人教版小学五年级美术下册《舞台上的布景》精品教案
舞台上的布景说课稿
人教版美术五年级下册美术第19课
舞台上的布景说课稿
尊敬的各位专家、评委
你们好！我是一号考生，今天我要和大家分享的说课题目是《舞台上的布景》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导：
一、说教材：
本课是人教版美术五年级下册第19课的内容，学好本课对学生以后的生活和学习有至关重要的作用。不仅能让同学们了解舞台布景的特点，而且能培养他们的动手实践能力。同时培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱。
二、说学生：
本课的内容生动有趣，并且贴近学生的生活实际，所以学生学习起来应当是比较感兴趣的。故而老师在讲解本课的时候，要注意顺势引导，把同学们的这种兴趣转化为学习的动力，以便更好的提高同学们的学习效率。
三、说教学目标
根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为:
知识目标：了解各种舞台布景的表现方法；
技能目标：能设计舞台布景的草图；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;
四、说重难点：
根据教学目标和学生的情况我确定本课的重难点为：
教学重点：培养学生的动手实践能力；
教学难点：培养学生的创意性思维；
五、说教法学法：
基于新课标的要求结合本课的实际情况我打算采取：问题驱动法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与其中，从而更好的完成我的教学任务。
同时积极引导学生采用分组讨论法、探究法、尝试法等学习方法积极地完成自己的学习任务。
六、说教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：绘制舞台布景的草图的工具、材料；
七、说教学的过程：
根据新课标的要求、学生特点、本课的实际情况、教学策略的分析等内容，为更好的实现此次的教学目标，我设计的教学流程如下：一、激趣导入：
五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标
五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标
一、课程目标
1.知识目标：通过本课的学习，学生能够理解什么是舞台上的布景，掌握舞台上的布景绘制技巧，了解舞台上的布景对舞台效果的影响。
2.能力目标：培养学生观察力和创造力，提高学生的审美水平和美术表现能力。
3.情感目标：让学生了解舞台美术的魅力，增强学生对舞台美术的热爱，培养学生的艺术兴趣。
二、教学重难点
1.教学重点：掌握舞台上的布景绘制技巧及其对舞台效果的影响。
2.教学难点：如何培养学生的创造力，让学生按照自己的想象来创造舞台上的布景。
三、教学过程
1.导入新课
1.教师出示舞台上布景效果图片，引导学生对舞台上的布景进行观察和思考。
2.引导学生发表自己的观察和思考，比如：舞台上的布景是怎样的？它是怎样绘制的？它为舞台效果做出了什么贡献？
2.新课讲解
1.教师根据课本内容，详细讲解舞台上的布景，包括舞台上的布景的种类、形状、大小等。
2.教师向学生展示不同种类、不同形状、不同大小的布景图案，让学生进行观察和比较。
3.教师讲解如何设计舞台上的布景，并且强调舞台上的布景设计必须符合舞台主题。
3.实践演练
1.学生按照自己的想象，设计一份舞台布景图案，并且尽量营造出符合舞台主题的效果。
2.学生用彩笔、彩色纸等材料将自己设计的舞台布景图案进行描绘。
3.学生和同伴进行比较和分析，互相点评和提出建议。
4.课堂总结
1.教师总结本课的内容，重点回顾舞台上的布景的种类、形状、大小等，并强调布景设计必须符合舞台主题。
2.教师让学生分享自己的舞台布景设计作品，并给予肯定和鼓励。
五年级美术下册教案第十五课 舞台布景
新人教版五年级美术下册教案第十五课舞台布景教学目标：
1、观赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的愉快。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
观赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
（牡丹亭）沈皋王聿豹
该剧舞美设计采纳中性布景与传统〞守旧〞相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，表达出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块上下不同的硬片作为根本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代（戏曲壁画）
〞散乐〞是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的〞俳优歌舞杂奏〞，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人〔山西洪洞广胜寺明应王殿壁画〕。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面
人员十一人。演员的服饰，根本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组商量打算演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚刚观赏到的哪些形式。
3、开展阶段
〔1〕小组为单位，画出舞台布景的草图。
〔2〕依据搜集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
最新人教版小学五年级下册美术第19课《舞台上的布景》教案
最新人教版小学五年级下册美术第19课《舞台上的布景》
教案
第19课舞台上的布景
课堂类型：综合探索
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹
该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞
台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》
"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标
五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标教学目标
1. 知识与技能：学生能够了解舞台布景的基本构成元素，掌握布景设计的基本原则和技巧，并能够运用所学知识创作出具有创意的舞台布景设计图。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美感知能力，提高其设计思维和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对舞台艺术的兴趣，培养其团队合作精神和创新意识。
教学内容
1. 舞台布景的构成：介绍舞台布景的基本元素，包括背景、道具、灯光等。
2. 布景设计原则：讲解布景设计的基本原则，如和谐、对比、统一等。
3. 布景设计技巧：教授布景设计的常用技巧，如色彩搭配、空间布局等。
4. 创意布景设计：引导学生进行创意布景设计，鼓励其发挥想象力和创造力。
教学重点与难点
1. 重点：舞台布景的构成元素和设计原则，以及创意布景设计的实践。
2. 难点：布景设计的创新思维和实际操作技巧。
教具与学具准备
1. 教具：舞台布景设计图例、多媒体教学设备。
2. 学具：绘画材料、剪刀、胶水等手工制作工具。
教学过程
1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引起学生的兴趣，导入本课主题。
2. 新授：讲解舞台布景的构成元素和设计原则，通过实例分析帮助学生理解。
3. 实践：学生分组进行创意布景设计，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示与评价：每组展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
板书设计
1. 舞台上的布景
2. 提纲：舞台布景的构成、布景设计原则、布景设计技巧、创意布景设计
第19课 舞台上的布景-人教2011版五年级美术下册教案
第19课舞台上的布景-人教2011版五年级美术下册教
案
一、教学目标
1.了解舞台布景的定义和作用；
2.学习舞台布景的基本种类和构图技巧；
3.培养学生的创意和艺术表现能力。
二、教学重点
1.舞台布景的种类和分类；
2.舞台布景构图的基本技巧。
三、教学难点
1.如何将舞台布景应用到实际创作中；
2.如何运用复杂的构图技巧表现出更加细致的画面。
四、教学准备
1.五年级美术下册教材；
2.PPT展示课件。
五、教学内容及步骤
1.导入（5分钟）
教师用PPT展示一些舞台布景图片，让学生谈论这些图片的构图、颜色和表
现手法。
2.讲解（15分钟）
教师简要讲解舞台布景的种类和分类，帮助学生对舞台布景有初步了解。同时，教师也讲解了舞台布景构图的基本技巧，包括重点处理、对角线发挥等方法。教师结合示范PPT，让学生通过图片感受和理解这些技巧。
3.实践（30分钟）
带领学生进行实践操作，让学生画出一个舞台布景。教师可以为学生提供一些基本的题材，指导学生如何选取构图和颜色，以及让他们逐渐发挥出自己的创意。
4.展示（10分钟）
班级内轮流展示自己的作品，让学生互相欣赏和评价。
5.总结（5分钟）
教师带领学生总结今天的课堂内容，并要求学生写下自己对舞台布景的理解和感受。
六、课后作业
1.回家整理今天课堂的笔记；
2.选取一个场景，在家画出场景布景图。
七、教学反思
本节课教师主要讲解了舞台布景的种类和分类，以及舞台布景构图的基本技巧，而且将这些理论知识运用到实践中，帮助学生理解和掌握。但是，在实践环节，学生的创意表现不是很充分，这与学生的实际表现能力和创造能力有关。同时，也要加强学生对于舞台布景的了解和认识，引导他们在课后继续学习，不断地提升自己的艺术表现能力。
人教版五年级美术下册舞台上的布景教案
舞台上的布景教案
一、教材分析
本课以《舞台上的布景》为题，以五年级学生对戏剧的兴趣为切入点，通过欣赏戏剧舞台上各具特色的布景图片，帮助学生了解戏剧的相关知识，并尝试进行简单的布景设计。
二、教学目标
1.知识目标：了解戏剧的基本知识，包括戏剧的种类、表现形式等。
2.能力目标：提高学生的审美能力和创意实践能力，能够利用废旧材料或简单的道具设计出合适的戏剧布景。
3.情感目标：增强学生对戏剧艺术的热爱，培养团队合作意识。
三、教学重点与难点
1.教学重点：通过学习和实践，使学生掌握戏剧布景的基本知识和设计方法。
2.教学难点：如何将所学的知识应用到实际的设计制作中，如何引导学生进行创新设计。
四、教学准备
1.教师准备：收集各种戏剧布景的图片资料、相关视频、废旧材料和简单的道具。
2.学生准备：废旧材料、彩色纸、剪刀、胶水等制作材料和工具。
五、教学过程
1.导入新课（约5分钟）
a.教师播放一段戏剧表演的视频，引导学生了解戏剧的魅力。
b.请学生谈一谈自己对戏剧的印象和感受，包括对角色、剧情、舞台布景等方面的认识。
c.教师引出本课主题——“舞台上的布景”，并简单介绍布景在戏剧中的重要作用。
2.观察分析（约10分钟）
a.教师展示各种戏剧舞台布景的图片，引导学生观察并分析这些布景的特点和设计要素。
b.学生分组讨论自己喜欢的布景图片，并尝试总结布景设计的优点和不足之处。
c.教师引导学生了解戏剧布景设计的要点和基本原则。
3.探索实践（约20分钟）
a.分组活动：请学生以小组为单位，选择一个自己喜欢的儿童剧或戏曲剧场景进行布景设计。要求体现该剧的主题和氛围，并能够进行简单的表演。
小学美术人教版五年级下册第19课《舞台上的布景》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术人教版五年级下册第19课《舞台上的布景》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术人教版五年级下册第19课《舞台上的布景》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法,感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景,提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度,提高学生对艺术表现活动的兴趣。
2学情分析
孩子们可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术,增强他们的艺术欣赏水平,如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、本校的外语节汇报演出等。因此,每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受,但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术,并亲身参与到舞台美术设计的活动中,可以说不但是一个新的课题,也是一项有意义的实践活动。
3重点难点
教学重点
对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
教学难点
学生构思,为自己选择的剧目设计相应的舞台布景。
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》 人教版
五年级下册美术教学设计-19《舞台上的布景》教学背景
该节课是五年级下册美术课教学中的第19课，所选的教材为人教版。通过该课的学习，让学生掌握各种布景的制作工艺和基本的色彩搭配，提高学生的审美能力和创造力。
教学目标
1.能够了解各种布景的制作方法；
2.能够使用不同颜色和形状的材料制作布景；
3.能够根据戏剧或音乐场景设计与场景相适应的布景，提高学生的创造力和审美能力；
4.能够团队协作，发挥个人优势，完成一件大型合作布景。
教学重难点
教学重点
1.让学生了解布景的基本要素和制作方法；
2.让学生掌握不同颜色和形状的材料，如：纸张、布料、宝石、金属等。
教学难点
1.让学生设计与戏剧和音乐场景相适应的布景；
2.让学生在合作中发挥个人优势，完成一件大型合作布景。
教学过程
导入
引导学生回忆前几节课的内容，让学生了解戏剧或音乐舞台上常用的布景。
例子
通过观赏和分析一些经典的舞台布景，让学生看到布景的重要性，同时为本课的主题做好铺垫。
分组合作
将学生分为小组，让学生自由发挥设计创意，设计一件布景的造型。
分享
让每个小组展示并分享自己的设计方案，让学生欣赏和学习其他组的创意和技巧。
实践制作
让学生根据自己的设计方案，使用不同材料制作布景，并夯实制作技巧。
合作完成
让学生通过团队协作，发挥个人优势，完成一件大型的合作布景，现场展示和评审。
总结
让学生总结本节课的学习内容和经验，评价自己和小组的工作表现。
课时安排
本节课为一节90分钟的美术课。
时间安排：
•导入：10分钟
•例子：10分钟
•分组合作：15分钟
•分享：15分钟
•实践制作：30分钟
五年级下册美术说课稿-19课《舞台上的布景》 ︳人教版
五年级下册美术说课稿-19课《舞台上的布景》
一、教学目标
1.了解舞台上的布景概念，了解舞台的设置要求
2.能够自主设计舞台上的布景，并能灵活配合话剧演出
3.培养学生细心观察、分析和创作良好的实践能力
二、教学重点与难点
1.重点：了解舞台布景的概念，掌握话剧舞台设置的技巧和要求
2.难点：实际操作中如何根据话剧情节设计布景，配合话剧演出
三、教学过程
1. 热身环节（10分钟）
向学生介绍话剧的概念，引导学生思考话剧的表演形式、在什么场合会演出等。通过让学生动手模拟话剧演出，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解（20分钟）
1.介绍舞台布景的概念和作用。讲解舞台布景的种类、设计要素等
2.介绍话剧舞台的设置要求，包括舞台布景的尺寸、摆放位置等
3.分析话剧情节，解释面部表情、语音表达、动作等要素对舞台效果的影响
3. 掌握技能（30分钟）
1.学生们分组或自选合作伙伴，根据一则篇话剧情节，设计符合话剧情节需要的舞台布景
2.学生们根据自己的设计方案，在班级内进行舞台实景布置，演练演出
3.学生们观看其他小组的演出，分析和解释舞台布景在话剧演出中的意义和作用
4. 总结回顾（10分钟）
讨论和总结舞台布景设计的经验、技巧和要素，并让学生整理和记录。鼓励学生将所掌握的知识和技能运用到生活实践中。
四、教学评价
1.学生设计舞台布景的质量，以及与话剧情节的配合程度
2.学生在班内演出过程中的表现和观察分析能力
3.学生对舞台布景设计要素的了解和掌握程度
五、教学拓展
1.组织观看优秀话剧作品，并引导学生分析其中的舞台布景设计案例
2.引导学生研究舞台剧、音乐剧甚至歌舞剧等演出形式的舞台布景设计案例
小学美术《舞台布景》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与舞台布景相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的舞台布景设计实验操作。这个操作将演示透视法和色彩搭配的基本原理。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《舞台布景》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在观看戏剧或表演时，有没有注意过舞台的布景？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索舞台布景的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握舞台布景的基本概念和作用，如布景对戏剧氛围营造、情感传递的作用。
-学会观察和分析戏剧舞台布景的构成及特点，如布景的透视感、色彩搭配、道具布局等。
-运用透视法、色彩搭配等技巧进行舞台布景设计，突出布景的立体感和空间感。
-培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美能力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了舞台布景的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对舞台布景的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在欣赏戏剧或进行创作时灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五年级美术下册《舞台上的布景》优质教案
《舞台上的布景》教案
【学习领域】综合·探索
【课时建议】2课时
【教学目标】
知识与技能：了解舞台布景的设计方法，体会舞台布景对剧情的重要性。
过程与方法：通过了解、欣赏舞台布景及其表现方法，尝试以班级为单位设计舞台布景，利用舞台布景表演节目。
情感、态度与价值观：培养学生相互合作的意识，提升合作能力，感受舞台布景设计的魅力。
【教学重点】
了解三种基本的舞台形式，以班级为单位设计制作一个班级活动的舞台布景。
【教学难点】
设计制作的舞台布景主题明确、亮丽；利用舞台布景表演节目。
【教具学具准备】
教具：教学课件，包括经过剪接的舞台演出片段，不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图，舞台表演幕后情况的图片等。
学具：制作舞台布景所需物品，如剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。
【教学过程】
第一课时
一、新课导入
（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。
（设计意图：通过回忆观演经历，带入课题。）
二、新课讲授
（一）教师讲舞台的三种形式及舞台美术的设计方法。
1．舞台的三种形式。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给
我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段视频，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放课件：《舞台的布景》。）
五年级下册美术教案：舞台布景
五年级下册美术教案：舞台布景
教学目标
1.了解舞台布景的基本概念和分类；
2.掌握舞台布景的设计方法和步骤；
3.提高学生的绘画技能和观察能力；
4.培养学生的创新能力和团队合作能力。
教学重难点
1.舞台布景的设计方法和步骤；
2.如何运用画材和色彩表现舞台布景的不同元素；
3.培养学生的合作能力，提高学生的团队意识。
教学准备
1.教师：讲解PPT、黑板、彩色笔、毛笔等；
2.学生：素描纸、调色板、颜料、水彩笔等。
教学过程
步骤一：介绍舞台布景
1.教师用PPT或黑板上，让学生了解舞台布景的定义和分类。
舞台布景：为了营造出节目表演所需要的场景、气氛和角色关系而创造出的人造环境，包括背景、立景、道具等元素。
分类：按照场景要求来分可分为户外和室内、现代和历史等。
2.通过讲解让学生理解舞台布景在表演中的重要性，培养学生在自己的表演中安排布景的意识。
步骤二：设计舞台布景
1.教师以国内知名的大型舞台表演公司为例，让学生看到各种不同的舞台布景设计作品，让学生了解不同的舞台布景元素和表现手法。
2.分组让学生自由创作，每个小组共同讨论舞台表演的演出主题，进行社会、历史、文化的背景调查，编写剧本，然后进行舞台布景设计。
3.让学生按照以下步骤进行设计：
1.确定布景主题，了解必备元素和要素；
2.设计画面构图和空间布局；
3.设计元素和颜色；
4.善于使用装饰工具，如水彩笔、颜料、图案等；
5.设计创意元素，并且让更多的细节补充完善，比如人物的身形、服饰、表情等。
4.指导学生在设计时需要考虑舞台大小和观众视角等因素，保证每个细节都能完美呈现。
五年级下册美术教案-19课《舞台上的布景》 ︳人教版
五年级下册美术教案-19课《舞台上的布景》
一、教学目标
1.了解舞台布景的分类和功能；
2.熟悉不同场景的特点和特色；
3.学会使用素材创作舞台布景；
4.提高组织与合作能力。
二、教学内容
1. 舞台布景的分类和功能
舞台布景按照功能可以分为实景和虚景。实景是根据剧本需要所要展示的具体场景进行搭建，在视觉上体现出真实的存在感。虚景则是以舞台上的道具为基础，在靠后的位置搭建出形象比较简单的环境。
2. 不同场景的特点和特色
不同场景的布景特点和特色是根据剧情需要来设计的。比如，在演出《西游记》剧本时，就需要设计符合神话和玄幻风格的布景，包括仙境、水墨画、山脉、海洋等场景。
3. 素材创作舞台布景
在素材创作舞台布景时，需要考虑不同场景的风格和特点，选择合适的素材进行分层堆叠和拼接。比如，在设计海洋场景时，可以使用蓝色和绿色的布涂料，再加上白色的泡沫和贝壳，制作出类似于海浪和海底的布景效果。
4. 组织与合作能力
在舞台布景制作过程中，需要同学们相互协作和配合，同时还需要考虑资源的管理和分配。通过这个过程，可以有效提高学生的组织和合作能力。
三、教学过程
1.导入新课，介绍舞台布景的分类和功能；
2.分析不同场景的特点和特色，与学生进行互动讨论；
3.展示素材创作舞台布景的方法，让学生们动手尝试；
4.组织同学们分组合作，设计新的舞台布景；
5.通过同学展示和评价，让学生们反思不足，提高自身能力。
四、教学反思
本堂课的教学内容更注重于实践操作和团队合作。通过展示与设计舞台布景的方法，可以帮助学生们更好地理解场景的特点和特色，并提高了他们的创作和组织能力。不过，有些学生在实践中可能会遇到素材不足和技术不熟练等问题，需要教师做好指导和帮助，让他们更好地完成任务。同时，在教学反思中，需要重新评估和修改教案，更好地促进学生的学习成长。
精品人教小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教案
【最新版】2019人教小学美术五下《第19课舞台上的布景》
word教案
1.初步了解舞台布景设计的基本内容与方法，感受舞台布景对于剧情表达的重要性。
2.尝试设计舞台布景并制作，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
2学情分析
随着我国经济的发展，人民生活水平日益提高，各种形式的演出、晚会等也逐渐走进我们的生活，孩子们也可以从各个渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如电视晚会、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受。五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力较强，但如何引导从艺术的角度了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到美术设计的活动中，不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。
本课是一节综合实践课，整体上是设计与应用，在具体教学中，着重点应立足于对舞台布景设计的了解、感受、制作与排练演出等相结合，使得教学效果最大化。
3重点难点
重点：对舞台布景的基本了解、艺术感受与设计制作。
难点：根据具体情境设计、制作舞台布景模型，并进行排练与演出。
一、欣赏图片，导入新课。
师：同学们，今天老师给大家带来了三幅图片，请大家欣赏，欣赏后说说你看到了什么？
生1：看到了演员。
生2：看到了漂亮的舞台。
师：很好，我们知道一台精彩的演出，除了要有好的演员还需要什么？生：漂亮的舞台。
师：大家想不想当一名设计师来设计一个漂亮的舞台呢？那今天我们就来学习《舞台上的布景》这一课。（板书课题）
二、讲授新课。
师：舞台上的布景与灯光、化妆、服装等综合塑造出演出的外部形象，在创造剧中环境，渲染舞台气氛中起到非常重要的作用。因此，一台精彩的演出离不开好的舞台布景。
五年级下册美术教学设计-第19课《舞台上的布景》人教新课标
五年级下册美术教学设计
第19课《舞台上的布景》人教新课标
一、教学目标
1. 知识与技能：使学生了解舞台布景的基本概念，掌握布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美能力和创新设计能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对舞台艺术的兴趣，提高他们的艺术素养，激发他们的创造力和想象力。
二、教学内容
1. 舞台布景的基本概念：介绍舞台布景的定义、作用和重要性。
2. 布景设计的原则和方法：讲解布景设计的基本原则，如符合剧情、突出主题等，以及设计方法，如色彩搭配、空间布局等。
3. 布景设计的实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，培养他们的动手能力和创新能力。
三、教学重点与难点
1. 重点：使学生掌握舞台布景设计的基本原则和方法，能独立设计出富有创意的舞台布景。
2. 难点：如何引导学生将所学知识运用到实际设计中，创造出既符合剧情又具有创意的布景。
四、教具与学具准备
1. 教具：舞台布景设计的相关图片、视频资料、PPT课件等。
2. 学具：绘画工具、纸张、剪刀、胶水等。
五、教学过程
1. 导入：通过播放一段舞台剧片段，引起学生对舞台布景的兴趣。
2. 新授：讲解舞台布景的基本概念、设计原则和方法。
3. 实践操作：指导学生进行布景设计的实践操作，鼓励他们发挥
创意。
4. 展示评价：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师
评价。
六、板书设计
1. 《舞台上的布景》
2. 内容：包括舞台布景的基本概念、设计原则和方法、实践操作等。
七、作业设计
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《舞台上的布景》精品教案
一、教材分析
舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。
由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。
二、教学目标
1.了解舞台布景的设计方法，体会舞台布景对剧情的重要性。
2.通过了解、欣赏舞台布景及其表现方法，尝试以班级为单位设计舞台布景，利用舞台布景表演节目。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣，感受舞台布景设计的魅力。
三、教学重点、难点
1.教学重点：了解三种基本的舞台形式，以班级为单位设计制作一个班级活动的舞台布景。
2.教学难点：设计制作的舞台布景主题明确、亮丽；利用舞台布景表演节目。
四、教学过程
（一）导入新课
1．引入新课，揭示课题。
教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，以今年的春晚为例，舞台的设计给你留下了什么样深刻的印象？我们来欣赏一下。
（播放视频，学生回答交流）
教师小结：华丽的舞台布景，高科技的立体舞台，绚丽的舞台灯光，为喜气的节日增添了浓重的渲染效果，为节目的推动起到了重要的作用。
2.教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台上的布景》。
（二）知识新授
1.感受了解舞台布景的作用。
使用昆剧《牡丹亭》的布景、京剧《杨门女将》的舞台布景图片欣赏，让学生仔细观察图片中的舞台布景，让同学们说说这些舞台布景给人怎样的视觉效果，在剧中起到了怎样的作用。
根据同学们的回答，教师总结补充。昆剧《牡丹亭》的舞台布景以两块大幕、六块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳。色彩以暖色为基调，通过灯光可以自由变化，产生不同的情境，为剧情的发展创造良好的环境，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。同样，京剧《杨门女将》的舞台布景，采取传统绘画形式，具有民族风，整体以冷色为基调，两个舞台布景色彩不同，我们把这样的设计元素称之为：色彩。
通过观察图片对比：同一舞台，是如何根据不同的剧情需求来改变整体色彩的？
观察得知：灯光。
2.通过比较，学习舞台布景的其他设计要素。
那么，在舞台设计中还有哪些要素是需要我们注意的呢？让我们一起通过观察舞台上的布景来学习一下。
（1）造型
教师出示同是歌剧舞台布景《阿依达》《爱与死亡》，两个歌剧根据剧情的不同，舞台布景最大的不同是什么？
学生观察交流：造型。
（2）风格
教师出示不同风格的舞台布景，学生通过观察，发现最大的不同是什么？
学生观察交流得出结论：两个舞台布景的风格不同。一个采用平面设计，简单、朴素；一个采用立体设计，活泼、绚丽。
（3）空间表现
教师出示三幅不同空间表现的舞台布景，观察最大的不同。
学生通过观察发现分别是：一面对着观众的舞台，三面对着观众的舞台。四面对着观众的舞台——舞台空间表现不同。
教师总结：三种舞台分别还有不同的名称：镜框式舞台、伸展式舞台、圆环形舞台。
注意：舞台的不同，我们在设计布景的时候需要注意些什么呢？
比如四面对着观众的舞台，要保证四面的观众都能看见舞台。
通过刚刚几组舞台的对比欣赏，教师概括小结舞台的设计要素：
（1）色彩；（2）造型；（3）风格；（4）空间表现。
3.教师示范
学习舞台美术布景的设计。
（1）选取舞台空间表现方式（三面面向观众）。
（2）确定风格、制作或绘画舞台背景（布景为剧情服务）。
（3）选取材料，做一些立体造型，做道具，做后台（废物利用）。
（4）做装饰。
（三）尝试制作
1.布置作业，鼓励设计。
六一儿童节就要到了，如果聘请你当导演，你认为我们的舞台布景应怎样设计（小组讨论）？
要求：
（1）符合六一儿童节的主题。
（2）生动活泼。
（3）体现学校艺术的特色。
2.根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
学生设计，教师巡回指导。
（四）展示评价
1．请学生上讲台把自己作品进行展示。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖、主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
2．教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
（五）课后拓展
1．通过教学课件播放俄罗斯高科技舞台，教师进行课堂小结。
2．总结本堂的收获，引导学生在课外进一步完善自己小组的设计。