西方音乐史
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史教研总结(3篇)
第1篇一、引言西方音乐史是研究西方音乐发展历程的一门学科，它涵盖了从古希腊时期至今的西方音乐文化。
在我国，西方音乐史的教学与研究已经取得了显著的成果。
本文将对我国近年来西方音乐史教研的发展进行总结，以期为今后的教学与研究提供参考。
二、西方音乐史教研的发展历程1. 早期阶段在我国，西方音乐史的研究始于20世纪初。
这一时期，学者们主要关注西方古典音乐，对浪漫主义音乐和现代音乐的研究相对较少。
这一阶段的教研特点如下：（1）翻译与介绍：学者们翻译了大量的西方音乐史著作，如《音乐的故事》、《西方音乐史》等，为我国学者了解西方音乐史提供了重要资料。
（2）教学体系初步建立：我国高校开始开设西方音乐史课程，初步形成了教学体系。
2. 成熟阶段20世纪80年代以来，我国西方音乐史教研进入成熟阶段。
这一时期的教研特点如下：（1）研究范围扩大：学者们开始关注西方音乐各个时期、各个流派的音乐，研究范围逐渐扩大。
（2）研究方法多样化：学者们运用历史学、美学、社会学等多学科方法研究西方音乐史，取得了丰硕成果。
（3）教学体系完善：高校西方音乐史课程设置更加合理，教学体系不断完善。
3. 创新发展阶段21世纪初以来，我国西方音乐史教研进入创新发展阶段。
这一时期的教研特点如下：（1）跨学科研究：学者们开始关注西方音乐与其他学科的交叉研究，如音乐与文学、音乐与心理学等。
（2）数字化研究：随着互联网技术的发展，学者们利用数字化手段研究西方音乐史，提高了研究效率。
（3）国际化交流：我国西方音乐史学者积极参与国际学术交流，拓宽了研究视野。
三、西方音乐史教研的主要成果1. 学术成果丰富近年来，我国西方音乐史学者在学术期刊、专著、论文等方面取得了丰硕成果，为我国音乐史研究奠定了坚实基础。
2. 教学水平提高高校西方音乐史教学水平不断提高，课程设置更加合理，教学质量得到广泛认可。
3. 人才培养成果显著我国培养了一大批西方音乐史专业人才，为我国音乐事业的发展做出了贡献。
西方音乐史考研题库答案
西方音乐史考研题库答案一、古代音乐1. 古代希腊音乐的特点是什么？- 古代希腊音乐以单声部旋律为主，重视旋律和节奏的和谐，以及音乐与诗歌的结合。
2. 罗马音乐与希腊音乐有何不同？- 罗马音乐在希腊音乐的基础上，更加注重娱乐性和仪式性，同时也受到了东方文化的影响。
二、中世纪音乐1. 请简述中世纪教会音乐的发展历程。
- 中世纪教会音乐起初以格列高利圣咏为主，后来发展出多声部音乐，如奥尔加农和迪斯康特。
2. 何为“新艺术”？- “新艺术”是14世纪法国音乐的一次革新，它强调音乐的复杂性和表现力，代表作有马肖的《圣母颂》。
三、文艺复兴时期1. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些特点？- 文艺复兴时期的音乐风格注重对位法的运用，音乐形式更加多样化，如牧歌、尚松和经文歌。
2. 何为“复调音乐”？- 复调音乐是指多个独立的旋律线同时进行，相互交织，形成丰富的音乐结构。
四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐的代表作曲家有哪些？- 巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
2. 巴洛克音乐的特点是什么？- 巴洛克音乐以复杂的和声、对位法和装饰性的旋律为特点，音乐结构更加严谨。
五、古典时期1. 古典时期的音乐形式有哪些？- 古典时期的音乐形式包括交响曲、室内乐、协奏曲和歌剧。
2. 古典时期的音乐风格有何特点？- 古典时期的音乐风格以清晰、平衡和节制为特点，注重形式和结构的完美。
六、浪漫时期1. 浪漫时期的音乐风格有哪些特点？- 浪漫时期的音乐风格强调个人情感的表达，音乐更加自由、富有表现力。
2. 何为“印象主义音乐”？- 印象主义音乐是19世纪末20世纪初的一种音乐风格，它强调色彩和氛围的描绘，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
七、20世纪音乐1. 20世纪音乐的多样性表现在哪些方面？- 20世纪音乐的多样性体现在音乐风格、技术、表现手法以及音乐材料的广泛使用上，如无调性音乐、序列音乐和电子音乐。
2. 何为“极简主义音乐”？- 极简主义音乐是一种20世纪的音乐风格，它以重复的简单旋律和节奏为特点，代表作曲家有菲利普·格拉斯。
西方音乐史读后感(精选9篇)
西方音乐史读后感（精选9篇）西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而具体。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在消失初形，到18世纪时消失了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期消失的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
(完整版)西方音乐史年表
西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
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西方音乐史文艺复兴前的音乐15世纪以前的欧洲音乐称为（古代音乐）西方音乐最早的文献记载是（《荷马史诗》：伊里亚特和奥德赛）1、古希腊：下行四音列乐器：里拉琴－基萨拉琴，阿夫洛斯管－潘管。
三大悲剧：《俄狄浦斯王》－索福克利斯；埃斯库罗斯；欧里庇得斯。
记谱法：字母谱（声乐和器乐记谱法）2、古罗马乐器：水压管风琴、大型吉萨拉琴、大号。
3、中世纪6世纪（1）格利高里圣咏用于日课和弥撒特征：无伴奏、纯男声、单声部、用拉丁文演唱，节奏自由。
（2）记谱法：纽姆谱；11世纪圭多四线谱；18世纪五线谱（3）复调音乐奥尔加农－华丽奥尔加农－迪斯康特－孔杜克图斯－经文歌13世纪（4）世俗音乐：法国游吟诗人和德国恋诗歌手（5）乐器：管风琴、琉特琴、竖笛、维埃尔提琴类乐器。
（6）新艺术时期：马肖法国；兰迪尼意大利文艺复兴时期的音乐1330-1500/公元年1430前后－公元1600年前后1、复调音乐的发展第一阶段：勃艮第乐派，杜费、班舒瓦第二阶段：佛兰德乐派，奥克冈（《感谢上主》）、若斯坎、拉索第三阶段：罗马乐派，帕勒斯特里那（“教会音乐的救星”，三声部以上的复调作品）第四阶段：威尼斯乐派，维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利2、马丁路德－宗教音乐改革，《上帝是我坚固的堡垒》3、弦乐器：琉特琴、维奥尔家族乐器；管乐器：竖笛4、文艺复兴时期法国最发达的声乐体裁是（歌谣曲）。
巴洛克时期的音乐“baroque”（畸形的珍珠）1500-1750/公元16世纪末－公元18世纪中叶1、巴赫：［德国“复调大师”“西方近代音乐之父”］《马太受难乐》《平均律钢琴曲集》（旧约＋新约）《勃兰登堡协奏曲》三个时期：（1）魏玛时期－管风琴－《d小调托卡塔与赋格》《g小调幻想曲与赋格》（2）克腾时期－器乐曲－《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》（3）莱比锡时期－宗教音乐《马太受难乐》《约翰受难乐》《弥撒曲》2、亨德尔：［德国“清唱剧大师”“英国民族音乐家”］出生在德国，长期定居在英国，［清唱剧］：《以色列人在埃及》《犹太马克白》《弥赛亚－哈利路亚》［管乐组曲］：《水上音乐》《焰火》［歌剧］：《阿尔米拉》3、维瓦尔弟：小提琴家，［大协奏曲］：《四季》《和谐的灵感》4、歌剧/16世纪末/意大利弗洛伦萨歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式。
歌剧最早可追溯到（古希腊时期的悲剧），歌剧最直接的起源是（15世纪末的幕间剧）。
5、意大利歌剧（1）佛罗伦萨歌剧1）1597年－利努契尼、佩里－《达芙尼》2）1600年－利努契尼、佩里、卡契尼－《犹丽狄茜》（2）罗马歌剧：卡瓦莱里《灵与肉的体现》（3）威尼斯歌剧：1607年－蒙特威尔第－《奥菲欧》（歌剧史上第一部真正意义上的歌剧）（4）那不勒斯歌剧：A.斯卡拉蒂(那不勒斯乐派创始人)《泰奥多拉》返始咏叹调；歌剧序曲快慢快；阉人歌手6、法国歌剧（1）第一部歌剧－R.康贝尔－《波莫纳》（2）（抒情悲剧）－吕利《塞克西斯》；拉莫《希波里特与阿丽希》；（喜歌剧）比才《卡门》7、巴洛克时期的大型声乐套曲：清唱剧、康塔塔、受难乐、众赞歌、弥撒曲8、（协奏曲）是巴洛克时期最重要的器乐形式。
／／通奏低音古典主义时期的音乐＝维也纳古典乐派“classical”1750-1820/18世纪下半叶－19世纪20、30年代1、艺术特征：音乐从教堂步入宫廷，走向社会走向民众；主调音乐；乐句结构方整2、4小节；追求客观的美等等。
2、格鲁克歌剧改革：［德国／意大利正歌剧］《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔西斯特》《伊菲姬尼在奥利德》3、海顿：［奥地利“交响乐之父”“弦乐四重奏之父”］［交响曲］：108首；《伦敦》《惊愕》《时钟》《军队》《鼓声》［弦乐四重奏］：《云雀》《皇帝》［清唱剧］：《创世纪》《四季》。
4、莫扎特：［奥地利“音乐神童”］［歌剧］：《唐璜》《女人心》（意大利喜歌剧）《魔笛》－（夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃》《费加罗的婚礼》－（《你们可知道》《请不要做情郎》）［莫扎特确立18世纪古典（协奏曲）结构原则］5、贝多芬：［德国“乐圣”］［交响曲］：第3英雄（拿破仑）、第5命运、第6田园、第9合唱＋人声，其中《欢乐颂》－席勒第3乐章（谐谑曲）取代小步舞曲。
［钢琴奏鸣曲］：32首，《致爱丽丝》月光、悲怆、热情、黎明、暴风雨［歌剧］：《费德里奥》［序曲］：《艾格蒙特》［声乐套曲］：《致远方的爱人》《安魂曲》6、（曼海姆乐派）善于在交响曲中运用力度对比变化的表现。
7、《美丽的梦神》美国歌曲，福斯特作曲。
浪漫主义时期的音乐1820-1900/19世纪20、30年代－20世纪初特征：每个作曲家有个性化的作品，强调民族观念，打破了古典主义音乐程式化的限制，旋律乐句趋向不对称的自由化形态。
一、早期：舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦1、舒伯特：［奥地利“艺术歌曲之王”］［声乐套曲］：《冬之旅》（之《菩提树》），《天鹅之歌》，《美丽的磨坊姑娘》；《鳟鱼》《魔王》《流浪者之歌》《致音乐》《野玫瑰》《听听云雀》体裁－［钢琴小品］：《音乐的瞬间》；［其他乐器］：《即兴曲》［钢琴五重奏］：《鳟鱼五重奏》［弦乐四重奏］：《死神与少女》［交响曲］：《第8未完成交响曲》2、门德尔松：［德国“抒情风景画大师”“管弦乐精灵魔术大师”］（在莱比锡创办了德国第一所音乐学院）（1829年指挥巴赫的《马太受难乐》）［序曲］：《仲夏夜之梦》（被认为是第一部真正的音乐会序曲）［无词歌／无言歌］：《春之歌》《船歌》3、舒曼：［德国“音乐诗人”］［“大卫同盟”／《新音乐杂志》］［钢琴］：《梦幻曲》《童年情景》《大卫同盟曲集》［声乐］：《妇女的爱情与生活》《诗之恋人》《桃金娘》4、肖邦：［波兰“钢琴诗人”］［钢琴］：《c小调革命练习曲》《d小调前奏曲》《a大调波罗乃兹》《g小调叙事曲》《葬礼进行曲》；（玛祖卡）是肖邦创作中最富有民族性格的作品。
二、中期李斯特柏辽兹勃拉姆斯約翰施特劳斯5、李斯特：［匈牙利“钢琴之王”／交响诗］［交响曲］：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》［钢琴曲］：《爱之梦》《匈牙利狂想曲》［交响诗］：单乐章标题性的交响作品《前奏曲》《塔索》《马捷帕》《普罗米修斯》《哈姆雷特》6、柏辽兹：［法国“现代管弦乐之父”／标题交响曲／“固定乐思”，首创标题音乐体裁］《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》7、勃拉姆斯：［德国］［歌曲］：《摇篮曲》《小夜曲》［管弦乐］：《匈牙利舞曲第5号》8、老约翰施特劳斯：［奥地利“圆舞曲之父”］《拉德斯基进行曲》9、小约翰施特劳斯：［奥地利“圆舞曲之王”］《蓝色的多瑙河》《雷鸣电闪波尔卡》三、晚期10、马勒：［奥地利］［声乐套曲］：《大地之歌》，中国唐诗；《亡儿之歌》。
［交响曲］：《第8交响曲》被称为“千人交响曲”＋沃尔夫：［艺术歌曲］＋理查施特劳斯：《莎乐美》歌剧《查拉图斯特拉如是说》交响曲四、浪漫主义时期歌剧的发展11、法国（1）大歌剧－梅耶贝尔－《恶魔罗勃》（2）喜歌剧－比才－《卡门》（之《斗牛之歌》）《采珠人》－奥芬巴赫－轻歌剧的奠基人《霍夫曼的故事》，《美丽的海伦》（3）抒情歌剧－古诺－《浮士德》；《圣母颂》12、意大利真实主义歌剧：马斯卡尼－《乡村骑士》；莱昂卡瓦罗－《丑角》（1）罗西尼－《塞尔维亚的理发师》－《快给盲人让路》－《威廉退尔》（2）贝利尼（“意大利的夜莺”）－《梦游女》，《诺尔玛》，《清教徒》（3）唐尼采蒂－《爱的甘醇》，《军中女郎》（《快乐的一天》）（4）威尔第（“歌剧之王”）－《弄臣》：《女人善变》－《茶花女》：《饮酒歌》－《游吟诗人》《奥赛罗》《阿依达》《麦克白》《西西里晚祷》（5）普契尼－《艺术家的生涯》：《冰凉的小手》，《人们叫我咪咪》《为艺术为爱情》《托斯卡》《西方女郎》－《蝴蝶夫人》：《晴朗的一天》－《图兰朵》：《今夜无人入睡》江苏的茉莉花13、德国（1）韦伯：浪漫主义歌剧的创始人；［歌剧］：《魔弹射手》《奥伯龙》，［钢琴］：《邀舞》（2）瓦格纳：［“乐剧”大师］《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》（之《女武神》）、《黎恩济》、《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《禁恋》、《浮士德序曲》五、民族乐派民族乐派的作品以反映（本民族的历史）和（人民生活）为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感。
14、俄罗斯（1）格林卡－“俄罗斯音乐之父，奠基人”－［歌剧］《伊凡苏萨宁》［管弦乐］《卡马林斯卡娅》（2）强力集团－巴拉基列夫－歌剧《李尔王》居伊－没有作品鲍罗丁－交响音画《在中亚细亚草原上》穆索尔斯基－“音乐绘画大师”，钢琴套曲《图画展览会》《荒山之夜》《跳蚤之歌》里姆斯基－科萨科夫－交响组曲（管弦乐）《舍赫拉查达》，交响诗《天方夜谭》，《一千零一夜》；管弦乐曲《野蜂飞舞》。
（3）柴可夫斯基［舞剧］：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》［歌剧］：《黑桃皇后》《奥涅金》［交响曲］：《第6“悲怆”交响曲》［幻想序曲］：《罗密欧与朱丽叶》《1812序曲》《意大利随想曲》［钢琴曲］：《四季》［小提琴曲］：《d大调弦乐四重奏》（如歌的行板）（4）拉赫马尼诺夫：《死之岛》15、捷克（1）斯美塔那－［交响诗套曲］：《我的祖国》（之《沃尔塔瓦河》）；［弦乐四重奏］：《我的生活》；捷克民族乐派奠基人，之父。
（2）德沃夏克－《e小调第9交响曲》（自新大陆）；歌剧《水仙女》16、挪威－格里格－《培尔金特》（之《苏尔维格之歌》）“北国的肖邦”17、芬兰－西贝柳斯－《芬兰颂》交响诗印象主义时期的音乐1880-1900/19世纪80、90年代－20世纪初音乐特征：重视和声和配器的色彩作用，多采用全音音阶和五声音阶，减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，小型体裁。
1、德彪西：[法国“印象派大师”]［交响素描］：《大海》；［管弦乐］：《牧神午后》《夜曲三首》；［钢琴曲］：《阿拉伯风格曲》《月光》《版画集》。
《欢乐岛》.24首钢琴小品-前奏曲《亚麻色的少女》2、拉威尔：［法国］［声乐］：《舍赫拉查德》；［管弦乐］：《西班牙狂想曲》；［舞蹈音乐］：《鹅妈妈组曲》，《波莱罗》（－“配器史上的奇迹”）现代主义时期的音乐1900/20世纪一、表现主义音乐（“新维也纳乐派”）1、勋伯格：［奥地利“十二音体系”，无调性音乐］《月迷彼埃罗》《一个人的华沙》；［音乐剧］：《西贡小姐》，《悲惨世界》（改编自雨果同名小说）＋［英国］安德鲁－洛伊－韦伯：《猫》，《歌剧魅影》2、贝尔格：［奥地利］《沃采克》《璐璐》3、韦伯恩：［奥地利］二、新古典主义音乐1、斯特拉文斯基：［俄罗斯］［舞剧］：《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》2、欣德米特：［德国］3、六人团：［法国］奥涅格－《太平洋231》（火车）；米约－《屋顶上的蜗牛》》三、民族主义音乐1、巴托克：［匈牙利］钢琴《小宇宙》；芭蕾舞剧《木雕王子》2、柯达伊：［匈牙利］3、科普兰：［美国］4、格什温：［美国］［歌剧］：《波吉与贝丝》［钢琴］：《蓝色狂想曲》四、爵士音乐－阿姆斯特朗，美国南部新奥尔良爵士乐是一种（即兴演奏形态），演奏者根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏。