音乐教学论文：创新是音乐课堂教学的动力
音乐教学论文
音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。
音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。
音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。
不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。
我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。
创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养
创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养作者：陈江华来源：《家长》2024年第01期“知识改变命运”，在整个人类发展史中，知识一直都扮演着非常重要的角色。
面对高考，高中生怀揣着对知识的渴望之心，奋勇向前。
教师们也同样在为“护航高考，筑梦远航”不懈奋斗着。
也正因如此，部分学校降低了对音乐等技能课的重视程度，在音乐教学中只重视理论而忽视了实践，教学设备也不够完善。
但事实上，这样是不利于学生全面发展的。
音乐是声音的艺术，培养音乐素养，有利于提高学生的审美、鉴赏与创造能力，在思考音乐和认识音乐的过程中陶冶学生情操，进而获得体验和表现音乐的能力。
基于此，笔者就创新高中音乐课堂教学，提升学生的音乐素养，提出几点看法。
一、高中音乐课堂教学的当前状况（一）学校和教师重视程度不够随着新课改的不断深入，这些年来我国逐渐重视学生艺术方面的教育，致力于追求学生的全面发展。
可尽管如此，受传统观念的影响，部分学校认为，高中是学生重要的转折点。
在高中阶段，学校还是将重心放在文化学科的教学上，更倾向于让学生在高考这个重要的转折点上发挥一个较好的水平。
因此，学校对于音乐课的设置并不在意。
而学校对音乐课程的不重视，促使音乐教师缺乏教学热情，音乐教学模式单一，音乐课堂枯燥乏味，学生学习兴致不高。
久而久之，音乐课程就变得可有可无。
（二）学生学习音乐的兴趣不高人音版音乐教材中编排了多彩的民歌、丰富的民间器乐、影视音乐、舞蹈音乐、民族音乐等内容，学习这些精彩的音乐，不仅能够陶冶情操，还能够提升综合素养。
但在实际教学当中，部分高中生对上述学习音乐的兴趣并不高。
一方面，是由于高中生将大部分的精力投在文化学科的学习当中，导致对音乐的学习兴致低下。
另一方面，是因为音乐教学方式单一，音乐课堂枯燥沉闷，促使学生对音乐学习的热情降低。
（三）学校的教学设备有待改善近年来，各级政府愈加重视教育，不断加大对教育的经费支持，关注校容校貌的发展，着眼于改善教学环境，致力于完善教学设施。
在音乐课堂教学中 培养学生的创新能力
精心整理
在音乐课堂教学中 培养学生的创新能力
放眼当今世界，是一个不断变换、不断创新的社会。
****同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”通过几年的教学实践，我深刻体会到：音乐是培养学生创新精神和创新能力的有效途径之一。
但是，每个人的创新精神都不是天生的，是需要后天培养的。
在音乐教学中，我尝试从以下几个方面来培养学生的创新能力：
一、以对生活的热情为前提，创造简单乐器
音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程，马克思说：“劳动创造了美。
”同样的，音乐实践也创造了音乐的美。
学“小乐器” “两只老虎”喵喵喵演过程中加深了对歌曲的理解，也加深了记忆。
创造是学生发挥想象力、积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
小学音乐教学实践论文8篇
小学音乐教学实践论文8篇第一篇：小学音乐教学实践与创新一、认清教学误区，避免“专业教学”（一）小学音乐课不等于音乐专业课目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。
但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任（一）树立大局意识小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。
我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。
我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。
这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力（一）提升音乐教学课堂１．用激趣的手段。
紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
创新初中音乐课堂教学论文
创新初中音乐课堂教学音乐是通过不同的音响形式对美的抽象性体现，是人类思想意识和情感的本能表现。
音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。
音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。
音乐艺术不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美能力，激发思维能力，陶冶情操，塑造完美的人格。
所以，国家教育方针提出了“德、智、体、美、劳”的五字方针和推行全面的素质教育以及课改，把音乐放在了重要的地位。
笔者就音乐课创新的具体方式的探索充分体现了音乐艺术的作用功能和具体实践。
其目的是以培养学生具有思维的创新意识、心理素质健康的人才为目标。
初中的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。
因此，在教学上培养学生就显得更加重要。
创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。
教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。
所以，下面所谈到的初中阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。
一、音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。
在音乐课上，让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。
二、用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。
所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。
比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么·然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。
谈初中音乐课堂教学的创新
应生 带 来许 多困难 。教 师 可根 据生 活 中 的 不同音 响特 点 编写一 些 “ 节 奏歌 谣”或 归类 比较 ，让学 生反 复 练唱或 分析 对 比。如钟 摆摇 （ 的 嗒的 嗒 ）、 打机枪 （ 哒哒 哒 哒 ，哒 哒哒 哒 ）等 ，这 不但 对 视唱 有所 帮 助 ，对 以后 的 听音记 谱 也有 促 进作 用 ，同 时 ，增加 了对音乐 形象 的理鹪 。 除 了教师 的讲解 以外 ，教师还 可 以发 动学 生 ，采 用提 问 、 思 考 、讨 论 等方 式来 进行 教学 。教 师的有 意提 问 ，能 把学 生 带 人 思考 、追 求 、探索 的 意境 中去。 特别是 对节 奏特点 突 出以及 有 特性 的教学 内容 中 ，教 师可 把附 点音符 、三 连音 、切分 音 、 休 止符让 学 生找 出 ，教 师还 可 以故 意把 附 点音 符 、三 连音 、切 分 音 、休 止符 弄 错 ，请 学 生来 纠正 老师 的错误 ，从而 引导 学 生
去 思索 和 鉴别 。
对音 乐感兴 趣是 青 少年 的共 性 ，学 生往 往把 每周一 节 的音 乐课 视为 “ 一 周最 美好 的 时刻 ”。但 如果 我们 教法 呆板 ，一 成
不变 ，索 然无 味 ，学生 就会 失 去学 习 的兴趣 。教 师应 当根 据本 课的 教学 内容 和 目的任 务 ，将难 点 、重点 、主导思 想 、作 品风 格 、音乐 知 识等 ，形象 而 生动 地导人 到 课 的主体 中去 ，让 每堂 课都 有 “ 新 鲜”感 ，学 生 的兴趣 、欲 望 才能 “ 长盛 不 衰 ”。例 如在 初 中教 材中有 许多 作 品如 《 梁祝 》等都 有故事 背 景 ，教师
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要：在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
关键词：小学音乐；问题；创新教育音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。
在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。
而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。
在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。
本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。
但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：（一）小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。
在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。
更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。
这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。
浅谈音乐教学中的创新教育论文
浅谈音乐教学中的创新教育论文浅谈音乐教学中的创新教育论文摘要：随着时代的发展，我国教育理念与教育形势发展了重大的变化，以人为本的创新教育逐渐成为教育领域专家、学者和教师的共识。
深化教育改革，培养具有创新意识和创新能力的人才，是现代教育发展的必然趋势，该要求同样适用于音乐教学。
基于此，本文深入研究了创新教育的特征，并探索了音乐教学中的创新教育实施路径，以期促进音乐教育发展。
关键词：音乐；教学方法；创新教育随着素质教育的实施，人们对素质教育的重要性有了深刻的认识，更为注重学生创新意识与创新能力的培养。
创新教育是全面实施素质教育的关键，在音乐课程中实施创新教育是深化美育的重要途径。
在音乐教学中引入创新教育理念，引入音乐创新教育理念与研究成果，能够丰富一线音乐教学内容，促进音乐教育良性发展，满足学生个性化、多元化的发展需求。
结合自身教学经验，笔者认为音乐教学中实施创新教育应从以下几个方面入手。
一、教学内容创新随着时代的发展，音乐教育理论与教学思想研究成果不断完善，教师应与时俱进，丰富和完善教学内容，灵活选用、组合教学，有目的、有意识地促進学生创新实践能力的培育。
因此，教师应充分利用学生已有的生活经验来为教学服务，使每一堂小学音乐教学都能贴近小学生兴趣爱好，将更多受学生喜爱的音乐作品引入教学活动中，充分调动学生的积极性，增强学生与教师的互动，从而不断提高音乐教学质量。
二、教学方法创新音乐教育是对学生实施美育的重要途径，教师应注重教育手段、教学方法的艺术性，并在教学过程中融入创新教育。
在教学实践中，教师应善于营造艺术氛围，通过启发式教学方法和灵活的课程导入方式，激发学生对音乐课程的兴趣。
同时，教师还应当注重传统教学方法的.灵活运行，在传统教学的基础上融入新的元素，使音乐课堂焕发新的光彩。
发现教学法、问题教学法、情境教学法和开放式教学法等先进教学方法，都是在传统教学的基础上创新发展而来。
当然，教师应避免过度追求创新，脱离学生的基础掌握水平与思维能力，从而有效掌控教学进度，保障教学任务顺利完成。
音乐课堂创新实践
音乐课堂创新实践1. 引言音乐课堂是培养学生音乐兴趣和审美能力的重要场所。
然而，传统的音乐教学模式往往过于注重理论知识的灌输，忽视了学生的实践与创造能力。
本文将探讨音乐课堂创新实践的重要性，并介绍一些可以改变现状的实践方式。
2. 音乐教学的重要性音乐是人类创造的一种艺术形式，它具有丰富的情感表达和审美体验价值。
音乐教育不仅可以培养学生的音乐素养，还可以促进他们的感情发展。
音乐课堂是学生接触音乐的重要场所，其教学方式和内容对于学生的潜在潜质和创造力的激发具有重要作用。
3. 现状分析传统的音乐课堂教学往往注重理论知识的灌输，忽视学生的实际操作和创造能力的培养。
学生通常被要求大量背诵音乐理论知识，而缺乏实际应用的机会。
这种教学方式不仅无法激发学生对音乐的兴趣和热爱，还可能导致他们对音乐的枯燥和厌倦。
4. 音乐课堂创新实践的必要性音乐课堂创新实践可以更好地满足学生的需求，激发他们的学习兴趣和创造力。
创新实践可以提供更多的实践机会，培养学生的实际操作能力。
此外，它还可以加深学生对音乐的感受和理解，培养他们的审美能力和情感表达能力。
5. 利用现有资源进行创新实践在音乐课堂中，教师可以通过利用现有资源进行创新实践，丰富课程内容。
例如，引入音乐剧表演、音乐游戏等活动，提供学生合作和表演的机会。
通过这些实践活动，学生可以更好地理解和运用音乐知识，同时培养他们的团队合作和表现能力。
6. 探索新的教学方式为了激发学生的学习兴趣和创造力，音乐教师可以探索新的教学方式。
例如，可以采用项目制教学方法，让学生参与到音乐创作和表演中。
通过这种方式，学生可以更好地理解和运用音乐知识，同时培养他们的独立思考和创造能力。
7. 培养学生的评价能力音乐创新实践不仅需要学生的创造力和表达能力，还需要他们具备辨别和评价音乐作品的能力。
因此，在音乐课堂中，教师应该注重培养学生的评价能力，让他们能够独立思考和评价音乐作品的质量和艺术性。
8. 利用科技手段进行创新实践随着科技的不断发展，音乐教育也可以借助科技手段进行创新实践。
创新是音乐教学改革的动力
创新是音乐教学改革的动力创新教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域，那么在音乐教学中音乐艺术的创作、表演、欣赏等各环节都很好地体现了鲜明的创造意识和独特的创造行动。
当然音乐教学对创造力的培养，首先需要音乐教学的创新，需要一种创造性的音乐学习。
我们不希望看到，想学音乐而不愿意追随旧的传统的教学模式和方法的情景，所以我们的音乐教学必须创新。
一、教材的创新21世纪世界教育正朝国际化、民主化、多样化、现代化、民族化的方向发展。
那么21世纪中国的音乐教学改革应该以素质教育为立足点，回过头来，我们很清醒地看到以往教育在观念上、方法上、模式上的陈旧。
曾记得有位同学这样说过：“老师，你不要教我们教材上的歌曲了，这些歌曲都老掉牙了，我们都不感兴趣。
”听到这我心里不免有一些悲凉，我觉得音乐课堂教学中有些内容已不符合学生的胃口，被学生认为“不感兴趣”，除了学生审美能力欠缺外，我发觉课本内的音乐教学也已满足不了学生多方面的音乐需求，学生也有喜、努、哀、乐，酸、甜、苦、辣的感受，我们的教材所选歌曲虽然好，但也有点刻板、单调，学生难免会产生厌倦。
所以我们的教材应创新，适当的创新和补充新的教材，使之能反映现代社会学生的生活情趣，以适应学生生活和时代发展的需要。
二、教学方法的创新对于一个音乐老师来说，只有教学方法不断创新才能培育出更具有创造力，鉴赏美的能力的人才，以前的课堂教学评价主体往往是老师，任何结果都必须由老师一人来判断，这就忽视了学生的存在。
而现在的教育我们把被动变主动，善于发现学生的闪光点，老师要由原来知识的传授灌输到引导儿童主动学习，由原来的讲授转变为观察、倾听、指导和帮助。
国庆节准备节目的时候有一个舞蹈是《十月是你的生日，中国》，在这个舞蹈编排前，我首先让同学们听了四遍音乐，然后让同学们展开联想的翅膀，发挥想象的空间来想象各种动作，同学们各抒己见，经过一次次筛选、改编、实践、讨论以及老师的指点，终于获得了成功。
音乐教学创新能力培养论文
浅谈音乐教学创新能力的培养中图分类号：g420 文献标识：a 文章编号：1009-4202(2011)06-000-01摘要创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。
在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。
音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。
关键词创新教育课堂氛围导演音乐一、创设良好课堂氛围，培养学生创造力1.创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。
幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动，成为培养、发展学生表现力的关键。
2.结合音乐情景教学，激发创作灵感，培养学生创造力心理学研究表明，学生兴趣的产生和想象的引发往往与一定的情境有关，而生动的情境又能增加学生内心的体验，引起学生愉快情绪和探索的兴趣。
因此，教师应精心设计，创设科学、合适的音乐情境，来激发学生听课兴趣，引导学生动脑，对培养学生创造性想象力起了一个推动的作用。
（1）创设语境激情引思教师在教学中可以用优美动听、自然流畅的语言，富有感情的语调向学生描绘歌曲中的情境，使学生的感受进入情境之中，使他们展开想象的翅膀，在歌曲的情境中穿梭、寻找，入境激情，由情引思，引发想象。
（2）巧借画面触境生情音乐表现的内容丰富多彩、生动形象，但其表现形式却高度抽象。
因此，可以借助一些图画、动画，来简单地演示歌曲意境，从而触发学生们的创造性想象。
培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机、激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。
学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容。
教会学生将灵感流入笔端，记录在册。
在音乐课堂教学中加强创新的源动力
乐剧进课堂等创新形式 ． 新理念 、 新方式带来 了音乐课 堂的新 变化 ， 学生们的学习兴趣 浓厚 ， 教 学手段 、 评价都发 生了变化 ， 音乐 课 堂学习充满生机 、 活力。 学生音 乐、 艺术综合 实践能力和创新 、 创造能力得到 了充分展现。 关键词 ： 音乐； 课 堂教学； 加强 ； 创新 ； 源动 力 创新是一个 民族 的灵魂 ． 是一个 国家兴旺发达的不竭动
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在音乐课堂教学中加强创新的源动力
冯 小 义 （ 易县 中学 ， 河北 易县 ０ ７ ４ ２ ０ ０ ）
摘
要： 在音乐课 堂教 学中教 师要 通过表演进课 堂， 创编进课 堂， 图画进课 堂 ， 简笔 画进课 堂 ， 器乐进课 堂 ， 实验进课 堂， 音
五、 器 乐 进课 堂
学生 天生爱表演 ， 也 善于表 演 ， 尤其是 小学低 中年 级学
生 。当学生理解和熟悉一 首新 歌时 ， 我总试着让学生在 自由 放松 的气氛 中， 用身段 、 手势、 表情、 眼 神 自我表 演 ， 边 唱边 舞。 学生 自由发挥， 教师择优鼓励 。 或者 ， 在教完一首歌 曲时 ， 让学 生担 当相应 的角色 ， 可 以是童话 角色 ， 也可 以是现实生
碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然器乐进课堂应
该注意不可脱离教材 。 不 可在课堂上 自由练习 。 不可重理论
根据原有 的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移 。低中年
轻实践 ， 不可用 同一种要求对待所有 学生 。 级学生进行 自编歌词 。 自编动 作表 演等 ， 中高年级 学生进行 六、 音 乐剧 进 课 堂 节奏 、 旋律设计 ， 或者简易词 曲创作 。这极大地调动 了学生的 “ 音乐剧” 综合艺术实践课涉及音乐（ 声乐、 器乐 、 音效 ） 、 舞 学习兴趣 。 他们个个兴趣盎然 。 连 平时怕羞 、 胆小 的学生也变 蹈 （ 中外、 民族 、 现代 ） 、 美术（ 图画、 布景 、 道 具、 服装、 化妆 、 制 得积极了。尽管课在学生 的喜悦 中划上 了句号 ， 但学生的创 ｔ 作） 、 戏剧（ 表演、 道 白、 情节、 矛盾 、 冲突） 、 文学 （ 剧本、 语言 、 朗 作欲望还会在课后得到延伸 和发展 ． 我 也在 组织和参与 中分 诵 ） 、 曲艺 、 笑话等学科领域 。音乐剧综合艺术实践活动有效地 享学生的成功和快乐 。学生 的想 象力 、 创 造力也在没有课业 与学生 隋感 、 社 会、 生活 、 科 学、 自然 、 文化相关联 ， 通过教学实 负担的前提下得到 了发挥 。 践活动加强学生的探索性 、 实践性 、 反思性 、 创造性 、 自主性的
创新型音乐教案：让音乐课堂更精彩
创新型音乐教案：让音乐课堂更精彩让音乐课堂更精彩一节好的音乐课，可能会激发学生的音乐兴趣，发掘他们的音乐才华，还能促进他们的情感、社交、认知和身体发展。
因此，探索创新型音乐教案，是非常有必要的。
传统的音乐教学，通常是老师向学生传授基本的音乐知识，让学生进行反复的练习，以提高演奏技巧和音乐理解能力。
虽然这种方法经久不衰，但也存在着许多问题，比如，缺乏趣味性、缺乏个性化、缺乏情感体验等等。
如何在音乐教学中增加趣味性和个性化，让学生愿意投入其中呢？一、基于学生的音乐兴趣“兴趣是最好的老师”，只有满足学生的音乐兴趣，才能让他们更积极地参与到学习中来。
因此，教师们可以针对不同学生的兴趣，设计出不同的音乐教案。
比如，对于喜欢传统音乐的学生，可以学习古典音乐；对于喜欢流行音乐的学生，可以学习流行乐曲；对于喜欢舞曲的学生，可以学习舞曲编曲技巧等等。
教师还可以借助现代科技手段，让学生更深入地了解各种音乐风格。
比如，利用互联网资源，让学生听听各种不同类型的音乐，并结合自己的感受和经验，理解不同音乐的表现手法和表现形式。
这样的学习方式，既让学生对音乐有更深刻的理解，又能增加他们自主学习的能力。
二、构建有意义的音乐学习场景传统的音乐教学，往往注重音乐技巧的训练，却缺乏与生活场景的结合。
然而，音乐作为一种艺术表现形式，应该与具体的生活场景相结合，才能展现出最大的魅力。
因此，在音乐教学中，教师可以构建有意义的音乐学习场景，让学生在场景中体验音乐的魅力。
比如，在教学民歌时，可以让学生了解民歌的背景和含义，并通过唱歌的方式表达出来；在教学古典音乐时，可以介绍作曲家和作品的背景，并让学生感受到时代、文化背景对音乐创作的影响。
此外，教师还可以通过音乐表演和音乐比赛等方式，让学生在具体的舞台上表现和展示自己，提高他们的自信心和表现能力。
这样的音乐学习方式，不仅让学生获得音乐技能，还可以拓展他们的社交能力和表达能力。
三、结合多样化的音乐手段和教学资源在音乐教学中，除了传统的教材外，还可以结合多样化的音乐手段和教学资源，让学生的学习更加生动有趣。
高中音乐创新课堂教学模式论文
浅谈高中音乐创新课堂教学模式摘要：音乐是人类活动重要的情感表达方式，音乐具有促进学习的良好功能。
要想让学生在各学科紧张的学习生活中，情绪得到缓解和放松，教师必须改变传统教学方式，建立起创新的教学理念，立足于区域、立足于课堂、立足于学生，一定可以激发学生对音乐的兴趣。
同时，教师还应在教学中逐步培养学生的情感体验情绪，将音乐理论教学与情景意念交融在一起。
这样，学生对音乐的兴趣就会越来越浓。
关键词：音乐创新情感兴趣高中音乐教学，在贫困地区是各学科教学中的弱势学科，教师教学理念落后，音乐教学设备较差，若要激发学生学习音乐的兴趣，那是十分困难的。
创新课堂教学模式是指在新课改理论指导下，改变传统的课堂教学模式，坚持以学生为主体，教师和谐加入，并通动互动，适时加入提示和点拨，确定学生的主体意识，发挥教师的指导作用，挖掘学生潜质，达到学生喜欢音乐课的目的。
一、体验音乐理论，激发学生兴趣阅读到的信息，人们只能记忆百分之十；听到的信息，人们只能记忆百分之二十；经历的事情，我们却能记忆百分之八十。
传统的学习模式强调的是过去的立论知识，而体验学习则是强调学习的身同感受；传统学习讲究强迫记忆，而体验学习则强调学生的感情和认知；传统学习讲究程式化，而体验学习则讲究经验分享；传统学习强调教师讲授和教材认同，而体验学习则强调解决问题的过程；传统学习注重知识与技能，体验学习注重观念与态度；传统学习以教师为中心，而体验学习则以学生为中心，传统学习以课堂为主，而体验学习则以娱学为主。
体验学习理论，在新课程标准中得到了充分体现：强调体验与探究相结合，要求教创设一个利于学生积极参与的音乐活动，同时将音乐理论融于音乐活动中，让学生主动学习，确认学生的主体地位，音乐教师只是欣赏者和策划人，使学生从听讲式课堂中解放出来。
兴趣是学生学习的关键，是多姿多彩的心理活动，只有对某一事物产生兴趣，才可能激发学生主动学习的热情，学习才不会成为负担，而是乐趣。
音乐教学中如何激发学生创新能力[论文]
![音乐教学中如何激发学生创新能力[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/7e4ff54bbe1e650e52ea995c.png)
浅析音乐教学中如何激发学生的创新能力创新是提高学生能力的一个重要手段和途径，而激发学生的创新能力是音乐教学的一个重要目标。
因此，应当重视音乐教学中的学生创新能力培养。
对音乐教学中如何创建和谐的教学氛围，激发学生的创新能力进行研究，并在此基础上提出一些有效的策略。
音乐教学创新能力学生音乐作为一种艺术表现形式，具有很强的感染力和普遍性，进而对人们创造思维的形成以及创造能力的培养有着不可忽视的重要影响。
一、创建和谐的教学氛围，激发学生的创新能力如果一个人要充分发挥自己的创造能力并使这种能力得到发展，必须要做到心理自由及心里安全这两个方面。
这是最新的心理学研究的结果。
因此，在教学过程中，要营造轻松的教学氛围。
例如，在学习《渴望春天》这一节内容时，教师可以通过播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，营造良好的教学氛围，帮助学生从音乐风格上自然地走进春天，走近莫扎特，这样，学生会从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
同时，教师可以在课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
然后，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境，让学生用简洁的语言来描述自己感受到的东西。
接着，在课堂教学中，简单介绍音乐大师莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋，引导学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？等等。
因此，在这样的教学氛围下，不仅让学生主动表现出强烈的兴趣，而且有利于提高学习效果。
所以，在教学过程中，教师要结合实际情况，创设轻松的课堂氛围，发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中，使学生的自主活动能够展开交流和互动，通常情景、故事引起学生对音乐的好奇，以音乐本身的优势去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情和创新能力。
二、引导学生积极思考，激发学生想象力，增强学生创新意识在音乐教学中，要保证音乐课堂教育能有效提高学生的想象力，增强自身表现力和创作力。
小学音乐课堂学生创新能力培养[论文]
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小学音乐课堂学生创新能力的培养音乐蕴含着丰富的情、趣、美。
在音乐教学中不单单只是为了学习一点简单的专业知识和基本技能，要在本学科中渗透人文理念，要通过本学科培养学生良好的审美能力和创新精神。
在教学中教师要对学生进行音乐感受能力、音乐表现能力和音乐创新能力进行培养，引导学生通过参与分析、共同欣赏、讨论、评价来表现对音乐作品的理解，来培养创新的意识和能力。
要尽量绘其“情”，让学生具备创新的情感；掘其“趣”，来活跃创新的思维；揭其“美”，加强创新的行为。
这样，才能用音乐感染学生，引导学生在获得音乐美及理解基本知识的同时，创造力也得到发展。
下面笔者就浅谈一下在小学音乐教学中如何进行创新能力的培养。
一、更新教育观念，适应改革发展的需要作为学生的引导教育者，教师是实施教育最为直接的人员，教师对学生创新能力的培养有着至关重要的作用。
要培养学生的创新能力，首先应当从教师队伍入手，培养教师的创新素质，这是培养与提升学生创新能力的关键与前提所在。
在现今教育改革的大潮流中，教学工作的诸多方面都发生了较多的转变，传统知识灌输的教学传授方式已经无法满足现代音乐教育的需要。
长期以来，音乐教师都站在传统的理解上，围绕”唱歌与乐理”进行传统方式的教学。
这样的教学方式显然是不够明智的，这导致了学生的思维受限，缺乏想象与创新。
在这样的教学中显然难以实现学生创新能力的培养。
在全新的教育形势下，音乐教学应当转变过往的“以教师为中心”“以课本为中心”的教育模式，充分发挥学生自主探究与合作学习的模式，让学生成为课堂的中心，这就要求教师在教育观念上、教学方式上的根本转变。
不同于数学等理科科目，音乐教学应当是一种饱含情感的教育，是一个寻找美、发现美、感受美的过程。
教师应当本着“以生为本”的思想，抓住机遇，继而适应全新的音乐教育形势与发展改革需要。
二、营造和谐、民主开放的师生关系良好的师生关系是培养学生创新精神的前提。
心理学的规律告诉我们，学生只有在轻松、和谐的教育环境中才能活跃思维、充分发现个性、身心健康发展。
音乐课堂教学方法的创新
浅谈音乐课堂教学方法的创新音乐课堂教学的目的是要培育学生对自然、对社会生活、对艺术具有审美和创造美的能力。
不是单纯以培养音乐家为目标，而是通过古今中外各类经典音乐作品的演唱、演奏和欣赏等教育、教学活动，引导学生仔细聆听、认真体验，使其内心情感渗透到作曲家所表现的丰富情感世界中去，在高雅艺术的熏陶下，其身心不断得到愉悦，从而使心灵得到升华，并由此逐步实现完美人格的创造和全面素质的提高。
一音乐课堂教学方法的创新常言道：“教学有法，教无定法。
”在音乐课堂教学中可以尝试以下几种教学方法：1.擂台赛式教学法把音乐课堂变成一个竞赛的场所，把学习知识变成打擂台的形式，这样既可以增强学生的集体荣誉感，又可以增强学生的求知欲。
例如，在学习《民歌》一课时，把学生分成4个参赛小组，通过“民歌知识问答、辨别不同地区的民歌、赛歌”三个环节的竞赛，不仅使学生主动地掌握有关民歌的知识，还在“赛歌”这一环节中，充分展现了自己的音乐才华。
在紧张、活跃的气氛中完成本课的教学内容。
2.游戏式教学法每个人都喜欢做游戏，学生更不例外。
将以讲述、静听、观看为主的教学内容改成一台游戏节目，让学生自己表演，必要时改变学生的座位，可以改成“半圆形”或“马鞍形”，撤去讲台或将讲台置于一角。
教师由“主角”转变为“导演”，上课时，让更多的学生参与、上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美妙。
3.节奏式教学法众所周知，节奏把音乐、舞蹈、语言等联系到一起。
在音乐教学中最重要的部分之一就是节奏。
节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的音乐语言。
在第一堂音乐课的节奏教学中，根据学生互相还不熟悉，老师也记不住学生名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。
如：[我叫贺桂欣]按节奏：[走走跑跑走]，让学生像老师一样介绍自己的名字，并分成两部分，请两个字的站在左边，请三个字的站在右边，按节奏[走走走走]和[走走跑跑走]。
然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后，再记住对面一个同学的名字。
音乐课中创造积极学习氛围实施有效课堂教学论文
音乐课中创造积极的学习氛围实施有效课堂教学在新课程改革不断深入和发展的当今，呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。
在课堂的教课上，我们要注重每一名学生的兴趣和爱好，以及他们的性格，能吸引学生的课堂才是好课堂，能让孩子们对所授知识感兴趣的老师才是好老师。
因此我反思我的课堂，在平时的教学过程中，只要抓住其中的几条甚至一条，并坚持不懈的贯彻下去，相信自己的课堂一定会有很大的改观，自己的课堂在不久的将来也会成为高效的课堂。
一、激发学习动机，引升体验志趣音乐教学也是在情意表达的体验之中，获得领悟，理解的。
选择合适的教学方法，调动学生的学习情绪和积极性，激发学生对音乐的兴趣，引升为志趣，就成为一种意志行为，学习必然会更有收获和更有成效。
1、紧扣学生需要，教得生动活泼。
需要是人的内驱力和动机的基础，有了学习的动机和强大的内驱力，对学习容易产生兴趣。
直接兴趣伴随着一种积极的情绪状态，具有较强的推动力，比如：组织教学中，我将师生问好，师生再见，翻书合书，起立，坐下等等这些用语言控制的动作，都用音乐来贯穿始终，孩子会有一种耳目一新的感觉，注意力也会马上集中到眼前的情境中，音乐简短但是强弱分明，还有一些音乐采用学生熟悉的歌曲旋律，师生问好、再见的歌词由学生来创编，他们十分有兴趣，而且每隔一段时间，我都会将这一整套音乐进行更新，学生的新鲜感也会油然而生。
创设情境不仅适于音乐教学的起始阶段，同时也适应教学的全过程。
比如：有些课的设计，我把游戏情境的创设贯穿于整节课，《打花巴掌》中的拍手游戏；《大家来活动》中的合作游戏，这些都表现出这种情境的创设对学生参与的积极性的推动作用，内容的创新更离不开学生的创造，如：在学歌过程中为歌曲配打击乐节奏，为优美的旋律配身体与手势的动作，改编歌词，创作旋律，鼓励孩子自制打击乐器，请学生设计教学的部分环节等，在实验中我也常把这些内容作为重点，因为这真正是在教师引导下学生创作而完成的。
小学音乐创新教学论文
小学音乐创新教学论文概要：音乐是颇具魅力，充满启发的。
在新课程理念下，教师要正确利用课堂教学的精神能源，利用新思想、新方法对学生进行全面的诱导和启发，开发其形象思维、逻辑思维和求异思维，用宽容的态度、赏识的目光去尊重他们，呵护他们，挖掘他们的音乐才能和艺术穿凿的潜能，用与学生相同的眼光去审视并完善自己的教学。
一、小学传统音乐教学的弊端1. 没有突出小学生的主体地位传统的小学教育观念认为，教育应是教师向学生传授知识和经验的，在音乐教学方面，教师指导地越多，学生则会学得越好。
这样的教学理念使得小学生处于被动的状态，老师讲课，学生听课成为一种必然和最常用的教学模式。
学生在课堂上听什么样的音乐，对作品该如何理解，这些都取决于教师，由此导致了学生主动参与和主动交流的机会减少，失去了他们应有的主体地位，没有凸显出他们自己的特点。
2. 教学方式过多地关注政治性和智育性传统的音乐教学将目标过多地放在了音乐教育的政治性和智育性上，忽视了培养学生的艺术细胞，小学音乐教学最本质的东西是审美教育，应将审美教育摆在首要位置，而传统音乐教学却不是这样的，它把审美教育放在了次要位置。
比如，传统的小学音乐教学重视学生掌握音乐知识和音乐技能，对小学生进行灌输式的乐理知识教学，训练他们的发声和视听，忽略了培养小学生的音乐欣赏能力、音乐鉴赏能力和审美能力。
小学阶段的教育最重要的是要全方面地培养人才，让他们成为合格的人才，而传统的小学音乐教学没能突出这点，让他们丧失了对音乐学习的兴趣。
3.教学评价不全面长期以来，传统的小学音乐教学评价都单方面地重视对小学生音乐知识和音乐技能的评价，忽视了提升小学生的综合品质、德育情感和教师的教学效果等，教學评价方式也单一。
有很大一部分教师认为，教学评价就是考核，只重视学生的成绩，忽视了对学生评价的整个过程。
比如说，运用的语言是否丰富，评价的切入点是否合理等。
小学教育的改革并没有真正深入，力度也不够，这些都说明传统的教学评价很难与现代教育接轨。
小学音乐教学论文 (2)
小学音乐教学论文|让音乐课活起来捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中，我们不但能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提升素养。
不过，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的理解与对音乐的实践。
小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
所以，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂气氛，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维水平，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。
这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。
歌词具有很浓的生活气息。
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一、音乐课堂创新教学的意义、作用1、什么是创新教育？创新教育就是突出学生的个性，创新教育就是以人为本，创新教育就是把模式化的教学变为精神的教学，而人文精神是创新教育的阳光、空气、土壤……。
2、创新教育体现在：l 从重视传授转向重视发展。
l 从重视教师教转向重视学生学。
l 从重视学习结果转向重视学生学习的过程。
l 从应对考试转向发展素质。
3、音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。
江泽民同志指出："创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力".实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。
创新人才的培养依靠创新教育。
但是，我们现行的教育受"应试教育"的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。
因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务，只有教育观念上实行深刻的变革，才能改变那种"以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心" 的传统教育思想和教学模式，真正把音乐教学变为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。
素质教育的一个基本精神就是以人为本，以学生的发展为中心。
4、传统的音乐教学方法是以教师为主导的音乐教育，是机械的"师唱生模"，以"灌输式"为主要特征。
其教育思想是重概念，轻感觉，违背了音乐艺术是感觉艺术的原则，不利于学生创新能力的培养和发展。
因此，中小学音乐教学必须建立一种"主导、主体"相统一，突出情感教育特点，注重培养学生创新精神的教学模式。
l 过去的音乐课往往是老师唱一句，学生学一句，老师跳一下，学生跟一下。
新教材一册中第一课《你的名字叫什么》，开始就要求学生创造性地拍着节奏介绍自己名字，并能根据旋律改编歌词。
l 过去重"学"，今天重"玩".巧妙地设计"玩"，努力让学生在玩中感受轻松、愉快。
新教材大部分都是以"玩"为中心，如"拉勾勾"玩玩小手指；《巧巧手》，想象自己的小手能做什么，等等。
l 玩是儿童的天性，儿童喜欢玩，我们当老师的就要想尽各种办法让孩子们在玩中学，玩中实践，玩中创造。
l 过去的音乐课动口多，今天音乐课动手多。
如《动物说话》、《谁在叫》都是让学生学习各种动物动作，亲自实践；《理发师》、《小雨沙沙》则要求学生自制打击沙锤。
综上所述：这些丰富多彩的动手实践活动，大大促进了学生动脑、动手能力，并使全身动起来，小脑袋更灵活了，在实践中就能出真知，就能动情感，就能练毅力，就能导行动。
知、情、意、行均到了位，人的能力就强了，素质就高了。
5、兴趣是最好的老师。
离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。
只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。
因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。
二、音乐课堂创新教学的范围（一）创造的音乐学习l 常听学生在私下议论说："音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。
"课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。
"会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。
"我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。
主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。
l 创造的音乐，简单说，就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。
带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断，然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。
如歌曲《小雨沙沙》自制打击乐。
同学拿空矿泉水瓶，里面装上沙子、豆子、大米等东西，只要一摇动，就会发出不同的声音。
我先请装了黄豆的同学演示一下，同学们都说这是大雨"哗啦啦"的声音，我又让装小米的同学也来演示一下，同学们说这回才是"小雨沙沙"的声音……然后分别创作歌词，学生学习兴趣非常浓厚。
l 把握好创造的音乐学习的指导思想提及创造教学，很多音乐教师就会有这样那样的担心或想法。
如"我的钢琴水平很低，还不能弹奏贝多芬、莫扎特的奏鸣曲，即兴伴奏也不行。
""我从没学过作曲。
""对于那些既不会弹钢琴、又不会识谱、甚至连四分音符、八分音符都还分辩不清的学生，他们怎么可能进行音乐的创作活动呢？创作音乐活动应该属于那些拥有丰富的音乐知识的作曲家的事。
我们学生能够唱歌不跑调，了解一些简单的音乐知识就相当不错了。
"其实以上问题主要出在教师对进行创造音乐学习活动概念不够清楚。
大多把进行创造音乐活动等同于让学生作曲了。
实际上，教师只要把培养学生想象力、创造力，使其更好地发挥各种才能作为教学的主要指导思想，以上的担心也好，问题也好，均可烟消云散。
（二）即兴的音乐教学l 可以说有音乐课就有即兴教学，只是每堂课即兴成分的多少不同而已，有时一节课的闪光点恰恰就是教师即兴发挥得最好的地方，因此，课堂上的即兴教学是一个客观存在的现象。
l 什么是即兴教学一节课或一节课的某一个环节，因故没有（或不能）按原定的教案程序进行授课，由教师随机自由地组织教学，其操作过程即为即兴教学。
l 把握好即兴教学的运用（1）借题发挥当课堂遇到偶发事件，教师不得已放弃原定教学方案，针对特别的课堂情景和学生情绪，因势利导，作即兴的发挥。
例如：《音乐周报》上有这一事例，曾有位老师在准备为一个班的学生上音乐课之前，发现学生情绪异常，原来同学们刚参加完本班一位12岁同学（因意外死亡）的追悼会返校来上音乐课。
在此情况下，这位老师果断地放弃了原教学方案，即兴地在钢琴上弹起了《哀乐》，伴随《哀乐》的是同学们的一片哭泣声。
之后，老师将学生们悲痛情绪引入到《哀乐》所表现的特殊的悲痛情感中来：音乐是用什么表现手法来表现悲哀沉痛的气氛的……课堂上有教师的情境营造，情感启发，提问讨论等……以致学生多少年后仍忘不了这节音乐课。
（2）有感而发教师临时决定对教学内容作一定的补充性、扩展性的发挥。
有一位老师在教学《我们是共产主义接班人》这首歌时，发现一名学生眼睛里充满泪水，老师想，这首歌的情绪和内容怎么会引起他如此的情感反应呢？便问其缘由。
他说："我表哥曾教我唱这首歌，我记得那是'六一'儿童节，我们去郊游的时候，当时，我们是那么的开心，可是如今他因失足去了工读学校，此时，我好想念他，好想他和我们一起唱这首歌。
"老师和同学们被他童真的语言所感动。
于是，老师修改了原方案，增加一个组织同学讨论"如何做共产主义接班人"的教学环节……。
最后，老师对那名学生说："你要给你表哥写信，要他不要忘了《我们是共产主义接班人》这首歌，有机会你们再一起唱这首歌。
"（三）赏识形式的创新是培养学生主观能动性的又一途径赏识，即学生在回答问题时，教师对学生回答问题后的欣赏态度。
亦是组织教学的又一重要元素。
能否把握这个度，是直接关系到学生积极性和树立自信的关键所在。
科学地运用赏识对学生的心理健康发展是至关重要的。
不过在学生回答问题时，也不能一味地说"好"，这样很容易造成学生上课时不经过深入思考而贸然举手。
因此，要在欣赏的基础上加以理性赞扬，并及时作中肯的评价。
在音乐课上，我们通常在学生答题后，采用"X X | XX X | X X | XX X|"的节奏拍手来鼓励学生踊跃发言。
侧面看，气氛固然很好，回答的学生也很乐意接受这种有节奏的掌声，可遗憾的是时间久了，学生会习惯性地机械鼓掌，缺乏了激情，就达不到预期的效果。
我在教学中，每次根据教学中唱歌节奏的重难点加以提取，移置过来，教学前先让学生试拍，作为此课教学中的掌声素材。
例如，在教学十一册第一课《我把祖国爱在心上》这首歌时，我的基础，提高了对音乐的感悟能力，达到了目的审美能力的培养。
把歌曲中的1、2节节奏加以提取，即X X X | XX OX | 还可将1、3小节进行并列比较，标出A、B，让学生按A或B 选择节奏鼓掌。
这样，既掌握了本课节奏的重难点，锻炼了学生的节奏能力，又调动了学生的学习主动性，真可谓一举多得。
2 当用一个欣赏的态度去看一件事物时，就会看到美好的事物，反之。
把这种观点引进教育，老师的一举一动都会影响学生的。
如在这次"三新"赛课中，景秀小学一（2）班有位左手残疾的学生，当我把恐龙头饰给他时，发现他的左手是残疾，就不想给他了，因为扮恐龙的小朋友在课中起一定作用，就想换一个乌龟头饰给他，但他用很坚定的语气说："老师，给我恐龙吧，我行，我行的！"看着他自信的目光，当时，我也不管课上他能怎样了，就用赏识的口吻对他说："你真勇敢，老师相信你一定行，会是一个可爱的小恐龙！"他高兴地接过头饰戴在头上，学着各种恐龙的动作、叫声。
想想看，如果我当时不这么做，也许会给他心灵留下深深的阴影，也会大大削弱他的自信心。
（四）谈课甲：来！看看今天我带来了什么，大家可以闻一闻。
乙：哇！好香的茉莉花茶！甲：怎么样，大家泡上一杯尝尝吧。
看了以上的这段谈话，在座老师会想到什么？是亲朋好友随意交谈，不是，它是发生在课堂里的一段师生间的对话。
甲是老师，乙是他的学生，他们在欣赏民歌《茉莉花》，他们在谈课，谈音乐课。
2 谈课即上课，只是它是一种尊重学生人格的人性化的上课。
谈课的重要特征是民主化学习。
2 谈课学习强调的是一种学习形式和学习过程，而不是纯粹的学习内容，因此充分体现了"以学生发展为本"的教学理念。
学生在熟悉民歌《茉莉花》的旋律风格、产生背景、文化内涵的同时，又了解了它的生物特性及各地的一些民俗习惯。
有的学生甚至还谈了茉莉花的实用价值，这里，学生的一言一行所带给大家的收获已远远超过书本上所规定的要求。
当大家在说此曲的旋律如何如何好听，花儿怎么怎么芳香时，一位学生突然出来发表自己的意见，说是他家种过茉莉花，虽然芳香扑鼻，但开花期很短，生命力较之于其他花种相对脆弱。
可见，谈课不仅可以提高学生的综合文化修养，还能培养学生的自我学习能力。