艺术概论第四章

第四章 艺术分类
（3）中国画的历史发展。（“六朝三杰”顾恺之、陆探微、 张僧繇；唐宋时期“画圣”吴道子；历史画与肖像画的阎 立本、顾闳中；山水画家擅长青绿山水的李思训、水墨山 水的王维以及以五代荆浩、关仝为代表的北方山水画派和 以董源、巨然为代表的南方山水画派；擅长画马的曹霸、 韩干，擅长画牛的戴嵩，擅长画花鸟的黄筌、徐熙；“文 人画”代表文同、苏轼、米芾；“元代四大家”；明代 “吴门画派”；明末清初“四大名僧”；清乾隆年间“扬 州八怪”等）
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（三）中国画与油画的审美特征比较
1. 中国绘画与西方油画的审美观念不同 油画的美学理论源于“模仿”说，其审美趣味在于再现自然和生 活的真和美，追求对象和环境的真实，强调写生的基础和色与光的运用。 中国画的总体美学追求，则注重表现物象的内在精神和作者的主 观情感，追求“立意传神”和“气韵生动”，不必要求将物体画得逼真、 酷似。 2. 中国绘画与西方油画的表现手法不同 油画运用其颜料的丰富色彩，体现色调层次、光线明暗、创造质 感和空间感；在构图上严格遵从视觉原理的“焦点透视法”，十分讲究 比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，并运用光学、几何 学、解剖学、色彩学等作为科学依据。 中国画则运用笔、墨、纸作为主要绘画工具，运用线条作为主要 造型手段；在构图方法上多采用散点透视法，冲破了时间与空间的局限， 更加灵活自由。 “散点透视法”和“焦点透视法”两种构图方法的差异，也透露出 了前者更重视内心（即主体），后者更重视环境（即客观）的东西方文 化差异。
第四章 艺术分类
• 艺术门类的分类方法
我国东周时期就有“六经”（诗、书、礼、乐、易、春秋）、“六艺”（礼、乐、射、御、 书、数）的分类之说。春秋时期，孔子把《诗》、《书》、《礼》、《乐》作为他的教学分类项目， 并以此作为儒家传道、授业的基本教材。《论语·泰佰》记载：“子曰，兴于诗、立于礼、成于 乐。”诗、礼、乐三位一体且既有联系又有区别的艺术观点，是孔子论艺术的一大贡献。孔子还进 一步形象地就诗歌、音乐、舞蹈各自不同的艺术语言和表现手段，提出了三者之间类型化的联系： “诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。汉代文论《毛诗序》对诗、歌、舞三种不同艺术的联系和 区分提出了明确的见解：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏 歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 西方国家关于艺术分类的说法,最早见于古希腊的哲学家亚里士多德。他按照人类模仿自然的 媒介、对象和方式的不同，把艺术划分为绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧。18世纪德国文学 的奠基人莱辛则从论述诗与画的特点和界限中，提出了语言艺术和造型艺术、时间艺术和空间艺术 相区别的理论。德国著名哲学家、美学家黑格尔根据“理念的感性显现”这一美的定义，把艺术划 分为象征型艺术（如建筑）、古典型艺术（如雕刻）和浪漫型艺术（如绘画、音乐和诗歌）等。随 着艺术内容的不断发展，关于艺术门类划分的理论也更加广泛与深入。
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• 摄影
（一）摄影艺术的概念 （二）摄影艺术的类型
按照感光材料和画面颜色的不同，可分为黑白摄影和 彩色摄影；按照审美功能的不同，可分为记录摄影和艺术 摄影；按照题材的不同，可分为人物摄影、风光摄影、舞 台摄影、体育摄影、建筑摄影等。 其中，人物摄影包括特写镜头、头像、半身像、全身 像和群像等。风光摄影一般分自然风景、都市风景、乡村 风景等。
第四章 艺术分类
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2．东方绘画体系 东方绘画的主流是中国的传统绘画。中国传统绘画在古代并无确定 名称，因其普遍使用丹砂和青绿之类的颜料，因此被称为“丹青”；近 现代以来，为区别于西方的油画等外国绘画才称为中国画。 （1）中国画的概念。中国画，简称国画。 （2）中国画的类型。中国画按表现题材划分，可分为人物、山水、花 鸟、畜兽、虫鱼、宫室等种类；按画面样式划分，可分为卷轴、册页、 扇面等；按表现手段和技法划分，可分为工笔、写意两大类。工笔画就 是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象的画种，又分工笔白描（完 全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色）和工笔重彩（是指工整细密和敷 设重色的中国画如陈之佛的工笔花鸟画两类。写意画是与工笔画相对而 言的，它要求用粗放、简练的笔墨画出描绘对象的形神，以表达作者的 审美追求。中国画按绘画的形式或颜色又可分为水墨、青绿、金碧、浅 绛等。
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（三）雕塑艺术的历史发展（秦始皇陵兵马俑、中国四大石窟、中国佛像雕塑的奠基人戴逵父
子、“塑圣”杨惠之；希腊雕刻艺术家米隆、菲狄亚斯、文艺复兴时期米开朗琪罗、法国浪漫主义 流派的代表吕德、法国现实主义流派的代表罗丹）
第四章 艺术分类
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（四）雕塑艺术的审美特征
1．立体的空间美 2．实体的特质美 3．整体的简约美
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第二节 造型艺术
造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、 木料等），在一定空间内通过塑造静态的视觉形象来反映社会生 活、表现思想情感的一种艺术形式。它是一种空间艺术，也是一 种静态的视觉艺术。主要包括以审美为主的绘画、雕塑、摄影、 书法和以实用为主的建筑、园林、工艺美术、现代设计等。由于 它们都属于空间艺术，而且都是以平面或立体的方式，用物质材 料创造静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官可以直接感受，因 此人们常把它们归为一类称作“美术”。
第四章 艺术分类
在近现代艺术理论中，按照艺术分类的不同原则和角度，主要有以下几种艺术分类方法： （1）以艺术作品的存在方式为依据，把艺术划分为时间艺术（如音乐、文学等）、空间艺术（如绘画、 雕塑等）和时空艺术（如戏剧、电影、电视等）。 （2）以艺术作品的感知方式为依据，把艺术划分为听觉艺术（如音乐、曲艺等）、视觉艺术（如绘画、 雕塑等）、视听艺术（如戏剧、电影、电视等）和想象艺术（如诗歌、散文、小说等）。 （3）以艺术作品反映社会生活的方式为依据，把艺术划分为再现艺术（如绘画、雕塑、小说等）、表 现艺术（如音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现表现艺术（如戏剧、电影、电视等）。 （4）以艺术作品的物化形式为依据，把艺术划分为动态艺术（如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等） 和静态艺术（如绘画、雕塑、建筑、园林、工艺等）。 （5）近年来，欧美产生了一种新的分类方法，把艺术划分为视觉艺术（如绘画、雕塑、摄影、建筑、 工艺、现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、网络游戏等）和表演艺术（如音 乐、舞蹈、戏剧、音乐剧、舞剧等）两大类。这种分类法把最新出现的艺术门类概括进去了，但尚未得 到艺术界、学术界和教育界的认可。 （6）以艺术分类的美学原则为依据，将艺术划分为四大类，即造型艺术（如绘画、雕塑、摄影、书法、 建筑、园林、工艺美术和现代设计等）、表情艺术（如音乐、舞蹈等）、综合艺术（如戏剧、戏曲、电 影、电视等）、语言艺术（如诗歌、散文、小说和文学剧本等）。
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（4）中国画的审美特征。其主要审美特征表现在以下五个方面： 一是采用特制的毛笔、宣纸、颜料和墨汁作画，讲究“用笔”、“用墨”，形成了中国画的特 有技法。 二是在构图方法上不受焦点透视法的束缚，多采用散点透视法（即不断移动视点的办法），冲 破了时间与空间的局限，构图灵活自由。（a.全景式空间 b.分段式空间 c.分层式空间） 三是中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色变化，钩皴点染、干湿浓淡并用，来表现客观物象 的形体结构、阴阳向背；并运用虚实疏密和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 四是讲究诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。 五是注重物象的内在精神和作者主观情感的表现，追求“立意传神”和“气韵生动”。
艺 术 概 论
第四章 艺术分类
第一节
• 艺术门类的的发展演变
人类最早的艺术创造活动起始于原始社会旧石器时代的晚期，原始状态的艺术主要有歌舞表演艺 术和造型艺术两大类。 人类最早的表演艺术是由“歌、乐、舞”三者合一相伴而产生的。诗歌、音乐从原始歌舞艺术 中分离出来，成为各自独立的艺术门类，这可能是第一次分化。文学在诗歌之后，又出现了散文， 然后又相继出现了小说和戏剧文学等样式。音乐独立形成后逐渐形成器乐和声乐两大部分，其中器 乐又发展成为多种演奏形式，直到当代规模宏大的管弦乐队。声乐也形成了多种样式，后来与戏剧 相结合产生了歌剧。舞蹈则在发展中形成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等。戏剧和歌剧、舞剧都是 多种艺术形式的综合。戏剧出现得更晚些，欧洲戏剧即话剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端，成为 了现场表演的一种语言艺术；中国戏剧则融合了文学、音乐、舞蹈、杂技等艺术元素，在南宋至元 代时期，形成了独特的戏剧样式即中国戏曲。 造型艺术也是人类最为古老的艺术门类之一。从人类原始状态下的绘画艺术活动开始，造型艺 术正是伴随着人类文明的演进，从简单的史前岩画逐渐丰富、发展，衍变成了由绘画、雕塑、建筑、 工艺美术等共同组成的一个庞大的艺术家族。
艺术的演化与分类
第四章 艺术分类
到了近现代，科技迅速发展造就了空前强大的生产力，为艺术的嬗变、繁衍提供了新的物质基 础，艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的趋势。电影和电视正是依赖于科学制造技术的发明， 与各类表演艺术和造型艺术的更大范围的综合。1839发明的摄影术，创造了新兴的摄影艺术，电影 也随之诞生于1895年。到了20世纪30年代中期，电视艺术问世并以特有的优势很快成为最有影响、 最具群众性的艺术门类；而且，目前还在不断发展、衍生着新的电视艺术样式。如歌唱表演与电视 手法相结合产生了音乐电视（MTV），戏曲与电视结合产生了戏曲电视，散文与电视结合产生了电 视散文等。近代艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计，更是一股澎湃于整个人类生活 领域的宏大艺术潮流。它不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用，也影响到艺术领 域的美学观念，催生着新的艺术形式的诞生。 艺术门类的不断演进和分化是艺术发展的必然趋势。艺术伴随着生产力的发展和社会文化生活 的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，在自身的发展中不断地经历着分化与综合的过程。 在历史发展的进程中，每个艺术门类以及其中的各种样式，自产生以来都是一个开放的体系。只要 有了一定的条件，它们就会从其他艺术中汲取营养，直至与其他艺术结合而形成一种新的艺术，并 且不断丰富和发展着自己，使整个艺术系统得到进一步发展。