方圆和谐简约雅致——浅谈“逸公六方壶”的创作

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上善若水,厚德载物——论紫砂壶“逸方”的创意

[J].江苏陶瓷,2013(5):50.
112 CERAMICS SCIENCE & ART
PURPLE CLAY 紫砂专题
图1
上善若水，厚德载物
——论紫砂壶“逸方”Байду номын сангаас创意
王雅丽江苏宜兴宜兴 214221
【摘要】紫砂壶造型精彩纷呈，千变万化，随着时代的变迁和人们的审美变化而不断发展完善，融传统与时代为一体，给人以不同的观赏价值，让人从中感受到丰富的意趣，体会到传统文化在时代发展中的价值，发挥了紫砂作品传承历史文化的责任和使命。本文以紫砂壶“逸方”为例，浅谈其造型设计和文化意境。【关键词】紫砂壶；逸方；造型设计；文化意境
一把成功的紫砂作品，是泥料、造型与装饰的相辅相成，紫砂艺人通常围绕自己所设定的主题来构思创作，使各方面相互搭配、以凸显主题，提升作品的艺术效果。发展至今，紫砂壶造型大致可分为光器、花器和筋纹器三大类型，其中，光器又分为圆器和方器，遵循中国传统文化中“天圆地方”的哲学思想，融入宇宙观，创造出契合中国人审美的器型。紫砂壶“逸方” （见图1）便是典型的方器作品，方器以直线为主、曲线为辅，线条刚而不僵、直中有曲，稳重挺拔而不失灵动，充分彰显出方器作品的线条之美。行话说：“一方抵十圆”，一把既美观又实用的方型茶壶，要求比例准确、口盖紧密平整、块面挺括、线条利落、气势挺拔、力度到位，对紫砂艺人的制作技艺和工艺水平要求甚高。因此，好的圆器作品常见，好的方器作品难见。纵观整壶，此壶呈四方形制，身筒端庄稳定，四条棱线直而不僵、刚劲利落，作品重心沉稳，底部为榫足，如同稳固的城墙，屹立不倒，给人以端庄挺拔之势。四条棱线延伸至肩部时专为渐趋圆润的曲线，柔和而饱满，为刚劲的壶身平添了几分高雅丰腴之美，肩部自然向上延伸、收敛成短颈，有挺拔之感，四方壶盖方圆相济，为压盖形式，与壶口严丝合缝、贴合紧密，盖面平整，与壶底上下呼应，有四平八稳之感，端庄大气。壶钮方圆相济，饱满玲珑，别致精巧，提升了整壶的气势，可谓

浅谈紫砂作品“六方抽盖壶”的形体结构及趣味

除此之外，“六方抽盖壶”彰显了其六方形态 “厚”与“重”的一面，这种平盖造型通常会将盖面与壶口做成相同的厚度，以配合高升的壶颈，以层次感来中和壶盖给人的厚重感，从而达成形体视觉上的平衡。
三、形体结构及趣味六面六方的造型简洁却不简单，壶流与壶把设置在
视觉上给人一种很稳定的感觉，流根粗壮，壶流的棱线并非是单纯的单线处理，而是根据流身的变化，将两根原本并不相邻的线条合并到了一起，在干净利落的块面切割中表现曲的魅力；其次壶把坚实，尤其是壶把的四个面要大致相等，且在四方棱线的基础上采用了“切角”的处理，使原本的单一棱线转变成紧靠在一起的双线，这就同另一侧的壶流相呼应了起来，同样都是对棱线的处理，前后采用了两种不同的方法，两者结合起来就显得非常具有时代感，就如同现代机床所展现的工业切削之美。当然仅仅是这样整体的形体结构依旧没有跳出传统壶式的范畴，当流把的线条处理与壶钮盖的的形体结构融合在一起以后，就会发现，原本静态的六方体在一瞬间被赋予了动感，机械一般的结构呼应了壶流和壶把的线条变化，抽盖则验证了这种变化，让整把壶变得和谐起来，且在这种和谐之中，发散出浓烈的趣味。
紫砂之所以能够形成自身独有的文化，离不开中华文化的依托，离不开茶文化的影响，其本身跟浩瀚的中华文化来说可以说是单薄的，但正是因为这种单薄，造就了历代的紫砂创作者敢于尝试，不怕失败的创作精神，每每能够抓住时代的潮流，创造出带有时代烙印的紫砂作品，而在当下，复古的文化思潮与时代激变的洪流并存，一方面中国被迫在很短的时间内面向世界，另一方面中华文化又有着强烈的保持自我的精神需求，于是复古与激变成为了一对相互环绕的主旋律，紫砂的创作也因此应激而动，在保持古色古韵的同时，吸收现代设计的理念，展现时代之风。
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流云飞逝，浮生亦如此一一浅谈紫砂壶“云逸六方”的造型特征以及文化内涵

江南水乡宜兴，无论是自然地理环境还是历史文脉，都十分的丰富独特且悠久深厚，也正是在这雄厚的积淀之下孕育出来独一无二的紫砂矿料，对此，历代代的紫砂艺人都十分地珍惜和爱护，巧妙运用自我的聪明才智以及技术手艺，将其打造成一件又一件举世无双的紫砂壶作品。

紫砂壶依靠着全手工拍打成型的制作方式，在传统陶瓷艺苑之中同样也是别具特色，有别于机械式的制作方式，能够更好地通过双手去感知和触摸它的温度，并将自己的情感传递其中，与之合而为一，从而使得制作出来的紫砂壶作品都是独一无二的，在精致的外观之下蕴含着深刻的思想与情感，使人不禁想要去探索，为之所着迷。

紫砂壶源于民间传统手工艺之列，紫砂艺人的创作基本都是来自于自然以及日常生活，有着紫砂艺人对生活的一些感悟和思考，因而我们能够在紫砂壶身上看到独特的民族特色，与人们的生活也更为的贴合，这也是为什么人们对此有较为亲密感觉的原因。

历经漫长的发展过程，紫砂艺人又将紫砂与我国各种传统文化以及艺术形式融合在一起，将许许多多的文化符号以及内容赋予其上，就像书法绘画、诗文陶刻等等，这也使得紫砂壶至此走上了巅峰，走上了艺术的领域，实现了从实用到艺术的一个完美跨越，不仅流传于普通百姓，更来到了文人雅士、达官贵人之间，受到了更多人群的喜爱与追捧，一直发展到现在，其热度与影响也没有受到丝毫的减弱，仍旧散发着耀眼的光芒。

紫砂壶的造型特征是主体外观形态，最重要的是为了突显其中的气韵，因此，在传统器型的基础上更要赋予作品本身的艺术气质，同时这种气质又要与主旨内涵达成一致，从而共同彰显出同一种风格意境，所以制作器型虽有一定的规则，但仍需紫砂艺人经过一系列的构思与改进。

紫砂壶“云逸六方”（见图1）整体的造型采用了较为平稳的六方结构，壶身由六块弧面拼接在一起，棱角清晰分明，点、线、面之间也都协调而又统一，但紫砂艺人在线、面的处理上掩盖了原本方形的锋芒毕露，将其制作得更为柔和、饱满，从而使得整体有一种圆润顺滑的感觉，正可谓是方中寓圆、圆中带方；壶身底部化为了一个平面，稳稳地立于平面之上，端庄而又稳重；而壶身上端则沿着线条向上形成了一段六方的壶颈，与之相应的壶盖压在上面，两者之间严丝合缝，很好地契合在了一起，规整而又和谐；盖面上的壶钮形状好似半圆弧，但也仍是由六方所组成的，延续了整壶的造型特征，在壶钮底下紫砂艺人还进行了贴塑装饰，以一片云彩的形态贴陈叶(宜兴214221),并且逐步从民间艺术发展为一项人文艺术,尽管作为手工艺品的它早已不再属于粗陶器具的范畴之内,只因在它的体内蕴含着更高层次与内涵的艺术感染力,渲染着紫砂壶成为了一件雅俗共赏的艺术品,不只是因为其外观造型的精致与雅观,更是因为其中丰富且深厚的人文属性,达到了壶与人之间的互动与共鸣,从而塑造出一个广阔的精神境界,兼具艺术性与文化性。

浅谈典雅隽永的“六方井栏壶”

浅谈典雅隽永的“六方井栏壶”
吴永明
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2012(045)003
【摘要】宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和极高的艺术成就．享誉国内外。

紫砂陶问世以来，造型千变万化。

单以方器而言．历来有很多经典的方器造型。

如“四方壶”、“六方壶”、“八方壶”、“觚棱壶”、“僧帽壶”、“传炉壶”等不同造型。

方器造型以直线为主．曲线为辅，线条流畅、轮廓分明、平稳庄重。

方器除口、钮、盖、嘴、把应与壶体相对称外，还要求做到口盖划一、方中求变、刚柔相济，
【总页数】1页(P50-50)
【作者】吴永明
【作者单位】宜兴,214221
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74
【相关文献】
1.浅谈“六方井栏壶”的精神文化 [J], 许学军
2.“六方井栏壶”的创作浅谈 [J], 任艳
3.柔和大方的《六方井栏》壶 [J], 蔡志卫
4.浅析"正六方井栏壶"的造型特征与融洽之美 [J], 徐朝君
5.浅谈紫砂"六方井栏壶"的造型艺术 [J], 谈有庆
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从圆到方的变化--浅谈紫砂壶“六方秦权”的制作感悟

秦权壶这一造型原本是以古代秤砣作为原型的一件相当经典的紫砂传承，在历史上不乏有名家能手尝试创作，这些作品虽然都遵循同样点，那就是所有风格的变化都是居于对原始题材的一种衍生，而非是过去作品的复制或是变化，简单来说就是不同的创作者实际上并不是在做同一把壶，而是在各自阐述自身对古代“秤砣”这一形象与紫砂壶结构相结合所获得的理解。所以作品“六方秦权”也需要以此为基础来讲求其中的变化。
结语：总体而言，将圆器转变成方器是一种工艺技法的转变，但却并非是造型构筑的转变，作品“六方秦权”的六面六棱结构贯彻的之所以彻底，在于对于原本形体主题的理解，而非过去壶式的理解，是一种基于创作主题的重新创作，而非是在圆形紫砂壶上加以修改、变化，这就增添了自身创作的自由度，符合当下时代的造型美术风格，产生更多具有当前时代的审美元素。
这把壶另外一个制作难点在于口盖的处理，秦权壶式原本采用截盖，这在外形来看显得凝练如一，也让壶面的曲线更为顺畅的凝聚到壶钮，但在“六方秦权”的制作上却并不能延续这种制作，而是需要加以渐进的处理，将壶口增高一层，让壶面的棱线代替原本柔韧的曲线给壶盖形成一种强烈的支撑感，让线条成为支撑轮廓的主角，并将壶盖依照壶面六棱来进行制作，上下连续，同时壶钮的基座则采用壶口相同的垫高做法，使方中见骨，并且骨肉分明，壶钮在壶盖上的镶接部位也就指引了壶流与壶把的镶接部位，分别居于前后棱线之中，将整个壶体平均的分成左右两份，倘若镶接完成以后流、把、钮可以贯通如一，那么就证明之前壶体以及壶盖的制作时工艺严谨的，否则就是在裁切、镶接的时候就出现了差错，可以说是在茶壶制作中段的时候检验自身工艺的时刻。倘若这一步骤制作完成以后没有问题，那么后续就仅仅只是细节局部的补充了，因为这你的轮廓已经形成，壶底不过是顺势而为。

浅论六方思亭紫砂壶的创作特点

浅论"六方思亭"紫砂壶的创作特点丁宵由頁【摘要】"思亭壶"是紫砂壶中的经典款式，以曲线的运用与变化而出彩，工整又独特的造型指向紫砂壶创作对古典的崇尚，对创新的重视。

"六方思亭壶"在圆润的"思亭壶"中结合六方设计，线面结构更为立体挺括，凭借精妙的构思与工巧的设计实现"再经典化"。

【关键词】紫砂壶；六方思亭壶；创作特点中国江苏宜兴丁蜀地区自古以来以制陶而扬名天下，从这里诞生的“五朵金花”是丁蜀乃至中国陶艺制作的骄傲，其中影响力最大的便是价值堪比金玉珠宝的紫砂壶。

明朝时期，世界上第一件紫砂壶诞生在丁蜀，是紫砂壶艺术发展的起点。

随着时代的发展，紫砂壶越来越为人所喜爱，积累了大量经典款式，这件“六方思亭壶”就是其中之一，它那优美灵活的曲线配合硬朗爽利的棱线形成了强烈的视觉冲击效果，展现了紫砂壶传统壶型所具有的现代美感。

1、“思亭壶”的基本形态“思亭壶”于清代产生，其名来自于创造它的制壶人陆思亭，用自己的名字来为自己的作品命名，可见陆思亭对这一壶型的满意和自信。

“思亭壶”有着葫芦瓢或梨子般上窄下宽的造型，可爱秀丽，充满艺术趣味。

陆思亭对于曲线的运用可谓出神入化，线条由上至下逐渐舒展幵来，如自然的流水一般，又具有一种力量，维持着壶身结构的平稳标致。

整个壶体的设计尤为简约，主要体现线条那游刃有余，刚柔相济的艺术效果，虽诞生在古代，但具有不受时代审美变化约束的现代美感。

独特的艺术效果必然引起人们的关注，从古至今，“思亭壶”都是一个热门款式，制壶艺人们参考陆思亭所创的造型和运用线条的特点，在此基础上根据个人审美趣味对线面结构进行调整，或进行装饰，使这一壶型得到了丰富和发展，证明了这一壶型有很大的创作空间，永葆艺术活力。

2、“六方思亭壶”的创作特点“六方思亭壶”这件作品传统气息浓厚，又具有创意特点。

创作将六方壶的设计理念结合于壶中，实现了方圆共建，凸显了作品的“骨感”，将作品内部的力量以外在棱线体现出来，构成了刚柔并济的艺术特点，强烈的结构感形成了艺术张力，提供了多样化的审美角度，避免了曲线表现的单一，以不同的曲线形态丰富了作品的个性。

方圆相济,天人合一浅论紫砂壶《祥和六方》的造型设计和文化内涵

372018.2期收稿日期：2017-12-18陶瓷文化方圆相济，天人合一/朱彩红近代著名文学家林语堂先生说：只要有一把茶壶，中国人走到哪里都是快乐的。

宜兴紫砂壶起源于宋兴于明清，因饮茶方式的改变而诞生，它以源远流长的茶文化为根基，以博大精深的中华文化为成长的养分，在历代匠人与时俱进的创新下不断开拓发展，它从摆脱传统实用器陈腐的匠气，到融入哲学思想、茶人精神、书画艺术和自然韵律，量变引起质变，最终一跃成为实用观赏价值兼具的艺术品。

近年来，紫砂壶在收藏市场上占据一席之位，在拍场上屡创新高，证实了紫砂壶的艺术人文价值。

一、造型设计一生二，二生三，三生万物。

紫砂壶造型精彩纷呈，千奇百怪的壶型迎合了当代人们不同的审美需求，给予人们深厚的情感共鸣。

发展至今，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器。

光器以简练的几何形体为基础，以线条的变化表现出或柔和、或刚劲的气质。

花器注重仿生，以夸张的表现手法和丰富的装饰艺术还原自然万物，赋予器物逼真的形象、灵动的生命。

筋纹器将花木形体划分成若干等份，以精确的结构、疏密变化的筋纹表现出深浅自如的韵律和节奏。

《祥和六方》壶是典型的光器，光器素面素心，看似简练，实则十分考验作者对线条的运用，一般来说，直线给人简洁利落之感，曲线给人温柔婉约之感，而两者不同的表现手法又能给人以不同的感受，要达到以形传神的效果，艺人必须对各种线条有清晰明了的认识和体会。

此壶为光器中的方器，行话有“一方抵十圆”之说，可见方器的成型之难。

此壶底部为规整的六方形，简洁明快、刚劲利落，而六棱的起承转合并非简单的直线，而是以具有韧劲的曲线延伸至壶口，线条汇聚于中心壶钮，从而表现出壶身圆融的张力和气度。

六方球形钮由壶身延伸出的线条构成，刚柔并济、给人庄重稳定之感。

壶把由六棱线构成，与壶身的线条相互呼应，整体协调，具有节奏韵律感，壶把上置一飞尾，增加了几分灵动婉转。

壶身与壶盖之间的过渡层次丰富，大小不一的六方形上下呼应，显出立体感。

方圆和谐简约雅致

方圆和谐简约雅致作者：王伯君来源：《江苏陶瓷》2015年第01期宜兴紫砂历史悠久、工艺精湛、造型丰富、装饰典雅，并且富有浓郁的文化内涵和艺术情趣，被誉为陶中奇葩、国之瑰宝。

在发展至今的近六百年中，历代制壶艺人发挥自己的聪明才智和独有匠心，创新创造了无数妙趣横生的紫砂壶器型，将艺术、文化、情感融为一体，为后人留下了一把把简约而不简洁的紫砂壶作品，不断激励启发着紫砂制壶艺人的艺术思潮和创作欲望，为紫砂的传承和发展延续魅力与活力。

紫砂壶的美在这些前人的传世作品中体现，“六方壶”是不可不提的一款经典器型，其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分漂亮，每款六方造型都达到了方器“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”的规则要求。

从早期的“大彬六方壶”到历史悠久的“僧帽壶”，再到经典器型的“雪华壶”，无一不展示了方器“以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化”的器型特点。

六方器型依据几何造型而成，虽然器型表面看似简单，却做工精细，需要有深厚的制作技术方能将方器的精髓把握住，六方便是将方器的精髓之处把握得恰如其分。

《阳羡砂壶考》中有云：惠逸公，雍、乾时人，制壶形式大小与诸色泥质俱备，工巧一类可与孟臣相伯仲，故世称“二惠”。

此次所创作的“逸公六方壶”为“镶身筒”成型，由厚薄均匀的泥片依结构所需，分壶身、口、底、盖组成制作而成。

1 “逸公六方壶”的造型之美“逸公六方壶”为六方形，壶身、流、盖、钮、底、颈皆呈六方，曲折合宜尺度，六方条把圈成圆形，六方流三弯向上秀美，把四方榫接流畅，盖大而平，子口稍短，钮六方状似珠圆，的脚六方干净利索。

虽是六方壶，但肩颈处以弧线处理，线条明确流畅，毫不拘泥，充分运用点、线、面的变化，起承转合交待清楚，整体结构合理。

一般形容方壶的词汇总是刚劲、挺拔、端庄大度、规整有力，就像是一位充溢阳刚之气的男子汉。

而方壶的角的处理是表现茶壶气度的首要因素。

浅谈“六方金砂壶”的造型特点与制作工艺

PURPLE CLAY 紫砂专题
浅谈“六方金砂壶”的
造型特点与制作工艺
尹怀
【摘要】六方壶是紫砂壶中十分经典与耐看的一种造型，通常容方器与圆器特征为一体，圆润饱满不乏棱角，有着多样化的欣赏角度。本文将以一件“六方金砂壶”为例来具体谈谈其造型特点与六方壶的制作工艺，并简要说明其所结合的陶刻纹样的特点，具体感悟六方壶的艺术气质。【关键词】紫砂壶；六方壶；造型；工艺；陶刻
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壶身两侧对称的壶嘴与把手也是一圆一方，短促的壶嘴浑圆可爱，环形把手可见清晰的棱纹，把手上端带 “飞”，使整件紫砂壶神采飞扬，结构上也更加均衡。圆形的壶盖使壶身造型更加聚拢，是壶实用性能以及结构功能的一部分。壶盖中央的环形壶钮与把手一样棱线清晰，使壶的方器特征更加明显与具体。
整件紫砂壶以红泥打造，泥料细腻光滑，光泽极佳，尤其在壶面转折之中产生明暗交替之感，将紫砂泥的特质与壶的结构特点都表现的十分明显。壶面上还结合了栩栩如生的老虎陶刻装饰，将宽大的壶面衬托地更具生命力与个性色彩。此件紫砂壶以传统六方壶造型以及制作方法作为参考，在成型时加入了手工艺人个人的审美观念，不再被限制于传统六方壶棱角分明的造型之中，通过线与面的变化展现出紫砂壶艺术本身的多变性，说明了紫砂壶方器与圆器之间的内在的共通性，使此件紫砂壶于传统之中表现出创新意味。
此件“六方金砂壶”的造型特点是十分明显的，尤其是面与面垂直交互形成的棱线丝毫不见拼接痕迹，可见紫砂壶制作工艺的精湛与手工艺人对细节的处理。手工艺人开阔思维，立足于个人的制壶技巧与经验，为我们呈现出一件有着多样艺术效果的紫砂壶艺术作品，我们通过此壶既可以感受到圆器的丰润，也可感受到方器的端正，体会到紫砂壶艺术内部的融合与发展。

浅谈紫砂“六方虚扁壶”的造型与设计理念

浅谈紫砂“六方虚扁壶”的造型与设计理念作者：何卫枫来源：《江苏陶瓷》2017年第06期摘要紫砂陶艺个性鲜明，风格出类拔萃。

紫砂艺术蕴涵了中国几千年以来优秀的传统文化，以及博大精深的哲学思想。

制作者将文化精髓融汇于自己手工制作的壶器作品中，形成了作品的一种内在生命力。

在日趋发展的当代社会，随着人们的审美眼光提高，也更加注重紫砂壶的艺术内涵，这就要求壶艺从业者在设计壶艺造型时更加注重设计理念。

关键词紫砂；六方虚扁壶；设计理念宜兴紫砂壶的造型十分丰富，千姿百态、变化无穷。

紫砂壶按其基本特点分类，大致可分为两大类：一是以自然形象为造型的紫砂壶器，要求创作者攫取自然界的万物以及模仿生活中的现象设计紫砂壶，也即所谓的“花货”。

二是抽象的几何图形形式造型，要求壶器以点、线、面为结构，也就是“光货”。

在紫砂壶的创作中，每一款紫砂壶的造型都应具有物质与精神的双重属性，这是最基本的要求。

实际上，无论是光货还是花货，艺人所创作的壶器作品一定要具有独特的创作理念。

现以紫砂“六方虚扁壶”（见图1）为例，谈谈作品的造型和创作理念。

1 紫砂“六方虚扁壶”的造型紫砂“六方虚扁壶”采用全手工制作，做工严谨。

壶器是在“虚扁壶”的基础上变化而成的，壶身呈六棱柱型，壶盖与壶口相对，也呈六方圆形。

此壶有对合半弧纹的小圆钮，不规则六棱形弯流壶嘴以及五棱型壶把。

紫砂“六方虚扁壶”的所有部位与壶形体相称，整体线面挺括平整、有棱有角，给人明秀挺快、干净利落的阳刚之美，做到“方中寓圆、方中求变、口盖划一、刚柔相称”的设计效果。

2 紫砂“六方虚扁壶”的设计理念每一款紫砂壶的创作都应具有独特的创作理念，已故著名紫砂壶的制作大师顾景舟先生曾经这样说：“在任何一样艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有独到一面的过硬功夫，表现在艺术和技巧的两个方面”。

这句话的含义深刻，既包含着紫砂艺人所具备的必要素质，又指出创作者对社会、历史应肩负一定的责任感，并在创作过程中主动融入自己的主观精神和人格情操。

浅析紫砂“六方合立壶”的造型及其审美价值

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2、紫砂“六方合立壶”的审美价值紫砂壶的审美价值包含了很多方面，无论泥料做工
还是形体造型，以及整个壶的寓意都属于紫砂壶的审美范畴。我们对照来看这把紫砂“六方合立壶”，首先从泥料上来说，此壶采用的是紫砂泥料中的清水泥，清水泥其实是紫泥中含量比较稀有的一类，因其质地细腻并清水泥，所谓好壶配好料，由此可以看出作
3、结论对于作品来说，每一把壶都有它独特存在的价值，
对于壶的理解其实也是因人而异，但是对于一把好的作品，每个人都会有眼前一亮的感觉。因为无论从泥料还是做工或者神韵来说，一把好的作品这几点都是做的相当出类拔萃的，这把“六方合立壶”就做到了这几点，形神兼备，若是再加上此壶的气势，其实可以称得上是一把上品之作。艺术来源于生活，又高于生活，作者正是通过在生活中的积累以及感悟，通过紫砂壶呈现在了大家的眼前，一把壶是一个物品，它是没有生命的，但是通过壶体现出来的生命力和艺术感又使它变成了一个鲜活有力的物件，所以把玩紫砂壶，玩的更多的是它背后的故事，玩的更多的是作者通过壶所体现出来的思想。
紫砂专题 PURPLE CLAY
浅析紫砂“六方合立壶”
的造型及其审美价值
王海琴江苏宜兴宜兴 214221
【摘要】紫砂壶出产于宜兴，被各个手工艺人创造制作发扬光大，在继承中发展、在发展中创新、创新中传承，使得紫砂壶不仅仅是个生活实用品，也是个艺术品。本文以紫砂 “六方合立壶”为例，从该壶的造型、泥料、做工等方面介绍了其造型特征和审美价值。【关键词】六方合立壶；造型；审美价值；拼接工艺
者在选料的时候还是花了心思的。做工方面作者的功力也是可圈可点的，在这把壶当中有许多的线条，每一条线都做得挺括笔直，这是相当考验功力的一件事情，无论是曲线还是直线做得都是相当不错，基本功不扎实是做不出来这种效果的，再看每个面的处理也是相当饱满有张力，不是简单的几个泥片拼接而成，而是每一个面都做得相当标准，有弧度的地方也是过渡得特别自然。形体方面，整体来看就是一个六方体，细看一个大的立方体中包含许多个小的六方体，而且每个六方体都是相互呼应按照比例应运而生。作者对比例把握的也是恰到好处，多一分太累赘，少一分太单调。从壶韵上讲，此壶显得沉稳大气，往那一放就有大气磅礴之势，配上嘴和把之后这种气势没有减少而是增加了这种一飞冲天的感觉，此壶就有龙抬头、龙甩尾的气势，加上壶把的飞这个细节气势更加宏伟，也更体现了此壶的实用性。其实一把好的作品实用性也是关键的一点，这把壶首先从容量上来说，适合三五好友一起品茶，也就是我们常说的黄金容量。壶盖六面都可以盖的下去，那就大大地增加了此壶的实用性。壶把虽然不是圆把，但是这样的六边形设计也是方便壶友的拿捏提放，再看壶嘴这种直嘴也有着最快、最方便的出水效果。所以在这把壶那么难的工艺基础上，作者还是把实用性也考虑进去了，正是没有金刚钻，不揽瓷器活。

刚柔并济六方呈祥——浅谈“六方虚扁壶”的创作

肩颈过渡流畅而到位，棱线之间壶身饱满，曲线明晰有力；平底敦实．既给人以蜿蜒抛掷的线条美感，又不失棱角分明的平
华民族风格。代表着中华民族文化的优良传统，堪称为中华民
族的“ 国之瑰宝 ” ，深受海内外紫砂陶爱好者和收藏者的青昧。紫砂壶作为中国优秀的传统艺术．具有丰富文雅的造型语言．
内涵亦尤为重要，即形式与内涵一体，真正雅俗共赏。
把紫砂壶，不仅仅是喝茶的容器，它更融合了紫砂艺人
的文化底蕴和精神追求，是养眼、养心的艺术品。这款“ 六方虚扁壶” （见图１）便体现了紫砂造型的线条之美，融入刚柔并济的精神气质和吉祥的文化韵味．传递着紫砂壶的雅韵与美感。
露间又蕴含着六方呈祥的美好含义．可探究神思．可寄托愿望。符合人们的审美情趣。
３总
图１六方虚扁壶
结
紫砂深受人们喜爱的一个重要原因．在于它蕴含着我们
欣赏追求的各种人文内涵。 “ 温润如君子、豪迈如丈夫、风流如
１ “ 六方虚扁壶” 体现了线条之美
六方壶是根据几何造型创作而来的紫砂器型．其形体明
快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分漂亮，六方亦是经典方器款型，每款六方造型都达到了方器线条流畅、轮廓分明、平稳庄重的规则要求。这款 “ 六方虚扁

浅谈紫砂作品“明式六方”的形体制作

浅谈紫砂作品“明式六方”的形体制作紫砂作品“明式六方”是中国传统紫砂壶中的经典之作，其独特的形体设计和精湛的制作工艺使之成为了紫砂界的瑰宝。

本文将从“明式六方”壶的形体特点和制作工艺两方面进行浅谈。

一、形体特点“明式六方”壶的形体设计源自明代官窑的瓷器，其整体呈现出六面对称的六方形状，每个面都是平整光滑的，线条流畅自然。

这种形体设计既符合古典审美，又具有现代简约的风格，因此备受紫砂爱好者的喜爱。

在六方边沿的设计上，采用复古的铜边或者铜包边工艺，使整个壶体更显高雅大气。

这种设计不仅增加了壶的质感，还提升了整体的观赏性。

“明式六方”壶的盖钮设计也是其独特之处。

一般盖钮采用传统工艺铸造，造型多样，有如龙首、莲蓬、麒麟等，造型生动，栩栩如生。

二、制作工艺“明式六方”壶的制作工艺需要经过多道复杂的工序，包括原料处理、成型、雕刻、烧制、打磨、装色等。

雕刻工艺是关键所在，直接关系到壶的整体观赏效果。

原料的选择非常重要。

精选优质的紫砂泥料，经过反复淘洗、晾晒、粉碎、过筛等多道工序，确保泥料的质地细腻纯净。

这样的原料才能保证壶的质地细腻、手感舒适。

成型是影响“明式六方”壶形体的一个重要环节。

需要经过多次捏拉、修整，才能使壶的六面光滑平整，线条流畅自然，没有明显的瑕疵和痕迹。

接着是雕刻工艺，这是“明式六方”壶的一大亮点。

雕工需要根据设计图样，运用各种雕刻刀具，将纹饰雕刻到壶体的各个位置。

这需要工匠具有较高的雕刻技艺和丰富的经验，才能雕刻出栩栩如生的纹饰。

烧制是最后一道工序，也是决定壶器品质的关键环节。

烧制温度、烧制时间都需要严格控制，才能保证壶器的色泽、质地和密度等各项指标符合要求。

最后是装色工艺，这是“明式六方”壶的点睛之笔。

需要根据设计要求，运用各种配色技法，为壶体增添色彩，提升整体的观赏性和装饰效果。

浅谈“六方起舒壶”的创作感悟

·作品鉴赏·DOI 码：10.3969∕j.issn.1005—0639.2020.03.021收稿日期：2020-04-12图1六方起舒壶紫砂上书画要切壶切茶，要具有一定的文化品位，从而内生出逸情雅趣，这是传统紫砂壶上陶刻创作的共识了。

从紫砂历史发展的角度来说，结合这些陶刻题材诞生的文化生活环境是十分契合的，随着现代社会的多元化发展，紫砂壶上的题材逐渐的不再仅仅局限于传统的书画范畴，很多作品虽然仍以传统的书画形式来表现，其中的主题却有着十分明显的现代风格，所以就需要去理解切壶切茶的本源是什么，从源头上思考陶刻的艺术表现。

在近代之前的中国社会是一个发展较为缓慢、封闭的社会，文人阶层垄断了整个社会的话语权，其中也包含了精神思想的层面，而在很长一段时间内，高品质的紫砂壶依旧是有文化的士人专享，普通人喝茶多使用粗制的茶壶茶碗，讲究实用。

所以切壶切茶的本意其实是要符合古代文人的精神境界，适应这一阶层的审美。

现代中国社会在近几十年来发生了巨大的改变，这体现在日常的生活层面，更体现在信息传播使人们掌握更多资讯的精神文化层面。

当然这并不是说古典时代的一切审美都不为当代人所接受，传统的陶刻创作题材依旧以自身独特的韵味而广受人们的欢迎，但对于新时代的创作者来说，创作并非是不断的重复，而需要展现自身的性格，这种性格和我们生活的环境息息相关，展现这种性格就是展现当代人的精神世界，这自然更容易引起当代人的意识共鸣。

图1“六方起舒壶”上的陶刻创作就带有十分明显的当代设计风格，虽然其创作主题仍然依靠传统文化作为自身成形的基础，但当中的提炼、组合、布局却具有当下时代所特有的崭新思维。

在六方壶形上，壶上的六个面从观赏的角度来看是具有不同主次权重的，人们在观赏的时候会习惯性的将大部分注意力集中在茶壶左右两个居中的壶面上，因为想要观赏到一把茶壶的整体，这是最佳的视觉角度。

所以在作品《六方起舒壶》上，这两个面的刻画直接呈现了自身的创作主题，一个“起”字，搭配注释：走己之路；一个“舒”字：舍得给予。

浅谈紫砂六方水仙壶的艺术与几何美感

/紫砂专题浅谈紫砂"六方水仙"壶的艺术与几何美感吴云峰【摘要】紫砂文化起源于宋朝，发展于明清，紫砂是融合了各类传统文化艺术于一身的艺术，经过数百年、上千年的流传与传承，到今天依旧享誉全球。

从古至今，紫砂器具都要讲究线条的美感，要求外观造型柔和圆润，符合中庸之美这种审美主流。

"方非一式，圆不相一"所以方器有着独特的美感。

在紫砂壶器型中，方器可以作为紫砂壶的代表之一，制作技艺也非常考究，"六方水仙"这把壶构思细腻，制作技法纯熟，对审美有独到的见解，向大家展现了方器的美妙。

【关键词】紫砂壶；方器；六方水仙；几何美感紫砂壶的造型千变万化，各不相同，都是紫砂艺人用纯熟的紫砂技艺和独到的眼光创作出来的紫砂作品。

紫砂方器是考验紫砂技法的器型之一，方器不仅对器具的造型设计有很大的要求，还需要有大框架的构思。

然后再进行泥料的选择和制作成型，最后才能烧制成成品，达到紫砂艺人想要的效果，这些作品也并不是都是一次完成的，要反复推敲和尝试，才会有更加完美的作品创造出来，达到精美极致的效果。

这把“六方水仙”整体以方器为主，但也融入了筋纹的元素，所以制作出这一把壶是非常考究紫砂艺人的紫砂技艺功底的。

观整器壶身的下半部分为方器，六方造型，越往上渐渐收敛成六瓣的筋纹圆口器，壶盖的造型也点题壶名，是水仙花样式的六瓣圃条形的花纹装饰，壶钮也是六瓣的圆条形花蕾，仿佛是水仙花中的花心、花蕊一样，壶嘴与壶把也是以圆形线条勾勒而成，与整体壶身互相融合，浑然一体，显得整器线条挺括，轮廓分明，整体给人感觉不奢华不华丽，但又不失典雅与质朴。

“六方水仙”是水仙花样式，以水仙花为设计灵感制作而成的造型，六瓣圆形收口和壶盖咬合紧密吻合，丝毫不差分厘。

壶钮与壶盖壶身整体融合恰到好处，壶钮是用清丽俊秀的雕蕾作为全壶最高的收束点，筋纹往下延伸到壶身中间，经过壶盖的壶肩处的筋纹稍稍内凹，造型奇丽，非常考验制作功底，中间过渡到壶底的块面，从筋纹变成了留个壶面，每一个块面都随着筋纹的阴阳互相影响，起起伏伏，层次感一下就孕育而生。

漫谈“六方宫灯壶”的制作及思考

漫谈“六方宫灯壶”的制作及思考作者：孙小清来源：《江苏陶瓷》2016年第03期近年来极简风格再次成为国际时装的主流，如同我们当下的生活，简单、直接，永远准备迎接快节奏的每一天。

可以说简洁契合了现代社会的精神，工业文明追求的快速、效率潜移默化地影响了我们的生活，而生活进一步造就了这个时代的审美理念。

由此人与物产生了一种新的关系，这种关系直接或间接地反应到艺术创作中来，引领了简洁复古的潮流。

当下无论是工业设计还是艺术设计，以线条运用的极限来表现其所追求的简洁。

而想说的是，这种简洁与古代的简洁是两条泾渭分明的平行线，不能混为一谈。

或许在过去很少会有人思考这个问题，人潜意识里往往厌烦太多的繁复细节，无论是服饰还是言语，无论是人与人之间的交往还是人与物之间的互动，想要从繁复细节中解脱的愿望时刻存在着。

现代工业文明所崇尚的简洁是一种简单粗暴而斩钉截铁的美，这种美直接来源于形体给视觉造成的某种震撼，而没有经过联想和演绎：这种震撼早已充斥心间，让人窒息、无法思考。

然而，紫砂的手工创作之美与这种工业之美永远格格不入。

工业之美在于其度量之精确，当工艺不断进步，精度也随之越来越高。

乍一看仿佛与技巧越熟练，作品越标准一样，然而人与机器毕竟是不同的。

人有情感，机器没有；冰冷的工业之美永远无法取代手工创作丰富的情感之美，而这正是紫砂壶艺创作的精髓所在。

就以这件“六方宫灯壶”（见图1）来说，方器之美在于强调简洁阳刚的力量感。

倘若其中没有注入作者的情感，即便六面六方塑造得分毫不差，它也是冷硬干涩的。

这就好比原始人与现代人，表面上都是简洁的衣着风格，但两者却有天壤之别，我们可以通过遮蔽身体的物质和方式轻易地区分出文明和蒙昧。

紫砂壶同样如此，同样的式样正是由于存在手工上的不同演绎，融入了不同作者的各自情感，而这种情感能被观赏者所区分，从而达到审美上的不同共鸣。

在制作一把六方器时，因为要协调多个平面，其制作难度实际上比通常意义上的圆器更高。

平安六方,万事胜意——浅谈“六方平安壶”的古朴造型与中国吉祥文化内涵

紫砂专题 PURPLE CLAY
平安六方，万事胜意
——浅谈“六方平安壶”的古朴造型与中国吉祥文化内涵
程超
【摘要】“六”在中国是一吉祥数字，六六大顺、六畜兴旺、四冲六达等成语屡见不鲜。“六合”则指的是天地宇宙，是国家兴亡。这样颇具中国吉祥文化的数字和词汇通过古朴典雅的紫砂壶表现出来，就变得更加引人注目。因此本文所选择的则是一件名为“六方平安壶“的紫砂壶艺术作品，其造型既有传统特点，又极具现代几何感，尤其是结合了书法篆刻技艺，使得此件紫砂壶由内而外散发着文雅气息。【关键词】紫砂壶；六合壶；陶刻；吉祥文化；
为平稳。壶嘴与壶把手线条流畅，棱角分明，有一种 “方圆”之美。壶盖与壶颈部做了特别的镶边处理，上下贴合立体感极强，壶盖平整，上有大圆珠壶钮一枚，同样有六条棱线，与壶身设计相互呼应。由此可见，此壶是一年工艺极为精致的六合壶，作为用线条打造的艺术品，如何安排线条走向是会影响到壶的最终结构的。此件紫砂壶就可见手工艺人的美术功力，才能使壶的各个部分配合的如此完美！
本文所选取的这件紫砂壶属于民间文化一类。其造型是紫砂壶经典壶型“六方壶”，结合了书法篆刻艺术，从整体造型上看此壶中正大方，有文雅风范，然而其内核则是中国传统的吉祥文化，这样就使得整件作品既有高雅气质，又符合人们的审美需求。
此壶整体呈棕褐色，是由老段泥制成，这种泥料的特点在于颗粒感强，因此烧制而成的壶具有自然的质感，在手工艺人精心的打磨下去除了粗糙感而将天然感保留下来，十分精美。“六合壶”是一种经典的紫砂壶造型，日本明治时期的实业家、收藏家奥玄宝在其所著的《茗壶图录》一书中就写到：““通体似龟形，而流鋬有昂首、曳尾之态，如动如止，故号曰藏六居士。” 这所说的便是六合壶了。此件六合壶以圆曲的六个面结构而成，各个平面大小曲度配合极佳，使得壶的重心极

探讨紫砂“六方宫灯壶”的造型艺术风格

20Academic research 探讨紫砂“六方宫灯壶”的造型艺术风格孙东(宜兴 214221)宜兴紫砂壶是我国优秀的传统工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和极髙的艺术成就。

紫砂壶作为一种呈现视觉效果的手工艺品，它的造型是最直观的艺术表现形象，因此我们鉴赏一把壶的艺术价值，归根结底要从其造型人手，以造型为衡量其价值的基础，进而深人探讨其它内容。

现以这把“六方官灯壶”(见图1)为例，通过探讨此壶的造型艺术风格，来具体研究紫砂壶造型艺术方面的相关内容。

田1六方宫灯壶1以实用为原则，处W i t型与实用的关系中国人将茶视为“国饮”，在众多的茶器中，紫砂壶最受大众喜爱，对于紫砂壶的创作而言，实用性是首当其冲的原则。

“六方官灯壶”造型古朴简洁，遵循传统而不施粉黛,但是它严格地以实用为原则，比如整壶口盖严紧，壶嘴出水流畅,壶身容量适度，满足泡茶所需,壶体髙矮得当，盖钮、壶把等提拿方便适手等，该壶恰到好处地处理了造型与实用之间不容忽视的关系，并因此成为了一件优秀的茶器。

2以外形为基础，处理好造型本身的形式赚毋庸置疑，紫砂壶的外形是其艺术美感的重要来源，在追求实用原则的前提下，处理好造型本身的形式特征也尤为重要。

紫砂壶造型的本体语言中，有两条最基本的元素，即对比和重复，从这把“六方官灯壶”的造型结构来看,它将这种对比和重复淋漓尽致地表现了出来。

整把壶以六方形为主体，壶身由六面镶接而成,但壶面及棱线则表现出一定的孤度，从而压缩了立体空间，使之表现出一种外鼓的楫向张力，同时也缓和了方器棱角分明的尖锐感，使之方圆并济、刚柔相称，更具独到的美感。

同时，壶盖、壶钮及壶的嘴和把也充分使用了对比与重复的艺术手法，繁中藏简、动中寓静，既保留了方器紫砂壶的造型原则，更融人了圆器骨肉亭勻的风格，将造型的艺术个性表达了出来。

紫砂壶在造型上具有整体艺术美，整体与各部分比例的配合，都能带给人统一的美感。

从紫砂壶“六方高逸”看中国文人的精神特质

从紫砂壶“六方高逸”看中国文人的精神特质中国文人在历史长河中一直扮演着重要的角色，他们以其洒脱风雅、高尚情操成为了古代文化的代表，而紫砂壶则是中国文人最喜爱的文化载体之一。

紫砂壶以其独特的制作工艺和独特的风格，融合了文人雅士对生活的理解和追求，成为了中国文人精神的象征。

“六方高逸”作为紫砂壶中的一种，更是展现了中国文人的精神特质。

本文将从紫砂壶“六方高逸”所体现的特质入手，探讨中国文人的精神内涵。

从“六方高逸”这款紫砂壶的外观来看，它的造型线条流畅、简洁大方，给人以稳重端庄的感觉。

这有着中国文人追求高尚品位、精神风貌的特质。

中国古代文人倡导“雅致”、“高逸”、“清雅”之风，注重内在的品质和外在的形象。

紫砂壶“六方高逸”正是在这一理念下创作的，它在外形上的简约大方，彰显了文人追求淡泊清高、不染尘埃的高尚品格。

正如古人所言：“容华月白，犹宜昔日金杯，轻逸飘逸。

”这款紫砂壶以其简约清雅的外形，凸显了中国文人清高儒雅的品格。

紫砂壶“六方高逸”在工艺制作上的精湛更是体现了中国文人的精神特质。

紫砂壶作为中国传统工艺品，其制作工艺极为考究，需要经过数十道工序才能完成。

而“六方高逸”采用了六面切割的工艺，使得整个壶身没有一丝多余的痕迹，极富质感。

这样的制作工艺需要极高的技艺和耐心，这正是中国文人对于精益求精、精益求精、品味崇高的追求。

正如唐代文人晏殊所言：“无久贵贱心，但以成器。

”紫砂壶“六方高逸”不仅仅是一件工艺品，更是中国文人对于精雕细琢、精益求精的工艺追求。

然后，紫砂壶“六方高逸”所蕴含的文化内涵也是中国文人精神特质的展现。

紫砂壶作为中国传统文化的载体，其中蕴含着丰富的文化内涵。

而“六方高逸”正是在这一传统文化的基础上进行创新，使得它既有着传统的韵味，又有着时代的气息。

这与中国文人精神追求多元自由、创新超越的精神内涵相契合。

中国古代文人钟情于文人雅集，痴迷于墨客墨韵之美，紫砂壶“六方高逸”正是承载了这一文人雅士的情怀与文化内涵。

简述《圆六方》的艺术风范

简述《圆六方》的艺术风范宜兴紫砂陶作为传统陶瓷中的精品，一直都占据着重要地位。

紫砂艺术在一代又一代的努力发展下，出现了一个又一个的高峰。

紫砂匠人在与文坛学者的交流合作中，将中国传统文化中的诗词、书画、篆刻等融入其中，使得紫砂造型工艺越来越丰富，紫砂泥的一些优势使得成品具有双气孔性质，艺术价值也越来越丰富，越来越有价值。

在《老子》中，我们耳熟能详的四个字就是：上善若水。

一滴水，可方可圆，一个人，也是应该方圆相济，要活得豁达。

“方圆”最初是来自于古代的钱币，生活中的很多事物都蕴含了方圆之说的真理。

在饮茶文化中，茶壶中的好多真理都来自于方圆之说。

《圆六方》是根据几何造型创作而来的紫砂器型，线条简洁明快，线面错落有致。

壶型方圆结合，可以说是方中有圆，圆中带方。

从视觉上看颇有棱角，但是摸起来，手感却颇柔和圆滑。

浑方的壶把相对比纯方的壶把，手感更好，视觉感也更好，方圆形的壶把也更加收敛锋芒，含蓄有致，当然，在制作方面难度更加大。

薄胎制作的壶型在使用上更加趁手，注满热水也不笨重，薄胎需要手艺高超的艺人才能制作。

一些人用“薄如蝉翼”来形容薄胎紫砂壶，薄胎在打泥片时比一般作品要相对薄一点，这是一种制壶的技法，可以体现出作者深厚的艺术功力。

明清时期起，艺人将它运用到紫砂制作中，一直受到大众喜爱，甚至一些壶友以入手薄胎为乐趣。

薄胎作品从外面看，造型依旧沉稳厚重，但是把玩在手上，却非常轻。

它的制作难度可以说是很大，对环境的湿度有非常高的要求，所以说，制作一件完美的薄胎壶，对于制作者的要求是很高的。

圆中藏方，方中带圆的壶型，在如今的紫砂园中，是属于返璞归真的一类，与如今文人们追求的趣味是一样的，简单的作品更加具有一种艺术韵味，它不依靠那种繁杂的装饰来烘托，却纯粹靠的是作者的制壶本领，找到与壶的契合点，在制作过程中才能够得心应手。

一件优秀的作品，不仅是需要精密，更多的是要求没有加工的痕迹，更有韵味。

用如今的美学观念去欣赏紫砂艺术，要求是整体线条流畅，作品造型简约，但是气韵丰沛，达到一种均衡平稳的艺术感觉。