3D视觉下水墨图案在服装设计中的应用研究
中国水墨画元素在现代服装设计中的应用 毕业论文.x
目录中英文摘要 (1)Abstract (2)前言 (3)第一章中国水墨画元素在服装中的运用 (4)1.1 中国水墨画元素服装在国内的发展 (5)1.2 中国水墨画元素服装在国际舞台展现 (8)1.3 中国水墨画元素在现代服装设计中的表达方法 (9)第二章现代民族风服装设计 (10)2.1现代民族风服装发展简史 (10)2.2 灵感来源 (11)2.3设计说明 (11)2.4 设计效果图 (15)第三章现代民族风服装的制作 (16)3.1面料的选用 (16)3.2结构图 (19)3.3放码图 (22)3.4排料图 (24)3.5工艺流程图 (27)3.6服装实样 (31)结论 (32)致谢 (33)中国水墨画元素在现代服装设计中的应用摘要本文阐述了中国水墨画元素在现代民族服装设计中的运用，预测了中国水墨画设计元素在服装上的发展前景。
中国传统水墨书画是中华民族独特的审美方式，是中国传统文化的重要组成部分，有很强的艺术表现张力和装饰性。
从水墨书画中提取精髓元素，合理应用在现代民族服装设计中，能够展现出中国水墨画意境之美。
关键词：中国水墨画元素现代民族服装设计表现方式作者：李梅梅指导老师：王立川AbstractThis article describes the use of Chinese ink painting in the modern national costume design, forecast the prospects of design elements in the clothing on the China ink painting. Chinese traditional ink painting is the Chinese nation unique aesthetic way, is an important part of China traditional culture, have very strong artistic expressive tension and decorative. Extract the essence elements from the ink painting and calligraphy, reasonable application in modern costume design, can show Chinese painting the beauty of artistic conception.Key words: Chinese ink painting modern national costume design performanceAuthor: Li MeimeiAdvisor : Wang Lichuan前言中国水墨画有着悠久的历史，其文化内涵深刻而又丰富，无色系黑、白、灰一直以来都是主旋律色，便于搭配。
浅谈水墨文化与服装设计的结合
浅 谈 水 墨 文 化 与 服 装 设 计 的 结 合
牛 菲
（ 天 津 工 业 大学 ， 天津 摘 要： 在 这 个被 全球 化 浪潮 冲击 的世 界 ， 今 日的服 装 尚无 定格 ， 人 们 自由无 色 的倾 向十 分 明 显 ， 然 而 对 于服 装 的设 计 ， 我 们 要 讲 求 艺术 的 民族 化 ， 只 有 具 有 鲜 明 的 民 族性 和 时代 感 才 能 让 我们 的传 统 文化 屹 立 于世 界 。 中国传 统 文化 的代 表— — 水 墨 艺术 作 为一 种设 计 元 素 与服 装 相 融合 ， 用物 象和 意 象 的表 达 方 式， 赋 予 水墨 这 一传 统 艺 术新 的传 承 及表 现 形 式 关 键词 ： 水墨； 传统 文 化 ； 服 装 设 计 ３ ０ ０ ３ ８ ７ ） 以 中 国传统 绘 画 为灵 感 的时 装 作 品 很 多 ， 最为常见的运』 『 Ｊ 方 式是 把 绘 画作 品 的原 有 形 态 作 为 服 饰 图 案 ， 将 其绘 画 风 格 图 案化 应 用 在服 装 中 ， 表达 淡 雅 别 致 的东 方 气 质 ， 出彩 又 不 张 扬 。 加 之它 具有 现 代 水墨 那 种 西 方 现 代 化 的 抽 象 艺术 ， 与 西 方 有 着 共 同联 系 ， 使 中 国水 墨融 人世 界 各 国 。水 墨本 身有 创 新 的 图 案 ， 新 的符 号 ， 新 的世 界效 果 ， 新 的空 间 ， 其 生动 的形 象 为 服装 设 计 提供 了良好 的素材 ， 引发人们 的想象 ， 虚 虚实 实， 变化无穷。其 简单 的 色彩 却造 就 了 丰富 的形 态 ， 水 气淋 漓 、 简 洁清 亮 的 水 墨晕 染 加 上 富有 夸 张变 形 的装 饰 写 意 ， 加 强 了视 觉 的力 量 和情 节 的 魅力 ， 就好像在听一个美丽又神秘的故事 ， 如画家 的一笔一墨的 背后 ， 都有着无穷奥秘。 物 象 的应 用也 不 仅仅 就 此一 种 ， 它 除 了在 面料 的 图 案外 ， 还 可应 用 在造 型方 面 。不 同深 浅 的面 料 的 叠 加 和 造 型 ， 也 同样 反 映了墨色的焦、 浓、 重、 淡、 清所产生丰富变化。而这种高调 的复 古， 绝 不是 古 董级 的 木讷 造 型 。在 我们 投 身与 传统 文 化 中时 ， 都 是 以 时 尚为前 提 的 。然 而 ， 不 能 局 限于 物 象 的表达 ， 更 多 的要 注 重 意境 的表 达 ， 水 墨 画 的意境 在 于朴 素 而超 脱 ， 以 水 墨 画为 设 计 元 素 的服装 设 计 应该 把 中 国画 的传 统 审美 理 念和 审 美情 趣 寄 寓 其中 ， 在 服 装 中 营造水 墨 的 意境 。 《 瑞丽》 上 随处 可 见这 样 的修 辞 ： “ 单 纯而 明 智 的美 丽 ” ， “ 像 品牌一 样 的 生活 ” 。水 墨 服 装 的单 纯 ， 和 中 国传 统 文 化 的 底 蕴 ， 使 之 明知 而美 丽 ， 如 此具 有 民族 情结 的品 味 ， 也 是 那些 世 界 知 名 大 牌所 追求 的 。 今 日的 服装 尚无 定 格 ， 人们 自由的物 色倾 向十 分 明显 ， 一 些 人 在西 方 和外 来 文化 的冲击 下 ， 常 常 以西 方文 化取 代 民族 文 化 ， 视 西方 文 化 为 榜 样 ， 认 为发 达 国 家 的文 化 是 现 代 的 ， 是 世 界 性 的。其 实 ， 艺 术 的世 界性 ， 是 艺术 的 民 族性 ， 具 有 民族 性 的 艺 术 才 具 有世 界 性 。 我 们要 不 断 的探 索 和找 寻最 好 的方 式 让古 人 传下 来 的 传统 文化 流传 下 去 ， 将其 精华 注 入 现代 人 的理 念 ， 让其 在 整 个 世 界耀 眼的展现。传承与创新 中国传统文化 ， 这是 我们 的责任。在这 个时 代 里呼 吸 ， 当然 要 释放 出 这个 时 代 的气息 ， 这 也 是 每一 个设 计 师 都 难 以 回避 的 。我们 应 该 创 造 属 于 这 个 时 代 的声 音 、 Ｂ ， Ｈ 的风范 、 时代 的气息， 给 自己也 留给后人 。手是跟着理念走 的， 理念是跟着 时代而生 的。开启故 乡的钥匙并不神秘 ， 秘 密就在 于我 们 自身 。
水墨画在服饰设计中应用
关键词：林风眠；水墨画；服饰设计；面料设计林风眠（1900—1991）广东梅州梅县白宫镇阁公岭村人。
1920年去法国留学，入读法国迪戎（DIJON）国立美术学院，后来又进入巴黎国立美术学院学习。
林风眠观摩学习了大量的立体主义画派、印象派、野兽派等艺术流派作品。
在深入研究同时也在思考中国美术的价值及未来探索，如何形成个人风格并融汇中西，他主张东西方绘画艺术要互相交流取长补短，从自己民族文化出发，探索新的中国绘画。
林风眠倡导的是中西融合，在中西方艺术之间，搭建一座艺术桥梁，打破中西方艺术的界限。
林风眠是最早进行国画改革的画家之一，他把西方印象主义以后的现代绘画思想与中国传统水墨画相结合，他的绘画是融汇中西文化传统于一炉的杰作。
林风眠是“中西融合”艺术理想的倡导者及开拓者，其将西画与国画的优点相互融合起来探索，对中国现代绘画艺术产生重大影响[1]。
一、林风眠水墨画特色林风眠的许多作品有毕加索作品风格的痕迹,如创作了一系列京剧中人物的作品，这其中也有不少是受到毕加索艺术的影响。
林风眠的绘画把中西方绘画的优点加以调和，组成自己其独特的风格。
林风眠的水墨画时代气息与民族特征并存，形成色彩与墨的交融并存的艺术风格。
（一）构图特点林风眠在构图中寻求多样的统一与变化，他的绘画是从点、线、面元素的提炼而形成比较强烈装饰性构图效果。
他是从复杂的自然物象来简化处理产生新的艺术图式，是一种强调意境的意象造型方式。
林风眠绘画中对构图作了改革实验，在数十年的探索中，绘画构图大部分采用方构图，这种方构图正被后人誉为“林风眠格体”。
绘画中不作过多的细节刻画，如画的小鸟的画面有序安排小鸟在张力的树枝上，使之产生韵律美。
（二）线条特点林风眠在对传统传承的同时，他汲取西方现代主义绘画的风格，如野兽派、立体主义和抽象主义的艺术表达语言，并把这些艺术表达语言融入他的水墨画，区别于传统的中国画风格。
林风眠对各种线条的改变进行粗细、长短、缓促、虚实及疏密的组合，建构画面的形式及节奏感。
浅议水墨艺术在服装设计中的运用
浅议水墨艺术在服装设计中的运用摘要：绘画和服装虽然在表达方式上有所不同，但两者之间早已有着千丝万缕的联系。
尤其是将充满意境美的水墨艺术与服装设计的结合，在服装设计理念中融入了东方艺术精粹与文化气韵，黑与白塑造出的笔墨风韵和气势，行云流水，突出的古韵元素流露出一份文人雅士的闲情逸趣，水墨画赋予了服装新的灵魂，或优雅，或性感，或妩媚，彰显出其蓬勃的时尚生命力。
关键词：服装设计、水墨艺术、色彩、面料、款式1.绘画艺术与服装结合的历史渊源绘画是表现美的一种形式,把精神融入到其中,用不同的表达方式展现给人们,让人们有一种美的感受。
在西方绘画史上, 十九世纪末是一个最意想不到的空前繁衍的时期。
在这时候，各种绘画艺术思潮开始萌芽并分裂繁衍开来，这就导致各种风格骤然发生变迁，与传统艺术截然不同的现实主义等艺术流派相继出现，各种艺术浪潮交相呼应，绘画艺术上升到艺术风潮的浪尖。
西方绘画与时装之间在经历了长时间的碰撞摩擦之后，其间的联系也越发的密切起来。
很多西方服装设计师的灵感来源于绘画，他们通过自己的理解、研究、揣摩以及自己独到的见解运用艺术的语言表达出来，并在社会各个阶层产生不同层次的影响，与此同时服装始终与之保持着相同的步伐。
在中国，水墨画是其绘画历史上的传统与特色。
水墨画色调单一，以线成型，注重写意。
晋代画家顾恺之曾说过：“以形写神。
”因而在中国传统艺术的美学观中是神高于形了，这与以抽象为代表的西方绘画风格大大不同。
笔触洒脱不羁，随性又不随意。
中国传统服装也极具特色，飘逸轻盈，与水墨画的韵味和谐一致，独具一格。
如今中国风在国际服装舞台上越来越受欢迎，中国元素多种多样，水墨艺术是其中最具意境的元素，在现代服装设计中更是越来越受设计师的青睐。
2.水墨艺术的特征水墨画是中华民族的特有艺术表现形式，是中华民族传统文化的重点表现形式，看似单一但是表现手法多种多样，具有很强的艺术表现力，从画中提取出来的水墨美元素倘若合理运用到服装当中，既能表现出中国传统的经典水墨韵味，又能为衣服增添许多分量感，是视觉美的一种独特的表现方式，为丰富服装的设计美感以为满足人们的心理需求添砖加瓦，并且使得这一具有强烈中国特色的历史经典之作得以发扬推广。
中国画水墨元素设计现代服饰的思路分析
中国画水墨元素设计现代服饰的思路分析1灵感与主题确定时尚和艺术总是无法分开的，水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视，“水墨”这一传统中国绘画技法离开宣纸后在各个设计领域翩翩起舞，水墨被填入了新的生命体量，填入了当代艺术元素与人文情绪。
在设计之前，作为一个设计师，首先需要做大量的调研工作，既然选定了中国水墨画这一元素运用在服装设计，就需要通过阅读、参观各种展、实地考察、以及一些机构发出的流行趋势进行分析，在此基础上来构思自己的作品。
我的设计作品主要从风格、面料、两个部分展开说明。
做为当代设计师，把中国优秀元素融入设计领域以实现创新、使其走向国际应是每位从事设计行业者的历史使命。
当古风兴起的时候，圈子里流传一句话:“没有中国元素，就没有贵气。
”无论从古建筑、中国画、中国服饰都不得不惊叹艺术的精赞。
将这些古代的灿烂文化运用在设计.上，不仅仅激发广大人民群众的爱国之心和民族信心，更是可以给人欣赏的一门艺术，令人享受、令人放松。
中国元素有很多，例如:文字、刺绣、诗词、建筑和水墨画等等。
水墨画不仅有其自身的特点，更展现了道家文化。
最能展现道家思想的就是中国画中的山水画，其以大自然的秀丽风景为描绘对象。
老子曾经说道:“人法地、地法天、天法道、道法自然”。
古人往往借助山川大地去悟宇宙自然的本质。
其次，从美与审美的角度出发，中国水墨画也符合当代的大众审美，人们常说有人类的地方就有美，有生活的地方就有美。
审美是人类特有的活动。
服装设计美的呈现可以分为五个方面，即自然美、社会美、艺术美、科技美和功能美。
而中国水墨画运用在服装设计.上能将这五种美都表现出来。
1.1风格构思风格，风格包括造型和结构。
造型是外部的边线或者外部的轮廓，没有造型也就没有服装设计中说的廓形。
服装的廓形有很多种，是区分不同服装的最主要特征，每年服装风格的流行预测都是从廓形作为研究的基础。
服装的廓形可以用字母、几何现状以及物象形状来表示。
中国水墨画在现代服装设计中的应用
中国水墨画在现代服装设计中的应用水墨画是中国画的代表，是中国画艺术的一种表现形式。
中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。
将中国水墨画元素融入现代服装设计中，传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融，增添了服装的文化艺术内涵，传统与现代时尚融合。
一、中国水墨画的气韵美水墨画有着独特的艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。
中国画讲求笔墨神韵，讲究画面留白的布置和物体的气质，讲求绘画者的精神抒意。
中国画强调自身的表现艺术，要表现出“气韵”“境界”。
中国水墨画中，墨即是色，墨与水的不同比例混合，使画面呈现出黑、白、灰不同的色阶，用墨的浓淡变化区分层次变化。
中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。
中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有的意韵艺术形式。
二、中国水墨画在现代服装设计中的应用价值1．中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。
如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。
中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。
2．中国水墨画应用于现代服装设计中的经济价值传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。
目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增加了服装的文化艺术意蕴。
水墨画写意 服装设计风向
水墨画写意服装设计风向水墨画是中国画的代表，是中国画艺术的一种表现形式。
中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。
将中国水墨画元素融入现代服装设计中，传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融，增添了服装的文化艺术内涵，传统与现代时尚融合。
本文主要研究了中国水墨画在现代服装设计中的应用。
面对当今处于时尚流行最前端的服装，水墨能够激活观众的审美经验，加之它具有现代水墨那种西方现代化的抽象艺术，吸取西方样式，造型严谨，更与西方有共同联系，使中国水墨融入世界各国。
水墨本身有创新的图式、新的符号、新的空间、新的视觉效果，而那些生动形象的水墨元素的抽象图形，恰恰符合中国传统艺术讲求符号化、程式化的艺术特点，为服装设计提供了良好的素材，更有着宽裕的想象空间，诱发人们奇思妙想，于实处化虚，于虚处生实，变化无穷。
水墨中的黑白表现，可使服装简约化而加强了视觉的力量和形态情节的魅力。
尤其在21世纪开始，水墨艺术作为文化多元时代的产物，也在继承和发展中宣扬个性思想和人文精神，可以说，这个时代最广泛的需要便是对视觉艺术的需要。
现代服装与水墨相结合，是一种对设计艺术高层次的追求。
中国古人创造了独具特色的水墨文化，而流行服装被大面积水墨元素装饰，体现了民族文化对现代艺术设计的发展作出的巨大贡献。
我国的设计要走向世界，必须以自己的民族文化为前提，而水墨则是一种媒介传播，它是我们创造出的属于本民族特色的文化，走进国际艺术舞台，进行交流，共同创造，丰富世界文化的财富。
时代在前进，流行在变化，然而对于服装的设计，我们要讲求艺术的民族性，只有具有鲜明的民族性和现代感才具有世界性。
近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。
如黛X·冯XX汀宝08秋冬高级成衣系列中，一款立领的旗袍式小礼服，图案是经过装饰化的中国花鸟水墨画，具有一种高雅的气质。
某品牌曾有一款设计，是在白色的面料上用中国泼墨山水的手法装饰上黑色的花朵，仅仅是黑白两色却别有一股妩媚的韵致。
水墨元素在服装设计中的应用研究
水墨元素在服装设计中的应用研究作者：马艺珊来源：《流行色》2019年第04期摘要：随着服装经济的发展，中国风在时装界也掀起一片浪潮，人们的购衣倾向也更偏向中国风和民族风。
中国画是中国的传统文化之一，中国画极能够展现中国特色，中国画纹案不仅能够让服饰的纹案变得更有寓意，同时也能够彰显中国传统文化。
中国画也具有很强的装饰性和艺术性，添加在传统文化之中也是一种不一样的风格体现。
同时随着时代的发展，国家也越来注重中国传统文化的发展，在服装设计中添加一些中国画元素，是对中国传统文化的传承与发扬，同时也是中国传统文化的一种传播方式，也能够让服装设计更具有本土独有的特色。
许多国际品牌也将中国画中的经典纹案与服装相结合，将中国画元素渗透入服装设计之中。
经济全球化的浪潮导致了部分中国传统文化的丢失与遗忘，正是在这样的大环境下让人们逐渐意识到传统文化的重要性，也做出了相应的行动，通过将中国画元素渗透进入服装设计之中，进行有效的传承，同时能体现中国特色，也对服装设计是一种传承和发展的创新。
关键词：中国画元素;服装设计;国风一、中国画元素在服装设计中的传承衣服的出现一开始是为了遮羞以及寒冷日子的御寒保暖，随着历史的发展成为了人们精神上的美，以及表达人类对美的一种需求的表现。
其实，中国画和服装设计是两个领域，也可以看为两个世界，一个是艺术领域，一个是时尚领域。
但是就是这样两个不同的领域结合在一起却能够产生不一样的效果。
可能在常人的眼里这两者没有太多关联，但是在优秀服装设计师的眼里，作为中国传统文化瑰宝的中国画，作为一种元素添加在服装设计中，可以说是一种不一样的灵感，不仅能够满足人们一种美的需求，同时也是对中国传统文化的传播，也是一种服饰风格的诞生。
这种灵感不仅是一种风格的诞生，更是一种艺术精神的体现。
将中国画的纹案缝绣在衣服上，不仅是一种三维的体现，更是一张惟妙惟肖的中国画在服饰上的呈现。
这种方式的呈现，不仅是一种极具特色的表现手法展现，也是艺术精神的体现，对当下的服装设计有不可小觑的借鉴作用。
三维设计趋势下传统水纹图案的设计应用
三维设计趋势下传统水纹图案的设计应用摘要：在现代设计中中国传统元素应用于很多领域，比如视觉传达设计、服装设计、室内设计、建筑设计等，但是在艺术设计专业的三维设计中的应用还需要进一步研究。
通过对传统水纹的研究和提炼，再融入现代元素和立体概念，进行三维设计，载体为传统水纹元素图案，用现代的理念技术来重塑中国传统元素图案。
提高中国传统符号在三维设计中的应用，研究如何寻找传统文化与现代设计的契合点，探索挖掘和创新中国传统图案的方法和思路。
关键词：三维设计，水纹图案，应用引言在当今设计领域，中国传统图案获得了越来越多的重视。
这些图案是艺术创作的宝贵资源，传承了中华民族独特的艺术精神。
在繁多的传统纹样图案中，水纹图案因其现代感一直被人们所运用。
水波纹作为传统吉祥图案中的一种包容性很强的装饰图案，有着悠久的历史，丰富的人文背景以及极高的审美价值。
一、中国传统水纹图案《中国纹样史》将纹样定义为：“纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，也有泛称纹饰或图案的”[1]。
长期以来，传统图案往往承载着人们对于生活的美好希望，本文中提到的水纹就是其中的典型代表。
（一）中国传统水纹图案分类按照水纹的形态，大致可以分为两类，即波形纹和漩涡纹。
细分下来，还有“入”字纹、“川”字纹、流云纹等小类。
波形纹又称“波纹”、“水波纹”等。
这种图案出现在在新石器时代，表现形式一般是曲线或折线等抽象的几何图形。
比如马家窑出土的彩陶水波纹钵上的纹饰。
漩涡纹又称“涡纹”或“涡形纹”，最早出现于庙底沟文化的彩陶纹饰上，尤其是马家窑文化的彩陶上。
漩涡纹呈现螺旋状图形，典型的代表有战国时期的涡纹玉璧。
从图案的来源来看，水纹的来源广泛，包括民间艺术、宫廷艺术、文人字画等。
民间艺术中的水纹图案经常出现于剪纸、刺绣、年画等作品中。
这些作品中的水纹往往用作装饰的一部分，象征着吉祥的含义，如一品当朝、八仙过海等。
宫廷艺术中的水纹也常作为整体图案的装饰，如清代皇帝龙袍的边缘就采用了波纹作为装饰，水纹这一图案不仅可以与作为天子象征的龙组合出现，也可以单独使用，象征着皇帝一统江山的无上权威。
水墨元素在现代服装设计中的应用
水墨元素在现代服装设计中的应用作者：宋宁宁来源：《现代装饰·理论》2013年第04期水墨艺术是中国传统文化中的一部分，具有浓郁的中国风情，被广泛应用于各大设计领域。
本文从水墨元素的艺术魅力入手，对水墨元素在现代服装设计中的应用现状进行了探讨。
总结了水墨元素应用于服装设计的意义与价值，并指出了水墨元素在服装设计领域的应用前景。
水墨是中国传统绘画元素之一，水墨画在中国绘画史上具有举足轻重的地位。
水墨艺术凝聚了中华民族传统文化的精髓。
随着时代的进步以及艺术的发展，大众审美水平在不断提高，人们对服装的装饰性要求也越来越高，除此之外，消费者更加注重服装所具有的文化内涵，希望服装能够体现穿着者的个人魅力与着装品味。
水墨元素因其东方韵味十足，文化底蕴深厚，顺应了现代人审美多元化的发展趋势，成为国内外设计师青睐的对象。
水墨元素的艺术特征中国的水墨艺术经过几千年的发展，形成了较为完善的艺术语言体系。
水墨元素作为中国优秀的非物质文化遗产之一，拥有着独特的艺术魅力。
首先，水墨元素的艺术魅力体现在用墨方面，自古就有“墨分五色”之说，即墨有“浓、重、淡、轻、焦”五色。
这五种色又因水与墨的配比不同形成干、湿、浓、淡的变化，从而形成层次分明、内容丰富的黑白灰色阶。
黑白可谓是水墨艺术的色彩之魂，黑与白之间的变换组合更是体现了中国古代“有无相生”的辩证哲学思想。
其次，水墨元素具有“形式美”。
水墨元素的形式美体现在用笔上，水墨画中有一种说法叫做“重笔轻墨”，可见笔法在水墨画中的重要性。
宗白华在《美学散步》一书中讲到“中国画以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨格、气势与动向。
”因此，水墨元素在其形式构图中，力求线条流畅，通过勾、擦、皴、泼等用笔技巧表现出水墨元素所特有的形式美感。
最后，水墨元素最大的艺术魅力体现在其所表达出的意境美。
例如，明末清初著名画家八大山人朱耷的水墨画，作者正是通过留白、写意等艺术手法展现了作品超然独骛、空灵深远的审美意境。
水墨山水画在现代服装设计中的应用
收稿日期：2024-01-24作者简介：李明哲（1999—），女，河北石家庄人，硕士在读，研究方向为服装与形象设计。
通信作者：袁斐（1979—），女，陕西西安人，副教授，硕士，研究方向为服装设计及形象设计，E-mail ：*****************。
水墨山水画在现代服装设计中的应用摘要：水墨山水画是在传统文人画的基础上发展的水墨画，色彩运用以墨色为主，淡彩辅之，或者完全以墨色作画，是唐代山水画史中的一次重要转变。
当下，水墨山水画的艺术形式和风格特征也对现代服装设计产生了重要的影响，越来越多的设计师开始尝试将其与现代设计相融合，使服装设计既能符合现代审美，又能体现出传统文化之美。
关键词：水墨山水画；现代服装设计；传统文化中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0104-03李明哲，袁斐（西安工程大学，陕西西安710048）水墨山水画是中国画的一个分支，兴起于唐代，是在文人画的基础上发展起来的，最重要的代表人物是王维、项容、张璪和王洽。
宋代是水墨山水画的黄金时代，画家们在先人的基础上进行了创新，不仅技法更为丰富，表现力也更加强劲。
明清时期的水墨山水画技法则更加娴熟，风格也更是多种多样，形成了独树一帜的艺术风格。
人们对于服饰的需求在不断变化，传统元素也开始融入现代服装设计中，水墨山水画作为传统文化中的重要内容，融入现代服装设计中更能彰显文化精神，突出潮流和审美理念，水墨山水画的应用也为现代服装设计打开了新的思路。
1水墨山水画艺术元素提取1.1墨色和留白水墨山水画最显著的特征就是墨色和留白，画家们主要通过墨色浓度的不同和留白部分绘制出不同的层次感和空间感。
其中，墨色这种表现手法体现了山水画中黑白灰的关系，中国艺术史上，虽未明确提出黑白灰的意识观念，但是视觉形式呈现上却存在着对黑白灰的塑造［1］，这是山水画的黑白灰关系中所呈现的不同疏密、不同浓度的颜色层次变化。
传统水墨元素在视觉传达设计中的应用
传统水墨元素在视觉传达设计中的应用□赵庆圆摘要:视觉传达设计是一个重要的设计领域。
当前，各国文化的交流日益密切,视觉传达设计也因此出现趋同现象，难以充分体现我国文化的特点。
水墨艺术是我国一种传统的艺术形式，在视觉传达设计中应用水墨元素，一方面可以深入地传 承传统文化，另一方面能很好地丰富我国的视觉传达设计形式。
关键词:传统水墨视觉传达设计应用一、 水墨元素在视觉传达设计中的主要表现1. 在招贴设计中的表现在招贴设计中，水墨元素的应用已经十分广泛,这是对 中国水墨艺术的发展和创新。
近代，我国一些地区出现了月 份牌广告画，这种艺术形式中也运用了一些水墨元素。
从 此,水墨艺术和招贴画融合成为招贴设计一个重要的发展态 势。
设计师靳埭强在作品《自在》中，科学地重组、融合中国 传统书法、扁豆、草鞋等多个元素，进而充分展现融于自然的 风韵。
创作者借助水墨元素表现中华文化的特色，同时展现 鲜明的个性化艺术特征，体现作品典雅、时尚的特点。
2. 在书籍设计中的表现当今时代注重视觉美观性，人们容易受美图和新信息的 吸引。
设计师在设计书籍时合理运用水墨元素，能够使读者 产生更多的联想，同时也更能满足当代人的审美要求。
设计 师吕敬人善于在设计中应用这一原则。
其作品自成风格，运 用墨点、渲染等水墨元素，充分展现中华传统文化蕴含的美 感，成为书籍设计品的经典之作。
3. 在网页设计中的表现当前，随着互联网的发展，网页设计的应用范围越来越 广泛。
网页设计和网站开发者都希望能够运用独具特色的 设计吸引大众。
网站的设计与传统文化有机结合，一方面能 够凸显出网页的独特性，另一方面能起到传承传统文化的作 用。
水墨画作品讲究展现事物的自然美，将其科学地融入网 页设计，能使作品给人亲近自然的感觉。
如,某公司设计网 页时充分融合了泼墨、滴墨、中国软笔书法等因素，受到大众 的一致好评。
二、 中国水墨元素在视觉传达设计中的主要特点1.体现民族文化精神文化是支撑国家发展的重要力量,也是民族凝聚力的重 要体现。
水墨元素在现代服装设计中的应用
水墨元素在现代服装设计中的应用水墨元素是中国传统文化中的一种艺术表现形式，具有浓重的文化底蕴和独特的审美特征。
随着现代化的发展，水墨元素逐渐被引入到服装设计中，成为一种新的设计语言。
这篇文档将探讨水墨元素在现代服装设计中的应用，分别从设计原理、材质及色彩、风格特征和市场前景四个方面进行阐述。
一、设计原理水墨元素的设计原理主要是以墨线描绘形态，用粗细、长短、曲直的线条来表现物象。
在服装设计中，可以通过布料的款式和剪裁来印象出水墨的气质。
水墨绘画中的“虚实”特性经常被用来运用于服装的设计中，服装中的空间设计需要精准的表达出服装的形态和质感，并协调运用线条、轮廓和色彩等元素。
同时，水墨也强调在幅面中的虚实、深浅等关系来表现画面的深度和立体感。
在服装设计中我们可以通过设计用在服装上的线条来表现类似的原理关系。
如果赋予服装一些浓郁的水墨元素，那么服装整体的造型会更具有视觉冲击力。
二、材质及色彩水墨的材质是由墨和纸组成，因此水墨元素的应用要考虑到选择合适的材质。
在服装中，我们通常会选择更柔软、透气和有光泽感的面料，如天鹅绒、丝绸、光面棉质等品质高的材质。
因为这些面料可以提升画龙点睛的效果，不仅在立体感、弧度感上表现得更加逼真，更加响应了水墨元素的灵活与随性。
在色彩方面，我们通常会选择诸如黑、白、灰、浅蓝、墨绿这些经典得天经地义的颜色。
通过在这些传统颜色中运用水墨元素的手法进行更多的创新，会使得服装更具美感的张力。
在颜色选择上，我们也可以协调使用不同深浅度的色块来表现水墨绘画中的深浅关系，以达到更加视觉冲击的效果。
三、风格特征水墨元素与中国传统文化紧密相连，因此在服装设计中的应用也会呈现出一些特殊的风格特点。
1. 以黑白色为主，强调简单大气的风格。
2. 大胆运用韵律感，突出服装的整体流畅感。
3. 注重古典文化和现代设计的结合，打造新式水墨元素的设计语言。
4. 运用抽象化的手法，突出具象的本质。
5. 着重表达“意境”等靠近诗歌、哲学等意识境界的文化内涵。
浅析山水画在服装设计中的应用
浅析山水画在服装设计中的应用作者：王丹琪来源：《锋绘》2019年第07期摘要：山水画是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族一种特有的艺术形式。
作为中国服装行业的从业者，对于传承和发扬传统文化有着义不容辞的责任。
在这个多元化的时代背景下，服装设计师应当传承和发扬中国传统文化，同时与时俱进，创造出既具有时尚气息又有着丰富文化内涵的作品。
关键词：传统;绘画;艺术;文化;融合1 山水画概述中国传统绘画包含山水画、花鸟画和人物画三大类，其中山水画以描写自然景色为主体形式，画家借助于笔墨以艺术的形式再现山川风景。
古代的文人寄情山水，创作了大量有着丰厚人文价值的山水画，是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族一种特有的艺术形式。
山水画的历史悠久，从隋代开始便逐渐登上中国的绘画舞台，在唐宋时期成为了绘画的主流并在元四家时期达到了发展的巅峰。
山水画注重意境的表达，讲究气质和韵味，山水画源于自然，但它不仅仅是对山川轮廓和纹理的描绘，其中也蕴含了作者丰富的思想感情，是人与自然以一种艺术的方式在进行对话，因而具有浓厚的艺术魅力。
山水画可分为青绿山水、水墨山水、浅降山水等，其中水墨山水以其独特的艺术形式和迥异于西方绘画的表现手法，已经成为我国传统文化的重要符号。
水墨山水通过在墨色里加清水的方式来控制颜色的变化，墨与水不同比例的混合使画面呈现出黑白灰的色阶，以此突出画面的层次感和远近感，在墨色的浓淡变化之间体现浓厚的中国韵味。
2 山水画在服装设计中的表现形式传统山水画注重艺术家主观思想和情感的表达，将山水画中的自由美和随性美融入到服装设计中，也可以增加服装设计的文化魅力，而传统山水画中的元素主要有线条和墨色两种，如何将他们应用到服装设计中，体现传统与现代时尚的融合，是值得当今设计师不断去思考和探索的问题。
2.1 线条如今，随着人们视野的不断开阔和对艺术的不断追求，服装设计师们越来越注重面料的设计，服装设计的很大一部分来自于面料的改造设计。
3D虚拟仿真技术在服装设计中的应用研究
3D虚拟仿真技术在服装设计中的应用研究随着科技的不断发展，3D虚拟仿真技术在服装设计领域中的应用越来越广泛。
这项技术不仅可以帮助设计师更准确地呈现设计效果，也可以快速制作服装样品，节省时间和人力成本。
本文将探讨3D虚拟仿真技术在服装设计中的应用研究。
1. 更真实的呈现效果传统的纸质设计稿只能给设计师一个平面的效果，无法将服装的立体感和质地表现得很好。
而3D虚拟仿真技术可以将设计稿转化成3D模型，设计师可以在电脑上360度旋转查看服装效果，从不同角度观察服装的细节，更真实地呈现出设计效果。
2. 提高设计效率传统的服装设计制作过程中，需要不断进行改样和制作服装样品，这既费时又费力。
而有了3D虚拟仿真技术，设计师可以在电脑上进行设计、修改和样品制作，不需要进行实体样品的制作，大大节省了设计时间和成本。
1. 设计稿的制作传统的服装设计稿需要设计师手工绘制，费时费力。
而有了3D虚拟仿真技术，设计师可以利用设计软件进行设计稿的制作，不仅可以更真实地展现服装效果，还可以节约设计时间。
设计师可以在电脑上对服装进行多角度的展示，同时可以进行颜色、面料等的选择，使服装设计更加全面和细致。
3. 定制服务有了3D虚拟仿真技术，服装设计师可以为客户提供定制服务。
客户可以根据自己的需求选择不同的面料、颜色和版型，设计师可以在电脑上利用3D虚拟仿真技术展示出不同的效果，提供给客户选择。
这种定制服务不仅可以满足客户的需求，还可以节约设计和制作样品的时间和成本。
三、3D虚拟仿真技术在服装设计中的发展趋势1. 个性化定制服务随着消费者对服装个性化需求的增加，服装设计师将会更加注重个性化定制服务。
有了3D虚拟仿真技术，设计师可以更好地满足消费者对服装款式、面料和颜色的个性化需求，从而提供个性化定制服务。
2. 与工业4.0的结合随着工业4.0的不断发展，服装制作将更加自动化和智能化。
3D虚拟仿真技术可以与工业4.0结合，实现服装设计、样品制作和生产的智能化和自动化，从而提高生产效率和降低生产成本。
中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现
中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现摘要中华民族对于中国文化有太多种审美方式，其中水墨画则为独特的一种，同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分，表现出较强的色彩艺术。
经济快速发展的时代，将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流，水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合，给人们带来视觉上新的冲击。
此文主要从中国水墨画艺术元素入手，并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状，以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析，主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。
关键词：中国水墨画；艺术元素；现代服装设计AbstractInk painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design.Keywords: Chinese ink painting; art elements; modern fashion design前言时间流逝，时代发展，中国水墨画同时也跟随着年代慢慢流传到现在，有着悠久的历史，文化内涵丰富多彩，同时中国画的灵动之美精致的阐述了现代服装设计师们想要表达的在现代时装上的创意跟灵感；中国水墨画中讲究的是抒写情怀，画出诗意，着重韵味之美，与融入服装中的艺术元素达到了神体合一的状态。
中国水墨元素在服装品牌设计中的应用
110艺术家The artists重、轻、焦表现出了丰富多彩的笔墨效果，画或刚或柔或浓或淡，表现出了变化万千的画面，从而通过画面来表现出绘画者的意志。
从画的内容进行划分，将水墨画分为了三个类型分别是山水画、花鸟画和人物画。
山水画的主题一般都是自然景观类，比如说山川湖海等，绘画时一般是通过控制颜色来进行表达，控制气势和意境。
花鸟画的主题一般都是花卉、动物、植物、石头等。
而人物画的主题一般都是人物和神像，绘画时通常使用白描、工笔、泼墨、写生等方法。
二、中国水墨元素通过那些形式表现在品牌服装设计之中（一）通过手工进行绘图在进行服装设计时每个设计师都必须掌握手工绘图这项技术。
对水墨画在服装中进行手绘是指直接在服装之中绘画出设计的图案、花样等，在风格上比较特别，具有鲜明的个性，设计时比较的随意，而且因为手绘是非常灵活的，变化性很大。
所以绘制出的每个作品都是不一样的，每件作品都独一无二。
当然，任何事物都具有两面性。
手绘也存在着缺点，它的生产效率比较低，并不适合进行大规模的生产，而且手绘很容易使作品的颜色不均匀，出现脱色褪色情况。
（二）通过刺绣表现在品牌服装设计之中刺绣是指利用针线在织物上对各种各样的装饰图案进行绣制的手艺。
它能够利用绣针在纺织品上绣出设计的图案。
在我国的历史之中，早在明清时期，刺绣业就比较发达了。
不止宫廷刺绣房早有规模，就连民间的刺绣业发展也很迅速，产生了“五大名绣”，分别是苏绣、湘绣、陇绣、蜀绣、粤绣。
利用刺绣在服装中融入水墨画元素，使水墨画的意境生动形象的表现在品牌服装之中。
（三）通过蜡染技术表现在品牌服装设计之中我国少数民族群众在传统纺织之中较长应用的技术就是蜡染技术。
蜡染是指利用蜡刀将蜡进行融化，之后再用蓝靛进行浸染，染掉蜡，在布面之中表现出蓝底白花亦或是白底蓝花的图案，并且使布面出现一些比较特殊的纹路，非常的受人欢迎。
通过蜡染技术将中国水墨元素表现在品牌服装设计之中，展现出了特别的色调，将水墨元素的艺术性表现的透彻，使服装极具美感。
水墨元素在视觉传达中的应用
水墨元素在视觉传达中的应用
水墨元素在视觉传达中的应用
水墨元素在视觉传达中的应用十分广泛。
水墨是中国独有的绘画方式，有着浓郁的中国文化气息，是中国传统文化的重要组成部分。
在视觉传达中，水墨元素具有鲜明的主题表现力和情感表达能力。
水墨元素可以通过线条、墨点、色调和纹理等方式来表现创意。
在设计中，这些元素可以产生丰富的视觉效果，如动静结合、虚实交替、白描与皴法、素描与染色、素淡渲染、淡墨浓墨等，使作品更加生动、形象化、情感化。
在平面设计中，水墨元素可以用于海报、包装、图标、名片等。
在网页设计中，可以运用水墨元素来制作不同的配图、背景、动画等。
在多媒体设计中，水墨元
素可以被应用在电影、动画、游戏等领域。
在建筑设计中，水墨元素也可以被用于景观设计、室内设计等。
总而言之，水墨元素在视觉传达中的应用是多样化的，可以根据不同的需求和场合进行调整。
水墨元素的独有韵味和文化特色，使其成为设计中不可或缺的元
素之一。
中国水墨艺术在现代服装设计中的应用
中 国 水 墨 艺 术 在 现 代 服 装 设 计 中 的 应 用
王 利 娅 吴 国辉
（ 西 服 装学 院 ， 江 江西 南 昌
摘 要 ： 多 元 化 、 球 化 的 时代 ， 有 中 国元 素 的服 装 在 全 具
３００ ） ３２ １
已成 为 国际 时 尚舞 台一 道 不 可 忽 略 的 风 景 ，在 服 装 设 计 中如 何 应 用 中 国水 墨 艺 术 ， 中国 文 化 能领 先 于世 界 ， 为现 在 急 让 成
需研 究的 课题 。
间 概 念 。 是 最 难 攀 登 的绝 顶 高峰 。 因为 “ ” 单 纯 ， 有无 也 墨 既 又 尽 的 选 择 和想 象 空 间 ．加 之 墨 分 五 色 的 层 次 就 足 以 呈现 出黑 白灰 的 节 奏 和笔 墨 的韵 味 ，有 人 形 象 地 描 述水 墨 画 ：黑 团 团 “ 里 墨 团 团 。 墨 团 中 天地 宽 。 ” 看 其 山 水 画作 似 黑 团 团一 块 。 黑 初 凝 神 欣 赏 却 是 层 次 感 十 足 ， 味 无穷 ， 造 出一 种 别 具 一 格 的 韵 创 绘 画 艺 术 。一 款 服 装也 是 如 此 ， 剪 面 料 以 后更 能体 现 作 者 的 裁 才 思 。 、 、 以经 久 不 衰 的 流行 基 调 在Ｔ 台上 呈 现 出艺 术 黑 白 灰 型 家 探 索 的 脚 步 ． 如 水 墨 画 的恒 久 不 衰 。 恰 中 国传 统 水 墨 画 中 讲 究 抒 情 画 意 ， 神 似 和 意 韵 ， “ 重 把 意 境 之 美 ” 为 最 高 准 则 是 中国 画 保 持 民族 性 不 能 丢弃 的精 神 。 视 水 墨 画造 型 表 现 强 调 用 笔 、 墨 、 水 ， 重 笔 墨 本 身 的 艺 术 用 用 注 形 式 表 现 力 ， 重 抒 情 写 意表 现 水 墨 韵 味情 趣 的追 求 。 墨 画 注 水 最 大 的 特 点 就 是 “ 意 ” 而 写 意 之 趣 表 现 了对 客 观 世 界 的 印 写 ， 象 ， 心 中 之像 、 心底 之 情 意 在 笔下 。 墨 画注 重 写 意 之 本 ， 画 写 水 崇 尚逸 品 ； 调 气 韵 生 动 ， 强 以形 写 神 ， 及 它单 纯 、 致 、 朴 、 以 雅 古 飘 逸 所 蕴 含 的 特 有 文 化 属 性 ，都 充分 体 现 了 中 国传 统 文 化 的 精神。 文 化遗 产 抢 救 工 程 ” 以启 动 并 得 到 广 泛 的 呼 应 ， 渭 文 艺 工 得 通 作 者也 应 顺 应 这 个 倡 导 ，当 然 强 行让 每 家 每 户像 以前 那 样 搞 民间艺 术 创 作 已不 成 为 现 实 ，但 这并 不 等 于通 渭 民 间艺 术 就 已无 路 可 走 ， 是 我 们 对 其 认 识 不 够 。 中 国有 些 地 区 民 间美 而 术 已经 走 出 国 门 ． 向 了 世 界 ， 不 仅 仅 表 现 在 大 批 民 间 艺 走 这 人 ，包 括 劳 动 妇 女 到 世 界 各 大 博 览 会 去 表 演 刺 绣 、泥 塑 、 面 塑 、 绘 、 纸 、 筝 制 作 等 ， 其 高 超 的 匠 心 和 鲜 明 的 个 性 彩 剪 风 以 获 得 世 界 各 国人 们 高 度 赞 叹 。甘 肃 庆 阳 地 区 的 刺 绣 、 影 就 皮 是 一 例 。本 世 纪 以来 ， 随着 东 方 文 化 的升 温 ， 少 西 方美 术 界 不
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染 整 技 术Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第5期2018年5月Vol. 40 No. 5May. 20183D 视觉下水墨图案在服装设计中的应用研究投稿日期：2017-05-26作者简介：杨春玲（1967-），女，宁夏人，副教授，本科，主要研究方向：中国画研究。
杨春玲摘 要 水墨图案是中国传统绘画艺术中的瑰宝，不仅极具民族特色，还具有较深的文化内涵，而3D 视觉效果是基于立体成像技术上衍生出来的高科技信息技术产品，将二者融合在同一个平面空间中呈现出来，所需要的不仅仅是精湛的印染技术，更需要专职的服装设计人员精通纺织、多媒体及数码印染等技术。
关键词 3D 视觉；水墨图案；服装设计中图分类号：TS941.2 文献标识号：B 文章编号：1005-9350(2018)05-0063-02Abstract Ink pattern is a treasure in Chinese traditional painting art. It not only has strong ethnic characteristics but also has deep cultural connotation. And 3D visual effects are the high-tech information technology products based on the stereo imaging technology. Combining the two kinds of styles in the same plane space shows that we need not only exquisite printing and dyeing technology but also need more designers professional proficient in textile, multimedia and digital printing technologies.Key words 3D vision; ink pattern art; clothing designApplied research of ink pattern art with 3D vision in clothing designYANG Chunling(School of Fine Arts, Baoji University of Arts and Sciences, Baoji 721013, China)高新技术的广泛应用改变了民众的学习与生活状态，成为引领时代的新潮流，撬动消费市场高附加值的“杠杆”。
中尖端技术和信息是民众较为常见的，而把传统内容，尤其是中国传统文化的信息、内容与高科技技术融合在一起的情况并不多见。
1 3D 视觉效果的特点与发展1.1 3D 视觉效果的特点3D 视觉是基于三维空间和2D 效果形成的带有突破性的视觉效果，既有三维空间的立体感觉，同时也包含了2D 视觉中的动态与静态信息，在视觉传达上发挥的作用是传统视觉效果不能比拟的。
3D 是视觉概念，如果只用一只眼睛看世界的话，不论看到的是三维还是平面的影像，都是2D 的，缺乏立体感。
不过也必须指出的是，在刚开始用一只眼睛看世界的（宝鸡文理学院美术学院，陕西省宝鸡市 721013）时候，会认为眼前的事物依旧是立体的，但这只是视觉经验，是视觉在形成长期的习惯性视觉成像之后的一种惯性思维，一旦长时间用一只眼去看事物，就会感觉到立体感的消失，反之，如果有两只或更多的眼睛，同时眼睛有清晰且合理的视差，就能看到3D 的空间[1]。
在3D 的视觉成像设计中考虑了人眼的位置、距离之间的聚焦成像差异，在2D 效果的基础上升级后，更复杂的系统增加了眼睛跟踪模块，可以通过改变障碍物的位置或者聚焦镜的焦点达到在不同位置仍能看到3D 图像的效果。
1.2 3D 视觉效果的发展最早将3D 技术应用于商业渠道的是影视产业，这种连贯性较强的画面呈现在观众面前的时候，给人带来的视觉效果是极具震撼性和挑战性的。
就当下的技术而言，完成3D 视觉效果的转换要借助3D 眼镜等辅助设备，而根据实验室数据显示，较长时间佩戴3D 眼镜对视网膜以及眼底会造成一定的非损伤性影响[2]。
因此，目前的3D 视觉正在面向“裸视”状态发展，平面效果影像集成成为最明显的突破点和方向。
因为平面效果向3D 的延伸过程中，3D 立体成像不像影视画面那样关注动态信息，只需要将原本处于静态的信息实现层次感较强的画面即可。
目前，这种技术不仅达到了预期的目标，而且部分技术已经实现了商业价值的转换。
2017年，NIKE 公司为了纪念C 罗的中国行，发布了一款“CR7皇马足球T 恤衫”，采用3D 立体成像技术将“CR7”这三个字母和数字的组合实现了螺旋式立体视觉效果（如图1所示）。
图1 2017年C 罗中国行限量版T 恤（黑）2 水墨图案的艺术价值与内涵2.1 水墨图案的艺术价值在千百年的儒家思想教育影响下，中国传统文化多呈现出含蓄的特点，这与西方文化中所渲染的激进与张扬的思想完全不同[3]。
中国传统艺术的表现形式中，温婉的特点也成为水墨画的一种“标签”。
水墨图案对于意境的描写多于对状态的描写，给人以无限的遐想空间。
水墨图案在线条的组合上讲究粗细对比，在色彩的选择上以清新淡雅为主，给人带来一种朦胧效果，在这种朦胧的意境内让水墨图案的意境显露无疑，充分体现出传统文化的艺术价值[4]。
2.2 水墨图案的艺术内涵中国传统水墨图案对人物形象的勾勒不同于西洋画作中“浓色、重彩”的效果，淡化了人物的个性，反映出来的人物场景被人统一地归纳为“脸谱化”。
对山水造型的意境渲染，“以不变应万变”的基础线条绘画技巧让山水画面充满了灵动性，把线条和色彩之间的变化通过层次展现，再辅以人体线条的轮廓，反衬出水墨画中的基础线条，让画面呈现出浑然一体的效果[5]。
这与西方油画完全不同，因为油画的平面表现中，静态效果比较明显和突出，缺乏线条的组合与变化能动性，过于呆板的线条很可能导致层次感严重缺失。
从这一点上来说，水墨图案的艺术内涵和视觉效果还是比较厚重的。
3 3D 视觉下水墨图案在服装设计中的应用方向3.1 侧重于图案的优化与选择从C 罗限量版T 恤的发布可以发现，3D 视觉效果技术相对成熟，但缺乏对图案的基本掌控能力，导致在市场消费环节中消费群体定位过于单一。
毕竟类似这样的图案属于“非主流”，而且传递的视觉信息很容易造成疲劳感。
山水图案的出现虽然能够在一定程度上改善这种局面，在图案的选择上应当倾向于山水画面为主的图案，让图案因人体行走摆动而形成层次感差异，借助线条之间的错位来弥补动态画面的差异性效果。
3.2 侧重于线条的优化与选择水墨画线条有较强的伸缩性，为了确保画面效果，将水墨图案融合在服装设计过程中时，设计师基本上不会对整幅画面进行较大的改动；一般情况下大多是为了彰显线条的链接作用，在服装与人体线条产生重合的部位对部分线条进行拉伸处理，而且这种变化基本上应用于女装中（如图2所示）。
图2 首届时装设计创意大会特别奖·水墨画印染裙在3D 效果的体现过程中，透过静态服装画面所呈现出来的图形信号在平面效果下可能会重叠，尤其是近距离欣赏的时候，这种重叠效果可能会比较明显。
但在中远距离欣赏的时候，不仅可以借助线条的变化明显地显现出画面动态效果，还能够让线条的变染整技术·64·第40卷（下转第67页）图2 香港服装学院学生设计作品（云裳）3.3 借助民间美术提升图案的“融合风”在服装设计领域中，东方设计师受到西方设计师基本设计理念的影响较多。
西方设计师的基本设计理念更开放，其对图案的理解是基于西方人的体型建立起来的，但在服装设计过程中，线条、结构的基准点并非是按照“等比例缩放”就能够实现艺术效果的。
秉承包容的态度，在服装设计的思路融合中将中西方观念融合在一起，适度增加中国传统美术元素不仅能够提升设计师在服装设计领域的认同感，还能让越来越多的“中国风”得到关注与认可。
需要强调的是，在图案的基本应用过程中，要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，切忌出现“因为图案而增加图案”的设计误区，让民间美术图案的融合效应本末倒置；必须把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。
而在这些纹样和色彩方面，我们不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，而是要进一步挖掘更具中国人文气息的元素。
如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等，在这些极具生活化的基本元素中，有很多图案值得提炼、汲取，将其运用在现代服装设计中，能为服装平添一抹神秘的中国传统文化韵味。
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这种设计对服装设计师的考验是需要对穿着者的形体有比较清晰的认识，尤其是腰部和臀部的线条变化应当与水墨画的线条充分融合。
由此而引申出来的一个全新课题是，就目前的技术而言，这种3D 视觉效果下的水墨画图案应用在服装设计中很难做到大批量的量化生产，会破坏水墨图案的线条组合效果。
这种定制型的服装能够在终端市场上引领“流行风”，是对服装设计师能力的认可，也是增加服装商业附加值的一种重要因素。
3.3 侧重于印染工艺的优化与选择传统印染工艺不能满足3D 图案的效果形成，目前基本上采用的是数码印染工艺。
相比起采用数码印染技术所带来的商业价值而言，其增加的印染成本就不足为道了。
在这其中需要强调的是，由于启动印染工艺之前的数码矢量图与织物实际印染效果之间存（上接第64页）在着一定的色差，需要服装设计师在完成服装设计的过程中，对色彩与印染工艺之间的融合性进行必要的分析，从而为实现最佳的印染效果而进一步调整印染工艺。
参考文献：[1] 刘重嵘.中国画元素在明代服饰印染设计中的应用[J].染整技术,2017,39(6):59-61.[2] 段辉红.刺绣图案在现代礼服中的创新应用[J].染整技术,2017,39(6):68-70.[3] 王华斌.中国传统文化元素在手工印染艺术中的时尚化研究[J].染整技术,2017,39(6):77-79.[4] 徐 静,刘 晓.葡萄皮色素的提取及在棉织物染色中的应用[J].印染助剂,2017,34(2):32-36.[5] 陈 希.中国传统服饰中图案的设计内涵[J].印染助剂,2017,34(10):59-62.。