怀斯风与中国伤痕美术
现实主义下的“伤痕美术”
现实主义下的“伤痕美术”作者：陈馨怡来源：《美与时代·美术学刊》2018年第08期摘要：“伤痕美术”是20世纪70年代“文革”后期出现的美术创作思潮，“伤痕美术” 唤醒了中国画家内心深处压抑已久的现实主义情结，从歌颂转变为批判，从“文革”中追求一味的喜庆场面转变到对于现实的悲剧场面中来。
画家开始关注中国社会的现实以及普通人民群众的真实生活。
“伤痕美术”作为文艺创作领域重要的思想解放运动，对20世纪后期中国当代艺术奠定了至关重要的基础，它的出现标志着中国艺术界的创作观念发生了重大的转变。
文章将通过“伤痕美术”的理论背景、历史价值、审美价值以及代表作品进行系统分析。
关键词：伤痕美术；批判；现实一、伤痕美术的理论背景“伤痕美术”是现实主义下的回归，是画家们对于现实的追求与向往。
“伤痕美术”是艺术家们就艺术形象对社会背景提出的质疑，进行艺术的揭露，从而引起广大民众的情感共鸣。
“伤痕美术”是20世纪70年代“文革”后期出现的美术创作思潮，“伤痕美术”的出现标志着中国艺术界的创作观念发生了质的变化，建国初期，中国的美术作品多以歌颂光明，歌颂新生活为主体。
“伤痕美术”的青年创作者们不愿意根据主流的形态去歌颂，重走“遵命创作”的老路，因此他们将过去的“歌颂”转变为“暴露”与批判，并从“文革”中一味追求“红光亮”“高大全”的喜庆场面转换到正视现实主义的悲剧上面来。
“伤痕美术”站在艺术的角度来看，它从内容及形式上突破了以往的艺术形式，敢于正面直视生活，揭露社会现象，具有很深的社会意义。
在艺术的色彩的运用上，摒弃了过去色彩光亮的模式，取而代之的是运用低调的灰色系进行写实的描绘。
因此可以说，“伤痕美术”它是中国美术思想观念转变的重要转折点。
伤痕美术”作为文艺创作领域重要的思想解放运动，是20世纪后期中国当代艺术发展史上划时代的进步，它的出现标志着中国艺术界的创作观念发生了重大的转变。
二、伤痕美术的历史价值1949年建国后中国艺术创作受到了当时社会大思想的约束与限制，导致当时的艺术作品都集中表现为单一的意识元素，风格上落后于同时期西方世界受新思想浪潮影响下的艺术发展，所以当时的艺术风格单一毫无创新，并且一贯的采用对于英雄人物的歌颂与赞美，对于理想新生活的过度追求，同样也能明显看出受前苏联艺术的影响导致当时中国的艺术作品不能发挥启迪思想的功能。
怀斯艺术对中国本土绘画文化的影响
怀斯艺术对中国本土绘画文化的影响怀斯的艺术风格带有着浓郁的故乡情调，独特的视觉经验和熟练的造型技巧造就了他沉稳又充满故事的画面情节，打破了我对以往绘画作品的理解，带我置身于他所创造的精神世界。
更为重要的是怀斯作为始终坚持本我的艺术家，拥有着几十年如一日的匠人精神，他所追求的乡土情节在浮夸的世界下一如既往的纯真着实令人感动，这份耐得住孤独与浮躁的精神正是中国当下画家们坚守本土文化所需要的核心。
本论文旨在研究怀斯以及怀斯所坚守的本土文化，通过对其作品画面的解读、绘画的技巧与方法来探索这种艺术风格的价值。
标签：怀斯;纯真;本土文化安德鲁·怀斯生前无论如何也不会想到，他竟然会成为对中国当代油画影响最大的画家，他那种独特的画风在上世纪七十年代偶然从中国的西南登陆，随之便向中国的四方蔓延，用伤感和忧郁的情调给看够了法国和俄罗斯风景的中国人一种深及肺腑的感动。
怀斯教给了中国人许多东西，他的写实催生了一种被普遍接受的风格，不管承认或不承认，中国的许多油画家确是从中汲取了许多前所未知的营养。
他的那种与生俱有的伤感，從此便被定格在川西草原的石墙上，定格在青藏高原的罡风上，定格在一个孤零零地伫立在雪地的破屋上，他教会了中国的油画家用风景作诗。
或许怀斯根本就无意到中国来，他一生也不愿意离开他生活的那个小村庄，那个如“一块邮票一样大的地方”。
即使成名之后，他也不，他被他的意念钉在了他的土地上，固执地画着那些令人感动的风景。
别人称他为“摩登的原始人”，他毫不介意，只是说：“假如我知道某些事物必定如过眼云烟般稍纵即逝，我就能整个月地画那个事物。
”他确是那样做了，一辈子画着他心中的村庄，画他长着亚麻色头发的妻子，画那位残疾的女子克莉丝汀娜，画那位印弟安老妇奥森，画那位胸前挂满了勋章的老兵，画那座墙上已经有了裂缝的破旧老屋，画那些如青铜般坚硬、能够敲得出声的风景。
尽管怀斯既画风景也画人物，但他笔下的那些人物并非严格意义的肖像画，大都是处在特定环境中的人物，他们其实都是风景的一部分。
罗中立《父亲》赏析初中美术课件
但是《父亲》一画也反映了他构思中矛 盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美 德，却又对农民身上附着的封建意识感到 可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一 丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反 映了当时的社会特征，它不仅具有美学价 值，还具有社会学价值的伦理学价值。 《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年 代的人们的心中。
美国画家克洛斯
查克· 克洛斯Chuck Close(1940一 )， 是美国超级写实主义，也就是照相现实主 义的代表画家。生于华盛顿，曾就学于华 盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学 院。
20世纪50年代，由于摄影技术的飞速发 展和照片的洗印技术普及应用，摄影艺术在 大量而快速地吸引着人们的眼球，大有取代 传统视觉艺术的油画。这时，一种反抗和阻 止摄影艺术占据垄断地位的抽象主义艺术， 在绘画领域虽显得势的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条 车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、 白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他 身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象， 他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。 画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超 写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、 贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多 少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象 已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民 族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养 育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父 亲！
油画《父亲》 赏析
画幅尺寸
尺寸216x 152厘米
作者简介：罗中立 1948年生，重庆市 璧山县人，艺术家，教 育家，四川美术学院校 长。 1977年-1981年就 读于四川美术学院，毕 业后留校任教。1984年 晋升为副教授，同年赴 比利时皇家美术学院研 修，1986年3月返校。 1993年晋升为教授。现 任四川美术学院院长。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是20世纪美国艺术领域的重要人物，他的写实画风在当代艺术界有着很大的影响力。
他的画作以自然环境和人物为主题，通过精细的用线和刻画，捕捉每一个细节，展现出生命的复杂与深邃。
他声称自己的独特技巧来自于他的母亲，最初学习绘画时，她让他在自然光线下写生，在不同时间和季节记录下来景象。
这个方法让怀斯的技法更为出色，呈现出更加真实、生动的场景，极大地影响了写实水彩画的发展。
中国当代写实水彩画发展至今已有很长的历史，而在当代画家中，有不少受到安德鲁·怀斯的影响，他们受到了其写实技巧和对自然环境的追求的启发。
比如，江苏画家傅君良就表示怀斯的影响对中国画坛有着深远的意义。
而著名画家孙文启认为，怀斯对他的艺术生涯产生了深刻影响。
他表达了“I understood then how much integrity, how much focus, how much undivided concentration there needs to be in the process of creating a wholly finished work of art” 的想法来总结对怀斯的拜读。
中国当代水彩画家在接触到怀斯的作品后，开始借鉴他的笔触和线条，理解其画作背后的意义。
他们开始尝试在自己的作品中运用怀斯的技法，在表现场景和人物的真实性上更加注重细节刻画。
与此同时，他们还借鉴了怀斯的写生方式，在自然、日常生活中寻找灵感，创作出更加真实且具有生命气息的作品。
总之，安德鲁·怀斯是当代艺术界中的杰出人物之一，他的写实水彩画风格影响了世界各地许多艺术家，包括中国当代水彩画家。
他的刻画细腻，对细节的追求让他的作品更加真实和有生命力，这对当代水彩画家的创作思路和技术也产生了积极影响。
安德鲁·怀斯之于中国当代绘画
一、20世纪的“怀斯风”20世纪80年代，中国画坛画家游走于中国传统艺术、写实艺术与探索性的前卫艺术之间，他们开始尝试表达自身的情感追求。
改革开放后，中国画家再次以发现的眼光面对莫奈、凡 高、马蒂斯、毕加索、达利、米罗、康定斯基和杜尚等西方画家。
当时中国画坛关注的西方画家以现代派艺术家为主。
故而，在此语境下，美国画家安德鲁 怀斯的出现多少有点令人意外，他的作品表现出深刻的、跨文化的人性高度。
不同于现代派崇尚的表现主义或是超现实主义，安德鲁 怀斯以乡土写实绘画打动人心。
20世纪80年代，安德鲁 怀斯刚被介绍到中国，就受到许多青年画家的追捧。
何多苓最初在《世界美术》中看到了其作品《克里斯蒂娜的世界》。
虽然印刷拙劣，但画面中细腻的情感表达极大地冲击了何多苓：“我一看傻掉了，原来可以这么画啊！我觉得我骨子里向往的就是这么一种孤独神秘天人合一的境界，所以我一看到便有一见如故的感觉，觉得我的毕业作品要用这种画法来画。
”①安德鲁 怀斯作品中展现的寂静的忧伤感，直指当时一些中国画家本身的孤独与落寞。
他的绘画艺术唤起了国内青年画家的怀旧情结，其作品中人物与背景的写实性细节处理和富含象征性的画面图像构成，开始被普遍地模仿与再创造。
在中国画坛，许多代表性的画作都带有“怀斯风”的印迹，如何多苓的《春风已经苏醒》、艾轩的《没有风的下午》《也许天还那么蓝》等，充溢着青春的迷茫以及对人生脆弱的感叹。
何多苓在创作《春风已经苏醒》之前画过一些草图，画面上的草地是何多苓在大凉山知青生活中躺过无数次的枯草地。
他指出，就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，他的生命已织入那片草地。
这幅画描绘的只是一位安静地坐在草地上的农家女孩。
画面中极其平凡的农村生活场景，在其笔下充满了诗意的忧伤。
作者对描绘的一切充满着青涩的情感：怜悯、同情和爱。
这幅作品以一种伤感的意象和抒情意味开辟了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人及其生命和情感的理解、认识以及描绘，打动了无数观众。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是美国早期现实主义画家，他在人物、风景和静物方面的作品具有突出的写实性和情感力量。
虽然他本人并没有直接跟中国画家接触或深入了解中国画的技法和理念，但他的创作风格和精神对中国当代写实水彩画家产生了重要的影响。
安德鲁·怀斯的写实风格给中国当代写实水彩画家树立了榜样。
他通过细腻的画面描绘和精确的细节表现，创造出真实而有力的艺术效果。
这种写实风格促使中国画家认识到，通过精确的构图和细致的表现，可以更好地传达自己的观察和感受。
怀斯作品中的情感和意境也对中国画家的创作产生了影响。
他的作品往往通过富有情感的画面和隐含的叙事来打动观众。
中国画家对于怀斯作品中情感表达的研究，使他们更加注重作品中意境和情感的传达，通过色彩、线条和构图等手法来表现内心世界。
怀斯的作品中常常包含着一种寓言性的意味，他的画作经常可以引发观众的联想和思考。
中国当代写实水彩画家在借鉴了怀斯的写实技法后，进一步探索如何通过画作来传达特定的主题和思想。
怀斯作品中对于自然和乡村生活的热爱也给中国画家带来了启示。
在中国传统画中，自然和乡村的描绘一直是重要的题材之一。
怀斯通过他的画作表达了对自然和乡村生活的深深眷恋，这与中国画家对于自然和乡村的热爱产生了共鸣。
安德鲁·怀斯的写实风格、情感表达和对自然的热爱对于中国当代写实水彩画家产生了深远的影响。
他的作品为中国画家树立了一个寻求真实、情感表达和意境传递的榜样，使他们在创作中有更丰富的表现空间和更多的创作方法。
怀斯对自然和乡村的热爱也与中国画家的创作主题相契合，使他们更加坚定地捍卫和传承传统文化。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯是一位著名的水彩画家，他以清新、明亮的色彩，丰富的画面构图和细腻的笔触，创作出了众多传世之作。
在中国，安德鲁·怀斯的水彩画作品对当代写实水彩画的影响不可忽视。
首先，安德鲁·怀斯的用色给正在增长的中国写实水彩画艺术家带来了启示。
他喜欢使用生动而富有个性的色彩，用细腻的笔触来营造灵动的气氛。
这种画风让人感觉很舒适，充满了生命力和人情味。
在中国的水彩画中，许多实力派艺术家也从安德鲁·怀斯的用色中吸取灵感，开始尝试复制他的色彩搭配和表现手法，使他们的作品更具个性。
其次，安德鲁·怀斯的画面构图也为中国写实水彩画带来了一定程度上的启发。
他的画作常常打破原有的框架，又可以保持平衡和协调，其独特的视觉效果令人印象深刻。
在中国，也有许多写实水彩画家在画面构图方面受到了他的启发，他们尝试打破传统的布局构图和着重于画面中的美学品味，通过多种元素和形式的组合，来呈现更具现代感的画面构图，这是安德鲁·怀斯所倡导的创造力和冲击性！最后，安德鲁·怀斯对中国水彩画的影响也源于他对绘画的热爱和专注。
他一直以来都在努力将自己的理念和美学观察，落实到自己的作品上，他在灵感、技巧和专注度之间寻求平衡，追求自己的艺术创造力。
在中国，也有许多写实水彩画家看到了这种艺术家精神的魅力，他们也开始积极地尝试践行这种热爱和专注的态度，以更加独特和具有个性的方式表达自己的艺术情感。
总之，安德鲁·怀斯的水彩画作品对中国当代写实水彩画的影响是具有深远意义的。
他的独特视角和艺术品味，对中国的写实水彩画艺术家产生了启迪和影响，有助于他们寻找到更加个性化和现代化的表达方式。
同时，安德鲁·怀斯的热爱和专注态度也对中国的当代艺术家提供了一个很好的表率，引导他们在对艺术的追求中，更加注重细节，并不断地修炼和创新。
论何多苓艺术风格的衍变
１ ９ ９ ２的作 品《 今夕何 夕》 改变 了他 曾经 一贯遵 循 的西方绘 画
创 作原 型。画面 当中透 出的浓浓诗 意让他 回忆起 了那个时代 的知青生活 ， 画 中既没有批 判什么 ， 也没有 颂扬什 么 ， 这时他
柔 和， 雅致 、 隽永的风格特征 。何多苓在 画面形式处理方 面传 示 ， 用抒情 的手法表现文革那段生活过往 ， 也就 自然而然 了。
和直接画法有很大 的不 同 ，何 多苓就 是熟 练驾 驭了这种画画 的技 巧 ，所不 同的是他把 中国画的写 意精 神融 人到了这种表 现技 法之 中了。 这种技巧在《 乌鸦是美丽 的》 、 《 ／ Ｊ 、 翟》 也有充分 的表现 ，前一张人物 的衣服是先把肌 理做好 之后再 进行色彩 罩染 ； 而（ （ ／ Ｊ 、 翟》 则是 除了人物面部 、 手、 脚之外 ， 其余 的先把形 体的起伏 、 质感表现 出来 后 ， 然后施 以少许 色彩 ， 整个背 景运 用的是一种抽象 的肌理效果 ， 没有具体 的形象 ， 主要作用是用 来渲染画面气氛 、 丰 富画面效果 ， 人物 的面部 、 手脚则是 运用 了细腻的薄画法来表现 ， 和背景坚硬的质感形成 了对 比 ， 所 以
造型观念最终体现为由材料 、 工具 和技术所 构成的形式风格。 它和其他的历史 文献一道指示着特定历史阶段的文化特征” 。
的发展改进了这种 画法 的表现力 。 何多苓于 １ ９ ８ ７ 年展 出的作
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯是一位具有重要影响的当代写实水彩画家，他的作品展现了对现实的深
刻洞察和理解，对中国当代写实水彩画的发展产生了深远的影响。
首先，在绘画技巧方面，安德鲁·怀斯的作品体现了精湛的水彩技巧，表现了物体的
透明、光泽和色彩的鲜艳，同时他的画笔非常细腻，细致入微。
中国当代写实水彩画家们
在学习他的作品时，受到了很大启发和影响，从而在技巧方面取得了很大进步。
其次，在作品中，安德鲁·怀斯对于光影效果的呈现非常到位，他的作品中的光影处
理非常刻画，给人以强烈的立体感，这也是中国当代写实水彩画家们学习的重点方向之一。
在中国的画坛中，从以前的“平面化”到现在的“立体化”，中国当代写实水彩画家们在
这个方面有了一些进步。
另外，在意境上，安德鲁·怀斯的作品往往能够表达深刻的情感，尤其是他的人物画，能够表现出人物内心的复杂情感和呐喊。
中国当代写实水彩画家们受到他的作品的启发，
在人物形象和情感表现上也有了一定的突破。
最后，在受众上，中国当代写实水彩画家们开始更加注重自己的创作风格，他们在学
习安德鲁·怀斯的作品的同时，也在自己的作品中表现自己所特有的经历和感受，从而形
成自己的创作风格。
在当代的艺术创作中，具有个性、表达自我生命经历和情感的作品越
来越受到观众的欣赏和认可。
因此，安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响非常深远，他的作品极大地激发了
中国写实水彩画家的创作灵感和想象力，也让他们在绘画技巧和艺术创作上迈出了重要的
一步。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是20世纪美国著名的写实艺术家，他的作品以极富戏剧性和情感的风格而受到广泛的赞誉。
他的描绘方式以细腻的笔触和深沉的色彩，在美国艺术史上占有重要地位，对后世的影响深远。
而在中国当代艺术圈中，安德鲁·怀斯的写实水彩画也产生了重要的影响，成为了许多当代水彩画家学习和借鉴的对象。
本文将探讨安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响。
安德鲁·怀斯的写实风格为中国当代水彩画家提供了新的思路和创作灵感。
怀斯的作品以扎实的写实功底和独特的表现方式而著称，他擅长捕捉日常生活中的细微情感和场景，通过细致入微的绘画技巧将这些情感表达得淋漓尽致。
在中国当代水彩画的发展过程中，许多艺术家受到怀斯的作品启发，开始尝试借鉴他的写实风格，注重细节和情感的表达，从而丰富了中国当代水彩画的表现形式。
安德鲁·怀斯对中国当代水彩画的影响还体现在他的色彩运用上。
怀斯擅长运用深沉的色彩和充满戏剧性的光影效果，他的作品常常给人一种梦幻般的感觉。
在中国当代水彩画的创作中，许多画家开始引入怀斯的色彩理念，尝试运用深沉的色彩和独特的光影效果来表现自己的作品，以此来丰富和提升作品的表现力和艺术感染力。
怀斯的创作理念和审美情趣也对中国当代水彩画家产生了深远的影响。
怀斯的作品注重情感表达和情感共鸣，在表现日常生活场景的能够触动人心，引发观者的共鸣和思考。
在中国当代水彩画的发展中，许多艺术家开始关注作品的情感表达和观者的情感共鸣，努力在作品中融入更多的情感元素，使作品更具有生命力和艺术性。
怀斯强调艺术家对自然和生活的细致观察和感悟，在中国当代水彩画家当中也引起了对自然和生活的重新关注，为他们提供了更深层次的创作理念和审美情趣。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响是深远的。
他的写实风格为中国当代水彩画家提供了新的创作思路和灵感，他的色彩运用和创作理念也在一定程度上影响了中国当代水彩画的发展方向。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是美国20世纪最著名的写实主义画家之一，以其对美国农村生活的精细描绘而闻名。
他的艺术风格独特，细腻入微，常常以寂静、简约和忧郁的画面展现人物和景物。
在中国，安德鲁·怀斯的写实主义水彩画给众多当代水彩画家带来了深远的影响。
他的作品展示了通过细致的观察和刻画，以及对真实感的追求，可以创造出富有情感的画作。
中国的水彩画家们深受这种艺术风格的启发，开始探索如何将写实主义的技巧与中国传统绘画的技法相结合。
怀斯的影响可以在中国当代写实水彩画的多个方面看到。
首先是题材选择。
怀斯的作品经常描绘美国农村生活，展现农民的工作和生活环境。
在中国，一些画家也选择了农村生活作为他们作品的主题。
他们通过细腻的观察和描绘，表现了中国农村的风貌和人物的生活状态。
这种题材选择反映了中国水彩画家在追求写实的也在关注中国传统文化与生活方式的表达。
其次是表现手法。
怀斯的作品以细腻的线条和色彩展示了细节和光影效果。
中国的水彩画家也借鉴了这种表现手法，通过运用细腻的笔触和层次丰富的色彩，使作品更加丰富和立体感，使人物和景物更加真实。
怀斯的色彩运用也对中国水彩画家产生了巨大的影响。
他的作品以自然色调为主，常使用朴实而富有层次感的色彩，多以冷暖色调的交相辉映来展现画面的情感。
中国的水彩画家在学习怀斯的色彩运用时，也注重自然色彩和色调的选择，通过精心搭配，使画面更加和谐和富有吸引力。
怀斯的创作思路也对中国的水彩画家产生了深远的影响。
他注重观察和感受，通过对日常事物的细致观察和刻画来传达情感和表达思想。
中国水彩画家也开始注重观察和感受日常生活，并通过写实的手法，将这些观察和感受转化为艺术作品。
这种创作思路使他们的作品更加贴近现实生活，更加具有情感共鸣。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）是20世纪美国知名的写实主义画家，以他独特的写实风格和对自然的深刻表现而闻名。
他的作品在世界范围内都受到了广泛的赞誉和影响，其中也包括中国。
中国当代写实水彩画家受到安德鲁·怀斯的作品影响，开始在中国水彩画领域中崭露头角。
怀斯的作品为中国当代写实水彩画带来了全新的表现方式和审美观念，深刻地影响了中国当代水彩画的艺术发展。
安德鲁·怀斯的写实主义风格在中国水彩画领域中产生了深远的影响。
怀斯的作品以其强烈的写实感和对自然景物的精准描绘而著称。
他善于捕捉自然光影和细致入微的细节，将现实中的场景表现得栩栩如生。
中国当代水彩画家受到怀斯的作品启发，开始尝试运用写实主义的手法表现自然景物，努力在画作中还原真实的光影效果和细腻的细节，从而使中国当代水彩画呈现出更加真实和具有写实感的艺术风格。
安德鲁·怀斯的作品为中国当代水彩画带来了新的审美观念。
怀斯擅长表现日常生活中的景物和人物，他的作品常常展现出一种平实而深沉的情感。
中国当代水彩画家受到怀斯的作品影响，开始注重表现日常生活中的场景和情感，努力在作品中倾注自己对生活的理解和感悟。
这种注重情感和生活细节的表现方式，为中国当代水彩画带来了全新的审美观念，使画作更加贴近生活，更具有观赏性和艺术性。
安德鲁·怀斯对中国当代水彩画的影响还体现在他的艺术理念和创作方法上。
怀斯注重对自然的观察和感悟，他常常选择在自己熟悉的家乡和周边环境中创作，通过细致入微的观察和深入的内心体验，表现出对自然的深刻理解和情感表达。
中国当代水彩画家受到怀斯的艺术理念启发，开始注重对自然和生活的细致观察和情感表达，在创作中追求真实和内心的表达，努力使自己的作品能够触动观众的心灵，引起共鸣。
安德鲁·怀斯对中国当代写实水彩画的影响是多方面的。
他的写实主义风格和对自然的深刻表现为中国当代水彩画带来了新的表现方式和审美观念；他的艺术理念和创作方法启发了中国当代水彩画家对自然和生活的深入观察和情感表达。
何多苓与他的“伤痕美术”
［］ ６吴佳 芬． 伤痕美术研究． 南京艺术学院硕士学位论文，０ ８ ２０ ． ［］ ７黄道 宾． 怀斯 的乡土写实主义 与中国“ 伤痕美术”艺术探 索， ０６ ． ２０
（） ３．
家。 怀斯 在 ２ 世纪 ８ 年代初被介 绍到 中国， 即引起 了许 多青 Ｏ Ｏ 立 年 画家 的注 意。 怀斯 艺术 中的人 道主义 、 人情 味和 在写 实 中注
重境 界 ， 文革 ” 是“ 时期甚 至“ 文革” 以前被 中国画界忽 略的。在
独特 的抒 情性 、 灵动的笔触 、 精准 的造 型、 微妙的层次感 、 真挚 的情感 ， 表达 出了许 多人 的普遍感 受， 其作 品微 妙 的 色 彩打 动 了人们 ， 人们的心灵泛起 层层涟 漪。 使 尽 管“ 伤痕” 的时代早 已经过 去， 多苓也在每个 时期 何 不 同的绘 画转变 中不 断地 探求着 自己独特 的绘 画主题和 绘 画形 式， 但是在不 同时期何 多苓 的画中我们依然能够体 会 到那种独特 的、 唯美 的、 感伤的 、 抒情 的气质 ， 或许这 就
注释 ：
活 的 向往 ， 同时又 流露 出灾难 刚刚过后 的一份余 悸。 画面 中细
腻 的笔触 和柔 和 的中间色调 营造 出浓郁 的抒 情氛 围 ， 整个 画面
①伤痕文学： 一批反映“ 文革” 给人 民造成 的灾难和心灵创伤 的作 品， 以赞美人 民美好情操、 讴歌革命 战士不屈不挠的高风 亮节为主题 ， 主要描 述 了知青、 知识分子、 受迫害官员及城 乡普通 民众在 “ 文革” 时期 悲剧性的
论怀斯的绘画风格及其对我的影响
论怀斯的绘画风格及其对我的影响作者：方月鑫来源：《青年文学家》2012年第36期摘要：安德鲁·怀斯是20世纪30年代美国杰出的“怀乡写实主义”绘画大师。
他一生涉及的绘画种类很多，包括水彩画、蛋彩画、油画、素描等，其作品中所蕴含的乡土色彩影响了八十年代中国画坛，使得迷茫中的中国画家们找到出路，在这高速发展的物资时代他的绘画艺术仍旧让人瞩目，作品中透露的伤感与孤寂所引起的心灵共鸣是深远的。
怀斯以写实主义的表现方法，试图用不同的方式和角度来描绘身边的世界，并期望他们能从中体会到自己独特的强大的属于自己的情感。
关键词：安德鲁·怀斯；写实主义；伤痕美术作者简介：方月鑫（1988.04-），女，山东聊城人，曲阜师范大学美术学院。
[中图分类号]：J206[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-27--01一、安德鲁·怀斯简介安德鲁·怀斯（1917～2009），美国画家。
1917年7月12日生于哈兹福德，他的绘画主题贴近平民生活，作品中的世界静谧又清洁，颇具诗情和美感。
其作品中的原野表现出来的沧桑与苦难，深深地打动着观者的心灵。
代表作有《冬天的原野》、《海风》、《克里丝蒂娜的世界》等，善用棕色和灰色，靠画面感人的色调来表现简单而朴素现实生活。
从而唤起人们无限的思考与反省。
他的画风对中国八十年代的青年油画家产生了很大影响。
出生于艺术世家的怀斯，在绘画理念上受其父亲的影响极大，但仍保有其独特的创作手法和风格。
怀斯以其丰富的记忆和联想将生活的片段化作令人感动的画面。
他描绘美国乡间自然风土人情的画作以其精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和。
二、怀斯绘画艺术的特征（一）人物与背景的巧妙结合怀斯认为人与风景要融合在一起，充分利用户外和室内的有关事物。
怀斯的绘画往往透过乡村小屋，山鸟野兽和朴实的小人物表现存在于人类内心的孤寂感，在苍凉神秘的大地和草原下，他别具一格的选材和普通的自然景象经过怀斯的认真描绘，表现出极强的艺术效果，从而让人体会到生活意义、时间的流逝以及对自己家乡的怀恋。
论“伤痕美术”
论“伤痕美术”作者：刘丹来源：《现代交际》2016年第07期摘要：历时十年的“文化大革命”是新中国历史进程中的一场浩劫，极左路线对中国的社会、经济以及政治文明造成了极大的破坏，中国知识分子在这一过程中也从精神到肉体历经磨难。
关键词：伤痕；伤痕；艺术家中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）07-0073-01一、“伤痕美术”产生的时代背景纵观中外艺术史，许多艺术现象和思潮的产生都与文学有关，“伤痕美术”也是如此。
1978年，上海《文汇报》发表了一篇短篇小说《伤痕》，作者是复旦大学学生卢新华。
这篇表达对文革不满的小说在读者中获得巨大反响，因为它一改歌功颂德的文风，摆脱了只能歌颂光明的束缚。
小说把读者的注意力吸引到了一个十分现实且朴素的问题上：是什么原因给人带来了这些苦难？《伤痕》迅速在文艺界引起反响，并引发了其他不同艺术形式的“伤痕”艺术，包括话剧、电影、美术。
“伤痕”一词自此成为了一个具有时代特征的词汇。
二、“伤痕美术”的概念及特点“伤痕美术”是与“伤痕文学”相对应的美术现象，是用美术的形式对十年“文革”的反思和控诉。
这种美术现象在一定程度上是以本能的人道情感和思想为基础的、并且是对过去虚伪粉饰艺术的批判。
在此之后，艺术家继续深化人道精神，所追求的是对普通人状态的挖掘和表现。
悲剧、反思、批判的基调为“伤痕美术”的主要特征，它反对“高大全”“红光亮”的文革美术模式。
从绘画语言来看，它倾向于用冷、灰、暗的色调。
“伤痕美术”唤醒了艺术家潜藏在内心深处的情感，描绘对象从英雄变为普通人，以此来揭示平凡人真实的生活状态与命运。
[1]三、“伤痕”美术家及作品分析“伤痕美术”的艺术家多是经历过“文革”中上山下乡运动的知识青年，他们没有回避这十年浩劫带来的痛苦，而是选择用画笔表达内心的情感，通过作品揭露时代伤痕的事实。
“伤痕美术”的主要创作群体是来自四川美术学院的学生。
1978年高小华创作了油画《为什么》，这件作品被看作是“伤痕美术”最早且最具代表性的作品之一。
伤痕艺术
伤痕艺术“文革”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，尤其是20世纪60年代末轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动曾那样地震憾过中国乃至世界，无数热血青年卷进了这场本身就交织着正确与错误，庄严与荒谬，美好与丑恶的运动中，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。
生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。
“伤痕文学”的出现，直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件，主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。
作为“伤痕文学”之滥觞，较早就在读者中引起反响的是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。
当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”（2）甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神一、伤痕艺术是中国在文革后的拨乱反正和思想解放运动的大背景下整个文学艺术的伤感现实主义潮流的一部分。
它是中国当代美术史上一个承上启下的阶段 ,一方面使中国艺术回归了真正的现实主义精神传统并具有了包括人本主义和人道主义关怀等许多新的美学特征 ;另一方面通过借用“大师的眼光”将中国艺术确立在了中国特定的语境之中并获得了巨大的成功。
文化大革命后的伤痕艺术是中国当时整个文学艺术的伤感现实主义潮流的一部分。
“伤痕艺术”一名来源于1978年8月发表在上后上海《文汇报》上的一篇引起极大反响的描述文革悲剧的小说———《伤痕》作为一种思潮在绘画艺术上的体现,“伤痕艺术”并非是在文化大革命一结束就出现的。
思想和观念似乎总是先于创作的。
一方面,中共中央工作重心向经济方面转变,改变了文革期间对艺术创作简单政治干预的做法,明确提出了“不继续提文艺从属于政治这样的口号,因为这个口号容易成为对文艺横加干涉的理论依据,长期的文艺实践证明它对文艺的发展利少害“文革”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，尤其是20世纪60年代末轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动曾那样地震憾过中国乃至世界，无数热血青年卷进了这场本身就交织着正确与错误，庄严与荒谬，美好与丑恶的运动中，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。
论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响
论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响□张雁卓【摘要】怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美。
从他身上，我们对写实艺术的生命力充满信心，也为写实手法表现抽象意味的艺术创作提供了借鉴。
使我们思考现代艺术、后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位。
怀斯在创作过程中体会到其中的隐喻，用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格，传道出一种人文内涵和人道主义精神，具有深刻的思考性，给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们，在表现人性方面给予深刻的启示。
【关键词】精神内涵；水彩艺术创作；继承延续【作者简介】张雁卓（1982．10 ），女，吉林长春人；吉林建筑工程学院建筑与规划学院助教，硕士；研究方向：水彩艺术创作地平线的不断抬高、人物的孤独寂寞、美国乡村的典型景象，这是怀斯绘画作品中精髓所在，使当时的中国水彩画家们神往，而怀斯绘画创作中所显露的悲伤与孤独，这与中国曾经发生的动乱时，中国画家的心情相默契。
随后，怀斯的这种精神影响了中国的各种画派，经历了“伤痕绘画”、“乡土绘画”。
正因如此，怀斯的精髓在中国的当代水彩艺术发展中得到了继承和延续。
一、思想上的共鸣作品《幽灵》是怀斯的代表作，虚无的梦幻空间让人很容易的联想到，幢幢鬼影的自画像，具有超现实主义特征，作品运用并强调很多特殊的气氛，阐释人生悲惨命运和苦楚的现实。
从整幅作品中感到怀斯内心的孤独与寂寞感，让人联想到虚无缥缈的梦幻空间，也就在这个悲凉的环境中，形成了一种感伤的情调，引起了观者的强烈的同情。
当圣诞节来临的时候，华丽的修饰所产生的特别氛围是使画家心灵深处至今令人难忘的时刻，仍然怀念童年时代天真浪漫的兴奋心情。
同时，也反映出画家的心理，引发所有人的共鸣！神随物游是中国艺术的创作特点，在水彩艺术创作中，几代艺术家的苦苦探索、钻研其精髓所在。
在艺术绘画创作思想上，也初步形成了具有一定的思想性和时代性的代表作品。
言不尽意，立象以尽意，在语言无法表达的时候，就用形象加以表现，这句话是《易传》中所提到的。
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“怀斯风”与中国“伤痕美术”现在我们往往听到许多人在谈论“油画民族化”的问题，但是不少人会常常忽略了：我们从新中国成立之初到1960年中苏决裂的这段时间，是全盘学习苏联的油画表现方式的时间，这期间对艺术表达的内容只有一个要求，那就是符合国家和党的宣传需要。
而后当我国的艺术家刚由文革的梦魇中醒来，把注意力转向社会和民众的时候，同时也将目光投向了大洋彼岸的怀斯。
很多艺术家从他那里获取了灵感，创造了一批反映中国农村现实状况的绘画，给中国广大观众的视觉和心灵都带来了极大的震撼，这就是后来我们说的“伤痕美术”。
当时的“伤痕美术”在一定程度上，也呼应了民众那是具有的一种怀旧情怀。
中国政治、社会形态的转变促进了审美意识的解放，使中国的画家再一次意识到，作为生命个体的价值和尊严，它冲破了原有的，单一的理想主义和英雄主义模式，转向悲情的现实主义和平民主义；转为对当时普通人命运现实的深切关注，他们开始发自内心地重新打量这个平凡的世界。
于是，怀斯就在这样的情况下被中国的画家们发现了。
2009年1月15日怀斯的离世，很多熟知其作品的人最初感受想必都是一样的样，并非惊骇震撼，而是思绪飘远，正如他诸多画作中所弥漫的淡淡忧伤，久久挥之不去。
怀斯在90高龄时荣获美国国家艺术奖，并获得“以极为精致的写实主义风格捕获了美国人的心灵”的赞誉，此荣耀堪比苏联和我国的“人民艺术家”的最高桂冠，但这些光环头衔显然不如其留下的画作更能说明他的伟大。
那幅《克里斯蒂娜的世界》(1948)使怀斯在美国家喻户晓，画中人是怀斯的邻居克里斯蒂娜•奥尔森，她先天患小儿麻痹症却有着高贵的尊严，一生拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿被寄养在他人门下，画面上的她腾挪身体在广袤的秋原上爬行，遥望远处的家。
画作并非惊骇震撼，但让人思绪飘远，其中所弥漫的淡淡忧伤，久久挥之不去。
如今，高居于山坡上的克里斯蒂娜的木屋早已变成缅因州的旅游景点，很多喜爱怀斯的人从各地赶来，静静坐到山坡下面，以“怀斯式的凝视”体验那份对于生命尊严的礼赞和对于远方理想的憧憬。
安德鲁•怀斯出身于有着写实主义传统的绘画世家，在怀斯家族谱系的艺术血液中，写实与现实的因子一直是其最重要的成分。
自幼便在父亲指导下学画的安德鲁•怀斯，受到丢勒、伦勃朗精确写实画风的影响。
直到1945年在一场车祸中不幸离世。
父亲的悲剧对安德鲁的精神创痛是巨大的，这种忧伤情绪弥漫于怀斯1945年以后的绘画中。
安德鲁•怀斯形成世界观的童年和青年时期是在两次世界大战中度过的，时代的残酷与个人命运的阴影，使怀斯对于苦难生活的忧患与敏感，对于生命的敬畏和困惑，甚至比同代画家更为强烈。
怀斯的儿子詹姆斯•怀斯的作品则背离父辈，热衷于七、八十年代美国人的娱乐情调，臃肿红润的中年男子或功利精明的商人经常出现在他的肖像画中，虽然同样关注人与自然的关系，但大量描绘家禽家畜的作品已经显现出，小怀斯的自然观不再像其父亲那样的亲密、融洽与互敬，而转变为享受、占有与互利，洋溢着一种及时行乐式的欢乐气氛和世俗的诱惑。
怀斯青年时代创作了大量的干笔水彩画，早在20岁那年就在纽约举办了个人水彩画展。
这种画法即用未稀释的水彩颜料、蛋胶粉和干笔来作画，怀斯享受这种繁琐而缓慢的作画方式，经常在这种安静平缓的创作节奏中，一面涂抹色彩，一面幻想、思考。
这种习惯在怀斯的创作生涯中一直延续，从十几岁到七十岁，他用干笔水彩反复地描绘家乡的风景，如《恰兹福德的小屋》、《军毯》等小品式的作品，都以画家每日所见的场景与物象入画，与其说这是在绘画，不如说是一种冥想。
从这一角度，如果将怀斯划为美国乡土风俗与风景画家，似乎已经不足以概括他的初衷与思考;怀斯本人也曾一再声称，他与美国其他风俗风景画家毫无共同之处。
在怀斯的风景水彩画中人们发现，怀斯有意识地将写实主义与抽象格调糅合在一起，如在《山坡牧草》等作品中，画家表现山雨欲来的瞬间，在画面背景广袤的草原上散点着牧牛，近景是笔触精准的白房屋和袅袅炊烟，一切细腻的处理都为了某种奇妙意境的营造。
怀斯的水彩画对当时的中国年轻一代的艺术家也产生了深远的影响。
忻东旺曾在山西大同任教时创作《启居》的过程中就有这样的感触：“我非常迷恋安德鲁·怀斯的画，从他的画册中看到有干笔水彩的注释。
虽然我不清楚什么叫干笔水彩，但是想当然地以为就是挤干了笔上的水分，轻轻地在纸面上扫过，可以不厌其烦地刻画细节。
”“我被怀斯那种浓郁的乡土忧伤所感动。
画中空酒杯那长长的怀斯式的影子正是我心中的空寂。
”在美国当代画坛上，与安迪•沃霍尔、杰克森•波洛克这些聚光灯下的光艳活跃的同辈明星相比，怀斯通常并不被认为是一个足够“现代”的画家;但无疑，怀斯是最能代表美国现代绘画本土风格的画家之一。
更不同于那些画坛明星个人生活的躁动与人格性情的癫狂，怀斯的生活如同他画作里的田园情境一样恬淡平静，终其一生以他先后生活过的宾夕法尼亚州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇的风光与人物为题材。
他画身患残疾的邻人，画姐姐的保姆，画故乡山后冰雪消融的小溪，画少年时代流连过的芬芳泥土和孤寂海滩，在《海风》(1947)、《远雷》(1961)、《赫尔加》组画(1971-1985)、《被践踏的杂草》等作品中，怀斯以画笔作诗，试图把身边的世界以另一种视角重新展现给观者，并希望他们能从中“找到属于他们自己的强大的情感”，在怀斯看似平静客观的视角与冷峻精确的笔触背后，潜藏的是源于画家内心的悸动，和火热而绵长的诗情。
世间诗人有两种，一种是季候型的伪诗人，很多人在十六岁的年龄都写过诗，但到了三十岁就被世俗功名卷入无边的现实世界，从此一去不归;另一种是执著型的真诗人，一当他找到可以从喧杂尘世中解脱而澄明自我的语言，便在这条路上终其一生地走到彼岸，以此超度自己的灵魂。
身处于光怪陆离的美国现代艺术氛围中，而从不迎合世风附会潮流，即使在五六十年代美国抽象主义绘画名噪一时并在艺术市场上获得巨大名利的时期，怀斯仍然执意坚守诗意的写实画风，自甘于做一个乡村山林中的现代隐士，不易初衷一路走来。
有趣的是，作为一个远离时代“主流”的画家，怀斯非但并未因此被边缘化，还时常被指认为固执的“异端”，在美国引起了巨大反响和激烈争论。
从五十年代至八十年代，关于怀斯作品在当代艺术中的价值与地位一直众说纷纭，社会学家指责其作品的某些内容题材过于直接地暴露了社会各阶级之间的生活差距，认为他拒绝社会主流的中产阶级口味，表现了与健康的中产阶级趣味大相径庭的忧伤情绪;艺术批评家指责怀斯的绘画过于保守，对于他的离群索居，蜗居在一隅画自己的家乡，有人讥讽他是“摩登的原始人”、自命不凡的“地方主义者”。
对此诘难，怀斯的回答也掷地有声：“我的作品是与我生活的土壤深深地结合在一起的，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。
”“我连身边的宝藏都还没有尽心探测，为什么不应该在一个地方常住呢?”几乎与此同时，怀斯的乡土写实主义风格在大洋彼岸的中国获得了共鸣。
在八十年代经历过“怀斯风”的中国画家，几乎都不讳言怀斯对自己创作生涯的影响，甚至其中多数画家对这种画风钟爱一生。
西方大师的风潮曾经风靡八十年代的中国油画界，巴尔蒂斯、弗洛伊德、卢奥……这些西方绘画大师作为中国当代油画重要的参照系，对研究中国当代油画的接受史与审美价值的更迭历程具有重要价值。
在八十年代画坛的种种风潮之中，与其他“大师风”不同，“怀斯风”影响最众、持续最久也最为特别，一种风尚是会过时的，而怀斯直至近日仍然是很多画家心中的标杆。
虽然怀斯的中文版画册直到1985年才在中国大陆正式引入，但在此之前，1981年《世界美术》杂志已经刊登了赵毅衡介绍美国画家安德鲁•怀斯的文章，还配发了《克里斯蒂娜的世界》作品图片，当时的中国画坛乡土写实主义的图式与精神已然透露出怀斯的味道。
一种风格样式的移植与风行，很大程度上在于其对当下现实语境的适应程度，及其所能碰合出共鸣的可能性。
正是怀斯画风中的寂静忧伤，与七十年代末期的“伤痕”美术的情绪相碰合，当这些画家们意识到：个体命运的苦难与忧患，连同家庭的悲剧，可以通过这样一种方式和情境宣泄出来，把内心深处的痛苦和对于命运的不可知的恐惧，转换为某种恬静而悲伤的画面的时候，一种风格的移植与再创造才成为可能。
当然这种可能的背后潜藏着必然，怀斯之于八十年代的中国油画家，不是为了寻找寄托而盲目皈依，而更像是乡间偶遇并一见如故。
当怀斯式的伤感写实主义风格出现在何多苓、艾轩、王沂东等人的作品中，一种新的构图与表达方式使当时的中国油画界为之侧目：画面人物形象的写实化表现，人物与背景关系的单纯化处理，去戏剧性的寓言式图像构置，通感式的情景气氛铺陈，这些都使80年代国内画坛称之为“乡土写实主义”的油画创作，前所未有地达到了足以真正感动作为个体的观者、渗入其内心深处的境界。
80年代初，罗中立、程丛林、高小华、陈宜明等画家已经寻找到以个体命运的悲剧场景反思民族集体命运的路径，尽管“伤痕”美术多是以塑造人物群像完成画面，但他们对个体生命存在的体悟，和对自然、对生存环境的敬畏与叹息，种种追思与抒解所直接面对的，是民族心灵中留下的深刻记忆和巨大创痛;王川的《再见吧，小路》、王亥的《春》等作品，试图表现某种绝望中孕育着希望的生机，又揉入青春的尤怨与忿闷，通过孤独的人与周遭场景的结合来表现一种忧伤和无助的情绪。
这些作品以感伤情调和乡土自然主义的风格，所表现出来的控诉与悲怨的情绪带有一种“感伤的人道主义”精神。
这种风格气质的内在转型，与怀斯之于其前辈哈德逊画派的不同如出一辙。
“伤痕”美术倡导“尊重历史”。
这在很大程度上夹裹了人性主义立场。
例如，被俘日军忏悔也成了创作的一个视角。
《秋雨》描述了日军投降后的撤离，把日军置于萧瑟的秋雨中，寓意侵略必败的人文内涵；《月是故乡明》描绘了月光之下日军对故乡和亲人的思念，反衬出战争的残酷及渴望和平的心理。
伤痕美术，作为一场思想解放运动，率先反叛了30多年来粉饰生活的假现实主义，对人的命运的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。
而“伤痕美术”最早则是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而波击开的，罗中立也因此在中国美术史上享有了较特殊的地位。
几乎与此同时，两个四川画家将怀斯风格直接地引入本土题材的表现。
时为四川美院油画系大四学生的何多苓，在成都简陋的画室里创作了毕业作品《春风已经苏醒》，那个坐在枯草地上若有所思的乡村少女后来被指认为“怀斯风”的引路人。
这幅作品一经问世就受到很多画家、评论家的重视和认可，《美术》杂志经过多次内部讨论，将此画刊登在1982年第2期封面上;同年，在中国美术馆的展览中，《春风已经苏醒》广受称赞，在代表中国到法国参加了一个展览回国后，便被中国美术馆收藏。
何多玲坦承怀斯对他的影响，他说：“我的确很喜欢这位‘伤感的现实主义者’，并且试图摹仿他。