单纯丰富 造型基础
造型基础课程 基本内容
造型基础课程基本内容造型基础课程是美术类专业中非常重要的一门课程，它是建立在造型艺术基础上的，通过学习和掌握造型的基本原理和技巧，培养学生的造型能力和审美能力。
下面将从基本概念、基本要素和基本技巧三个方面介绍造型基础课程的内容。
一、基本概念造型是指通过线条、形状、色彩等视觉元素的组织和表现，表达出对物体、形象和情感的理解和描绘。
在造型基础课程中，我们将学习和掌握造型的基本概念，如平面造型、立体造型、形态造型等。
平面造型是指在二维平面上运用线条、形状和色彩等元素进行组合和表现，如绘画和平面设计等；立体造型是指在三维空间中通过物体的形状、结构和材质等进行表现，如雕塑和建筑等；形态造型是指通过对物体形态的变化和组织，表达出特定的意义和情感。
二、基本要素造型的基本要素是指构成造型作品的各种视觉元素，包括线条、形状、色彩、质地和空间等。
线条是造型的基本表现手段，它可以分为直线、曲线、波浪线等不同形态；形状是由线条组成的平面图形，可以是简单的几何形状，也可以是复杂的有机形状；色彩是通过光的反射和吸收产生的，它可以表达出物体的明暗、冷暖和色彩的饱和度等特征；质地是指物体表面的纹理和手感，可以通过线条和色彩的变化来表现；空间是指物体存在的位置和范围，可以通过透视和阴影等手法来表现。
三、基本技巧在造型基础课程中，我们还将学习和掌握一些基本的造型技巧，如构图、透视和光影等。
构图是指在画面中安排和组织元素的位置和关系，可以通过对比、平衡和重复等手法来达到艺术效果；透视是指通过线条和色彩的变化，表现出物体在三维空间中的远近和深浅关系，可以分为一点透视、二点透视和三点透视等不同类型；光影是指通过明暗的对比和阴影的塑造，表现出物体的立体感和质感，可以通过正向光、逆向光和侧光等不同光源来实现。
造型基础课程是美术类专业中非常重要的一门课程，通过学习和掌握造型的基本概念、基本要素和基本技巧，可以培养学生的造型能力和审美能力，为他们今后的学习和创作打下坚实的基础。
造型基础训练
造型基础训练简介造型是指通过绘画、雕塑、服装、发型等手段将物体或人物表达出来的过程。
造型基础训练是指通过学习和实践一系列造型的基本技巧和原则，提高自己的造型能力和创作水平。
本文将详细介绍造型基础训练的内容和要求，帮助读者全面了解这一领域。
造型基础训练的目标造型基础训练的目标是让学员熟练掌握造型的基本技巧，理解造型的原则和规律，提高对物体和人物形态的感知和表达能力。
通过系统的训练和实践，学员能够运用所学技巧进行造型创作，表达个人的想法和情感。
主要内容1. 线条与形态线条是造型中最基本的要素之一，它能够描绘出物体或人物的轮廓和形态。
在造型基础训练中，学员需要学习如何运用线条表现物体或人物的外形特征，熟练掌握直线、曲线、折线等不同类型的线条。
2. 体积与透视体积是指物体或人物所占据的空间，透视是绘画中用于表现物体在视觉上的大小和远近关系的技巧。
在造型基础训练中，学员需要通过绘画或雕塑等方式学习如何准确地表现物体或人物的体积和透视效果。
3. 色彩与材质色彩是造型中非常重要的要素，它能够赋予作品丰富的视觉效果和情感表达。
在造型基础训练中，学员需要学习如何运用色彩的基本原理和技巧，熟练掌握调色和上色的技巧。
同时，学员还需要学习如何表现不同材质的效果，例如金属、木材、布料等。
4. 比例与结构比例是指物体或人物各部分之间的相对大小关系，结构是指物体或人物的内部构造和组织方式。
在造型基础训练中，学员需要学习如何准确地把握物体或人物的比例和结构，通过细致的观察和分析将其表达出来。
5. 创意与表达创意是指在造型创作中通过独特的想法和表达方式展示个人的艺术才华和个性。
在造型基础训练中，学员需要培养创造性思维和观察力，通过运用所学的技巧和原则，创作出具有独特个性的作品。
训练方法与要求1. 理论学习学员需要通过阅读相关的造型基础理论书籍和教程，了解造型的基本原理和技巧。
需要借助图文并茂的教材，深入理解各种造型要素和技法的表现方式。
人民教育出版社普通高中美术《绘画》第四课《单纯丰富 造型基础——素描》立体塑造技巧
教学目标
1、使学生具备观察、表现和表达光影明暗素描的基本技能。
2、通过对素描三大面五大调子的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
教学重点
1、理解光影明暗素描的特点和影响因素，并能够让学生领会明暗素描的光影魅力。
2、利用三大面五大调子的理论和技法塑造物体的立体感。
2、为什么会产生明暗变化？（对比有光无光的图片）。举例生活中的光源有哪些？（并归纳为自然光和人工光）。作为素描初学者应采用哪种光源？（发现自然光线具有不稳定性）
3、哪些因素影响物体的明暗变化1）动态视频，照射角度不同，明暗变化肯定不同2）动态图片，图片中光源离物体越近，投影越大，光源距离影响明暗；3）烛光晚餐pk灯光下的晚餐，哪个图中食物更清晰？光照强度的不同影响明暗变化。4）同一组光源图片中哪个物体的对比最强？物体的固有属性不同明暗关系不同。
学生行为
（预想）
教学手段
设计意图
组织教学
1分钟
进行课堂礼仪，安定课堂，引起学生的注意。
1、有礼貌
2、教室里保持安静
3、跟着老师的教学思想走
起立，师生间互相问好
培养学生尊敬师长的好习惯
导入新课
2-3分钟
1、快问快答：回顾上节课学习的结构素描概念
2、提出问题，让同学们边看边思考。看完视频后同学们回答是否是结构素描，若不是，有什么特点？
教学重难点及课堂练习
15-20分钟
1.无论物体在灯光下发生了怎样的明暗变化，物体的明暗关系都是由几个大色块组成——黑白灰三大面。通过给学生播放PS女生立体头像画视频找出三大色块，从而过渡到正方体的三大面。学生对三大面了解后自己涂色画出立体字SF的三大面增强体积感。
造型基础设计知识点总结
造型基础设计知识点总结设计是一门艺术与科学的融合，而造型基础设计则是设计中最基础、最重要的一环。
通过对形态、结构、比例、色彩等方面的理解和应用，可以为设计作品增添生命和美感。
本文将总结造型基础设计的重要知识点，帮助读者加深对设计原理的理解和运用。
一、形态设计形态设计是指对于设计对象的整体形态特征和细节进行理解、选择和组织的过程。
在形态设计中，以下几个方面需要特别注意：1.1 比例关系在设计中，比例关系是非常重要的。
合理的比例关系能够使设计作品看起来和谐、舒适。
我们可以根据设计对象的特点和功能来选择适合的比例关系，如黄金分割比例、对称比例、等分比例等。
1.2 空间结构空间结构是指设计对象在三维空间中的组织方式。
设计师可以通过合理的空间结构来体现设计的想象力和创造力。
常见的空间结构包括线性结构、平面结构和立体结构等。
1.3 曲线与直线曲线和直线是构成设计对象的基本元素。
设计师可以运用不同的曲线和直线来表达不同的情感和意境。
我们可以通过了解曲线的类型和特点，来选择适合的曲线进行设计。
二、色彩设计色彩是设计作品的重要组成部分，通过合理运用色彩，可以为设计作品增添美感和表现力。
以下是关于色彩设计的几个要点：2.1 色彩搭配在设计中，不同的色彩搭配会产生不同的效果。
了解基本的色彩搭配原理，如互补色、相似色和冷暖色的搭配等，可以帮助设计师做出更好的选择。
2.2 色彩情感每种颜色都有其独特的情感和象征意义。
设计师可以通过了解不同颜色的情感表达，选择适合的色彩来传达设计作品的主题和理念。
2.3 色彩对比色彩对比可以增强设计作品的表现力。
设计师可以通过对比明暗、冷暖、亮度和饱和度等方面的色彩差异，来使设计作品更加生动和有力。
三、结构设计结构设计是指设计对象的内部和外部构造的安排和组织。
以下是与结构设计相关的要点：3.1 功能与形式在结构设计中，功能与形式是紧密相连的。
设计师需要考虑设计对象的功能需求，并将其表达在形式上。
造型基础的课程总结
造型基础的课程总结造型基础的课程总结造型基础是一门培养学生审美能力和创造力的重要课程，通过学习各种造型技巧和理论知识，帮助学生掌握造型艺术的基本原则和方法，提高其造型能力和综合素质。
在课程学习中，我通过学习、实践和思考，取得了一定的成绩，并对造型艺术有了更深入的理解。
在这门课程中，我首次接触到了造型艺术的基本概念和原则，如线条、形体、比例、节奏等。
通过老师的讲解和示范，我了解到不同形态和结构的线条可以表达出不同的情感和意义，而形体的变化和比例的运用能够营造出不同的空间感和视觉效果。
掌握了这些基本原则后，我能够更自信地进行造型创作，并且把握住了我所表达的意图和审美追求。
在课程学习中，我还学到了许多造型的实践技巧和方法。
比如，利用光影的变化来表现物体的立体感和形态变化，通过构图和视角的选取来制造出戏剧性的效果，利用色彩的运用来表达情感和意义等。
这些实践技巧的学习使我能够更灵活地运用造型语言来展示自己的创作思想和想法，同时也丰富了我的艺术表达方式。
除了理论知识和实践技巧的学习，我还参与了一些实践项目和作品创作。
这些项目要求我们根据给定的主题或要求进行创作，并进行批评和审查。
通过这些实践项目，我学会了如何将理论知识运用到实际创作中，如何与他人合作进行创作，以及如何进行艺术作品的评价和修改。
这些实践项目对于提高我的创造力和团队合作能力起到了重要的作用。
在整个课程学习过程中，我还学到了重要的思维方法和思考方式。
比如，学会了看待事物的多个角度，善于观察和思考，灵感采纳和总结。
这些思维方法和思考方式不仅对于造型创作有益，也对于解决现实生活中的问题和挑战有很大的帮助。
通过这门课程的学习，我对于艺术和美的认识得到了进一步的拓展，提高了自己的审美素养和创造力。
总体来说，造型基础这门课程对我的艺术修养和个人素质的提升具有重要作用。
通过学习各种造型技巧和理论知识，我不仅掌握了造型艺术的基本原则和方法，也培养了自己的审美能力和创造力。
造型基础训练
造型基础训练造型基础训练造型基础训练是指通过学习和实践，掌握艺术创作的基本技能和方法，从而提高自己的造型能力。
它是艺术创作的必要前提，也是一个艺术家长期不断努力的方向。
一、素描基础素描是艺术创作中最基本的技能之一。
它可以帮助我们把视觉形象转化成为线条和阴影，从而表现出物体的形态、结构和质感。
素描基础包括线条、明暗、透视等方面。
1. 线条线条是素描中最基本的要素之一。
它可以表现出物体的轮廓、纹理和形态等特征。
在练习线条时，我们需要注意线条的粗细、长度、弧度等方面。
2. 明暗明暗是指物体表面上光亮与阴暗部分之间的对比关系。
在素描中，明暗关系非常重要，因为它可以帮助我们表现出物体的立体感和质感。
在练习明暗时，我们需要注意光源位置、反射光等因素。
3. 透视透视是指在画面中表现出物体的远近关系。
它可以帮助我们表现出空间深度和立体感。
在练习透视时，我们需要掌握基本的透视原理和方法，如单点透视、双点透视等。
二、色彩基础色彩是艺术创作中非常重要的一个方面。
它可以帮助我们表现出物体的光影、质感和情感等方面。
色彩基础包括色轮、色彩搭配、明度和饱和度等方面。
1. 色轮色轮是指颜色按照一定规律排列形成的一个圆形图案。
它可以帮助我们理解颜色之间的关系，如互补色、相邻色等。
2. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色之间的组合方式。
在绘画中，正确的色彩搭配可以帮助我们表现出物体的光影和情感，增强作品的艺术效果。
3. 明度和饱和度明度是指颜色明暗程度，饱和度是指颜色纯度程度。
在绘画中，正确地使用明度和饱和度可以帮助我们表现出物体的质感和情感。
三、造型基础造型是指艺术作品中物体的形态和结构。
它是艺术创作中最基本的要素之一。
造型基础包括人体结构、动态姿势、静物组合等方面。
1. 人体结构人体结构是指人体各部位的比例和关系。
在绘画中，正确地掌握人体结构可以帮助我们表现出人物的形态和动态。
2. 动态姿势动态姿势是指人物在运动或静止时身体的姿势和表情。
闫晶晶 ---单纯丰富-造型基础高中
一、什么是素描
铅笔·钢 笔·蜡笔·圆 珠笔等。
钢笔画
漫画
壁画
1、单纯的工具，单纯的色彩。
我们可以视其为素描艺术的开端。
野牛鸟头人物 旧石器时代晚期 法国拉斯科洞窟
人面鱼纹 新石器时代 西安半坡
任何的单色绘画都可以视为素描，丰富 的变化蕴含在明暗，线条中渗透于视觉 艺术的各个领域。
2、广泛的用途，丰富的表现力。
不一样的素描工具
不一样的颜 色、色调
不要拘泥于形式与题 材，发挥想象，加入 自己的想法
素描与其他学科的 联系五、来自业用素描的形式来绘制一幅画，题 材不限！
切入点：
吴 道
线条表现
子
八 十 七 神 仙 图 卷
帕格尼尼 安格尔法国
素描不仅仅是造型艺术的重要 基础，还是极具表现力的绘画 形式。不仅油画，水彩，水粉 等绘画艺术需要扎实的素描基 础，在美术其他门类中同样占
有及其重要的地位。
用途涉及工业、生活、 学习、娱乐等等
国王与王后素描稿和雕塑（亨利·摩尔， 英国）
二光线与明暗
思考： 阳光下 的景物 有何特 点？
所谓全因素素描，是指需要考虑 写实绘画所有因素（不包括色彩 关系）的素描，除了上面光影、 明暗调子之外，还有空间关系、 质感和量感，也包括结构、主次、 虚实、构图等等。简单的说就是
面面俱到的写实性素描。
全因素素描
列宾巴塔谢娃
运墨而五色具-张彦远
吴昌硕-荷花
全因素描写生：1，起稿构图。 2，找明暗交界线，涂暗部调
子和投影。
3，深入刻画。
三 、 结 构 与 提 炼
• 结构素描，又称“形体素描”。这种素 描的特点是以线条为主要表现手段，不 施明暗，没有光影变化，而强调突出物 象的结构特征。 以理解和表达物体自身
高中美术绘画领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。
模块化课程的特点：“在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
（一）模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。
（二）模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。
（三）模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案（一）把握原则，明确教学目标1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。
（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。
（二）把握资源，因地制宜1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。
造型基础设计知识点归纳
造型基础设计知识点归纳设计是一门艺术与技术相结合的学科，它运用各种元素和原则来创作出各种造型作品。
在造型设计中，有一些基础的知识点是设计师必备的。
本文将对造型基础设计的一些知识点进行归纳，为设计师提供参考。
1. 点、线、面在造型设计中，点、线、面被视为最基础的元素。
点是最简单的形式，它没有长度、宽度和厚度，只有位置。
线是由多个点相连而成，具有长度和方向。
面是由多条线相连而成，具有长度、宽度和面积。
设计师可以通过点、线、面的组合来创造出各种形态和结构。
2. 平面构成原则平面构成原则是指在平面设计中，通过组合和排列点、线、面元素，以及运用空间关系和比例来创造出有组织、有层次感、有美感的视觉效果。
常用的平面构成原则包括对称、平衡、重复、对比、节奏等。
3. 形状和空间形状是指物体的外形，可以是二维的平面形状，也可以是三维的立体形状。
设计师可以通过改变形状来达到不同的造型效果。
空间是指物体所占据的三维区域，设计师可以利用空间的布局和组合来创造出丰富的造型。
4. 比例与尺度比例是指事物之间的大小关系。
在造型设计中，正确的比例关系能使作品显得和谐、平衡。
尺度是指物体的实际大小，设计师需要根据实际需求来确定尺度，以确保作品的可用性和适用性。
5. 色彩与材质色彩是设计中重要的要素之一，它可以为作品带来情感和表现力。
设计师需要了解色彩的基本理论，包括色彩的明度、纯度、冷暖等概念。
材质是指物体的质感和触感，可以通过材质的选择和处理来增强作品的表现力。
6. 线条与轮廓线条在造型设计中起到了连接和分隔的作用，能够定义物体的形状和轮廓。
设计师可以通过线条的粗细、曲直、方向等来表达不同的意图和情感。
7. 图形与图案图形是由线条和面组成的有整体感的形状，图案是由多个图形组合而成的具有重复性的图案。
设计师可以通过图形和图案的运用来增加作品的丰富度和趣味性。
8. 抽象与具象抽象是指通过简化和变形来表达事物的特征和本质，具象是指直观、真实地呈现事物的形象。
造型基础教学大纲
造型基础教学大纲造型基础是艺术和设计领域中的一项基本技能，它涉及到对形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的理解和运用。
对于学习艺术和设计的学生来说，掌握造型基础是非常重要的。
下面是一份造型基础教学大纲，该大纲涵盖了从基础知识到实践操作的各个方面。
一、教学目的本教学大纲的目标是让学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
二、教学内容1. 基础知识：包括形状、比例、空间、明暗、色彩等方面的基本概念和原理。
2. 观察方法：学习如何观察对象，培养敏锐的感知能力和观察力。
3. 表现方法：学习运用不同的工具和材料来表现造型，包括绘画、雕塑、设计等不同领域的表现技巧。
4. 实践操作：通过实际操作来巩固和提升造型基础技能，包括临摹、写生、创作等不同形式的练习。
三、教学安排1. 课程设置：本教学大纲分为基础理论课和实践操作课两个部分。
每周安排两节理论课和一节实践操作课。
2. 教学方法：采用讲授、演示、讨论、练习等多种教学方法，注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。
3. 教材选择：选用适合初学者的教材和参考书，同时教师也会提供一些相关的资料和素材，帮助学生更好地学习和理解。
四、考核方式1. 理论考试：通过笔试的方式，检验学生对基础理论的掌握情况。
2. 实践操作：教师对学生的实践操作作品进行评分，评价学生的表现力和创造力。
3. 平时表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等，作为考核的一部分。
五、总结本教学大纲旨在帮助学生掌握造型基础理论，学会运用造型元素，培养观察力和表现力，为以后的创作打下坚实的基础。
通过课程设置、教学方法、教材选择等方面的合理安排，希望能够达到良好的教学效果。
六、补充说明1. 不同的专业和方向可能需要调整教学大纲的内容和重点，教师应根据实际情况进行适当的调整。
2. 除了教学大纲规定的课程外，学生还可以根据自己的兴趣和需要选修一些相关的课程，拓宽自己的知识面和提高技能水平。
4单纯丰富造型基础高二绘画教材xPPT课件
• 重点刻画的是光线下 的人物，面部神态显 得安静而柔和，与背 景中粗犷而有动感的 线条形成强烈的对比。 在浓重的色调衬托下， 白色的花和面孔分外 夺目，造成整个画面 鲜明的节奏感。
《年轻的乞丐背影》门采尔（德国）
• 线条挥洒自如，结构 准确严谨，背部的光 感强烈，使衣纹更显 示出一种动感和力量。
《女青年像》靳尚谊
• 以丰富的明暗调子、 细腻的手法，刻画了 一位文静的女青年。
《血衣》王式廓
《女人像》 马蒂斯
（法国）
充
满激情的笔触描绘了 三位饱经沧桑的老华 工，在画中寄托了深 深的愤恨与痛惜，痛 恨外国资本家对同胞 的残酷压榨，痛惜华 工身残体衰的悲惨境 遇，观后令人心情难 以平静。
《系舞鞋的舞女》德加（法国）
《岁月》 罗中立
《女孩像》杨飞云
《母亲》丢勒（德国）
《戴帽子的英国妇女肖像》荷尔拜 英（德国）
以上这些作品分别通过不同
的面貌充分显现出素描中光影与 调子的神奇效果。
三、结构与提炼
• 所有的素描都离不开结构。在“结构素描” 中，线起着很重要的作用。这种素描强调 对于物体结构特征的表现，舍弃或减弱附 着与物象上的光影变化，直接表现事物的 本质和构造。
《八十七神仙卷》
《帕格尼尼》
安格尔（法国）
《风景》
《风景》伦勃朗（荷兰）
《冬天的书》 吴冠中
素描能够用在哪些方面呢？
• 不仅油画、水彩、水粉等绘画艺术需要扎 实的素描基础，在美术的其他门类中，素 描同样占有极其重要的位置。
《国王与王后》素描 亨利.摩尔（英国）
《猫》招贴画 马奈（法国）
二、光线与明暗
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
造型基础初级知识点总结
造型基础初级知识点总结造型是一门艺术，它包括服装、发型、化妆等方面。
在社交场合中，人们常常会通过自己的造型来展现个人风格和品位。
因此，掌握一些基本的造型知识是非常重要的。
本文将介绍一些造型基础的初级知识点，帮助读者更好地了解造型的要领和技巧。
服装造型基础服装造型是造型的重要组成部分，它对于整体形象起着至关重要的作用。
以下是一些服装造型基础的知识点：1. 了解身体比例：每个人的身体比例都是不同的，了解自己的身体比例是非常重要的。
在选择和搭配服装时，要根据自己的身体比例来选择合适的款式和剪裁，以突出自己的优点和遮盖缺点。
2. 掌握基本搭配原则：在搭配服装时，要遵循一些基本的原则，比如色彩搭配、款式搭配、材质搭配等。
要尽量避免过于复杂和混搭的搭配，保持简洁而有层次感的造型。
3. 熟悉服装款式和服饰搭配：不同的服装款式适合不同的场合和气质，要根据自己的需求和风格选择合适的服装款式。
同时，要懂得如何合理搭配配饰，使整体造型更加完美。
4. 注意细节处理：服装造型的成功与否往往取决于细节的处理。
要注意衣服的褶皱、领口的整洁、裤腿的长度等细节，这些小细节都会影响整体的效果。
发型造型基础发型是造型中不可或缺的组成部分，它能够对整体形象起到事半功倍的效果。
以下是一些发型造型基础的知识点：1. 了解脸型和发质：每个人的脸型和发质都是不同的，要根据自己的脸型和发质选择合适的发型。
不同的脸型适合不同的发型，比如圆脸适合长发，方脸适合卷发等。
2. 掌握基本发型设计原则：在设计发型时，要遵循一些基本的原则，比如线条的流畅性、层次的合理性、整体的协调性等。
要根据自己的面部特点和气质来设计发型，使之更符合自己的形象。
3. 熟悉发型造型技巧：掌握一些发型造型的基本技巧对于打造理想的发型非常重要。
比如如何使用卷发器和直发器、如何打造不同的造型效果等。
4. 注重头发护理：健康的头发是打造理想发型的基础，因此要注重头发的护理和保养。
定期修剪发端、适当保湿、避免过度烫染等都是保持头发健康的重要方法。
第三章 造型基础
第三章 造型基础
四、画面构成元素的作用 3、面的作用
面通常是画面上的主要部分，相对于点和线，他更加稳定。面对 稳定感容易使他退后称为背景。做背景的图是“底”，做前景的面 是图。有时，图和底可以转换，面也有切割功能，不同的面给人的 感觉不同。
画面的比例指的是画面中的图像在画面中所占的比例以及图 像之间的比例关系。
第三章 造型基础
第四节 画面中的比例 二、夸张的比例关系
有时，为了情节需要或使画面感人，我们往往会对画面进行夸 张处理，可以增加画面的视觉张力。
1、整体夸张
2、局部夸张
第三章 造型基础
自然界中，万事万物都有自己的规律，可以适当夸张，却不能 完全背离。
第三章 造型基础
荷兰 蒙德里安 《红黄蓝》
加拿大 麦克拉伦 《色彩交响曲》
第三章 造型基础
具象：具象是对物体的具体描摹，具备可识别性。广泛存在与 人类美术活动中：岩画、文艺复兴、中国的文人画等。比较写实。
作业： 利用线或线面结合的方式在16K大小 画5张自己喜欢的卡通造型。动物、人物、纸张、 用笔不限。
第三章 造型基础
3、面
点、线都是人为的对较小的或狭长的面的定义，没有大小和宽 度的点线并不存在，构成我们眼中世界的是面。
第三章 造型基础
第二节 用点线面造型
一、用线条构成形象
与电影不同，我们在画动画时是需要一笔笔进行的，即使是偶动 画或三维电脑动画，也需要先在纸上用笔绘制角色，因此，线条是 表现动画形象最重要的一种手段。 线条具有高度概括的艺术形式。
第三章 造型基础
第五节 具象与抽象
具象与抽象是一组相对的艺术概念，在此讲抽象不是说让大家 都把动画画成抽象，只是要学会如何通过抽象与具象的对比学习， 了解如何通过简化、提炼动物的基本特征，省略掉不必要的细节。 比较写意。 抽象：人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的提取。康 定斯基、毕加索等。
造型基础的名词解释
造型基础的名词解释造型基础是指在创作、设计以及艺术表现中，需要掌握的一系列基本原理和技巧。
它涵盖了许多不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、服装设计等等。
通过对造型基础的学习和理解，艺术家们可以更好地表达自己的创意和想法，使作品更加生动和有力。
一、线条线条是造型基础的重要组成部分。
它可以是直线、曲线、斜线或曲线的组合，用来描绘物体的轮廓和形状。
线条的粗细、长度和方向可以传达出不同的情感和感觉。
在绘画中，线条可以用来创建立体感和动态感，而在雕塑中，线条则可以用来刻画物体的体积和质感。
二、形状形状是指物体的外部轮廓或表面的外形。
它可以是二维的，如圆形、正方形或三角形，也可以是三维的，如球体、立方体或圆柱体。
形状不仅仅是视觉上的，还可以通过光影和质感来感知。
形状的选择和组合可以传达出不同的意义和主题，如圆形可以象征和谐、柔软，而直线可以象征力量和稳定。
三、色彩色彩是艺术创作中不可或缺的要素之一。
它可以通过不同的色调、明暗和饱和度来传达情感和氛围。
色彩的运用可以使作品更加吸引人和引人注目。
不同的色彩选择也会影响观者对作品的感受和理解。
艺术家可以通过对色彩的运用，营造出不同的氛围和表达出内心的情感。
四、纹理纹理是指物体表面的质感和细节。
它可以是光滑的、粗糙的、柔软的或粘稠的。
纹理的选择和运用可以让观者对作品产生触感上的共鸣，增加作品的真实感和感染力。
在绘画中，艺术家可以用画笔的纹理来创造出不同的质感效果，而在雕塑中，可以通过材料的选择和处理来打造不同的表面效果。
五、空间空间是指艺术作品所占据的物理或视觉的范围。
它可以是两个维度的，如平面绘画作品所占据的画布区域，也可以是三个维度的，如雕塑作品所占据的实际空间。
空间的运用可以创造出不同的立体感和层次感。
艺术家可以通过对空间的掌控，来引导观者的目光和体验，使作品更具有空间感和观赏价值。
总结：造型基础是艺术创作中不可或缺的基本元素。
通过对线条、形状、色彩、纹理和空间的运用和掌握，艺术家可以创造出丰富多样的作品，表达自己的创意和情感。
造型基础实践心得体会
随着时尚行业的不断发展，造型设计逐渐成为一门重要的艺术。
在我国，造型设计也得到了广泛的关注和认可。
作为一名热爱造型设计的学生，我有幸参加了造型基础实践课程，通过这段时间的学习和实践，我对造型设计有了更深刻的认识。
以下是我对造型基础实践的一些心得体会。
一、理论与实践相结合的重要性在造型基础实践课程中，我们学习了大量的理论知识，如色彩学、服装设计、化妆技巧等。
然而，理论知识只是基础，只有将理论与实践相结合，才能真正掌握造型设计的精髓。
在实践过程中，我们不仅要运用所学知识，还要发挥自己的创造力。
例如，在学习服装设计时，我们需要根据客户的身材、气质等因素，为其选择合适的服装款式。
这需要我们具备扎实的理论基础和丰富的实践经验。
只有在实践中不断摸索、总结，才能不断提高自己的造型设计水平。
二、色彩搭配的技巧色彩是造型设计中不可或缺的一部分。
在实践过程中，我学会了如何运用色彩搭配技巧，使整体造型更加和谐。
以下是我总结的一些色彩搭配技巧：1. 色彩的冷暖对比：将冷暖色调进行对比，可以使整体造型更加鲜明。
例如，将红色与绿色搭配，红色代表热情，绿色代表生机，二者相结合，既富有活力，又充满个性。
2. 色彩的明度对比：明度对比可以使整体造型更具层次感。
例如，将高明度的白色与低明度的黑色搭配，可以使造型更加立体。
3. 色彩的纯度对比：纯度对比可以使整体造型更加丰富。
例如，将纯度较高的红色与纯度较低的粉色搭配，可以使造型更具时尚感。
4. 色彩的互补色搭配：互补色搭配可以使整体造型更加和谐。
例如，将红色与绿色搭配，二者为互补色，搭配在一起可以使造型更加鲜明。
三、服装搭配的技巧服装搭配是造型设计的重要组成部分。
以下是我总结的一些服装搭配技巧：1. 了解客户的身材、气质：根据客户的身材、气质等因素，为其选择合适的服装款式。
例如，身材高挑的人适合穿着修身的服装，而身材娇小的人则适合穿着宽松的服装。
2. 色彩搭配：遵循色彩搭配原则，使整体造型更加和谐。
造型基础设计知识点
造型基础设计知识点设计是一门创造性的艺术，它涉及到不同的元素和原则，以及对形式、功能和美感的理解。
在进行任何设计工作之前，理解并掌握造型基础设计的知识点是至关重要的。
本文将介绍一些与造型基础设计相关的主要知识点，帮助读者更好地了解和应用这些概念。
一、色彩色彩是设计中最重要的元素之一，它可以传达情感、引起注意和改变空间感。
在色彩的应用上，需要考虑以下几个方面：1. 色轮：色轮是由不同颜色按照一定规律排列而成的圆盘。
常见的有RGB、CMYK和RYB色轮。
设计师可以通过色轮的选择和组合，来达到所需的色彩效果。
2. 色相：色相是指颜色在色轮上的位置。
每个色相都有其独特的特征和情感表达，设计师可以通过选择不同的色相，来传达不同的情感和意义。
3. 饱和度：饱和度是指颜色的纯度和鲜艳程度，从浅灰到鲜艳饱满可以形成不同的效果。
设计师可以根据需要调整颜色的饱和度，以达到所需的感觉和效果。
4. 对比度：对比度是指不同颜色之间的明暗差异。
在设计中，对比度可以用来引起注意、区分重要元素以及创造视觉冲击力。
二、形状和结构形状和结构是设计中另一个重要的元素，它们决定了物体的外观和可视特征。
在设计形状和结构时，需要注意以下几个方面：1. 基本形状：圆形、方形、三角形等基本形状可以用来传达不同的情感和意义。
设计师可以通过选择合适的基本形状，来增强设计的整体效果。
2. 组合结构：不同形状的组合可以形成新的结构和图案。
设计师可以通过选择和组合不同的形状，创造出独特的设计效果。
3. 线条和曲线：线条和曲线可以用来定义形状和结构的边界和轮廓。
设计师可以通过使用直线、曲线或者其它形态的线条，来增强设计的稳定性或者动感。
4. 空间感：形状和结构的配置可以影响设计的空间感。
设计师需要考虑不同元素的位置、大小和相互关系，以创造出适当的空间感和层次感。
三、材料和质感材料和质感是设计中重要的考虑因素，它们直接影响设计的触感和视觉效果。
在选择和应用材料和质感时，需要注意以下几个方面：1. 材料特性：不同的材料具有不同的特性，如颜色、光泽度、纹理等。
高中美术《 单纯丰富 造型基础—素描》41许云戈教案名师一等奖教学设计
绘画透视及观察表现方法
课型：绘画课
教学对象：高二学生
教学目标：对西方绘画的透视原理进行学习，掌握立方体的透视规律和表现方法；进一步认
识和掌握如何观察和表现复杂物体的方法。
教学重难点：如何让学生理解透视在绘画中的运用以及如何养成科学的观察表现方法。
教学方法：主要运用了提问法、分析法、举例法等教学方法。
学情分析：学生之前对西方绘画的透视原理没有认识，绘画基础普遍薄弱，不懂得如何去观察表现一个复杂物体的方式和方法。
教学过程：
一、组织教学，引入课题
导入课题：什么是透视原理，它在西方的绘画当中如何体现
二、引出新课
通过举例，让学生了解西方绘画透视的原理，理解怎么样去运用透视原理
三、讲解透视的不同类型：平行透视和成角透视
在黑板上画图进行分析，讲解不同透视的特征
1、平行透视：有一个面跟画纸平行，只有一个消失点
2、成角透视：没有面跟画纸平行，有两个消失点
在黑板上示范，让学生理解不同透视在绘画中的运用
四：
在学习透视原理的基础上，了解如何观察和表现一个复杂物体的方法
1、把复杂物体看成一个基本形体的组合
2、在这基础上对物体进行切割和添加
在黑板上进行示范讲解，让学生理解该怎样进行和观察；
展示范图并进行示范，学生进行练习，老师巡视并展示学生优秀作品
五：
课堂小结
六：
布置课后作业。
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1起稿构图 2涂暗部调子和投入 3深入刻画和整体刻画
全因素素描作品欣赏：
结构素描的写生步骤：
1起稿构图（同全因素素描一样）
2确定物体轮廓，用线表现出形体内部构造，尤其
应该强调其形体转折处，呈现出整体框架，突出结 构特征。 3深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、 虚实和质感。轮廓线实些，内部构造线虚些，最终 讲求画面整体。
结构素描作品欣赏
概念解释
素描：指以单一色彩的线和调子描绘物体的方
法，是造型艺术的基本功之一。
全因素素描：主要研究物体受光后产生的光影
变化，根据明暗关系来塑造形体。
结构素描：强调对于物体结构特征的表现，舍
弃和减弱附着于物象上的光影变化，直接表现 事物的本质和构造。
三大面 亮面 灰面 暗面 ；五大调子 亮调子 灰调子 暗调子 明暗交界线 反光 （2）素描的表现形式主要包括两张，他们分别是： 全因素素描（调子素描）结构素描 （3）我国著名画家王氏廓有一幅巨幅素描作品， 这件作品主要是反映土地革命斗争的画面，此作品 的名字是《 血衣》
（1）对全因素素描中的三大面五大调子的理解：
素描——————人头
头部的一般结构头素
描需要了解头部骨骼 和肌肉的组织结构， 因为人的生理结构基 本相同，了解人的一 般性结构，可以在表 现中起到举一反三的 作用。
绘画步骤
第一步：构图与轮廓
用最简洁的基形轻轻 确定头像置于画纸的 位置。
用辅助线测定形体的
《朱门酒肉臭》这幅
作品主要表达了在当 时的社会背景下饥饿 的孩子瘫坐在路边的 场景。尤其是那孩子 细细的脖颈已经支撑 不起头部，眼睛没有 一点神采，全身瘦骨 如柴的感觉刻画的相 当传神。
素描的表现形式主要分类：
（1）全因素素描【调子素描】： 主要研究物体受光后产生的 光影变化 ，
根据 明暗关系 来塑造形体。 （2）结构素描： 强调物体 结构特征 的表现，舍弃和减弱 附着于物象上的光影变化，直接表现事 物的 本质和构造
合作探究：（素描图像比较，看看他们在表现形 式上有什么区别？）
不同的特点阐述：
调子素描的特点： 主要表现光与影在物体上的变化，体现
物体结构丰富的明暗层次。 结构素描的特点：
以线条为主要变现手段，可不施加明暗
光影变化或椰壳是当参插一些明暗关系， 从而强调突出物象的结构特征
全因素素描的写生步骤：
单纯丰富 造型基础
————素描
广义上：任何单色绘画都属于素描，他渗 透在视觉艺术的各个领域。
狭义上：素描是对物体进行的简单刻画，用黑白灰三色 将物体的亮面，阴影，投影画出来。在平面的纸上，勾 勒出一个多面的物体。
素描的工具 较常用的素描工具：
铅笔，炭笔，钢笔，纸，画板，
橡皮，削笔刀，图钉，擦布等。
第五步：深入与调整
对五官、肌肉褶皱等 细节深入描绘，加强 明暗面的过度。整体 调整画面虚实、对比 等关系。
艺术实践
欣赏：书中徐悲鸿先
生的《泰戈尔像》和 蒋兆和先生的《朱门 酒肉臭》
作品的内涵以及是用什么工具创作的
泰戈尔这幅作品主要表
达了印度诗人泰戈尔专 注创作的神情。在图中 握笔的手刻画的不但细 微而且传神，成为全画 的点睛之笔。右上角的 题款印章带有明确的中 国画风格，使构图更加 匀称再加上背景的深色 线条衬托了泰戈尔的白 色头发以及衣服，作用 不可低估。
比例、透视和倾斜度。 确定大的形体特征
第二步：形体与明暗
从五官画起，用线条 具体刻画形体细节， 同时用色调表现主要 的转折处，色调要尽 可能物头发、皮肤等 不同部位的固有色。
第四步：细节
对形体细节进行描绘，
用色调来区分主次， 增加亮部与暗部的细 节变化。