摄影造型

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光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的重要性光在摄影艺术造型中起着至关重要的作用。

它不仅能够影响照片的形态和质感，还能够传达出作品的情感和主题。

光线的方向和强度对于影像的造型至关重要。

不同的光线会呈现出不同的效果，有时候柔和的侧光可以突出人物的轮廓，而有时候强烈的逆光则能够营造出戏剧性的效果。

光线的色温也会对形象的表现产生影响，冷暖色调的搭配可以营造出不同的氛围和情感。

光影的运用更是可以增强作品的艺术效果，通过光影的对比和投射，可以使画面更加生动和引人注目。

光线还能渲染出画面的情绪，柔和的光线会给人以温暖和舒适的感觉，而强烈的光线则会带来紧张和激动的氛围。

在构图中，光线的运用也是至关重要的，它可以引导观众的视线，突出重点，营造出层次感和立体感。

光线在摄影艺术造型中的作用不可忽视，艺术家们应当充分利用光线的特性，巧妙处理光线的运用，从而提升作品的品质和表现力。

2. 正文2.1 光线的方向和强度对造型的影响在摄影艺术中，光线的方向和强度对造型的影响至关重要。

光线的方向不仅决定了主体的明暗对比，还能够突出和强调主体的轮廓和细节。

侧光能够产生清晰的阴影和高光，使得物体的立体感更加明显，形成更加丰富的造型效果。

而背光则能够营造出神秘和梦幻的氛围，使得主题在画面中更加突出。

光线的强度也会直接影响造型的表现。

强烈的光线能够突出主体的细节和纹理，使得造型更加生动和立体。

而柔和的光线则会营造出温暖和柔和的氛围，适合拍摄一些文艺和抒情的主题。

光线的方向和强度对于摄影艺术的造型起着至关重要的作用。

摄影师需要根据主题和表现的需要来选择合适的光线角度和强度，从而使作品更加具有感染力和艺术性。

在拍摄过程中，充分利用光线的方向和强度，可以让造型更加突出，情感更加丰富，从而提升摄影作品的品质和艺术性。

2.2 光线的色温对形象的表现光线的色温对形象的表现是摄影艺术中一个非常重要的因素。

色温可以影响到照片的整体氛围和情绪，从而增强或削弱图像的表现力。

摄影造型考试题库和答案

摄影造型考试题库和答案一、选择题1. 摄影中“黄金分割”法则是指：A. 将画面分为三等分B. 画面中的主要元素应放在中心位置C. 画面中的主要元素应放在画面的边缘D. 画面中的主要元素应放在画面的1/3处答案：A2. 在摄影中，什么是“景深”？A. 指相机的焦距B. 指照片的清晰度C. 指照片中清晰的区域范围D. 指照片的曝光时间答案：C3. 以下哪个不是摄影构图的基本元素？A. 线条B. 形状C. 颜色D. 曝光答案：D4. 黑白摄影的主要优势是什么？A. 色彩更丰富B. 强调形状和纹理C. 可以更准确地还原场景D. 更容易进行后期处理答案：B5. 什么是“曝光补偿”？A. 调整相机的ISO值B. 调整相机的快门速度C. 调整相机的光圈大小D. 调整相机的曝光量以适应不同的光线条件答案：D二、填空题6. 摄影中的“三分法”构图原则，是指将画面分为____个主要区域，并将主体放置在这些区域的交点上。

答案：三7. 在摄影中，使用较大的____可以产生较浅的景深效果。

答案：光圈8. 摄影中的“白平衡”是指调整相机的____设置，以确保在不同光源下拍摄的照片颜色自然。

答案：色温9. 摄影中，“快门速度”是指____的时间长短。

答案：快门开启到关闭10. 在摄影中，“ISO”是指相机的____。

答案：感光度三、简答题11. 简述什么是“长曝光”摄影，并说明其用途。

答案：长曝光摄影是指使用较慢的快门速度来拍摄，通常用于捕捉运动轨迹或者在低光环境下增加曝光。

它可以使流水看起来平滑，或者在夜晚拍摄时捕捉到更多的光线。

12. 解释“HDR”（高动态范围）摄影，并说明其优点。

答案：HDR摄影是一种技术，通过拍摄一系列不同曝光度的照片，然后将它们合成一张照片，以捕捉更广泛的亮度和颜色范围。

其优点包括能够更好地处理高对比度场景，减少过曝或欠曝的问题，使照片看起来更自然和生动。

13. 摄影中“光线的方向”对照片的影响是什么？答案：光线的方向可以极大地影响照片的氛围和主题的立体感。

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的作用在摄影艺术中，光起着至关重要的作用。

光线的运用能够决定一幅作品的整体效果和表现力，成为影响构图、造型和情感表达的关键因素之一。

光在摄影艺术造型中的作用不仅仅是照亮被拍摄对象，更是在塑造主体和背景之间的关系、营造氛围与情绪、以及表现光影的变化与形式上发挥着重要作用。

光线的方向与角度对造型的影响是显而易见的。

不同的光线方向与角度会使被拍摄对象产生不同的阴影效果，从而影响到作品的整体形态与质感。

光线的强度与色彩也会对造型产生影响，柔和的光线会使主体更显柔美，而强烈的光线则会使主体更加饱满和立体。

而光影的变化与表现形式则是摄影艺术中极具表现力的部分，通过光影的变化能够突出作品的线条、质感和情感，增强作品的视觉效果。

利用光线塑造主体和背景的关系和光线营造氛围与情绪则是摄影师在创作过程中需要细心揣摩和把握的方面，只有将光线运用到恰当之处，才能使作品更具深度和表现力。

光在摄影艺术中的作用不可忽视，它能够使作品更具美感、表现力和艺术性，而摄影师的技术和审美也是至关重要的因素。

2. 正文2.1 光线的方向与角度对造型的影响光线的方向与角度对造型的影响是摄影中非常重要的因素之一。

不同的光线方向和角度可以产生不同的效果，从而影响整体造型的呈现。

侧光可以突出主体的纹理和细节，增强立体感，使得物体更加生动和具有层次感。

而正面光可以减少阴影，呈现出柔和的效果，适合拍摄人物肖像或产品照片。

光线的角度也会影响光线的投射和阴影的位置。

较低的光线角度会产生较长的阴影，营造出一种神秘或戏剧性的效果。

而较高的光线角度则会减少阴影，使得整体照片更加明亮和清晰。

在拍摄过程中，摄影师需要根据拍摄主题和效果的要求，灵活地选择光线的方向和角度。

通过合理利用光线的方向和角度，摄影师可以更好地塑造造型，突出主体，营造出不同的氛围和情绪，从而创作出更具艺术感和表现力的作品。

2.2 光线的强度与色彩对造型的影响光线的强度和色彩是摄影艺术中非常重要的因素，它们直接影响着作品的表现效果和艺术感。

光在摄影艺术造型中的作用与应用

光在摄影艺术造型中的作用与应用【摘要】光是摄影艺术中至关重要的因素，对于造型的塑造具有重要的影响。

光线的方向与强度能够改变主体的外貌和氛围，光影的变化则可以增加主体的立体感和表现力。

在选择光色和搭配上，能够更好地表现情绪和突出主题。

光线与构图的相互作用，可以引导观众注视重要元素，营造出不同的视觉效果。

正确运用光线可以提高作品的艺术性与表现力，创造更具吸引力的视觉效果。

光在摄影艺术中扮演着重要的角色，合理运用光线将使作品更具魅力，更富表现力。

【关键词】摄影艺术，光线，造型，应用，方向，强度，影响，变化，主体表现，塑造，光色，选择，搭配，情绪，主题，构图，相互作用，氛围，视觉效果，角色，艺术性，表现力，光线运用。

1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的作用与应用在摄影艺术中，光是至关重要的元素之一，它在造型中扮演着不可或缺的角色。

光线的方向与强度可以直接影响作品的整体效果，决定了主体的表现形式和立体感。

光影的变化则赋予主体更加丰富的层次和立体感，塑造出令人印象深刻的形象。

而光色的选择与搭配则在表现情绪与主题方面发挥着重要作用，不同色彩的光线能够传达出不同的情感和意境。

光线与构图的相互作用则是摄影创作中常见的技巧之一，通过巧妙地运用光线来引导观众的视线，突出作品的重点和主题。

而利用光线营造氛围与视觉效果则能够为作品增添更多的情感色彩和艺术感染力。

光在摄影艺术中扮演着不可或缺的角色，对光线的合理运用能够提高作品的艺术性和表现力，使作品更具有观赏性和感染力。

在摄影创作中，光的作用与应用至关重要，是摄影师们必须深入探讨和熟练掌握的重要因素之一。

2. 正文2.1 光线的方向与强度对造型的影响光线的方向与强度对造型的影响是摄影艺术中非常重要的一环。

光线的方向不仅影响着主体的立体感和纹理表现，也会直接影响到整体的构图和情绪表达。

一般来说，侧光能够突出主体的轮廓，增强立体感和质感，使主体更加生动。

而背光则能够创造出一种神秘和梦幻的效果，让整个画面充满诗意和想象空间。

人像摄影基础教程PPT课件

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低调
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•眼神光的运用
•拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。例如：在室内拍摄人像，光线从远离被摄者的窗户照射进来，他的每只眼睛里就会出现明亮的窗影；利用照相机上的闪光灯，就会在眼睛中央造成细小的白点；而使用反光罩或反光伞，就会形成一个反射区，这种反射通常偏向一边。
•光比：两只用来照明某一被摄对象的灯光，就其产生的。
摄影师采用适当的光比，就能充分利用成像媒介的固有的曝光宽容度。照明良好的人像照，因有讨人喜欢的光照效果和较好的色彩质量，让人容易接受，通常能收到满意的效果。
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•中长焦镜头虚化背景效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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•广角镜头效果
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拍摄人像摄影的器材
•灯光
闪光灯用来对拍摄对象进行大面积的补光以及眼神光点塑造，配合使用使用柔光罩、反光板柔化光线，使人像得到较自然、柔和的光比。
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人像摄影的光线造型
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2 . 双臂和双腿忌平行。
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影视作品的图像造型分析_第二章影视摄影_36_56

第二章影视摄影影视摄影是通过画面形象的拍摄来表达内容和主题的，画面形象都来源于生活。

创作者运用各种造型手段，对现实中的形象进行提炼、加工，最终创造出能传达主题的典型化视觉形象。

为此，影视摄影中完成造型的主要手段之一，就是进行摄影构图。

第一节影视摄影的构图摄影构图，是指在一个相对固定的摄影画面中，依据一定的内容和视觉美感的要求，将要表现的被摄对象及各种造型元素进行有机而合理的结构和布局。

（1）影视画面构图的不完整性构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、后景、背景及空白等；影响一幅画面的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。

画面构图就是要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向、拍摄距离，把这些因素进行比较、搭配、组合与结构，使它们具有一种和谐的关系。

（当然这些因素在画面中并非都必须出现，只是根据需要出现。

）画面构图是决定影视造型的基础，不同的表现目的和审美要求是需要不同的构图来表达的，构图中主体与陪衬的位置安排都是为了表现主题思想的。

影视摄影艺术的创作，在充分运用光学镜头、光线、色彩以及运动等造型手段的同时，很大程度是在表现形式上通过一定的构图方式、布局技巧这一造型手段，将具有三维空间特性的现实中的形象再现在二维的画平面上，使画面的构图形式和所要表达的内容达成和谐统一。

“虽然，构图有一定的法则，但并不是让我们墨守成规去按步就班的。

遵守法则是一种创作方法，打破法则是一种创新，是在了解一定规则的基础上进行创新。

正如第五代的发轫之作，影片《一个和八个》在画面造型上的追求，实际上是创作者在具有相当坚实的造型功力的基础上，有意识地打破常规电影画面的造型形式。

”[vi]一幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。

即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。

在表现形式方面，光线的明暗对比、色彩的冷暖对比，画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。

但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的，不要求把每幅画处理得十分完整。

摄影造型方法与造型任务

色彩是摄影造型中不可或缺的要素，不同的色彩可以引发不同的情感反应和心理感受。摄影师需要选择合适的色彩搭配，以突出拍摄主题和表达创作意图。
摄影造型的目的和意义
01
呈现拍摄主题
摄影造型的目的是通过设计和塑造拍摄对象，将拍摄主题以视觉化的形
式呈现出来，使观众能够更好地理解和感受摄影师的创作意图。
摄影作品应有一个明确的主题，通过造型方法将主题突出，使观众能够快速理解作品所表达的内容。
视觉冲击力
运用造型手段创造强烈的视觉冲击力，使主题更加鲜明，给观众留下深刻印象。
细节刻画
注重细节的刻画，通过细节的描绘丰富主题内涵，增强作品的艺术感染力。
情感传达
01
02
03
情感共鸣
通过造型手法传达作品的情感，使观众在欣赏作品时能够产生共鸣。
摄影造型的要素
拍摄对象
构图
光线
色彩
选择合适的拍摄对象是摄影造型的基础，不同的拍摄对象具有不同的形态、质感、色彩等特点，需要采用不同的造型手段来呈现。
构图是摄影造型中至关重要的环节，它涉及到画面的布局、元素的排列和相互关系的设计，以突出拍摄主题和表达摄影师的创作意图。
光线是摄影造型的关键要素，不同的光线条件可以产生不同的光影效果，从而影响画面的氛围和表现力。摄影师需要根据拍摄主题和创作意图选择合适的光线条件。
02 03
表达情感和思想
摄影造型不仅是对拍摄对象的客观记录，更是对摄影师情感和思想的表达。通过摄影造型手段，摄影师可以将自己的情感和思想融入作品中，引发观众的共鸣和思考。
创造视觉美感
摄影造型通过设计和塑造拍摄对象，创造出具有视觉美感的画面。这种美感可以是简洁明了的构图、富有表现力的光影效果、和谐的色彩搭配等，从而给观众带来愉悦的视觉体验。

摄影造型艺术美学浅析

摄影造型艺术美学浅析人类对美的热爱、追求与创造是来自于本身的原始信念，是人的本质天性。

美存在于人类的之中，是人类活动的历史发展的结晶。

所有的人类文明成果，无不蕴含着人类对美好追求的愿望。

因此，摄影艺术作为人类的一种审美创造活动,其产生的摄影艺术作品，也是人类对追求美好生活的一种审美描述成果。

一、摄影是一种特殊的造型艺术摄影是一种造型艺术，但是与其他造型艺术有本质的区别。

它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。

摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

摄影作品赋予我们的形式美感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感，等等。

我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。

1．摄影作品的空间感空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。

画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。

同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。

如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。

摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。

因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。

当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。

2.摄影画面的立体感摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一环。

摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的。

要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。

摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样，但是，它所运用的语言材料基本上是光线和影调。

人像拍照姿势详解介绍

人像拍照姿势详解介绍人像拍摄是摄影中非常重要的一种拍摄方式，它要求摄影师能够准确地捕捉人物的表情、气质和个性。

除了摄影技术之外，拍摄人像还需要一些合适的姿势来增强照片的艺术感和审美效果。

下面是一些常用的人像拍摄姿势的详细介绍。

1.直立站立姿势直立站立姿势是最基本的人像拍摄姿势之一，它可以展现人物的挺拔身姿和自信气质。

在拍摄时，人物双脚并拢站直，双手自然下垂或者放置于身体的一些位置。

这种姿势适合拍摄正式、庄重的人像照片。

2.斜站姿势斜站姿势可以使人物看起来更加修长、柔和。

在拍摄时，人物可以稍稍向一侧倾斜，一个脚掌踩实，一个脚尖轻点地面，双手可以随意自然地放置。

这种姿势适合拍摄比较休闲、随意的人像照片。

3.双手交叉姿势双手交叉姿势可以给人物增加一种稳重、自信的感觉。

在拍摄时，人物可以将双手交叉在胸前，或者交叉于腹部位置。

这种姿势适合拍摄表达思考、对视观众或者展示其中一种权威感的人像照片。

4.依靠姿势依靠姿势可以给人物增加一种自然、放松的感觉。

在拍摄时，人物可以倚靠在墙壁、树木或者其他物体上，双手可以自由地支撑，脚可以交错或者微微分开。

这种姿势适合拍摄展现亲和力、散发温暖气质的人像照片。

5.行走姿势行走姿势可以给人物增加一种动感、生动的感觉。

在拍摄时，人物可以表现出一种自然的行走状态，双脚交替移动，一步一步向前。

这种姿势适合拍摄展现活力、动感的人像照片。

6.坐姿或躺姿坐姿或躺姿可以给人物增加一种悠闲、轻松的感觉。

在拍摄时，人物可以坐在椅子上，或者躺在地上，可以随意地摆放双手和双脚。

这种姿势适合拍摄展现其中一种放松、调皮或者安静的人像照片。

7.抱膝姿势抱膝姿势可以给人物增加一种呆萌、可爱的感觉。

在拍摄时，人物可以坐在地上，双手抱住膝盖，双脚可以交叉或者平放。

这种姿势适合拍摄展现天真、调皮或者可爱的人像照片。

总的来说，人像拍摄姿势的选择要根据人物的形象、性格和目的来决定。

姿势的灵活运用可以使照片更加丰富多样，更好地表达出人物的特点和个性。

摄影造型教学大纲

《摄影造型》教学大纲（一）一、课程基本信息1、课程编号：2、课程名称：摄影造型3、英文名称：Photographic Modeling4、课程简介：本课程是一门技术性与艺术性结合较为紧密和专业课程，是图片摄影、电视摄像、灯光与照明专业本科生的一门专业必修课程。

它的任务就是指导学生掌握摄影创作的画面构图的基本理论和一般方法，为以后的专业创作打下良好的专业基础。

二、课程说明：1、教学目的和要求：本课程主要是对学生进行基本的摄影造型训练，使学生能够通过本课程的学习和训练掌握摄影造型的法则和形式，理解不同造型艺术之间造型规律的同异。

从而提高学生的摄影造型能力，自觉地将摄影造型技能应用到实际的拍摄和进一步的专业学习之中。

本课程在讲授中力求理论性与应用性并重，学术性与普及性兼顾。

教学紧密联系实际，在保证科学性前提下，突出实用性；2、与相关课程的衔接：摄影技术与技巧；3、周学时、总学时：每周3学时，共54学时。

其中讲授24学时，复习考试6学时，专业实训24学时；4、开课学期：第二学期；5、教学方式：课堂讲授与专业实训相结合；6、考试方式及分数结构：书面考试，期末考试占50%，平时成绩占30%，期中考试占20%；7、实验、实习、作业：实拍作业；8、教材：《摄影构图》（修订版）唐东平著，浙江摄影出版社2006年版；9、教学参考书：《摄影构图的最佳选择》[德]恩斯特·韦伯著，贺西安李海靖译中国摄影出版社《摄影造型解析》董介人著浙江摄影出版社《摄影大师的构图秘诀》[美]恩斯特·威尔迪著，浙江摄影出版社《摄影的特性与美学》[苏]A·瓦尔坦诺夫著罗晓风译，中国摄影出版社《摄影构图》孔祥竺著，辽宁美术出版社《摄影的魅力魅力与构图》张禾金著复旦大学出版社三、课程内容与教学要求第一章认识摄影构图一教学要求：理解第一节内容，掌握第二节内容二教学重点：第二节教学难点：第二节三教学时数：讲授课时3学时，实验课时3学时。

摄影造型考试题库及答案

摄影造型考试题库及答案一、选择题1. 摄影中，光圈的主要作用是什么？A. 控制曝光时间B. 控制景深C. 调整ISO值D. 改变快门速度答案：B2. 以下哪项不是摄影构图的基本元素？A. 线条B. 形状C. 色彩D. 曝光答案：D3. 什么是快门速度？A. 相机的快门开启到关闭的时间B. 相机的快门开启到关闭的速度C. 相机的快门开启到关闭的间隔D. 相机的快门开启到关闭的频率答案：A4. 在摄影中，使用三脚架的主要目的是什么？A. 减少相机重量B. 增加拍摄角度C. 稳定相机，防止模糊D. 增加照片的曝光答案：C5. 什么是曝光补偿？A. 调整相机的ISO值B. 调整相机的光圈大小C. 调整相机的快门速度D. 调整相机的曝光量，以获得更理想的曝光效果答案：D二、判断题1. 曝光三要素是光圈、快门速度和ISO。

（对）2. 长焦镜头适合拍摄风景。

（错）3. 使用闪光灯可以减少拍摄对象的阴影。

（对）4. 所有相机的ISO值都是固定的，不能调整。

（错）5. 摄影中，使用更大的光圈可以增加景深。

（错）三、简答题1. 请简述什么是景深，并说明如何控制景深。

答：景深是指在摄影中，被摄物体前后范围内清晰可见的区域。

控制景深的方法包括调整光圈大小（光圈越小，景深越大）、使用较长的焦距（焦距越长，景深越小）以及调整拍摄距离（距离越远，景深越大）。

2. 什么是黄金分割法则？在摄影中如何应用？答：黄金分割法则是一种美学原则，指的是将画面分为比例为1:1.618的两个部分，这种比例被认为是最和谐的比例。

在摄影中，可以将重要的视觉元素放置在画面的黄金分割点上，以创造更平衡和吸引人的构图。

四、论述题1. 论述光线在摄影中的重要性，并举例说明如何利用光线创造不同的视觉效果。

答：光线是摄影的灵魂，它不仅决定了照片的曝光，还能影响照片的质感、氛围和情感表达。

例如，柔和的自然光适合拍摄人像，可以减少阴影，使肤色看起来更自然；而强烈的侧光或逆光可以突出物体的轮廓和质感，创造出戏剧性的效果。

漫谈摄影造型12字法——拍___

《漫谈摄影造型12字法》其内容是：拍、力、景，要、求、定，虚、调、言，感、光、性。

以12个字为纲领，举一反三漫谈开来，本期漫谈“拍”字。

“拍”字包含三个问题，即：为什么拍？拍什么？怎么拍？俗话说：“三思而后行”，这“三拍”问题，正是我们摄影创作的思想准备；是摄影造型的构思内容；是摄影行动的策划方案。

对于摄影初学者而言，是必须明确的问题。

可是，很多影友拍了几年之后，却也迷茫了，也不知道拍什么，怎么拍了。

为什么越拍越觉得拍不出好片子呢？或许是拍摄时只用了眼和手，没用脑去构思；或许是缺乏更高的摄影艺术造型技法；或许是缺少更好的摄影创作理念，而导致停滞不前。

究其根源，原因有三：一是学习还不够；二是学习多年，仍不得其法；三是虽然精通摄影技术，但是缺乏文化艺术修养，尤其是缺乏摄影艺术造型理论指导。

“为什么拍”是首先解决拍摄目的的问题。

根据拍摄目的，来确定拍摄主题思想，避免摄影创作的盲目性。

拍摄目的因人而异，大致上可分为三种：1.为生活兴趣而拍摄。

把照相机当作记事本，为满足个人乐趣而随时随地记录身边的见闻，追求记录价值。

如图2，春节期间到农村走亲做客时随手拍摄的图片。

2.为追求艺术而拍摄。

把照相机当作画笔，为满足个人的爱好和追求去创作艺术摄影“光画”作拍品，追求审美价值。

如图3，以写意的造型技法，创作出类似中国水墨画一样的摄影作品。

3.为承接任务而拍摄。

把照相机当作工具，为履行承诺或职责而进行摄影记录或艺术创作，从而追求记录价值、审美价值、经济价值三者兼备。

如图4，是受河北省廊坊市旅游局的委托而拍摄的作品。

为什么拍？是摄影人必须弄清楚的问题，否则就是盲目地复印客观局部景物。

当然，不否认也有人侥幸拍到一些确实有价值的图片，其实，这只是歪打正着。

因此，当我们拿起照相机拍摄之前，一定要根据拍摄目的或拍摄任务或拍摄灵感，来确定拍摄主题。

正所谓“意在拍先”。

例如秦皇岛开发区举办“创业杯摄影大展”，我们想参与该活动。

摄影造型

总章1．正身、正面人像被摄人物的头部、胸部、髋部都处在同一平面上，线条缺少变化，但给人庄重、拘谨、含蓄的感觉。

处理不好的话，易产生呆板、僵硬、木讷等感觉。

所以，在影楼拍摄中一般客人较少选用。

如果要有意表现呆板、拘谨、静态等则另当别论。

2．正身、七分面、三分面在结构上，由于头部的转动身体形态产生了变化，这种变化使画面有了动感。

被摄者头部的转动又使人物面部大小产生一系列的变化。

如果我们想面部显得宽、胖一些，面目角度应偏向七分面，如果希望面部窄一些、瘦一点，面部应向三分面方向转。

由于是正身，被摄者身体容易显胖、显宽。

一般身体显瘦的可以用这种美姿造型，而身体显胖的被摄者，应避免这种搭配形式。

3．正身、侧面人像头部与胸部之间转动的角度较大被摄者的颈部容易出现过硬的脖筋，影响颈部的型态，整体造型的感觉是较精神强硬，一般被摄者较难摆出这样的姿态。

在美姿造型中，如果要把被摄者面部表现得瘦一些时，可以，摆出这种姿势，但五官不标准的被摄者易暴露缺陷。

4．45度侧身、正面人像头部与胸部之间变化搭配较好，是人像摄影中常摆的造型。

比较适合面部胖瘦合适的，身体部分轮廓线条较佳的被摄者。

如果被摄者五官较平，或者鼻梁过凹、过高也可以摆这种美姿，为被摄者的面部是正面、五官的高度不易显现出来，但这个角度被摄者面部在顺光照射下会显胖5．45度侧身、七分面、三分面由于面部变化的角度多，对被摄者面部轮廓调节的余地大，是人像摄影中运用较多的角度。

有于胸部是45度，被摄者的胖瘦会如实还原。

在摆头部角度时，要注意观查面部处的轮廓线以及鼻梁线，颧骨较高的被摄者，一般应转向七分面左右，要想把被摄者面部拍得显瘦一些，面部应转向三分面左右。

6．45度侧身、侧面人像这是一个较特殊的角度，因为侧面人像最突的论廓勾画在被摄者的五官上，五官的显现无遗。

所以，五官高度不够理想者，不能选择这种造型，一般能拍这种美姿造型的被摄者较少。

在这个美姿造型的基础上还可以做出系列的微调。

掌握摄影造型中的韵律感--节奏.

摄影教学资料掌握摄影造型中的韵律感——节奏人从一出生就对有规律的事物感兴趣，这是天性，更是本能。

殊途同归，摄影也具有相同的特质。

在广义上，节奏指的是画面上由景物错落有致的分布或色彩、影调的强弱相间而产生一种有规则的律动感；狭义上，指相似的构图成为有规律的交替，是点、线、画组合的方式之一。

于此，我们之所以引用音乐的一个术语来表达这种在自然界画面有规律的律动。

是因为它并不是虚无飘渺的，更会随着我们眼睛的发现而跳动，就好比一首美妙的乐曲一般。

一、线条的不同排列产生的节奏感无数重复的线条或者是点移动的虚线的重复，会产生不同的情感。

紧张、舒缓、伸展、直立、挺拔、向上或者更多。

我们利用这样的重复来表达一个主题上的意味、情感释放是一种非常好的构图方法。

在前面几讲我们所讲到的对分式构图、水平线构图、垂直式构图、对角线构图等都是利用这样线条的规律的。

二、明暗的交错形成的光影旋律明暗是一种对比，对比就会有突出来的表达。

掌握这样的明暗交错的规律，对于我们运用对比的技术来强化主题是非常有帮助的。

利观对比对观众视线的引导最终停留在主体上来，达到我们深化主题，增大想象的空间，表达情感的目的。

三、色彩的构成也会产生节奏感色彩，不同色彩的自身就具有其特定的情感意义。

在这种情感的交错中，更会产生情感的叠加。

这是我们利用这样的节奏感的基础，也是我们创作的技法之一。

有交叠必然会复杂化，这样从简单到复杂，又由复杂到简单的回归，是一个循环，更是一种心路的体会。

观众的心灵也会随着这样的运动而泛起波澜的。

四、物体的排列及点、线、面的组合形成节奏感摄影画面往往是由点、线、面的组合构成，物体的轮廓起伏会形成节奏和旋律，点的重复形成了线，线的重复形成一个或者多个面。

这样在生活中我们时常可以看到的，可以说我们熟知的很多图案很多生活景象都是由这样规律性原则所构成的。

摄影者应当善于观察、利用和表现节奏感，从而创造出有韵律的摄影佳作。

摄影构图三要素是什么

摄影构图三要素是什么关于摄影构图三要素是什么摄影构图的三要素是什么?一幅优秀的摄影艺术作品，需要创作者必须熟知摄影技术，同时要善于掌控运用摄影造型的法则。

这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。

下面作者为大家带来摄影构图三要素是什么，期望对您有所帮助!摄影构图三要素一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。

1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形状的基本视觉要素，线条包含人或物可出现形状的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线柔弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。

垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄重、高大;横线却给人以XXX、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深成效;曲线则象征着温顺、浪漫、高雅，会给我们一种非常优美的感觉。

2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。

很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性成效，或是依靠几个被摄体的形状相互对照、衬映而引人注视。

但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。

所以艺无定法，无固定标准。

不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番工夫去学习。

连续的点集合成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。

⑴、直角矩形直角矩形在形状上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。

直角矩形放在照片框架中，有重复画面构成，给人以不自然、单调的感觉，所以构图形状中较少使用。

但也有很多作品使用，如拍照窗户、电视屏幕等。

⑵、三角形相对直角矩形构图来说，三角形构图使用较多，三角形的线条少，是所有形状的基础，三角上窄下宽的形状使画面更具稳固感。

它也包含了对角线和棱角，因此具有动感成效。

⑶、圆形圆形在矩形画框中能突出主体，更强调视觉中心感，圆形因自身特点，使人们感觉有旋转运动的动态成效。