西方音乐史PPT
合集下载
西方音乐史第一章 古希腊和古罗马时期 课件
Байду номын сангаас
悲剧
公元前6世纪末，古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性 艺术，包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。演出时，演员要头戴假面具，脚 穿厚底靴，而合唱队员则要装扮成陪伴酒神漫游世界的“羊神”的模样，整场演 出附有奥洛斯管或基萨拉琴的伴奏，在可容纳数万人的露天剧院中进行。古希腊 的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯（Aeschuos）的 《普罗米修斯》、索福克勒斯（Sophokles）的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯 （Euripkdes）的《美狄亚》等
政治制度
古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区 获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中 在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵 族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政 治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历 了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政 治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远影响。 希腊化时代政治思想被专制政体所取代，君主通常以神权或半神权作为 号召。亚历山大大帝在埃及以上帝之子的身分统治，在希腊被美化为神来崇 拜。他身故之后，希腊化各国皆是仿效他的做法。这种情况以塞流卡斯王国 和托勒密王朝更为明显，塞流卡斯王朝君主安条克四世统治叙利亚用“上帝 显现”的衔号；托勒密王朝君主在签署诏命时用“上帝”的名义，惟独马其 顿的情况不像前述两者如此明显。
经济
古希腊时代经济相当发达，工商业虽然规模不大，不过仍有一定程度的发展。 除了斯巴达采取管制经济的体制外，其他各城邦大都宽松且自由。不过各城邦都 有贫富悬殊的情况。 希腊化时代各国，尤其是埃及与西亚对于工商业和对外贸易采取严格的控制。 托勒密王朝在埃及几乎每一乡村都设置政府经营的工厂或商店，用来充实财政， 对于私营工商业也是严格管理；西亚的政府也有相似的手段，只不过规模较小。 但是，贫富悬殊的情况，以及工资下降和物价上升的情形相当普遍，这些现象让 人民的生活相当辛苦。另外，大都市的兴起亦为希腊化世界的特色。叙利亚的安 提亚克在百年之内人口成长四倍，底格里斯河上的塞流西亚从渺无人烟之地成长 为数十万人口之多，埃及的亚历山大城为当时最大城市，大约有一百万人口。
悲剧
公元前6世纪末，古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性 艺术，包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。演出时，演员要头戴假面具，脚 穿厚底靴，而合唱队员则要装扮成陪伴酒神漫游世界的“羊神”的模样，整场演 出附有奥洛斯管或基萨拉琴的伴奏，在可容纳数万人的露天剧院中进行。古希腊 的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯（Aeschuos）的 《普罗米修斯》、索福克勒斯（Sophokles）的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯 （Euripkdes）的《美狄亚》等
政治制度
古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区 获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中 在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵 族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政 治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历 了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政 治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远影响。 希腊化时代政治思想被专制政体所取代，君主通常以神权或半神权作为 号召。亚历山大大帝在埃及以上帝之子的身分统治，在希腊被美化为神来崇 拜。他身故之后，希腊化各国皆是仿效他的做法。这种情况以塞流卡斯王国 和托勒密王朝更为明显，塞流卡斯王朝君主安条克四世统治叙利亚用“上帝 显现”的衔号；托勒密王朝君主在签署诏命时用“上帝”的名义，惟独马其 顿的情况不像前述两者如此明显。
经济
古希腊时代经济相当发达，工商业虽然规模不大，不过仍有一定程度的发展。 除了斯巴达采取管制经济的体制外，其他各城邦大都宽松且自由。不过各城邦都 有贫富悬殊的情况。 希腊化时代各国，尤其是埃及与西亚对于工商业和对外贸易采取严格的控制。 托勒密王朝在埃及几乎每一乡村都设置政府经营的工厂或商店，用来充实财政， 对于私营工商业也是严格管理；西亚的政府也有相似的手段，只不过规模较小。 但是，贫富悬殊的情况，以及工资下降和物价上升的情形相当普遍，这些现象让 人民的生活相当辛苦。另外，大都市的兴起亦为希腊化世界的特色。叙利亚的安 提亚克在百年之内人口成长四倍，底格里斯河上的塞流西亚从渺无人烟之地成长 为数十万人口之多，埃及的亚历山大城为当时最大城市，大约有一百万人口。
大学课件西方音乐史
索新的声音和表达方式。
7
02
古代西方音乐
2024/1/25
8
古希腊音乐
2024/1/25
音乐与神话、宗教的紧密关系
01
古希腊音乐常常与神话、宗教仪式和庆典紧密相连，是古希腊
文化的重要组成部分。
音乐理论的发展
02
古希腊人最早提出了音乐与数学之间的关系，以及音阶、音程
等音乐理论概念。
乐器种类
03
古希腊的乐器主要包括里拉琴、阿夫洛斯管、基萨拉琴等，这
亨德尔
亨德尔是巴洛克时期另一位重要 的作曲家，他主要以创作歌剧和 清唱剧而闻名。他的代表作品包 括《弥赛亚》、《水上音乐》等 。
维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著 名的作曲家和小提琴家，他的作 品以优美的旋律和生动的表现力 而著称。他的代表作品包括《四 季》、《圣母颂歌》等。
2024/1/25
18
大学课件西方音乐史
2024/1/25
1
目 录
2024/1/25
• 绪论 • 古代西方音乐 • 文艺复兴时期音乐 • 巴洛克时期音乐 • 古典主义时期音乐 • 浪漫主义时期音乐 • 20世纪及当代西方音乐
2
01
绪论
2024/1/25
3
西方音乐史的定义与范围
西方音乐史是研究西方音乐发展历程 及其相关文化、社会背景的学科。
海顿（Franz Joseph Haydn）：《 创世纪》、《四季》等
贝多芬（Ludwig van Beethoven） ：《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第九交响曲“ 合唱”》等
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《唐璜》、《 安魂曲》等
7
02
古代西方音乐
2024/1/25
8
古希腊音乐
2024/1/25
音乐与神话、宗教的紧密关系
01
古希腊音乐常常与神话、宗教仪式和庆典紧密相连，是古希腊
文化的重要组成部分。
音乐理论的发展
02
古希腊人最早提出了音乐与数学之间的关系，以及音阶、音程
等音乐理论概念。
乐器种类
03
古希腊的乐器主要包括里拉琴、阿夫洛斯管、基萨拉琴等，这
亨德尔
亨德尔是巴洛克时期另一位重要 的作曲家，他主要以创作歌剧和 清唱剧而闻名。他的代表作品包 括《弥赛亚》、《水上音乐》等 。
维瓦尔第
维瓦尔第是巴洛克时期意大利著 名的作曲家和小提琴家，他的作 品以优美的旋律和生动的表现力 而著称。他的代表作品包括《四 季》、《圣母颂歌》等。
2024/1/25
18
大学课件西方音乐史
2024/1/25
1
目 录
2024/1/25
• 绪论 • 古代西方音乐 • 文艺复兴时期音乐 • 巴洛克时期音乐 • 古典主义时期音乐 • 浪漫主义时期音乐 • 20世纪及当代西方音乐
2
01
绪论
2024/1/25
3
西方音乐史的定义与范围
西方音乐史是研究西方音乐发展历程 及其相关文化、社会背景的学科。
海顿（Franz Joseph Haydn）：《 创世纪》、《四季》等
贝多芬（Ludwig van Beethoven） ：《第三交响曲“英雄”》、《第五 交响曲“命运”》、《第九交响曲“ 合唱”》等
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《唐璜》、《 安魂曲》等
《西方音乐的起源》课件
现代音乐的演变
爵士乐
爵士乐是20世纪最独具特色的 音乐形式之一，音乐灵活多变， 具有强烈的表现力。
摇滚乐
摇滚乐是20世纪流行音乐的代 表之一，具有强烈的节奏感和 电吉他的激情演奏。
电子音乐
电子音乐是利用电子音响技术 创作的音乐形式，具有独特的 音乐特点和风格。
总结和结论
富有表现力
西方音乐富有表现力，可以表达 丰富的情感和思想。
文化传承
西方音乐承载着文化的传承和演 变，记录了人类社会的历史和演 变。
音乐推广
西方音乐在世界范围内得到了广 泛的推广和发展，成为世界音乐 的一部分。
巴赫和贝多芬的贡献
1
巴赫
德国作曲家巴赫是西方音乐的杰出代表之一，他创作了大量优秀的音乐作品，如 《赛伊德曼变奏曲》和《小步舞曲》等。
2
贝多芬
德国作曲家贝多芬是古典音乐的代表之一，他的音乐作品富有人文主义精神，堪 称音乐史上的杰作，如《第九交响曲》和《月光奏鸣曲》等。
3
对音乐的影响
巴赫和贝多芬的作品对音乐的发展产生了深远的影响，被誉为西方音乐史上的两 大巨匠。
乐器演奏
古希腊乐器主要有竖琴和各种管 乐器，如双簧管、长笛和号角等。
中世纪音乐的发展
宗教性质
中世纪音乐主要以宗教音乐为主，如古圣歌和 赞美诗等。
旋律单一
中世纪音乐的旋律单一，和声简单，具有一种 朴素清新的韵味。
口头传承
中世纪音乐主要通过口头传承，伴随着教堂的 发展而得到传承和发展。
音乐手抄本
中世纪音乐手抄本是中世纪音乐的宝贵遗产， 记录了中世纪音乐的发展历程。
《西方音乐的起源》PPT 课件
欢迎大家来到本次《西方音乐的起源》PPT课件。这个课件将带领大家回到古 希腊时期，了解音乐的起源和西方音乐的发展，并对现代音乐的演变进行解 析。
第一章 西方音乐史概论ppt课件
平缓式旋律--情绪稳定，安静平和，乏味。 上行式旋律--开朗、振奋，也表现快乐与胜利 下行式旋律--仿佛深情叹息，表达忧郁悲伤的情感 重复式旋律--造成累加的紧张感或磅礴宏大的气势 跳进式旋律--像是抑扬顿挫的说话语调，开阔、活
跃、带有幻想性
3.调式
调式是什么？
调式的定义：若干高低不同的乐音， 围绕某一有稳定感的中心音，按一定的 音高关系组织在一起，成为一个有机的 体系，称为调式或调性。
中世纪 （476-1474） 浪漫主义（1820-1900） 文艺复兴（1475-1600） 印象主义（1880-1920） 巴洛克 （1600-1750） 现代主义 （1900-1985） 古典主义（1750-1820） 后现代主义（1945-现在）
二、西方音乐史的特点
1.西方音乐史有独特的研究方法
调式是人类在长期的音乐实践中创立 的乐音组织结构形式。通常在阐述调式 这一概念时，把调式的中心音--主音作 为起点和终点，其他各音按音高的顺序 依次排列成音阶的形式，称调式音阶。
在不同的历史时期与不同的民族和地 域，形成各种不同的调式。例如我们中国 有五声调式，西方音乐有大小调式等等。 不同的调式由于其组成的音不同，排列的 顺序也不同，因此不同调式的所创作出的 音乐风格一定也有很大的差异，掌握调式 的基本规律有助于我们理解、欣赏一部音 乐作品。
不同时期的不同民族，有着不同类别的 音乐，其节奏、节拍都有着非常大的区 别，因此我们要了解节奏的概念，并在 欣赏音乐时特别注意其节奏和节拍的特 点。
2.旋律
音乐的灵魂--旋律
旋律是什么？
旋律的定义：经过艺术构思而形成的若干高低 不同的乐音有组织、有节奏的和谐运动称为旋 律。它建立在一定的调式和节奏的基础上，按 一定的音高、长度和音量构成的、具有逻辑因 素的单声部进行。
西方音乐史课件
西方音乐史序言一、音乐的定义•音乐是以一系列有固定音高的乐音按照一定的规律组合起来的表达人的感情的艺术。
•音乐定义的几条限定•有固定音高的乐音挑战：先锋派大师谭盾•按照一定的规律组合起来•挑战：偶然主义音乐•要表达人们的情感•挑战：新古典主义的大师斯特拉文斯基（Igor Stravinsky ，1882-1971）二、西方音乐的渊源•英文——Music•法语——musique•德文——Mu?•意大利语和西班牙语——Musica•源头：希腊语的掌管艺术的女神——缪斯Muse第一章文艺复兴及以前的音乐一、古希腊时期的音乐•开始建筑于娱乐之上•很快进入了与思辨、哲学与其他的文学融合到一起非常精神境界化的一种艺术•古希腊的乐器•最早的是笛子•竖琴的前身里拉琴(lyza)•定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的•“五度相生”二、古罗马与基督教•世俗音乐很发达•基督教产生——遭到拒绝——扎根西方三、中世纪音乐•“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢•世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸•乐谱的出现——纽姆谱四、格里高里圣咏（Gregorean chant）•教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏•单音音乐——只有一个声部•调式——在一个八度之内，各个音的排列形式五、中世纪后期音乐风格•罗马风格时期，哥特时代•宗教音乐家马绍等六、文艺复兴时期的音乐•反宗教改革运动•世俗音乐•宗教音乐——起中心作用七、宗教改革音乐•帕勒斯蒂里那（Palestrina，1525-1594）•主要作品都是教堂里的三声部以上的复调的合唱•打破了最早开始用的弥撒曲•特殊的弥撒——安魂曲、加冕的弥撒曲第二章巴洛克时期（Baroque）（1650-1750）一、概述•欧洲音乐第一个繁华的时代•路易十四时期产生芭蕾舞（ballet）•世俗艺术二、乐器的改革•键盘乐器——拨弦古钢琴•钢琴的前身——击弦古钢琴•弦乐队初现规模——大提琴、小提琴、中提琴已经出现，木管乐器在一步步的改良，铜管乐器已经应用三、大小调体系的形成•调性——大调性、小调性•大调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是大三度的•小调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是小二度的•平均律•新曲式的产生——各种组曲、奏鸣曲式四、大型的弥撒曲•五部分：慈悲经（kyrie）光荣经（gloria）信仰经（cado）圣哉经（santas）羔羊经（agrus dei）五、大协奏曲（concerto）•19世纪变成了主奏乐器•意大利语意思是互相竞争协奏曲——弦乐器和木管声部的竞争、高音旋律和低音旋律之间的竞争、一个主奏乐器和整个乐队之间的竞争六、大音乐家•1、蒙特威尔第（Monteverdi Claudio 1567-1643 ）•意大利人在音乐史上被称为“确定了近代音乐方向的划时代的伟大音乐家”。
《西方音乐史》文艺复兴.ppt
第三编 文艺复兴时期音乐
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文的一切以人为中心 的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想，抨击禁欲主义；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐 和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；反对经院哲学，恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点；有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念，同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务，又能被上帝所接受。
附，走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用， 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上， 先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文的一切以人为中心 的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想，抨击禁欲主义；肯定现实生活，颂扬尘世欢乐 和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利；反对经院哲学，恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严，追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点；有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念，同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务，又能被上帝所接受。
附，走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用， 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上， 先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙（Pietro Aaron ,1489～1545）在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
西方音乐史ppt课件
LOGO
古典主义：严谨、典雅、端庄 浪漫主义：强烈、自由、奔放
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫 主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。 这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是 以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极 浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成 果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐 的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍
中期代表
柴可夫斯 基
李斯特
瓦格纳
浪漫主义音乐特征
风格个性化 内容丰富
基本 特征
民族主义和异国情调 标题音乐 曲式：微型化和巨型化 色彩化的和声
一对难兄
舒伯特 歌曲之王 柏辽兹 标题音乐
艺术歌曲之王
舒伯特（1797年－1828年 ）
《一位艺术工作者的肖像》
追求主观的情感是浪漫主 义者的一个基本特性。该画创 作于19世纪初，作者不详，展 示了艺术家的苦楚与孤独
《风景》（1835）
《拾穗》（1857）
法国画家米勒所作，工业 革命带来巨大的社会和经济变化 ，也唤起了人们对贫穷阶层的关 注。画中描绘乡村女子正在田地 中拾洒落的谷穗。
如此崇尚个性的时代，一般 性的概括显得尤为困难。若想充 分欣赏浪漫主义音乐中无尽的多 样性，也许，需要以一种像每部 作品的作者一样的开放心境和胸 怀来接受每一部作品。
古典主义的音乐是线条式的、鲜明的， 浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许 多主观、空想的因素。 然而，这只是原则上的区别，实际上在 古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素， 而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
第二课西方音乐基础知识26页PPT文档
• 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢 琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的 人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲， 被誉为“钢琴诗人”。
• 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大 部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏 曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部 谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、 十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
• 全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。 西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于 其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍 在音乐会和声学教学中被广泛采用。
整个作品经典迭出，美不胜收。其中这里所介绍的 “哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长 的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。
中世纪时期
• 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会 仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、 整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整 理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁 文，不用器乐伴奏。
第二课 西方音乐知识
西方音乐历史时期划分
• 中世纪时期 （公元476~1453）； • 文艺复兴时期 （公元1450~1600）； • 巴洛克时期 （公元1600~1750）； • 古典主义时期 （公元1750~1825）； • 浪漫主义时期 （公元1820~1900）； • 现代音乐时期 （公元1900~ ）；
• 斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日)， 捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音 乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。
• 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中 的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告： “波兰不会灭亡。”
• 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大 部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏 曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部 谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、 十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
• 全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。 西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于 其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍 在音乐会和声学教学中被广泛采用。
整个作品经典迭出，美不胜收。其中这里所介绍的 “哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长 的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。
中世纪时期
• 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会 仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、 整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整 理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁 文，不用器乐伴奏。
第二课 西方音乐知识
西方音乐历史时期划分
• 中世纪时期 （公元476~1453）； • 文艺复兴时期 （公元1450~1600）； • 巴洛克时期 （公元1600~1750）； • 古典主义时期 （公元1750~1825）； • 浪漫主义时期 （公元1820~1900）； • 现代音乐时期 （公元1900~ ）；
• 斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日)， 捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音 乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。
• 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中 的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告： “波兰不会灭亡。”
西方音乐史课件 第一章 古希腊罗马的音乐
五、古希腊音乐特点
1、单声部旋律，均衡、庄重、简朴，并有简单的乐器伴奏。
2、大部分是即兴表演，诗、舞、乐三位一体。
3、重世俗性与现实性，反映了古希腊人的社会生活与民族历史。
一、古罗马的形成
公元前753年兴起国家——前510年建立共和国——公 元1世纪发展成罗马帝国——公元4了希腊，但从另一种意义说是希腊征服了 罗马 ——贺拉斯
1、古罗马人的特点：
骁勇善战，粗狂豪放，缺少古希腊人的浪漫性情， 更注重 现实精神。
2、古罗马的音乐：
（1） 军乐 （2） 笑剧 （3） 哑剧
3、古罗马的音乐特点：
（1）大型化、炫技化、实用化和娱乐化 （2）音乐职业化
（2）喜剧 ：与古希腊人民的生活联系紧密，常讽刺社会不 公、针 砭时弊，与当时群众性的祭祀、歌舞狂欢关。
二、古希腊的乐器
1、弦乐器：里拉琴—基萨拉琴（5-11弦），祭祀阿波罗。
音色较柔和，用于诗歌吟唱和歌唱伴奏。
2、管乐器：阿夫洛斯管（酒神，狄奥泥索斯）、潘管（又名绪 任 克斯、排萧）
声音穿透力强，音质坚硬，给人以力量，用于狂欢节和悲剧演出中。
三、古希腊音乐理论
1. 音程：四、五、八度为协和音程 2. 音阶：四音音列，七、八音列 3. 调式：多利亚、弗里几亚、利第亚调式极其变 体 4. 律制：公元前6世纪，毕达哥拉斯建立了五度相 生律
四、音乐的社会功能
1、政治家把音乐作为群众接受教育的途径之一，来促进城邦道德， 推进社会进步，赋于音乐社会使命感。 2、理论家认为音乐的目的不仅是娱乐，而应象柏拉图所言：“和 谐的教养、灵魂的完善和激情的中和”。 3、音乐并非是纯粹的审美体验，而是具有一定功利目的。
一、古希腊音乐的三个时期
西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
西方音乐发展史(课件)
西方音乐的发展
谁知道西方文艺复兴时期的音乐 古典主义音乐
现代音乐
中世纪时期的音乐 巴洛克音乐 浪漫派音乐
新世纪音乐
古希腊罗马时期的音乐 中世纪时期的音乐
时间约为公元前3200年~公 元400年。这部分的音乐资料 只能从考古而来，从发掘出 的绘画、雕塑及少量流传下 来的诗歌文学与哲学著作可 以进行了解，但几乎是不可 能聆听与欣赏。有资料统计 这一阶段残存下来的乐谱还 不到10件，但是从残存下来 的雕塑等诸多文化遗产可以 看出曾经存在 过的辉煌与成 就。
浪漫派音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展， 是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音 乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻 形式和结构方面的考虑。浪漫主义歌剧的代表 是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐 体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出 现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯 特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫 主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历 史。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中 世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解 放与对人的内心情感的抒发与表达。这时 的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复 调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐 渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得 到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使 音乐的传播更加便利和广泛。
现代音乐
现代音乐有两大 源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的 后浪漫乐派、和德彪西的印象乐派。在现代音乐之前，作 为前继者的欧洲古典音乐家如马勒、斯特劳斯、德彪西、 拉赫玛尼诺夫。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音 乐家能同时在两个领域作曲。现代音乐一个极重要的特点 是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方 占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。 例如米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在 此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐 的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明， 并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐和许 多电影使用的配乐所引用。
谁知道西方文艺复兴时期的音乐 古典主义音乐
现代音乐
中世纪时期的音乐 巴洛克音乐 浪漫派音乐
新世纪音乐
古希腊罗马时期的音乐 中世纪时期的音乐
时间约为公元前3200年~公 元400年。这部分的音乐资料 只能从考古而来，从发掘出 的绘画、雕塑及少量流传下 来的诗歌文学与哲学著作可 以进行了解，但几乎是不可 能聆听与欣赏。有资料统计 这一阶段残存下来的乐谱还 不到10件，但是从残存下来 的雕塑等诸多文化遗产可以 看出曾经存在 过的辉煌与成 就。
浪漫派音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展， 是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音 乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻 形式和结构方面的考虑。浪漫主义歌剧的代表 是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐 体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出 现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯 特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫 主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历 史。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中 世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解 放与对人的内心情感的抒发与表达。这时 的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复 调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐 渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得 到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使 音乐的传播更加便利和广泛。
现代音乐
现代音乐有两大 源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的 后浪漫乐派、和德彪西的印象乐派。在现代音乐之前，作 为前继者的欧洲古典音乐家如马勒、斯特劳斯、德彪西、 拉赫玛尼诺夫。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音 乐家能同时在两个领域作曲。现代音乐一个极重要的特点 是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方 占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。 例如米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在 此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐 的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明， 并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐和许 多电影使用的配乐所引用。
西方音乐史与名作赏析新艺术PPT课件
弗朗切斯科·兰迪尼 （Francesco Landini） 意大利14世纪世俗音乐的代表作曲家。
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
20
CHENLI
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
21
CHENLI
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。意大利：是文艺复兴运 动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主 义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》 以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女的爱情，具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
9
薄伽丘——《十日谈》：
CHENLI
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
2
CHENLI
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
20
CHENLI
兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
21
CHENLI
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。意大利：是文艺复兴运 动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主 义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》 以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女的爱情，具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
9
薄伽丘——《十日谈》：
CHENLI
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
2
CHENLI
《西方音乐史下》PPT课件
和
浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉
钢
为“钢琴之王”。
琴 肖邦 波兰作曲家、钢琴家肖邦从小就表现出非凡的艺术
音
天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲， 8岁登台演出，不足20岁已出名……他是历史上最具
乐
影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史
上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的
德奥浪漫注意作曲家
韦勃 重要作曲家和奠基人之一 舒伯特 奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物 门德尔松 德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。 舒曼 德国作曲家,音乐评论家 勃拉姆斯 被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
标
题
音 柏辽兹 法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物
乐 李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，
以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正 是在这样的背景下崛起。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义 文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同 情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创 造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民 间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和 外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代 表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
贝多芬 集古典主义大成 开浪漫主义先河
德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表 人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣 曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首 弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔 塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品 对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
格里高利圣歌的特点
• 1、吸收了古代东方、古希腊以及民间音乐
的特点，没有固定的节拍，没有乐器伴奏 • 2、唱词一律使用拉丁文 • 3、旋律崇高、超脱，不是用来欣赏的音乐， 而是实用性的音乐 ——格里高利圣歌在音 乐史上有着重要的地位，是欧洲历代作曲 家创作的源泉。
二、音乐理论
• 1、中世纪的调式 • 2、唱名法的起源和六声音阶 • 3、记谱法的演进
三、复调音乐的萌芽
• 1、奥尔加农（Oroganum） • 2、迪斯堪图斯（Discantus） • 3、福布尔东（Faubourdon）
解读西方音乐史
• 音乐是社会的产物，一定的历史条件和社会生活
制约着它的发展。然而，音乐又是人类在一定历 史时期的精神展示的特殊思维方式，是人们相互 之间情感交流和心灵感应的特殊的表达手段。作 为人类文化历史的一部分，西方音乐占据着不可 替代的重要地位，它的滋生、进化、演绎、流传、 延续等，我们必须了解、熟知、领悟、并进行归 纳总结，以便于我们更高层次、更深程度地去研 究它、延续它。
第三节 经文歌
• 前身（13世纪初期）：克劳苏拉：用来替换礼仪 •
•
仪式中的其他段落，被单独创作，后来集中保存 编成册，发展为一种独立的复调体裁。 产生（13世纪中叶）：在上声部加上了歌词，就 变成了经文歌。（motet) 发展（13世纪下半叶）：弗朗科经文歌 末 期：进一步发展，分为两种（上声部更加活跃； 朝单纯化发展）
世纪末期—18世纪中期极兴盛，以后逐渐 衰落。世界上最大的管风琴是美国新泽西 州亚特兰大城议会大厅里的管风琴，有 32706只音管，1200个音栓，19个音区， 7排手键盘。 三种类型：大、固定式、便 携式
ห้องสมุดไป่ตู้
小节中世纪音乐
• 1、中世纪宗教支配着社会意识，在音乐方面，
宗教音乐占统治地位，但世俗音乐倾向在教会音 乐内部开始发展，使教会音乐也带有了民间音乐 的特点； 2、中世纪的教会音乐是单音音乐发展的高峰， 成为历代作曲家创作的源泉； 3、音乐开始有了复杂的节奏，多声部音乐逐渐 代替了单声部音乐产生了最初的对位法；
•
•
• 4、世俗音乐体裁出现并广泛发展，流浪艺
人、行吟诗人的艺术与教会音乐相对立， 成为中世纪音乐文化的重要组成部分； • 5、调式理论的总结和记谱法的出现，标志 着音乐理论的新成就； • 6、乐器种类的增加预示着器乐曲的产生。
谢谢观看
第二节 方言歌曲
• 一、流浪艺人 • 二、法国的行吟诗人：11-13世纪出现在
法国，为贵族骑士(爱情题材）（体裁：传 奇、叙事歌曲、莱歌） 法国一位游吟歌手 曾说过：爱，就是通过一个女人接近天堂。 • 三、德国的行吟诗人：12-14世纪受法国 行吟诗人的影响而产生
第三节 中世纪的乐器
• 教会：管风琴（organ） • 世俗音乐： 1、弓弦乐器：维沃尔（vielle——
小提琴的前身） 2、拨弦乐器：竖琴（harp）、 琉特琴（lute）、 吉他（guitar） 3、管乐器： 竖笛（recorder）、横笛； 双簧类：肖 姆管（shawm)和短号 4、打击乐器：钟琴 （bell)、管钟、钹、三角铁 （triangle)、鼓(drum)等。
管风琴（Organ）
• 最早的管风琴出现在3世纪的古希腊，16
西方音乐史之中世纪音乐
概述
• 公园476年，罗马帝国灭亡，欧洲进入封建
统治的中世纪…….
第一章
•
中世纪教会礼拜音乐
第一节、格里高利圣歌
• 格里高利圣歌（Gregorian Chant），又
称格里高利素歌（Gregorian Plainsong） 因罗马教皇格里高利一世（540-604）而 得名。他于6世纪末7世纪初派人收集整理 传统圣歌，编成《唱经歌集》作为“弥撒” 和“日课”仪式音乐。
经文歌的影响
• 促进了多声部音乐终止式的形成，三、六
度被接受为协和音程，具有反向解决。 促 进了记谱法的发展，对节奏记谱有了新的 要求。 促进了理性的作曲意识的发展，包 括新的作曲技术。
第三章 中世纪单声歌曲
第一节 拉丁歌曲
• 一、孔杜克图斯
12、13世纪是兴盛时 期 特征：1、音乐是自创的； 2、歌词 出现有规律的节奏重音变化，内容一般限 于严肃诗歌，可能有宗教性质，也可能涉 及政治、道德等； 3、旋律常常重复， 具有分节歌式特点； 4、旋律与歌词的 关系通常是音节式的； 二、戈利亚德歌曲 游荡诗人创作，12世纪和13世纪早期是兴 盛时期。