西方音乐史

西方音乐史

文艺复兴前的音乐

15世纪以前的欧洲音乐称为（古代音乐）

西方音乐最早的文献记载是（《荷马史诗》：伊里亚特和奥德赛）

1、古希腊：下行四音列

乐器：里拉琴－基萨拉琴，阿夫洛斯管－潘管。

三大悲剧：《俄狄浦斯王》－索福克利斯；埃斯库罗斯；欧里庇得斯。记谱法：字母谱（声乐和器乐记谱法）

2、古罗马

乐器：水压管风琴、大型吉萨拉琴、大号。

3、中世纪6世纪

（1）格利高里圣咏用于日课和弥撒

特征：无伴奏、纯男声、单声部、用拉丁文演唱，节奏自由。

（2）记谱法：纽姆谱；11世纪圭多四线谱；18世纪五线谱

（3）复调音乐

奥尔加农－华丽奥尔加农－迪斯康特－孔杜克图斯－经文歌13世纪（4）世俗音乐：法国游吟诗人和德国恋诗歌手

（5）乐器：管风琴、琉特琴、竖笛、维埃尔提琴类乐器。

（6）新艺术时期：马肖法国；兰迪尼意大利

文艺复兴时期的音乐

1330-1500/公元年1430前后－公元1600年前后

1、复调音乐的发展

第一阶段：勃艮第乐派，杜费、班舒瓦

第二阶段：佛兰德乐派，奥克冈（《感谢上主》）、若斯坎、拉索

第三阶段：罗马乐派，帕勒斯特里那

（“教会音乐的救星”，三声部以上的复调作品）第四阶段：威尼斯乐派，维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利

2、马丁路德－宗教音乐改革，《上帝是我坚固的堡垒》

3、弦乐器：琉特琴、维奥尔家族乐器；管乐器：竖笛

4、文艺复兴时期法国最发达的声乐体裁是（歌谣曲）。

巴洛克时期的音乐“baroque”（畸形的珍珠）

1500-1750/公元16世纪末－公元18世纪中叶

1、巴赫：［德国“复调大师”“西方近代音乐之父”］

《马太受难乐》《平均律钢琴曲集》（旧约＋新约）《勃兰登堡协奏曲》

三个时期：（1）魏玛时期－管风琴－《d小调托卡塔与赋格》《g小调幻想曲与赋格》（2）克腾时期－器乐曲－《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》（3）莱比锡时期－宗教音乐《马太受难乐》《约翰受难乐》《弥撒曲》

2、亨德尔：［德国“清唱剧大师”“英国民族音乐家”］

出生在德国，长期定居在英国，

［清唱剧］：《以色列人在埃及》《犹太马克白》《弥赛亚－哈利路亚》［管乐组曲］：《水上音乐》《焰火》

［歌剧］：《阿尔米拉》

3、维瓦尔弟：小提琴家，［大协奏曲］：《四季》《和谐的灵感》

4、歌剧/16世纪末/意大利弗洛伦萨

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式。歌剧最早可追溯到（古希腊时期的悲剧），歌剧最直接的起源是（15世纪末的幕间剧）。

5、意大利歌剧

（1）佛罗伦萨歌剧

1）1597年－利努契尼、佩里－《达芙尼》

2）1600年－利努契尼、佩里、卡契尼－《犹丽狄茜》

（2）罗马歌剧：卡瓦莱里《灵与肉的体现》

（3）威尼斯歌剧：1607年－蒙特威尔第－《奥菲欧》

（歌剧史上第一部真正意义上的歌剧）

（4）那不勒斯歌剧：A.斯卡拉蒂(那不勒斯乐派创始人)

《泰奥多拉》返始咏叹调；歌剧序曲快慢快；阉人歌手

6、法国歌剧

（1）第一部歌剧－R.康贝尔－《波莫纳》

（2）（抒情悲剧）－吕利《塞克西斯》；拉莫《希波里特与阿丽希》；（喜歌剧）比才《卡门》

7、巴洛克时期的大型声乐套曲：清唱剧、康塔塔、受难乐、众赞歌、弥撒曲

8、（协奏曲）是巴洛克时期最重要的器乐形式。／／通奏低音

古典主义时期的音乐＝维也纳古典乐派“classical”

1750-1820/18世纪下半叶－19世纪20、30年代

1、艺术特征：音乐从教堂步入宫廷，走向社会走向民众；主调音乐；乐句结

构方整2、4小节；追求客观的美等等。

2、格鲁克歌剧改革：［德国／意大利正歌剧］

《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔西斯特》《伊菲姬尼在奥利德》

3、海顿：［奥地利“交响乐之父”“弦乐四重奏之父”］

［交响曲］：108首；《伦敦》《惊愕》《时钟》《军队》《鼓声》

［弦乐四重奏］：《云雀》《皇帝》

［清唱剧］：《创世纪》《四季》。

4、莫扎特：［奥地利“音乐神童”］

［歌剧］：《唐璜》《女人心》（意大利喜歌剧）

《魔笛》－（夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃》

《费加罗的婚礼》－（《你们可知道》《请不要做情郎》）

［莫扎特确立18世纪古典（协奏曲）结构原则］

5、贝多芬：［德国“乐圣”］

［交响曲］：第3英雄（拿破仑）、第5命运、第6田园、第9合唱＋人声，其中《欢乐颂》－席勒第3乐章（谐谑曲）取代小步舞曲。

［钢琴奏鸣曲］：32首，《致爱丽丝》月光、悲怆、热情、黎明、暴风雨

［歌剧］：《费德里奥》

［序曲］：《艾格蒙特》

［声乐套曲］：《致远方的爱人》《安魂曲》

6、（曼海姆乐派）善于在交响曲中运用力度对比变化的表现。

7、《美丽的梦神》美国歌曲，福斯特作曲。

浪漫主义时期的音乐

1820-1900/19世纪20、30年代－20世纪初

特征：每个作曲家有个性化的作品，强调民族观念，打破了古典主义音乐程式化的限制，旋律乐句趋向不对称的自由化形态。

一、早期：舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦

1、舒伯特：［奥地利“艺术歌曲之王”］

［声乐套曲］：《冬之旅》（之《菩提树》），《天鹅之歌》，《美丽的磨坊姑娘》；《鳟鱼》《魔王》《流浪者之歌》《致音乐》《野玫瑰》《听听云雀》

体裁－［钢琴小品］：《音乐的瞬间》；［其他乐器］：《即兴曲》

［钢琴五重奏］：《鳟鱼五重奏》

［弦乐四重奏］：《死神与少女》

［交响曲］：《第8未完成交响曲》

2、门德尔松：［德国“抒情风景画大师”“管弦乐精灵魔术大师”］

（在莱比锡创办了德国第一所音乐学院）（1829年指挥巴赫的《马太受难乐》）［序曲］：《仲夏夜之梦》（被认为是第一部真正的音乐会序曲）

［无词歌／无言歌］：《春之歌》《船歌》

3、舒曼：［德国“音乐诗人”］［“大卫同盟”／《新音乐杂志》］

［钢琴］：《梦幻曲》《童年情景》《大卫同盟曲集》

［声乐］：《妇女的爱情与生活》《诗之恋人》《桃金娘》

4、肖邦：［波兰“钢琴诗人”］

［钢琴］：《c小调革命练习曲》《d小调前奏曲》《a大调波罗乃兹》《g小调叙事曲》《葬礼进行曲》；（玛祖卡）是肖邦创作中最富有民族性格的作品。

二、中期李斯特柏辽兹勃拉姆斯約翰施特劳斯

5、李斯特：［匈牙利“钢琴之王”／交响诗］

［交响曲］：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》

［钢琴曲］：《爱之梦》《匈牙利狂想曲》

［交响诗］：单乐章标题性的交响作品《前奏曲》《塔索》《马捷帕》《普罗米修斯》《哈姆雷特》

6、柏辽兹：［法国“现代管弦乐之父”／标题交响曲／“固定乐思”，首创

标题音乐体裁］