描人物技巧。

在创作实践活动中，教师可以引导学生绘制自己创作的素描人物作品。

可以结合学生的实际兴趣和经验，让他们选择合适的人物形象进行描绘。

同时，教师可以提供一些指导性的建议，引导学生关注人物的形象特征、动态表现等方面。

素描入门基础教程图解

素描入门基础教程图解素描入门基础教程图解几何体素描入门基础教程静物|照片绘画|步骤1、首先，运用三角形构图法，用长线标示出个物体的位置;2、明确外形，完成形体轮廓的准确性，为深入刻画打好基础;3、加强明暗交界线的刻画，控制好画面的空间感和体积感;4、整体观察和调整画面，让作品更生动丰富;新手素描入门教程素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

素描学习的基本方法有哪些

素描学习的基本方法有哪些看到别人挥洒画笔画出一幅又一幅美丽的画你是否会羡慕呢？而素描是画画的基础，该如何学好素描呢?接下来，店铺就和大家分享素描学习的基本方法，希望对各位有帮助!素描学习的基本方法练线条线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

结构它的作用：一、可以帮助理解对象。

素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。

这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。

为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。

其中包括理解、概括、比较等方法。

结构画完后就是石膏人头像。

画人像要了解一些关于人头的知识，如下。

石膏人像画画并不难，只要你坚持画。

打好基本功。

一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。

素描学习的最佳方法1、观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。

在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

练习手绘的方法(初学者必备)

练习手绘的方法（菜鸟必备）NO.1 基本功先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。

）然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。

横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。

）NO.2 画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。

一般画着画着线条就开始粗了。

就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。

看看老外的。

（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。

（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。

怎样才能画好呢？下面我来一一讲解1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

素描基本功排线训练教案

素描基本功排线训练教案教案标题：素描基本功排线训练教案教学目标：1. 学生能够理解素描基本功排线的概念和重要性。

2. 学生能够掌握素描基本功排线的技巧和方法。

3. 学生能够通过排线训练提高素描技巧和观察力。

教学准备：1. 素描纸和铅笔。

2. 实物或图片作为练习素材。

3. 课堂投影仪或黑板。

教学过程：引入（5分钟）：介绍素描基本功排线的概念和重要性。

解释排线是素描中最基本的技法之一，它能够帮助我们准确地表达物体的形状和结构。

提醒学生在学习素描时，排线训练是必不可少的。

展示范例（10分钟）：展示一些优秀的排线作品范例，解释其中的技巧和思路。

通过对比不同技法和风格的作品，激发学生的兴趣和创作欲望。

技法讲解（10分钟）：详细讲解素描基本功排线的技巧和方法，包括线条的粗细、弯曲、方向和压力等。

强调练习时要保持手腕和手臂的灵活，控制好铅笔的力度和速度。

练习指导（15分钟）：提供一些实物或图片作为练习素材，让学生按照范例进行排线练习。

指导学生观察物体的形状和细节，用线条准确地表达出来。

鼓励学生多进行反复练习，逐渐掌握不同物体的排线技巧。

个人创作（15分钟）：要求学生选择一个自己感兴趣的物体进行素描排线创作。

鼓励他们发挥想象力和创造力，尽量准确地表达出物体的形状和结构。

分享和讨论（10分钟）：学生互相展示自己的作品，并进行互动和讨论。

引导学生评价彼此的作品，提出建设性的意见和改进方案。

总结（5分钟）：总结素描基本功排线的重要性和训练方法。

鼓励学生在日常生活中多观察、多练习，不断提高素描技巧和观察力。

拓展活动：鼓励学生参观美术馆或画廊，欣赏大师的素描作品，并尝试模仿其中的技法和风格。

提供更多的练习素材和练习题，帮助学生巩固和拓展素描基本功排线的技巧。

评估方法：观察学生在课堂上的参与程度和练习成果，评估他们对素描基本功排线的掌握程度。

可以通过学生的作品展示和讨论来评价他们的技巧和创作能力。

教学反思：在教案撰写过程中，要注意引导学生理解素描基本功排线的重要性，并通过实践训练提高他们的技巧和观察力。

素描画基本技法

素描画基本技法
素描画基本技法：
素描画是绘画的基础，掌握一些基本技法可以帮助你更好地进行素描练习和创作。

以下是一些基本的素描画技法：
描线：描线是素描画的最基本的技法，要求用铅笔或炭棒轻轻地画出清晰、准确的线条。

在画线时，手臂和手腕应该活动自如，不要只使用手腕。

着色：着色是素描画中的另一个重要技法。

它通常使用色彩深浅来表现物体的形态、质感和明暗关系。

在着色时，需要根据物体的光影情况，选择适当的颜色和明暗度。

梯度：梯度是指将不同程度的色彩平滑过渡的过程。

在素描画中，梯度经常被用来创造细微的阴影和明亮的高光效果。

阴影：阴影是素描画中非常重要的技法之一，可以通过在物体的阴面上加深颜色和线条来表现物体的立体感和真实感。

透视：透视是指根据物体的远近和角度关系，通过线条和色彩的变化来表现其立体效果。

在素描画中，透视经常被用来创造深度和空间感。

轮廓：轮廓是指物体外形的线条，在素描画中通常使用粗细不同的线条来表现物体的轮廓和形态。

新手学素描画的基本功

新手学素描画的基本功素描是绘画中最基础也是最重要的技能之一。

无论是想要成为专业画家，还是仅仅对绘画感兴趣的新手，掌握好素描的基本功都是至关重要的。

通过素描，我们可以锻炼自己的观察力、手眼协调能力以及艺术表现能力。

本文将介绍一些适用于新手学习素描画的基本功，帮助你快速入门并不断提升自己的绘画技巧。

1. 素描工具准备在开始学习素描之前，准备好适合的素描工具是必不可少的。

通常需要一支铅笔（建议选择硬度较深的2B或4B铅笔）、一张素描纸和一块橡皮擦。

另外，也可以选择使用素描钢笔或炭画棒等不同的素描工具来创作，但对于新手来说，最好从铅笔素描开始。

2. 学习基本的素描技法•线条练习：素描作品的基础是线条，因此，掌握好线条的绘制技巧非常重要。

可以通过练习画直线、曲线、圆弧等基本线条图形来提升自己的线条控制能力。

•明暗对比：素描作品的魅力在于明暗的对比，通过利用不同的阴影和光影效果来突出立体感和形态感。

新手可以从简单的静物绘画开始，尝试捕捉物体的明暗过渡和对比，逐渐提高自己的明暗表现能力。

•素描构图：构图是素描画的重要环节，良好的构图能够使作品更具观赏性和表现力。

新手可以通过学习构图的基本原理和方法，如对称构图、黄金分割构图等，来提升自己的作品品质。

3. 多练习，勤于观察学习素描画最重要的方法就是多练习，不断地增加画画的时间和次数。

通过绘制不同对象和场景，提高自己的观察能力和表现能力。

同时，要勤于观察身边的一切事物，包括人物、风景、静物等，将所见所闻融入到自己的作品中。

4. 寻找灵感，勇于创作在学习素描的过程中，要不断寻找灵感，发挥自己的想象力和创作力。

可以参考经典的艺术作品，学习不同画家的风格和技巧，也可以从生活中的点滴灵感中汲取创作的力量。

勇于尝试新的表现方式和风格，不断挑战自己，将素描画进行到底。

总而言之，学习素描画的基本功需要耐心和勤奋。

通过不断地练习、观察和创作，相信每个新手都能够在素描画这条路上越走越远，不断提升自己的绘画技巧和艺术境界。

高中美术学习技巧培养素描技巧的方法

高中美术学习技巧培养素描技巧的方法在高中阶段，学习美术是很多同学的选择。

其中，素描技巧是美术学习的基础，也是打好美术基础的关键。

本文将为大家介绍几种有效的高中美术学习技巧，帮助同学们培养素描技巧。

一、培养观察力观察力是素描技巧的基础，而培养观察力是提高素描技巧的重要手段之一。

同学们可以通过观察身边的事物，比如水果、器物、植物等，仔细观察其形状、纹理、阴影等细节。

可以尝试使用不同的角度、光线进行观察，并将观察到的信息记录下来。

随着不断的练习，观察力将得到明显提高。

二、练习基本线条在素描中，线条是最基础的表现手段。

同学们可以通过练习基本线条来提高手的稳定性和线条的准确度。

可以选取一些简单的物体或者几何图形，如方块、圆球等进行练习。

在练习的过程中，注意观察物体的边缘，准确地用线条描绘出物体的外形。

三、研究光影效果光影是素描中非常重要的一部分，也是体现物体形体感的关键。

同学们可以通过观察不同光源下的物体，研究其光影效果。

例如，通过观察太阳光射在物体上所产生的明暗关系，学会用线条或者铅笔的浅重变化来描绘物体的明暗。

四、掌握透视原理透视原理是绘画中必不可少的基础知识，同学们需要掌握一些基本的透视原理才能画出符合真实透视效果的素描作品。

可以通过学习透视法则、观察建筑物、街道等实际场景来熟悉透视原理。

掌握透视原理后，同学们可以更好地把握物体的形体，增加素描作品的立体感。

五、多练习写生写生是提高素描技巧的有效方法之一。

同学们可以选取感兴趣的自然风景、人物故事等进行写生。

在写生的过程中，不仅可以提高观察力和描绘能力，还可以锻炼对于画面整体的把握能力。

此外，同学们还可以尝试不同材料和工具进行写生练习，如使用炭笔、铅笔等，以丰富素描技巧。

六、参加美术培训班或者社团提高素描技巧除了个人的努力，参加美术培训班或者加入美术社团也是不错的选择。

在这些活动中，同学们可以有更多的机会接触到美术大师的作品，学习他们的技法和思维方式。

素描入门基础教程

素描入门基础教程素描入门基础教程有许多刚入画画的爱好者，一直比较苦恼画不好素描;因为素描涉及到结构、光影、透视、细节等等，需要的基本功比较扎实;往往很多人坚持不到最后，但画画是修心的一种，只要慢慢的坚持，并且掌握一定的技巧，定能事半功倍。

素描入门基础教程【1】素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。

掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。

明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。

反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。

投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。

画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面(黑-白-灰) ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。

五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。

(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。

浅谈现代美术生的素描基础训练

只是一味地追求形式的精细、准确、以求表面功夫的深厚，画面体现的是一种面面俱到的 “ 完整 ” 。画一张作业往往占用一周甚至更长时间，激情尽失结果画出的画都是些内容和表现上空洞无物、缺乏艺术感受、毫无生机的作品。这种训练违背了教学目的，结果只是让学生掌握了一定描摹对象的绘画技巧，并将其更加熟悉和程式化的技巧。这主要是狭义的理解了素描的含义，只是将其理解为造型的基础，它的确是一切造型的基础。但是，我们更不能忽视的一个重点是，素描还是一种独立的艺术形式。
这种方法是科学的、准确的，再现与模拟事物所必须
的。但同时也带来一个问题，由于过于整体的观察，而失去了“ 有选择观察 ” 的能力，也忽视了个别与局部的生动性，养成了依赖客观事物的习惯，造成了表现者主体对客体的冷漠．严重阻碍了个人能动性和创造性的发挥。我曾经亲身体会到自身的创造性在
再加上理论观点不够丰富，学生到了训练的后期往
美术生应该明白，素描作为一种独特艺术形式．它有自己的绘画语言和造型因素。这些造型因素可
以是具体的也可以是抽象的，这并不重要，因为他们
本身不具美感，只有当这些因素含有一定的意义时才具美感。就素描语言而言．其审美特征因画家对造

五年级美术学习素描基础技巧

五年级美术学习素描基础技巧在五年级的美术学习中，素描是一个非常重要的基础技巧。

通过素描的学习，可以培养孩子对形状、线条、阴影和比例的观察和把握能力，为后续更进一步的绘画技巧奠定基础。

本文将介绍一些五年级学生可以学习和运用的素描基础技巧。

一、准备素描工具和材料在开始学习素描之前，我们需要准备好一些必备的工具和材料。

首先，需要一支铅笔，一枝炭精或软性炭笔，一个橡皮擦，以及一张素描纸或者绘画本。

铅笔可以用于绘制轮廓线和细节，炭精或软性炭笔则用于绘制阴影和增加明暗效果，橡皮擦则用于修正错误。

素描纸的质地一般较为光滑，适合铅笔和炭精的运用，但如果无法购买素描纸，普通的白纸也可以使用。

二、掌握基本的线条表现技巧在素描中，线条的运用是非常重要的，可以通过线条来描绘物体的形状和轮廓。

五年级的学生可以首先从直线开始练习。

用铅笔或者炭精画出直线并且保持稳定的手势，练习时可以使用一根粗线代表虚拟的中轴线，以此为基础练习画出较为稳定的直线。

接下来可以尝试画出曲线线条，例如S型线条。

通过不断的练习，孩子们可以逐渐掌握各种线条的表现技巧。

三、学习观察和描绘物体的形状观察和描绘物体的形状是素描的基础。

五年级的学生可以从简单的几何形状开始练习。

可以选择一些简单的物体，例如球体、圆柱体、立方体等，观察它们的形状特征，并试着用铅笔或炭精将它们描绘出来。

在观察时，可以注意物体的各个部分之间的相对位置和比例关系，以及物体与光源之间的明暗变化。

通过不断练习，孩子们可以提高对物体形状的观察和把握能力。

四、掌握阴影的表现技巧阴影是素描中重要的成分之一，可以帮助我们表现物体的形状和质感。

五年级的学生可以从阴影的基本表现形式开始学习。

可以选择一个简单的物体，例如一个球体，用铅笔或炭精将物体的形状描绘出来，并且观察物体上的阴影部分。

通过观察阴影的位置和形态，用炭精或软性炭笔画出物体的阴影，并且注意阴影的明暗层次和过渡效果。

阴影的表现技巧是需要不断练习和观察才能逐渐掌握的，孩子们可以选择不同的物体进行练习。

美术教学中的绘画技巧训练方法

美术教学中的绘画技巧训练方法绘画作为一门艺术形式，扮演着重要的角色。

在美术教学中，绘画技巧的训练是十分关键的。

本文将介绍几种适用于美术教学中的绘画技巧训练方法，帮助学生提升绘画能力。

一、素描技巧训练素描是绘画的基础，掌握好素描技巧对于提高绘画水平至关重要。

以下是几种有效的素描技巧训练方法：1. 观察写生：让学生走出教室，到户外或者美术馆进行实地写生。

通过观察真实的对象，可以提高学生的观察力和绘画技巧。

学生可以用铅笔或者炭笔进行写生，将所见所闻在纸上进行记录。

2. 色块素描：在教学中，可以引导学生只用黑白两种颜色进行绘画。

让学生通过对色彩的把握，来表现事物的明暗关系，从而锻炼他们的观察力和构图能力。

3. 加强线条训练：线条是素描作品中的基础，可以通过练习不同线条的粗细、长度、角度等方面的变化，让学生更好地掌握线条的运用。

二、色彩技巧训练除了素描技巧，色彩的运用也是绘画中的重要部分。

以下是几种有效的色彩技巧训练方法：1. 彩色调色板练习：为学生准备一套彩色调色板，并要求学生根据给定的题材和要求，进行颜色的搭配。

通过这种练习，学生可以逐渐掌握色彩的运用技巧，提高色彩的表现能力。

2. 颜色对比练习：通过练习绘制不同色彩对比的图像，如冷暖色彩的对比、明暗对比等，让学生更好地理解色彩的表现力，并提高他们的色彩感觉。

3. 创意色彩绘画：鼓励学生进行自由创作，并引导他们在绘画中运用丰富的色彩。

通过这种训练，学生可以培养自己的色彩表达能力和创造力。

三、构图技巧训练构图是一幅画面的组织和安排，良好的构图可以使画面更加有吸引力。

以下是几种有效的构图技巧训练方法：1. 黄金分割法：引导学生学习黄金分割法，即将画面分为三等分或五等分，使画面更加平衡美观。

2. 透视绘画：学习透视规律，并将其运用到绘画练习中。

透视可以使画面更加立体，给人以空间感。

3. 对比构图：通过对比来创造画面的层次感和节奏感。

让学生绘制对比明显的元素，如大小、形状、明暗等方面的对比，来加强画面的表现力。

手绘基本功训练

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3.1 线条训练（圆形、椭圆）
03
定切点。先绘制一个大的椭圆，以一点为切点，然后均匀地依次绘制逐渐缩小的椭圆。相反由小椭圆依次渐变到大椭圆也可以。
04
定直线、弧线。弧线带有一定的透视，先画两条弧线，
然后以弧线为边线在弧线中间绘制椭圆，使之与弧线相
市场有效性检验方法及其中国股市实证
第二节市场有效性检验方法及其中国股市实证一、弱有效市场假说的检验方法
弱有效假设基本上与无套利是一样的。弱有效市场强调的是证券价格的随机游走，不存在任何可以识别和利用的规律。因此，对弱有效市场的检验主要侧重于对证券价格时间序列的相关性研究方面。这些研究又分别从自相关检验、游程检验、单位根检验、方差比检验、过滤法则等方面进行实证。
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3.1 线条训练
（2）曲线曲线可以用来表现产品的柔和过渡、造型曲面。在现代产品中，造型常采用曲面弧度的形式，从而来表现产品人性化的一面。尤其是在汽车设计中曲线应用较多，以表现汽车速度感、流线型的特征。曲线训练分为圆形训练、椭圆训练、抛物线训练和自由曲线训练。
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3.1 线条训练（直线）
01
边线控制。确定边线，然后在此范围内徒手绘制直线。如课本上图3-1所示为水平线训练方法，图3-2所示为斜线训练方法，图3-3所示为竖线训练方法。
02
点控制。在纸面上任意取不定数量的点，然后试着用直
线连接，尽量使直线的端点与已知点准确对接。线条的长短可通过控制点的位置来实现。

素描入门︱各种线条的练习方法。

一、交叉直线练习方法
完成平行直线的练习后，接着进行交叉直线的练习。

直线交叉在一起，根据画的密度和交义的多少就能构成明暗度不一样的面，可以说交叉直线的练习就是画面的练习。

二、弧线练习方法
弧线相对直线而言就是弯曲有弧度的线条，弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等.比起直线显得更随意.并能表现肌理。

下面就一起来练习一下各种弧线以及弧线交叉排列的画法吧。

三、曲折线练习方法
曲折线就是呈"z"字形的线条，在画这样的线条时可以将笔卧倒.利用笔芯的侧面来画.多用干平涂、涂沫等画法中，画出的笔触不太明显.适合表现柔软、平滑、没有大多绞理的物体。

四、短线练习方法
短线就是用较短的笔触连续画出一些排列不同的线条，在练习短线的画法时可以将落笔、提笔的速度加快一些，排列的时候要注意有一定的规律，短线可以用来画一些特殊的肌理、毛发等效果。

五、绕圈线练习方法
绕圈的线条是六种线条练习里最为随性的一种了，在练习的时候可以尝试灵活运用手腕的力量，随意画出不规则的曲线。

不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果.如蓬乱的毛发\卷曲的毛发、不规则的纹理等。

素描线条怎么练

素描线条怎么练素描线条的练习方法：首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

细心观察：其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—整体快速练习。

素描线条的快速练习方法：整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了。

(2) [素描线条怎么练]素描的基本画法步骤素描画是一种简单的写实画作，通过简简单单对事物的描绘，几笔就能事物的特点反映出来，但是想要学好素描却也不是容易的事，下面小编就来和大家说说素描的基本画法步骤吧！素描的基本画法步骤1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面7.加深投影和暗面的最深处调整明暗8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节这个就是排线的方法拓展阅读素描基础知识由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描线条练习(共10张PPT)

一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。 2、线条排列整体有序，要紧密、均匀。 3、线条走向要统一，又要有适当的变化，不要出现井字格 4、根椐物体不同面的转第折五页，共10页。
线条练习练习以下几种(jǐ zhǒnɡ)线条的画法（1)横线、竖线、斜线（2）练习从重到轻，从轻到重
第二页，共10页。
线条种类起草线——是长直线，多表现为“重复线”形式，有垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，手臂要伸长、放松。“长线”要一次完成，再用重复线修正暗部线——粗黑线，线形和方向比较(bǐjiào)随便。暗部线可选用“B”类的软芯笔，最暗处要加力去画明部线——需要整齐而明确的短线。适宜用较硬铅笔，方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线 ”，用力轻而果断。
起草线——是长直线，多表现为“重复线”形式，有垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
暗明部部线线可—线选—用需—“要B”整类—齐的而软是明芯确笔一的，短最种线暗。处富要加于力去变画化的“单线(dānxiàn)”，它的变化形式
暗部线可选用“B”类的软芯笔，最暗处要加力去画
明暗部部线线—可有—选用需直要“B整”类曲齐的而软、明芯确笔虚的，短最实线暗。处、要加轻力去重画、粗细等，在正常的情况下，物体亮部
明部线——需要整齐而明确的短线。
练刻习画以线下—的几—种用轮(在jǐ 主zh廓要ǒn部ɡ线)位线细条属节的的画于强法调背性表景现。，暗部的轮廓线属于物体。
线要两头虚中间实，不可出现带钩和两头齐的线条
异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如 3、线条走向要统一，又要有适当的变化，不要出现井字格
第三页，共10页。

教你怎样画画

教你怎样画画快速素描是一种练习基本造型技巧和提高绘画速度的绘画方式。

它通过快速观察和捕捉物体的形状、比例、透视和阴影等特征来练习绘画技巧。

以下是一个快速素描学习入门教程，让你快速入门绘画技巧。

材料准备：1.素描纸：选择适合素描的纸张，可以是特制的素描纸或者其他光滑的纸张。

2.铅笔：选择一支软硬度适中的铅笔，或者可以使用铅笔套装，包括几种不同硬度的铅笔。

3.橡皮擦：选择一块软橡皮擦，用于擦除错误的线条。

步骤一：研究基本形状首先，你需要学会观察物体的基本形状。

尝试画一些简单的几何形状，比如圆，正方形，长方形和三角形。

这样可以帮助你熟悉绘画的基本元素。

步骤二：练习轮廓线条使用铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条。

这个阶段不需要画出细节，只需捕捉物体的大致形状和比例。

你可以尝试画一些简单的物体，如水果或植物。

不要担心线条的准确性，只需快速地画出物体的形状。

步骤三：掌握透视和比例透视是绘画中非常重要的概念，它能帮助你画出有立体感的图像。

尝试绘制一些简单的立方体或建筑物，学习如何使用透视来创造空间感。

同时，比例也是绘画中关键的要素，你需要学会正确地捕捉物体各个部分之间的大小关系。

步骤四：添加细节当你已经掌握了基本的轮廓线条和透视技巧后，可以开始添加物体的细节了。

观察物体的纹理、质感和阴影，并用铅笔画出。

记住要根据观察到的形状和比例来绘制，不要画出自己的想象。

步骤五：练习快速素描练习快速素描的最好方式就是绘制活动的物体或人物。

你可以去室外画风景，或者参加一些画模特的班级。

这样可以帮助你更好地掌握捕捉形状、比例和动态的能力。

尝试限制每张素描的时间，以提高你的绘画速度。

步骤六：迭代和改进绘画是一个不断迭代和改进的过程。

当你完成一幅素描后，批判地审视它，寻找不足之处并思考如何改进。

可以和其他画家分享你的作品，并请他们给予建议和反馈，这样可以帮助你不断提高你的绘画技巧。

总结：快速素描是一种提高绘画技巧和速度的练习方式，通过观察物体的形状、比例、透视和阴影等特征来捕捉物体的特点。