西方音乐史PPT
西方音乐史第一章 古希腊和古罗马时期 课件

悲剧
公元前6世纪末,古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性 艺术,包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。演出时,演员要头戴假面具,脚 穿厚底靴,而合唱队员则要装扮成陪伴酒神漫游世界的“羊神”的模样,整场演 出附有奥洛斯管或基萨拉琴的伴奏,在可容纳数万人的露天剧院中进行。古希腊 的悲剧大多取材于神话传说,如著名的悲剧作家埃斯库罗斯(Aeschuos)的 《普罗米修斯》、索福克勒斯(Sophokles)的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯 (Euripkdes)的《美狄亚》等
政治制度
古希腊是一个城邦林立的地区,因此许多不同的政治制度都有在此地区 获得实践和发展,有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制,将统治权集中 在国王手中;有些城邦则如雅典一样实行民主政治;还有一些城邦则是由贵 族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小,但其政 治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历 了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政 治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一,对后世产生了深远影响。 希腊化时代政治思想被专制政体所取代,君主通常以神权或半神权作为 号召。亚历山大大帝在埃及以上帝之子的身分统治,在希腊被美化为神来崇 拜。他身故之后,希腊化各国皆是仿效他的做法。这种情况以塞流卡斯王国 和托勒密王朝更为明显,塞流卡斯王朝君主安条克四世统治叙利亚用“上帝 显现”的衔号;托勒密王朝君主在签署诏命时用“上帝”的名义,惟独马其 顿的情况不像前述两者如此明显。
经济
古希腊时代经济相当发达,工商业虽然规模不大,不过仍有一定程度的发展。 除了斯巴达采取管制经济的体制外,其他各城邦大都宽松且自由。不过各城邦都 有贫富悬殊的情况。 希腊化时代各国,尤其是埃及与西亚对于工商业和对外贸易采取严格的控制。 托勒密王朝在埃及几乎每一乡村都设置政府经营的工厂或商店,用来充实财政, 对于私营工商业也是严格管理;西亚的政府也有相似的手段,只不过规模较小。 但是,贫富悬殊的情况,以及工资下降和物价上升的情形相当普遍,这些现象让 人民的生活相当辛苦。另外,大都市的兴起亦为希腊化世界的特色。叙利亚的安 提亚克在百年之内人口成长四倍,底格里斯河上的塞流西亚从渺无人烟之地成长 为数十万人口之多,埃及的亚历山大城为当时最大城市,大约有一百万人口。
大学课件西方音乐史

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古代西方音乐
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古希腊音乐
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音乐与神话、宗教的紧密关系
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古希腊音乐常常与神话、宗教仪式和庆典紧密相连,是古希腊
文化的重要组成部分。
音乐理论的发展
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古希腊人最早提出了音乐与数学之间的关系,以及音阶、音程
等音乐理论概念。
乐器种类
03
古希腊的乐器主要包括里拉琴、阿夫洛斯管、基萨拉琴等,这
亨德尔
亨德尔是巴洛克时期另一位重要 的作曲家,他主要以创作歌剧和 清唱剧而闻名。他的代表作品包 括《弥赛亚》、《水上音乐》等 。
维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著 名的作曲家和小提琴家,他的作 品以优美的旋律和生动的表现力 而著称。他的代表作品包括《四 季》、《圣母颂歌》等。
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大学课件西方音乐史
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目 录
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• 绪论 • 古代西方音乐 • 文艺复兴时期音乐 • 巴洛克时期音乐 • 古典主义时期音乐 • 浪漫主义时期音乐 • 20世纪及当代西方音乐
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绪论
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西方音乐史的定义与范围
西方音乐史是研究西方音乐发展历程 及其相关文化、社会背景的学科。
海顿(Franz Joseph Haydn):《 创世纪》、《四季》等
贝多芬(Ludwig van Beethoven) :《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第九交响曲“ 合唱”》等
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):《魔笛》、《唐璜》、《 安魂曲》等
《西方音乐的起源》课件

现代音乐的演变
爵士乐
爵士乐是20世纪最独具特色的 音乐形式之一,音乐灵活多变, 具有强烈的表现力。
摇滚乐
摇滚乐是20世纪流行音乐的代 表之一,具有强烈的节奏感和 电吉他的激情演奏。
电子音乐
电子音乐是利用电子音响技术 创作的音乐形式,具有独特的 音乐特点和风格。
总结和结论
富有表现力
西方音乐富有表现力,可以表达 丰富的情感和思想。
文化传承
西方音乐承载着文化的传承和演 变,记录了人类社会的历史和演 变。
音乐推广
西方音乐在世界范围内得到了广 泛的推广和发展,成为世界音乐 的一部分。
巴赫和贝多芬的贡献
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巴赫
德国作曲家巴赫是西方音乐的杰出代表之一,他创作了大量优秀的音乐作品,如 《赛伊德曼变奏曲》和《小步舞曲》等。
2
贝多芬
德国作曲家贝多芬是古典音乐的代表之一,他的音乐作品富有人文主义精神,堪 称音乐史上的杰作,如《第九交响曲》和《月光奏鸣曲》等。
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对音乐的影响
巴赫和贝多芬的作品对音乐的发展产生了深远的影响,被誉为西方音乐史上的两 大巨匠。
乐器演奏
古希腊乐器主要有竖琴和各种管 乐器,如双簧管、长笛和号角等。
中世纪音乐的发展
宗教性质
中世纪音乐主要以宗教音乐为主,如古圣歌和 赞美诗等。
旋律单一
中世纪音乐的旋律单一,和声简单,具有一种 朴素清新的韵味。
口头传承
中世纪音乐主要通过口头传承,伴随着教堂的 发展而得到传承和发展。
音乐手抄本
中世纪音乐手抄本是中世纪音乐的宝贵遗产, 记录了中世纪音乐的发展历程。
《西方音乐的起源》PPT 课件
欢迎大家来到本次《西方音乐的起源》PPT课件。这个课件将带领大家回到古 希腊时期,了解音乐的起源和西方音乐的发展,并对现代音乐的演变进行解 析。
第一章 西方音乐史概论ppt课件

平缓式旋律--情绪稳定,安静平和,乏味。 上行式旋律--开朗、振奋,也表现快乐与胜利 下行式旋律--仿佛深情叹息,表达忧郁悲伤的情感 重复式旋律--造成累加的紧张感或磅礴宏大的气势 跳进式旋律--像是抑扬顿挫的说话语调,开阔、活
跃、带有幻想性
3.调式
调式是什么?
调式的定义:若干高低不同的乐音, 围绕某一有稳定感的中心音,按一定的 音高关系组织在一起,成为一个有机的 体系,称为调式或调性。
中世纪 (476-1474) 浪漫主义(1820-1900) 文艺复兴(1475-1600) 印象主义(1880-1920) 巴洛克 (1600-1750) 现代主义 (1900-1985) 古典主义(1750-1820) 后现代主义(1945-现在)
二、西方音乐史的特点
1.西方音乐史有独特的研究方法
调式是人类在长期的音乐实践中创立 的乐音组织结构形式。通常在阐述调式 这一概念时,把调式的中心音--主音作 为起点和终点,其他各音按音高的顺序 依次排列成音阶的形式,称调式音阶。
在不同的历史时期与不同的民族和地 域,形成各种不同的调式。例如我们中国 有五声调式,西方音乐有大小调式等等。 不同的调式由于其组成的音不同,排列的 顺序也不同,因此不同调式的所创作出的 音乐风格一定也有很大的差异,掌握调式 的基本规律有助于我们理解、欣赏一部音 乐作品。
不同时期的不同民族,有着不同类别的 音乐,其节奏、节拍都有着非常大的区 别,因此我们要了解节奏的概念,并在 欣赏音乐时特别注意其节奏和节拍的特 点。
2.旋律
音乐的灵魂--旋律
旋律是什么?
旋律的定义:经过艺术构思而形成的若干高低 不同的乐音有组织、有节奏的和谐运动称为旋 律。它建立在一定的调式和节奏的基础上,按 一定的音高、长度和音量构成的、具有逻辑因 素的单声部进行。
西方音乐史课件

西方音乐史序言一、音乐的定义•音乐是以一系列有固定音高的乐音按照一定的规律组合起来的表达人的感情的艺术。
•音乐定义的几条限定•有固定音高的乐音挑战:先锋派大师谭盾•按照一定的规律组合起来•挑战:偶然主义音乐•要表达人们的情感•挑战:新古典主义的大师斯特拉文斯基(Igor Stravinsky ,1882-1971)二、西方音乐的渊源•英文——Music•法语——musique•德文——Mu?•意大利语和西班牙语——Musica•源头:希腊语的掌管艺术的女神——缪斯Muse第一章文艺复兴及以前的音乐一、古希腊时期的音乐•开始建筑于娱乐之上•很快进入了与思辨、哲学与其他的文学融合到一起非常精神境界化的一种艺术•古希腊的乐器•最早的是笛子•竖琴的前身里拉琴(lyza)•定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的•“五度相生”二、古罗马与基督教•世俗音乐很发达•基督教产生——遭到拒绝——扎根西方三、中世纪音乐•“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢•世俗音乐非常少,其主要功能变成了为宗教服务,成为宗教的附庸•乐谱的出现——纽姆谱四、格里高里圣咏(Gregorean chant)•教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏•单音音乐——只有一个声部•调式——在一个八度之内,各个音的排列形式五、中世纪后期音乐风格•罗马风格时期,哥特时代•宗教音乐家马绍等六、文艺复兴时期的音乐•反宗教改革运动•世俗音乐•宗教音乐——起中心作用七、宗教改革音乐•帕勒斯蒂里那(Palestrina,1525-1594)•主要作品都是教堂里的三声部以上的复调的合唱•打破了最早开始用的弥撒曲•特殊的弥撒——安魂曲、加冕的弥撒曲第二章巴洛克时期(Baroque)(1650-1750)一、概述•欧洲音乐第一个繁华的时代•路易十四时期产生芭蕾舞(ballet)•世俗艺术二、乐器的改革•键盘乐器——拨弦古钢琴•钢琴的前身——击弦古钢琴•弦乐队初现规模——大提琴、小提琴、中提琴已经出现,木管乐器在一步步的改良,铜管乐器已经应用三、大小调体系的形成•调性——大调性、小调性•大调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是大三度的•小调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是小二度的•平均律•新曲式的产生——各种组曲、奏鸣曲式四、大型的弥撒曲•五部分:慈悲经(kyrie)光荣经(gloria)信仰经(cado)圣哉经(santas)羔羊经(agrus dei)五、大协奏曲(concerto)•19世纪变成了主奏乐器•意大利语意思是互相竞争协奏曲——弦乐器和木管声部的竞争、高音旋律和低音旋律之间的竞争、一个主奏乐器和整个乐队之间的竞争六、大音乐家•1、蒙特威尔第(Monteverdi Claudio 1567-1643 )•意大利人在音乐史上被称为“确定了近代音乐方向的划时代的伟大音乐家”。
《西方音乐史》文艺复兴.ppt

概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去,经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展,商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济,逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念,提倡古典文的一切以人为中心 的精神,因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想,抨击禁欲主义;肯定现实生活,颂扬尘世欢乐 和幸福,认为人有追求荣誉和财富的权利;反对经院哲学,恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严,追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点;有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品,又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念,同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务,又能被上帝所接受。
附,走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少,而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现,如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受,经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体,复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年,欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用,但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品,模仿手法被系统地运用, 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用,使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上, 先构成一个二声部的框架(固定声部与高声部),其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要,而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙(Pietro Aaron ,1489~1545)在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
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古典主义:严谨、典雅、端庄 浪漫主义:强烈、自由、奔放
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话,那么浪漫 主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。 这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是 以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义,另一种是积极 浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成 果最为丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主义音乐 的优良传统,并有大胆的创新,这一时期的许多音乐珍
中期代表
柴可夫斯 基
李斯特
瓦格纳
浪漫主义音乐特征
风格个性化 内容丰富
基本 特征
民族主义和异国情调 标题音乐 曲式:微型化和巨型化 色彩化的和声
一对难兄
舒伯特 歌曲之王 柏辽兹 标题音乐
艺术歌曲之王
舒伯特(1797年-1828年 )
《一位艺术工作者的肖像》
追求主观的情感是浪漫主 义者的一个基本特性。该画创 作于19世纪初,作者不详,展 示了艺术家的苦楚与孤独
《风景》(1835)
《拾穗》(1857)
法国画家米勒所作,工业 革命带来巨大的社会和经济变化 ,也唤起了人们对贫穷阶层的关 注。画中描绘乡村女子正在田地 中拾洒落的谷穗。
如此崇尚个性的时代,一般 性的概括显得尤为困难。若想充 分欣赏浪漫主义音乐中无尽的多 样性,也许,需要以一种像每部 作品的作者一样的开放心境和胸 怀来接受每一部作品。
古典主义的音乐是线条式的、鲜明的, 浪漫主义的音乐富于色彩和感情,含有许 多主观、空想的因素。 然而,这只是原则上的区别,实际上在 古典主义音乐中,已含有浪漫主义的因素, 而浪漫派的作品中,也多有古典式的内容。
第二课西方音乐基础知识26页PPT文档

• 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大 部分是钢琴曲,著名的有:两部钢琴协奏 曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部 谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、 十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
• 全剧为主调和声音乐风格,以旋律优美、和声洗练见长。 西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于 其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性,至今仍 在音乐会和声学教学中被广泛采用。
整个作品经典迭出,美不胜收。其中这里所介绍的 “哈里路亚”一段,则更是以其震撼的气势,洗练而悠长 的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。
中世纪时期
• 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一教会 仪式中的音乐,将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、 整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”),共收集整 理了三千多首歌曲,它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。格里高利圣咏只用人声,歌词采用拉丁 文,不用器乐伴奏。
第二课 西方音乐知识
西方音乐历史时期划分
• 中世纪时期 (公元476~1453); • 文艺复兴时期 (公元1450~1600); • 巴洛克时期 (公元1600~1750); • 古典主义时期 (公元1750~1825); • 浪漫主义时期 (公元1820~1900); • 现代音乐时期 (公元1900~ );
• 斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日), 捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音 乐之父”,是捷克民族乐派的奠基人。
• 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中 的一尊大炮”,它向全世界庄严地宣告: “波兰不会灭亡。”
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格里高利圣歌的特点
• 1、吸收了古代东方、古希腊以及民间音乐
的特点,没有固定的节拍,没有乐器伴奏 • 2、唱词一律使用拉丁文 • 3、旋律崇高、超脱,不是用来欣赏的音乐, 而是实用性的音乐 ——格里高利圣歌在音 乐史上有着重要的地位,是欧洲历代作曲 家创作的源泉。
二、音乐理论
• 1、中世纪的调式 • 2、唱名法的起源和六声音阶 • 3、记谱法的演进
三、复调音乐的萌芽
• 1、奥尔加农(Oroganum) • 2、迪斯堪图斯(Discantus) • 3、福布尔东(Faubourdon)
解读西方音乐史
• 音乐是社会的产物,一定的历史条件和社会生活
制约着它的发展。然而,音乐又是人类在一定历 史时期的精神展示的特殊思维方式,是人们相互 之间情感交流和心灵感应的特殊的表达手段。作 为人类文化历史的一部分,西方音乐占据着不可 替代的重要地位,它的滋生、进化、演绎、流传、 延续等,我们必须了解、熟知、领悟、并进行归 纳总结,以便于我们更高层次、更深程度地去研 究它、延续它。
第三节 经文歌
• 前身(13世纪初期):克劳苏拉:用来替换礼仪 •
•
仪式中的其他段落,被单独创作,后来集中保存 编成册,发展为一种独立的复调体裁。 产生(13世纪中叶):在上声部加上了歌词,就 变成了经文歌。(motet) 发展(13世纪下半叶):弗朗科经文歌 末 期:进一步发展,分为两种(上声部更加活跃; 朝单纯化发展)
世纪末期—18世纪中期极兴盛,以后逐渐 衰落。世界上最大的管风琴是美国新泽西 州亚特兰大城议会大厅里的管风琴,有 32706只音管,1200个音栓,19个音区, 7排手键盘。 三种类型:大、固定式、便 携式
ห้องสมุดไป่ตู้
小节中世纪音乐
• 1、中世纪宗教支配着社会意识,在音乐方面,
宗教音乐占统治地位,但世俗音乐倾向在教会音 乐内部开始发展,使教会音乐也带有了民间音乐 的特点; 2、中世纪的教会音乐是单音音乐发展的高峰, 成为历代作曲家创作的源泉; 3、音乐开始有了复杂的节奏,多声部音乐逐渐 代替了单声部音乐产生了最初的对位法;
•
•
• 4、世俗音乐体裁出现并广泛发展,流浪艺
人、行吟诗人的艺术与教会音乐相对立, 成为中世纪音乐文化的重要组成部分; • 5、调式理论的总结和记谱法的出现,标志 着音乐理论的新成就; • 6、乐器种类的增加预示着器乐曲的产生。
谢谢观看
第二节 方言歌曲
• 一、流浪艺人 • 二、法国的行吟诗人:11-13世纪出现在
法国,为贵族骑士(爱情题材)(体裁:传 奇、叙事歌曲、莱歌) 法国一位游吟歌手 曾说过:爱,就是通过一个女人接近天堂。 • 三、德国的行吟诗人:12-14世纪受法国 行吟诗人的影响而产生
第三节 中世纪的乐器
• 教会:管风琴(organ) • 世俗音乐: 1、弓弦乐器:维沃尔(vielle——
小提琴的前身) 2、拨弦乐器:竖琴(harp)、 琉特琴(lute)、 吉他(guitar) 3、管乐器: 竖笛(recorder)、横笛; 双簧类:肖 姆管(shawm)和短号 4、打击乐器:钟琴 (bell)、管钟、钹、三角铁 (triangle)、鼓(drum)等。
管风琴(Organ)
• 最早的管风琴出现在3世纪的古希腊,16
西方音乐史之中世纪音乐
概述
• 公园476年,罗马帝国灭亡,欧洲进入封建
统治的中世纪…….
第一章
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中世纪教会礼拜音乐
第一节、格里高利圣歌
• 格里高利圣歌(Gregorian Chant),又
称格里高利素歌(Gregorian Plainsong) 因罗马教皇格里高利一世(540-604)而 得名。他于6世纪末7世纪初派人收集整理 传统圣歌,编成《唱经歌集》作为“弥撒” 和“日课”仪式音乐。
经文歌的影响
• 促进了多声部音乐终止式的形成,三、六
度被接受为协和音程,具有反向解决。 促 进了记谱法的发展,对节奏记谱有了新的 要求。 促进了理性的作曲意识的发展,包 括新的作曲技术。
第三章 中世纪单声歌曲
第一节 拉丁歌曲
• 一、孔杜克图斯
12、13世纪是兴盛时 期 特征:1、音乐是自创的; 2、歌词 出现有规律的节奏重音变化,内容一般限 于严肃诗歌,可能有宗教性质,也可能涉 及政治、道德等; 3、旋律常常重复, 具有分节歌式特点; 4、旋律与歌词的 关系通常是音节式的; 二、戈利亚德歌曲 游荡诗人创作,12世纪和13世纪早期是兴 盛时期。