世界平面史 第五章“新艺术”运动

从设计史的角度看，“新艺术”运动是一个从维多利亚风 格向新设计风格过度的一个承上启下的阶段和运动。 由于法国政府对出版物的严格审查制度进行了大规模修改， 造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业推广的主要 手段，因此大量的艺术家开始投身于海报设计，并出现了 一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术” 运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特， 和尤金·格拉谢特。
里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术” 运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成 自己的风格而取得成功的。 威廉布莱德利一开始受“工艺美术”运动的插图风格影 响，1894年以后受比亚兹莱插图风格为主“新艺术”运动 风格的影响。 1894年，布莱德利为《朋友的书》和《内地的印刷工》两 本书创作插图，成为美国“新艺术”运动风格的开始。
“新艺术”运动的艺术特征
“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风。 “新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借 鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然 风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它 的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特 别是植物的纹样和部分动物的形态。 “新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。
英国“新艺术”运动的平面设计
“新艺术”运动在法国是一个涉及设计的各个领域的运动， 而在英国，这个运动仅仅局限在平面设计与插图上，对其 他的设计领域影响甚微。 1893年4月，英国设计家们出版了的刊物《工作室》，刊 载了英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利 比亚兹莱的作品，后来这份刊物成为推动英国“新艺术” 运动在平面设计上发展的重要基础。
谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史 中被称为“现代海报之父”。 1866年，谢列特在巴黎开设了自己的事务所，他从英国购 买和运回了当时最先进的彩色石版印刷设备和材料，开始 为商业目的设计海报，谢列特的风格自然流畅，充满了艺 术的浪漫色彩，成为家喻户晓的大众艺术品。 19设计70年代，他形成了自己的设计风格，完全摆脱维多 利亚装饰风格，采用简单、明快和自然的艺术表现特点， 成为巴黎最受欢迎的平面设计家。
比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图家 之一，他对日本的装饰木刻印刷品和日本绘画非常感兴趣， 同时对古希腊陶器上的黑白线条绘画非常热衷，所以他设 计的插图本身具有非常明快的黑白对比结构和流畅而具有 高度装饰性的线条。 1894年，比亚兹莱受委托，为作家奥斯卡王尔德的著作 《莎乐美》设计版面和插图，这本书的设计和插图的流畅、 自然、淋漓尽致的绘画风格，强烈的黑白对比，明快的版 面设计，具有非常高的艺术价值，虽然在英国被禁，但在 欧洲其他国家广泛流传，从此名声大振。
法国“新艺术”运动的平面设计
法国是“新艺术”运动的发源地 新艺术名称源于萨姆尔·宾（Samuel Bing,1838—1905） 于1895年 开办的设计事务所“新艺术画廊。 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了 两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
谢列特和格拉谢特
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1886年格拉谢特接到他的第一个海报设计的委托，他采用 高度娴熟的线条技巧和强烈黑白对比方法，以及从浮世绘 木刻中吸取的装饰特征，在这个海报中体现得淋漓尽致， 被认为是当时与谢列特同样重要的法国平面大师。 1889到1892年，他受美国《哈泼杂志》的委托设计封面， 大大提高了该杂志的艺术水准和设计水准。
艾克曼的设计主要集中在《青年》和《潘》两份杂志上， 他的风格比较自然写实，他设计的刊物封面都有精细的女 性人物和花卉、单线平涂的平面特点，非常浪漫。 艾克曼在1900年为德国当时最重要的字体铸造工厂之一的 “克林斯波字体铸造厂”设计了一系列新字体，称为“艾 克曼体”这种字体是艾克曼企图用“新艺术”风格和日本 风格来改革陈旧的德国罗马字体体系，在当时的德国设计 界带来了强烈的冲击作用。
第五章
“新艺术”运动
“新艺术”运动的产生
“新艺术”运动（Art Nouveau）是1890年代至1910年代 在欧洲和美国发生的大规模的强调手工艺传统和形式主义 的装饰艺术运动。 在平面设计上，使图像成为大众生活的一个组成部分，招 贴和出版物普及成了新媒体。
新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥 有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、 意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格” （Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派” （Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺 美术运动”。
贝伦斯的设计集中在《彩色鸟》和《岛》两份杂志，他为 杂志设计插图和版面，具有鲜明的“新艺术”的特点。 他是德国现代设计的奠基人之一，被视为“德国现代设计 之父”，他真正的贡献是在20世纪初期：设计了世界最早 的现代主义风格企业识别标志系列；设计了最早的现代主 义风格工业产品；设计了德国最早的现代建筑和工业设计 事务所；参与了德国设计的组织改革，以及培养了新一代 的世界大师，这一切对于世界的设计事业都带来了重大的 影响。
布莱德利1894年设计的 《内地的印刷工》
布莱德利的书籍设计更加强调曲线和黑白对比的强烈效果， 在版面设计上更加自由，字体和排版与插图风格一致，流 畅自然，更加有装饰性，他的插图和文字分别用长方形的 简单框架环绕起来，因此具有明确的功能区域，使得插图 和文字部分分开，毫不混淆。
比利时“新艺术”运动的平面设计
主要的设计组织有的“二十人小组”和后来由它改名的自 由美学社。重要的代表人物是享利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）. “自由美学社”中的领导人物有三个，即威尔德、博维和 重要的设计家维克多·霍塔（Victor Horata 1867— 1947）。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。 始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》 （L’Art Moderne），宣传新艺术思想。在他的组织下， ’ 一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前 卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt）。 二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年 举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。 1894年，这个小组改名为“自由美学社”。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的关系
相似之处：都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风格。 区别：“工艺美术”运动把中世纪的哥特风格作为一个重 要参考和借鉴的来源。而“新艺术”运动对于历史风格的 大胆否定，奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然 断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来 的“现代主义”运动在精神上的实质影响。 在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设 计服务的，是为少数权贵服务的，没有“工艺美术”运动 强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进 步性。
19世纪80年代开始，谢列特采用黑色线条，加上三种基本 色彩，即红色、黄色和蓝色来从事印刷设计，画面充满动 感，版面编排活拨生动，连字体也充满艺术的自然特色， 字体与海报画面主题密切关联，融为一体。 他的作品具有高度的娱乐性，同时又不失艺术品味，成为 巴黎街头最令人注目的设计作品。
尤金·格拉谢特是一个杰出的插图画家和平面设计家，真 正代表他进入设计成熟阶段的作品是他在1883年受画家查 尔斯吉洛委托设计、创造插图的著作《阿芒四个儿子的 历史》，他采用了非常精细和典雅的黑白线条，然后加上 淡彩，色彩轻松浪漫. 这本书体现了插图、字体、版面、风格的高度统一性，是 这个时代出版中最杰出的代表作品，成为这个时代和后来 书籍设计的典范。
法国“新艺术”运动在平面设计上的另外一位大师是阿尔 丰斯·穆卡，他的设计即具有鲜明的“新艺术”运动特征， 又有鲜明的个人特点。 他夸张集中的运用植物纹样为中心的曲线为设计的手段， 避免采用任何直线，采用单线平涂的方法，色彩绚丽，动 机来自于拜占庭的陶瓷镶嵌，具有很强的装饰性。而且他 设计的大量海报中的女性，都具有理性化的典雅、美丽和 性感的特点。
威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清 地组成复杂的图案。 支持新技术。 1906年在德国开办魏玛工艺与实用美术学校直到1914年。 1919年重新开设，就是大名鼎鼎的包豪斯设计学院。
威尔德在1899年设计的招贴
威尔德在1908年计的标志
德国“青年风格”运动的平面设计
“青年风格”这个名称出自1896年在慕尼黑出版的《青年》 杂志，而且这份刊物完全采用“新艺术”运动风格设计， 主要设计家是汉斯·克里斯提安森，从字体、插图到版面 编排，都与“新艺术”运动风格刊物类似，典雅、引人注 目，他成为“青年风格”运动和《青年》杂志的主要领导 人物之一。 这个时期，德国有两个非常重要的平面设计家，奥托·艾 克曼和彼德·贝伦斯。
比亚兹莱主持平面设计的 《黄书》封面
美国 “新艺术”运动的平面设计
美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和 促进下发展起来的，美国当时最具有影响力的杂志是《哈 波杂志》。另外，一些欧洲设计家到美国发展成为美国平 面设计界的成员，成为把欧洲平面设计介绍到美国来的关 键桥梁。 如英国人路易斯·里德，带来大量“新艺术”运动风格的 平面设计，影从而响到他的美国同行威廉·布莱德利，他 们日后成为了美国平面设计的重要奠基人。