西方音乐史(下)
3西方音乐史(下)1
西 方 音 乐 史
西方音乐史
• • • • • • • • 一、古希腊古罗马时期的音乐 二、中世纪音乐 三、文艺复兴时期音乐 四、巴洛克时期音乐 五、古典主义音乐 六、浪漫主义音乐 七、民族乐派 八、印象主义音乐 九、现代音乐
西方音乐史—浪漫主义时期
• 十九世纪的欧洲，在法国大革命、欧洲民 主运动和民族解放运动的影响下，思想和 文化领域出现了一股强烈的浪漫主义思潮， 音乐从内容到形式都发生了巨大的变化。 • 浪漫主义音乐注七天连锁酒店电话重个人感 情的抒发和心理的刻画，提倡各种音乐艺 术的结合和音乐的标题性。他们对大自然 的的题材越来越关注，常把作品容入对大 自然 的感受，带有浓厚的主观感情色彩。
舒伯特
• 奥地利作曲家，（1797—18 28） 31岁时就去世，被誉 为“歌曲之王”他在歌曲、交 响曲、室内乐等器乐领域留下大量的艺 术精品。 • 他是第一位真正以自己的精神产品来换 取生活资料的作曲家。《小夜曲》
门德尔松
• 德国作曲家费利克斯.门德尔松. 巴托尔第(1809--1847)。他的 音乐作品与他的音乐社会活动, 对德国音乐的发展起了十分重要的作用. • 1843年积极参与筹建莱比锡音乐学院, 为德国古典音乐的发展打下了坚实基础. • 著名作品有《无词歌》《仲夏夜之梦》 《春之歌》
西方音乐史—民族乐派
1、俄罗斯音乐：俄国的格林卡，“五人 强力集团”、柴可夫斯基 2、捷克民族乐派：斯美塔那、德沃夏克 3、挪威民族乐派：格里格 4、芬兰民族乐派：西贝柳gt;>
三、
阿尼特拉舞曲 这是一首轻俏的舞曲，单三部曲式。全 部由弦乐演奏，加弱音器的第一小提琴在三 角铁的伴奏下，奏出了用玛祖卡节奏写成的 异国情调的舞曲旋律。这是阿拉伯酋长之女 阿尼特拉引诱培尔· 金特时所跳的轻盈优美的 舞蹈。跳荡、轻快、俏丽的主题贯穿全曲。 中间段落包括两部分，七天酒店电话第一部 分是新因素构成的旋律，第二部分将基本主 题运用调式对比和复调、模仿手法加以展开。 末段是再现第一段。
西方音乐史（5篇）
西方音乐史（5篇）第一篇：西方音乐史西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
它的源头古希腊音乐如同一段美丽的神话，从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。
历经荷马时代吟诵英雄的史诗，古典时代，各邦大举移民时个人情感的抒发，伯罗奔尼撒战争失败后商品化音乐的发展，岁月中积淀下来的古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，它的优秀成果深刻的影响到了其后的中世纪音乐助其开启了现代西方音乐的审美理想和艺术方法、艺术体裁的生长之路的大门,因此古希腊音乐在西方音乐史上具有承前启后的重要意义。
中世纪是欧洲历史最黑暗的时代，封建割据，战争频繁，科技与生产力的发展近乎停滞，文明的发展极为缓慢，然而却依旧为我们留下了重要丰富的文化遗产。
中世纪时代的欧洲，教会处于绝对的统治地位，各种艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展，所有的音乐技术成就，多半都是中世纪教会的遗产。
其中格里高利圣咏就有浓厚的教会音乐色彩。
公元6世纪末，基督教取得统治地位，为了改变各地区圣咏杂乱的局面，加强教会的控制力，经教皇格里高利一世整理形成发展出“格里高利圣咏”。
它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
风格朴素，旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行的单声部即兴式纯男声音乐，符合宗教精神要求的理性、禁欲、有节制。
虽然圣咏出现的背景是连年的战争加上宗教的禁欲主义，但自由萌芽的生长欲望空前强烈，通俗音乐在与宗教音乐夹杂抗争中发展。
以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，是宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响的最好体现。
14世纪的法国“新艺术”则是通俗音乐在中世纪的巅峰，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是宗教音乐的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
西方音乐史下
1、韦伯德国浪漫主义歌剧奠基之作《自由射手》被誉为德国民族歌剧的奠基人。
2、舒伯特：被誉为艺术歌曲之王，他的歌曲形式分为三类：分节歌《野玫瑰》，通谱歌《魔王》，变化分节歌《鳟鱼》。
声乐套曲《东之旅》《美丽的磨坊女》。
舒伯特9部交响曲：第八部《b小调第八“未完成”交响曲》和第九部《C大调第九“伟大”交响曲3、创作特征：漂泊流离的生活使舒伯特的创作经常蒙上忧伤和幻想的色彩，深刻地反映了封建复辟时代下层市民阶级压抑苦闷的思想感情，在他的艺术歌曲中，伴奏与旋律同等重要。
此时钢琴不在只是伴奏，它往往在序奏，气氛制造上超越歌词的力量，而表现这种情感，于是在和声，调性，音区，速度，力度等方面的色彩变化来表达诗歌的意境，深化人物情绪的戏剧性发展，大大提高了歌曲的艺术表现力。
4、门德尔松（莱比锡音乐学院的第一任院长）：戏剧配乐《仲夏夜之梦》《序曲》《婚礼进行曲》。
四大小协：《贝多芬D大调》《勃拉姆斯D大调》《柴可夫斯基D大调》《e小调小提琴协奏曲》主要贡献：1826年，他17岁的时候，他的音乐风格逐渐成熟，完成了他著名的作品戏剧音乐《仲夏夜之梦》并一举成名。
1829年不顾音乐权威的反对，亲自指挥出了巴赫的《马太受难曲》使人们重新认识了巴赫音乐作品的真正价值。
1842年，门德尔松创办了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院。
此时，他已是欧洲有影响的音乐活动家。
他首创了钢琴曲“五词歌”这一浪漫时期特征的新体裁（共八卷48首）。
他是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。
5、舒曼：他的音乐评论1834年创办《新音乐报》藏在花中的大炮，管弦乐《bB大调第一交响曲“春天”》，钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》。
6、肖邦创作特征：与西方音乐上绝大多数作曲家不同的是，他一生创作活动几乎倾注在钢琴音乐领域。
他除了写了少部分室内音乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。
他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，被誉为“钢琴诗人”。
西方音乐史核心笔记（下）
西方音乐史核心笔记（下）第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述（1900-）从古希腊古罗马的音乐的起源，到中世纪基督教音乐，主张“思”的音乐高于“唱”的音乐，以谐和为美为标准，对理想的精神境界的追求，这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素，古典主义和浪漫主义音乐也是如此。
到了20世纪就扬弃了这种信念。
从贝多芬到凯奇的变化：1、功能的扩展与突破（对属和弦的削弱）2、调式的扩展与突破（对功能大、小调摧毁，德彪西为代表的印象派）3、弦结构扩展的突破（非三和弦，兴德米特、梅西安、勋伯格）。
4、十二音、序列音乐（勋伯格、梅西安）5、乐音材料的扩展和突破（凯奇、谢菲尔）音乐中的五种变化，最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。
20世纪之前音乐流派无论怎样变，总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。
20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高，换句话说，无论怎样革命，音乐最终无法超越音高，即“音符”，这是西方音乐的本源，是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念，是人们心中形成的固有的音乐概念。
然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破，神圣的音乐的含义被改写，音乐只是生活，是无时不在随处可见的日常生活。
现代音乐该向何处发展，是我们当下人要思考的问题。
表现主义乐派勋伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平简述：奥地利作曲家，后加人美国籍。
自学大提琴和作曲，是一个自学成才的典范，曾在奥军中服过两年役，后又在柏林和维也纳从事教学，希特勒上台之后，由于他是犹太人，被解除了普鲁士艺术学校教授的职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国国籍，1951年在洛杉矶逝世。
创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期：第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。
西方音乐史课后习题答案
第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐一、问答题1.简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。
毕达哥拉斯把音程与数字的比例联系起来，并根据计算结果把音程分为协和的与不协和的两类，认为弦长比例的数字越简单，音程就越协和。
托勒密把音程和天体的运动联系起来，他所谓的“天体的音乐”是一种由行星的运动产生的听不到的音乐。
亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯指出四音音阶是整个音乐系统的基础，它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成“自然音的”“变化音的”和“四分音的”三种不同的四音音阶。
两个四音音阶可以由“衔接式”或“分离式”连成一个八度音阶，四个四音音阶可以连成一个“大完整体系”，三个四音音阶可以由“衔接式”构成“小完整体系”。
古希腊的调式以四音音阶为基础，一共有多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚和副里底亚七种。
2.比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。
柏拉图和亚里士多德认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想，音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。
亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗利吉亚调式则会使人激动和好战。
柏拉图对此也有同感，他限定了一些他认为可以使用的调式和节奏，认为将音乐与体育完美结合，才能培养出理想国家的人才，而某些不好的音乐则必须加以禁止，否则可能导致人们产生不良行为。
亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。
他还有一种理论叫做“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人们聆听音乐时才会产生相应的情感反应。
他们二人这种强调音乐对人道德品性教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。
二、名词解释1.毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人，把音高关系与数字的比例联系起来。
2.四音音阶：古希腊的音阶形式，是古希腊音乐系统的基础。
3.里拉琴：古希腊最重要的弦乐器，是供业余演奏者使用的比较简单的乐器，用于崇拜日神的仪式和为颂歌或史诗伴奏。
《西方音乐史下》PPT课件
和
浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉
钢
为“钢琴之王”。
琴 肖邦 波兰作曲家、钢琴家肖邦从小就表现出非凡的艺术
音
天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲， 8岁登台演出，不足20岁已出名……他是历史上最具
乐
影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史
上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的
德奥浪漫注意作曲家
韦勃 重要作曲家和奠基人之一 舒伯特 奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物 门德尔松 德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。 舒曼 德国作曲家,音乐评论家 勃拉姆斯 被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
标
题
音 柏辽兹 法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物
乐 李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，
以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正 是在这样的背景下崛起。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义 文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同 情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创 造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民 间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和 外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代 表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
贝多芬 集古典主义大成 开浪漫主义先河
德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表 人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣 曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首 弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔 塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品 对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
西方音乐史(下)
西方音乐史（下）阿依达：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。
歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”等。
无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。
他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。
主题变形：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来自一个动机源头，各主题可做变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机”。
偶然音乐：又称机遇音乐，出现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。
美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作品有钢琴曲《4分33秒》。
幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。
构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。
交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。
此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。
五人团：1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫五人。
他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。
普契尼：浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰朵》是作曲家对大型场景的尝试。
「西方音乐史下学期复习资料」
什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指1９世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1８2１年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲”是1８世纪末１9世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界，曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。
代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌，变化分节歌。
《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。
门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。
他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。
舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。
《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
西方音乐史(下)补充
门德尔松：费利克斯?门德尔松?巴托尔第（1809—1847），德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。
门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。
他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。
他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。
他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁。
但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。
大部分清唱剧是宗教内容的，清唱剧的原文来自oratory，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里表演的，它的名称便由此而来。
天鹅湖：柴科夫斯基所作的芭蕾舞剧，取材于民间传说，于1877年在莫斯科大剧院首演，之后将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。
天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
德沃夏克：继斯美塔那之后，捷克涌现出的又一位民族乐派的杰出人物，作品体裁涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。
作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。
1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。
1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。
1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长。
勋伯格：阿诺德?勋伯格（1874-1951），美籍奥地利人，西方现代主义音乐的代表人物。
他是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。
通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。
主题变形（李斯特）：“主题变形”是李斯特在协奏曲和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特的各种标题音乐中常用的手法。
李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用奏鸣曲式的原则。
西方音乐史下
起源于印第安人的音乐。美国音乐经过长期发展， 到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西 方各国音乐文化同样重要的地位。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控 制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大 作用。
现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)， 是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音 乐门派繁多，风格多样。
法国歌剧
19世纪上半叶的巴黎是欧洲歌剧的中心。 可分为：大歌剧 抒情歌剧 轻歌剧
德国歌剧
19世纪的德国歌剧在歌剧发展史上画上了浓墨重彩的一笔。 1821年被人们誉为第一部真正意义上的德国歌剧，韦伯的 《魔弹射手》诞生了。这部作品不仅标志着德国浪漫主义 歌剧产生而且也是整个欧洲浪漫主义歌剧的先声。
古典主义音乐涵盖18世纪初至19世纪初的欧洲 专业音乐创作风格。
早期古典主义时期 1720——1760年（前古典主义） 晚期古典主义时期 1760年～18世纪末
奏鸣曲包括四个乐章： 第一乐章快板、奏鸣曲式； 第二乐章慢板、三部曲式； 第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲； 第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。 交响曲通常有四个乐章 第一乐章，奏鸣曲式 第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲 第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式 协奏曲 三个乐章
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什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典咅乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题咅乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲〃是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多釆用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。
《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性, 旋律有时像民歌般简单朴素，有吋更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换対置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。
门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏咅型，如门徳尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。
他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
应门德尔松Z邀到莱比锡音乐学院任教。
舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内圧，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。
《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
西方音乐通史 第二编
西方音乐通史第二编西方音乐通史第二编概述音乐稳步拥有崇高的地位一方面对古代的音乐财产严格筛选，一方面对世俗音乐的歌曲、器乐严加限制①第一阶段：5-10世纪。
格里高利圣咏a理论方面：催生了教会调式理论、记谱方式的早期积极探索b实践方面：作为弥撒、日课礼仪的精神形式基础，发展出继叙咏、附加段，以及具有深远影响的复调音乐②第二阶段：11-13世纪。
中世纪音乐的盛世。
礼拜音乐全盛，复调音乐获得非常大发展，作曲意识萌生，音乐理论发展，世俗音乐空前活跃③第三阶段：14-15世纪初。
新艺术时期，新旧音乐观念冲突替换，中心转向教堂之外，出现一批重要作曲家，把教会音乐的复调技巧和单声的世俗音乐相结合，追求体裁样式的多样性和情感表现的深入性第一章中世纪教会礼拜音乐一、格里高利圣咏1、格里高利圣咏的构成2、格里高利圣咏的基本特征①基本功能：服从宗教礼拜活动，最大地排除世俗的感性欲念②通常特征：并无演奏男声歌唱；单声部；拉丁文歌词；并无显著节奏；纯粹的自然音阶③歌唱方式：合唱、高唱、交错歌唱、接收者歌唱④内容：念经祷告、礼仪歌唱⑤旋律与歌词的融合情况a音节式：旋律音与歌词的音节一一对应b纽姆式：若干音与歌词的一个音节对应c花唱式：一个花掉唱片段（十几个至五六十个音）与歌词的一个音节对应⑥音乐形式a诗篇歌调：最古老的圣咏，一般咏唱圣经中的诗篇b交错圣歌：吟唱诗篇时前后提的叠句，后沦为单一制的歌唱段落c接收者圣歌：合唱者吟唱，唱诗班重复d赞美诗：歌词为存有格律的诗体，属音节式二、圣咏在礼拜仪式中的运用1、日课：每一僧人每日必搞的功课，包含祷告、念经、演唱赞美诗等2、弥撒：在星期天和特殊的宗教节日举行。
前半部分以诵读福音书为核心，后半部分是领圣体仪式三、教会音乐理论1、音乐美学：波埃修斯――强调道德影响力和教育作用，对中世纪的音乐观产生深远影响2、记谱法3、教会调式：常用完结于defg，共计四对八种形态4、六声音阶：全系列全半Hathras四、格里高利圣咏的扩展1、额外段：在圣咏基础上额外或填入代莱材料，对原圣咏展开表明、表述、衍生2、继叙咏：在“哈利路亚”的花唱旋律后附加歌词，后成为独立的形式3、宗教剧：主日仪式，从一个教堂至另一个教堂的集会中，涵盖直观接收者，所含戏剧因素第二章多声部复调音乐的兴起一、早期的复调音乐1、奥尔加农①平行奥尔加农：额外声部以四度或五度平行于主声部（圣咏）下方②变体：两个声部以同音开始斜向进行，进入四度后平行，结束时又汇合于同音③附加声部常常超越圣咏，出现声部交错2、华丽奥尔加农：坐落于主声部上方，越发流动而富有变化，没显著的节奏特征，圣咏沦为“持续声部”3、节奏模式4、第斯康特：音对音的织体形态，整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别二、圣母院乐派的复调音乐1、文献及通常风格特征12、13世纪的巴黎圣母院，对复调节奏在记谱和写作方面的创新，节奏模式更加广泛、丰富，常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用2、莱奥南和佩罗坦：所知姓名最早的中世纪作曲家莱奥南：将华丽奥尔加农发展到顶峰佩罗坦：缔造了一批三个乃至四个声部的第斯康特3、孔杜克图斯：不再依赖圣咏，以自创旋律为基础，常见三声部，织体比第斯康特更规整三、经文歌中世纪晚期乃至文艺复兴时期非常重要的复调体裁（1250年）1、克劳苏拉：经文歌的前身，属于第斯康特样式，用以替代圣咏中的单声或复调音乐片段对圣咏展开加工，不再就是单纯礼拜的促进作用2、经文歌的产生：在二声部克劳苏拉的上方声部加上歌词3、13世纪下半叶经文歌的发展：各声部逐渐出现对比a上声部更加活跃，像快速朗诵b单纯化，上方声部节奏相近，第三声部旋律注重后果：多声部音乐终止式的形成，三度、六度成为协和音程；记谱法发展第三章中世纪单声歌曲一、拉丁歌曲（11世纪）1、孔杜克图斯：原用于礼拜活动的游行，后通指以拉丁诗歌谱曲的音乐，12、13世纪盛行。
西方音乐史名词解释（二）
西方音乐史名词解释（二）古典时期古典时期通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期（即十八世纪）。
另一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。
霍塔西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。
快速，三拍子用吉他和响板伴奏。
近代作曲家亦用于创作。
如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》等。
音程两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。
单调音乐复调音乐及主调音乐的对称。
单旋律的音乐。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。
古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
寻求曲流行于十六、七世纪的一种器乐曲。
常用于管风琴。
自经文歌演变而来。
是一种多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。
叙事曲十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节，每节七行或八行，最后一行或二行是重复句。
每节音乐用A、A、B的三段体，通常用复调写作。
清唱剧大型声乐曲。
以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。
但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。
清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。
康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。
卡巴莱塔简短的歌剧咏叹调。
曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常使用。
十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。
合唱即由一队歌唱者（男声或女声，或男女声兼有）来演唱一首歌曲。
每个声部由数人同唱，与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。
轻歌剧原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。
十九世纪，以写轻歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰·施特劳斯、沙利文。
至二十世纪，轻歌剧又常称为“音乐喜剧”（musical comedy）古典曲式西方音乐史上古典时期通用的曲式。
下学期的西音史(00001)
下学期的西音史D【名词解释】标题性序曲浪漫风格的标题性“序曲”，是门德尔松最富创造性地体裁，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。
代表作：《仲夏夜之梦》。
舒曼：德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
1834年创办《新音乐报》。
他音乐丰富的想象力、表述内心细腻情感和幻想的特征是通过特性的旋律、多变的节奏、错综复杂的织体等精微的笔法而达到的。
他利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章，阐述自己对音乐和音乐家的观点与主张。
他为了宣扬并捍卫自己的艺术观创造出“大卫同盟”这个虚构的组织和它的成员并将其贯穿于所有文章中。
（三个主要人物：弗洛列斯坦、埃塞比乌斯、拉罗大师）作品：《阿贝格主题变奏曲》、《蝴蝶》、两组《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《童年情景》、《克莱斯勒偶记》、《C大调幻想曲》。
艺术歌曲特征：简洁含蓄、意境深邃。
舒曼提供给歌者的旋律：1、更像是诗句的吟诵，乐句结构不规律而多变化，通过音色细腻的变化来表述激情或衬托意境。
2、钢琴担负着前所未有的重任，利用前、后奏和进行中的音乐，“唱出”歌者言犹未尽、沉思冥想的思绪，歌曲整体的诗意是又歌唱和钢琴共同创造的。
肖邦：波兰华沙出生，1829年毕业于华沙音乐学院，1830年底为了寻求艺术上的发展，他永远离开了祖国波兰。
他将一生的创作活动几乎全倾注在钢琴音乐领域。
主要创作体裁及特点：1、钢琴协奏曲：e小调作品11、f小调作品212、玛祖卡舞曲：最具波兰民间乡土气息。
作品56第2首，作品24第2首。
3、波罗奈兹舞曲：民族意识和情愫体现的最强烈。
作品40第1首，作品44。
波罗奈兹舞曲定义：这是一种节奏稳健、在乐段结束时常常有固定节奏型的三拍子舞曲。
它具有浑厚坚实的织体，以密集和弦为特征的和声，强大的力度设置和趋向大型三段体的严谨结构，从而使这种题材获得了宏伟、辉煌的性质。
西方音乐史名词解释二
西方音乐史名词解释（二）44.法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。
45.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。
前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。
由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。
代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。
46.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。
北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。
47.海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式；二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式；（第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲），四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机作为核心推动音乐向前发展。
第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人，富于歌唱性。
第三乐章海顿的小步舞曲不在是宫廷式而是构思新颖，风格质朴甚至粗犷，渗透着民间音乐的印象。
末乐章他使用偶数节拍来代替三拍舞曲，以内容含量更大的奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式替代一般舞曲性的简单结构，如《军队交响曲》《伦敦交响曲》。
弦乐四重奏各时期四重奏的风格与同期的交响曲发展轨迹近似，佳作更多在中晚期作品中，同样以4个乐章结构，有时用谐谑曲替代小步舞，奏鸣曲式得到进一部确定和充实音乐展开的手法更加突出，四重奏的各个声部作为彼此“交谈”的平等角色更为匀称协调如《云雀》《皇帝》。
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西方音乐史（下）阿依达：意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。
歌剧有效运用“主导动机"对人物性格心理进行刻画，并有许多岀色的唱段，如“圣洁的阿依达”等。
无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由门德尔松创立。
他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等。
主题变形：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来自一个动机源头，各主题可做变形以适应音乐的发展，如交响诗《前奏曲》中的“疑问动机” 。
偶然音乐：又称机遇音乐，岀现在20世纪50年代，与序列主义音乐严格预设音乐参数而形成的精确性相对，“偶然音乐”崇尚音乐中的偶然性和不确定性，具体做法有：作曲家用自由偶然的方式随机产生音乐作品，演奏家根据自己的意向随意决定音乐作品演奏的材料、顺序、结构及时间长短，作曲家或演奏者可以任意选用他人的音乐片段进行重新诠释。
美国作曲家凯奇是偶然音乐最有影响的代表人物，代表作品有钢琴曲《4分33秒》。
幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。
构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。
交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。
此曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。
五人团：I860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基•科萨科夫五人。
他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。
普契尼：浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰朵》是作曲家对大型场景的尝试。
我的祖国：捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河的赞美、对英雄任务的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。
六个乐章分别为：1、维谢赫拉德，2、沃尔塔瓦，3、沙尔卡，4、捷克的田野与森林，5、塔波尔城，6、勃兰尼山。
门德尔松的代表作品答：（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》（2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲（3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌》（4）室内乐：《bE大调弦乐八重奏》（）、《弦乐四重奏》（）艺术歌曲的含义及代表人物答：含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。
艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。
艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。
代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查•施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。
20世纪音乐总体特征答：1、旋律上：20世纪音乐的旋律常是不流畅的，岀现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素。
2、节奏、节拍上：现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏，有的无节拍、无小节线，有的是自由节奏。
3、和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。
4、调式调性上：现代音乐常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。
5、配器上：现代音乐强调个别乐器，常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。
20世纪是音乐多元风格并存的时期，是和传统音乐的彻底决裂，是对新音乐语言的探索。
德沃夏克的艺术成就答：（1）在创作题材上，德沃夏克把选择范围扩大到整个斯拉夫民族，内容更广泛。
（2）在创作体裁上，德沃夏克除了在歌剧、交响诗上成就颇丰，在交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室内乐以及舞曲等其它器乐作品上也有建树。
（3）在音乐风格上，德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言，还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，因此其音乐更丰富。
新古典主义音乐特征答：（1）从美学上看，新古典主义追求的是均衡、稳定、理性的音乐，关注音乐中的技术和形式，而不是内容。
（2）从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡对称，清新规范的曲式结构；提倡纯音乐，反对标题音乐；提倡小型化、室内化的乐队编制。
但由于这个音乐流派常倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此没有真正回到古典主义时期的功能调性系统中。
所以，人们把这个复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”。
斯美塔那的艺术成就答：（1）明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧《被出卖的新娘》和交响诗套曲《我的祖国》，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。
（2）在技法的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点，体裁上常用波尔卡等民间音乐形式；他将捷克的民族音乐发展到新水平。
浪漫主义音乐的分期及代表人物答：一般音乐历史将浪漫主义分为早期：韦伯、舒伯特（19世纪10-20年代），盛期：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦（30 - 40年代），中后期：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯（40 -80）、晚期或浪漫主义之后：布鲁克纳、马勒、理查德•施特劳斯（19世纪90年代到20世纪初）。
普罗科菲耶夫的代表作品答：（1）歌剧：《战争与和平》、《火天使》、《小丑》、《三橘爱》等。
（2）舞剧：《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《丑角的故事》等。
（3）交响乐：《第五交响曲》。
（4）协奏曲：五部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，一部大提琴协奏曲。
（5）朗诵与乐队音乐童话：《彼得与狼》。
（6）康塔塔：《亚历山大•涅夫斯基》，20世纪最岀色的康塔塔简述印象主义特征答：（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、；提倡之一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
抒情歌剧及代表作曲家答：抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，规模介于大歌剧与轻歌剧之间，篇幅比一般喜歌剧长，没有大歌剧的浮华。
风格轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。
安排舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。
代表作品有古诺的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》；马斯涅的《曼侬》、《泰伊斯》；托玛斯的《迷娘》；圣-桑斯的《参孙与达里拉》等。
论述瓦格纳及其音乐创作答：1、生平简述：瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard ，1813-1883 ），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。
2、主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
3、艺术成就：① 对传统歌剧进行了彻底的改革。
他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama ）。
② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。
他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
浪漫主义时期音乐特征答：（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
（4）从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。
③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。
④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。
柴可夫斯基及其音乐创作答：1、人物简介柴科夫斯基（，1840 -1893 ），俄罗斯作曲家。
他是一位多产的作曲家，创作了各种体裁的音乐，许多音乐作品已成为传世之作，以旋律优美动人著称，受到各国人民的喜爱。
不寻常的是，这样一位伟大的音乐家22岁时才开始学习音乐，并且在生活十分困难的时候，一位富孀玛•梅克夫人给予他精神和物质的支持，才使他的创作生涯得以维持。
2、代表作品（1）管弦乐：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《第五交响曲》、《第六"悲怆"交响曲》、《意大利随想曲》《庄严序曲1812》、《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。
（2）歌剧：《叶甫根尼•奥涅金》、歌剧《黑桃皇后》。
（3）舞居《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
（4）室内乐：《第一弦乐四重奏》。
（5）钢琴作品：钢琴小品曲集《四季》。
（DVD-62《柴科夫斯基百年音乐会》）3、艺术成就（1）在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。
（2）在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。