如何看待这一使诗神远离的问题

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诗篇的神学意义

诗篇的神学意义【导语】诗歌，作为文学的一种重要形式，自古以来就承载着人类对宇宙、生命、信仰等深奥主题的探索。

在某些诗篇中，我们可以发现丰富的神学意义，它们或明或暗地传达着诗人对宗教、神明的感悟。

本文将探讨诗篇中所蕴含的神学意义，感受信仰的力量。

【正文】一、诗篇的神学内涵诗篇的神学意义主要体现在对宗教信仰的表述、对神明属性的描绘以及对人生价值的思考。

在这些诗篇中，诗人以优美的文字、深邃的哲理展现了宗教信仰的魅力，为读者提供了精神寄托。

1.对宗教信仰的表述诗篇中对宗教信仰的表述往往体现在对神明的敬畏、依赖和赞美。

诗人通过描绘神明的伟大、仁慈和公义，表达出对神明的崇敬之情。

例如，基督教诗篇中的《诗篇23》，诗人写道：“耶和华是我的牧者，我必不致缺乏。

”这句诗表达了诗人对神明的信任和依赖，展现了宗教信仰的力量。

2.对神明属性的描绘在诗篇中，诗人还通过对神明的属性进行描绘，传达出神学的意义。

如《诗篇》中的《诗篇18》，诗人描述神明为“我的岩石，我的山寨，我的救主，我的神”，展现了神明的伟大、可靠和全能。

这些描绘使读者对神明产生敬畏之心，进而思考人生信仰的意义。

3.对人生价值的思考诗篇中的神学意义还体现在对人生价值的思考。

诗人通过反思人生、苦难、死亡等问题，寻求宗教信仰的解答。

如《诗篇》中的《诗篇90》，诗人感慨人生短暂，呼吁人们要敬畏神明，追求永恒的价值。

二、诗篇神学意义的现实意义诗篇的神学意义对现实生活具有积极的指导作用。

它可以帮助人们在面对困境时，坚定信仰，寻求精神寄托；也可以引导人们思考人生价值，追求更高尚的精神境界。

1.坚定信仰在现实生活中，人们总会遇到各种困难和挑战。

诗篇中的神学意义可以提醒我们，要坚定信仰，相信神明的引领和保守。

正如《诗篇》中所说：“信靠他的人必不致羞愧。

”2.提升道德修养诗篇中的神学意义还强调道德修养的重要性。

诗人通过对神明属性的描绘，提醒人们要追求公义、仁爱、诚实等美德。

这对于提升个人道德品质，构建和谐社会具有积极作用。

我们怎样阅读梭罗

我们怎样阅读梭罗「黄恩鹏」满族名乌那汗。

中国作协会员。

在《人民文学》《十月》《青年文学》《中国作家》《北京文学》《天津文学》等刊发表多部作品。

著有长篇非虚构《到一朵云上找一座山》《撒尼秘境》《边地笔记》，长篇小说《高原美术课》，散文诗集《过故人庄》《时间的河》，散文诗理论集《发现文本》等。

现居北京。

一梭罗在1856年3月23日的日记里有过这样一段精彩论述：“春天的各种景象，我原以为充满了诗意，可后来我懊恼地听说这不过是我拥有和读过的一个不完美的副本，我们的先辈撕掉了前面的许多页和最重要的段落，已把它搞得满目疮痍。

知道了这一切真令我痛苦极了。

”是的，后现代工业对大地的伤害令人难以理喻。

空气清澈，草木萋萋，鸟鸣虫吟，风雨稀疏，要到山里、湖畔，才会听到。

大地，是盛装自然天籁的衣钵。

恍若有着数不尽的星月，辽阔的天地，生灵万物，活着即是赞美。

我们所祈盼的是：所有的时光都要如花盛开。

大地与天空愉快交谈，山与水相依相傍。

多么美好！这是我们内心的大地。

我们在山谷里啸喊，都会得到圆满回应。

宁谧的夜与安静的昼是迷人的。

思想的沉积诗人随笔诗歌理论也会像岩层，飞掠而过的大兽如千年的化石。

但是有时，我们看见水被人类弄脏了，只能照得见人类的丑陋。

那些嘘嘘渴饮的小熊或小兔子已然不见，天空无法再现涟漪。

但是现在，谁能写出《瓦尔登湖》般的自然主义文学？更不用说充满梦幻般的《格列佛游记》了。

书籍在阅读中才能存活。

比照大地，我们即知文本所叙述的活法。

有浪漫活法的诗人，在自然面前，将是一无所有。

或者心灵枯竭，我们内心的风景也随之消失。

自然曾有的茂盛，到底怎样才能触发创作的动机？二孤独。

一个人内心的动机总会被外界的感受超越。

梭罗写了千百种野果，也写了一篇叫康科德河的记游，虽是数日，或者数月，却能裨补一生。

不能想象，每天我们所走过的大地，以前的或未来的，树木消失了，还是存活下来了？那些建不完的楼群和庭堂香榭，替代了本应生机盎然的绿色土地。

当神似乎远离

当神似乎远离我要等候那掩面不顾雅各家的耶和华，我也要仰望他。

——以赛亚书8:17 无论你感觉如何，神是真实的！当人生事事如意——神赐你丰衣足食、知己良朋、美满家庭、身体健康、惬意际遇，你会很容易敬拜神；但是人生境遇并非恒常如此。

你要怎样敬拜神呢？当神似乎遥不可及时，你又会怎么做呢？最深刻的敬拜是能在痛苦中赞美、试炼中感恩、试探时信靠、受苦时降服，在神看似遥不可及时仍然爱他。

友情往往受到分离与沉默的考验。

双方可能因着地域的阻隔无法沟通，你与神的友谊也不会时常都感到那么亲近。

杨腓力（Philip Yancey）睿智地说：“任何关系都会有时比较亲密，有时则较疏离：而在与神的关系中，不管是多亲密，也会像钟摆般，有时从一边摇到另一边。

”这时，敬拜就变得困难。

为了要使你的友情更趋成熟，神会以一段看似分离——一段感觉他似乎已经离弃你或遗忘你的时期来考验你；你觉得神仿佛在千万里之外。

十架的圣约翰描述那些灵性黑暗、存疑、与神疏离的的日子为“灵魂的黑夜”。

卢云（Henri Nouwen）称它们作“缺席的牧养”，陶恕叫它们作“夜间的牧长”，其他人则称之为“心灵的寒冬”。

除了耶稣，大卫可以算是神最亲密的朋友，神欢喜叫他作“合他心意的人”。

然而大卫却时常抱怨神捕在身边：“主啊，你为什么远远站着？为什么在我最需要你的时候隐藏起来呢？”“我的神，我的神，你为什么离弃我？我哀号求助，你为什么不帮助我？”“你为什么遗弃我呢？”当然，神没有真正离开大卫，他也没有离开你。

他一次又一次地应许：“我必不撇下你，也不丢弃你。

”但他没有应许“你会时时感觉到我的同在”。

事实上，神承认有时候他会向我们隐藏他的面；有时候，他显得好像在我们人生战场上失踪了似的。

马弗乐（Floyd McClung）如此描述：某天清晨你醒来，发觉没有任何属灵的感觉。

你祷告，但毫无动静。

你斥责撒旦，却没有任何转机。

你尝试各种属灵操练……你的朋友也为你祈祷……你承认自己所犯的每一项罪，四处请求每个你知道的人赦免原谅，你禁食……仍然无效。

部编版高一上册语文第八课《梦游天姥吟留别》课文原文、教案及知识点优秀6篇

部编版高一上册语文第八课《梦游天姥吟留别》课文原文、教案及知识点优秀6篇《梦游天姥吟留别》原文及翻译赏析以下是作者给大家分享的6篇部编版高一上册语文第八课《梦游天姥吟留别》课文原文、教案及知识点，希望能够让您对于梦游天姥吟留别的写作有一定的思路。

梦游天姥吟留别篇一教案示例1教学重点体会和学习夸张及想象结合的表现手法，能够鉴赏具有浪漫色彩的诗歌作品；理解诗人对神仙世界的向往，对自由生活的渴慕，以及鄙弃黑暗尘世，蔑视权贵的凛然傲志。

教学难点感悟本诗中神奇瑰丽的梦幻世界所寄予的理想；理解诗人对神仙世界的向往，对自由生活的渴慕，以及鄙弃黑暗尘世，蔑视权贵的凛然傲志。

教学手段诵读法、讨论法教学过程诵读，整体感知1学生通读全文。

解决字、词、句障碍。

2放朗诵带或教师范读，要求学生把握节奏及停顿。

体会诗中蕴含的情感。

理清思路、理解主题、体会艺术特色1概括三段大意明确：一段写梦游缘由。

第二段写梦游过程。

第三段写梦游后的慨叹。

2 一段中诗人是怎样形容天姥山的？明确：用“信难求”的瀛洲反衬出“或可睹”的天姥山之客观存在。

接着，诗人借越人之口，着力描述天姥山的高峻气势。

“横”、“拔”、“掩”三个动词不仅写出了天姥山横空出世、高峻挺拔、卓尔不群的外形特点，还赋予它极强的动感。

3按梦中景色的不同，本段可以分为几层？每层各写了什么内容？明确：一层到“渌水荡漾清猿啼”，描写梦至剡溪的情景。

第二层到“空中闻天鸡”，描写梦游天姥山的情景。

第三层到“仙之人兮列如麻”，描写诗人在天姥山之巅偶见仙人的神妙情景。

第四层到“失向来之烟霞”，写诗人梦醒长嗟的情状。

4描述一下你较喜爱的画面，注意表现出时空的交替、色彩的变换、场面的宏大。

明确：例如，“在幽深的天空尽头，是金碧辉煌、五彩斑斓的神仙世界。

这里日月双悬，金宫银宇。

神仙们披着霓裳衣，御风而行。

清风荡漾，衣袂飘飘。

神仙们纷至沓来；虎为他们弹琴鼓瑟，鸾鸟为他们驾车前行。

仙乐声声，盛况空前！如此自由美好的神仙世界，怎能不令诗人为之倾倒呢？”5为第三段划分层次，进一步理解本诗的主题。

第十四天当神似乎远离

第十四天当神似乎远离上主在他子民面前把自己隐藏起来，但是我仍然信靠他，把我的希望寄托于他。

(以赛亚书八章17节，现代中文译本)无论你感觉如何，神是真实的！当人生事事如意——神赐你丰衣足食、知己良朋，美满家庭、身体健康、惬意际遇，你会很容易敬拜神；但是人生境遇并非恒常如此。

你要怎样敬拜神呢？当神似乎遥不可及时，你又会怎么做呢？最深刻的敬拜是能在痛苦中赞美，试炼中感恩、试探时信靠、受苦时降服，在神看似遥不可及时仍然爱他。

友情往往受到分离与沉默的考验。

双方可能因著地域的阻隔无法沟通，你与神的友谊也不会时常都感到那么亲近。

杨腓力(Philip Yancey) 睿智地说：「任何关系都会有时比较亲密，有时则较疏离：而在与神的关系中，不管是多亲密，也会像钟摆般，有时从一边摇到另一边。

这时，敬拜就变得困难。

为了要使你的友情更趋成熟，神会以一段看似分离——一段感觉他似乎已经离弃你或遗忘你的时期来考验你；你觉得神仿佛在千万里之外。

十架的圣约翰描述那些灵性黑暗、存疑、与神疏离的日子为「灵魂的黑夜」。

卢云(Henri Nouwen) 称它们作「缺席的牧养」，陶恕叫它们作「夜间的牧长」，其他人则称之为「心灵的寒冬」。

除了耶稣，大卫可以算是神最亲密的朋友，神欢喜叫他作「合他心意的人」。

然而大卫却时常抱怨神不在身边：「主啊，祢为什么远远站著？为什么在我最需要祢的时候隐藏起来呢？」「我的神，我的神，你为什么离弃我？我哀号求助，祢为什么不来帮助我？」「祢为什么遗弃我呢？」当然，神没有真正离开大卫，他也没有离开你。

他一次又一次地应许：「我必不撇下你，也不丢弃你。

」但他没有应许「你会时时感觉到我的同在」。

事实上，神承认有时候它会向我们隐藏他的面；有时候，他显得好像在我们人生战场上失踪了似的。

马弗乐(Floyd McClung)如此描述：「某天清晨你醒来，发觉没有任何属灵的感觉。

你祷告，但毫无动静。

你斥责撒但，却没有任何转机。

你尝试各种属灵操练......你的朋友也为你祈祷......你承认自己所犯的每一项罪，四处请求每个你知道的人赦免原谅，你禁食......仍然无效。

诗歌软弱中向神回转

诗歌软弱中向神回转一、序言诗歌，是人类表达情感、倾诉心声的一种艺术形式。

它既可以咏叹大自然的壮美与恢弘，也可以抒发个人内心的柔情与细腻。

但有时候，我们也会发现，诗歌也会有一些软弱的表达。

而在这些软弱的表达中，我们能看到一种常常被忽视的力量，那就是向神回转的力量。

二、诗歌的软弱表达当我们阅读到一些诗人写的时光飞逝，岁月匆匆，沧海桑田等题材的诗歌时，往往难免有一种“老夫妻老死后，土地还会继续死生”的感叹。

这个疑惑不断萦绕着我们，在思考中，我们会不由自主地问自己：“若是人的一生如此无意义，做为一个有思想的生命，我们应该如何面对它？”在另一些诗人的诗歌中，我们也可以看到一些软弱的表达。

在他们所描绘的人物和事物中，常常会带有一种无力感。

而这种无力感，也常常让人感到无奈。

三、诗歌中的神展望千年，我们发现，在古代文化中，人们对神、对神明的描述在诗歌中占有着非常重要的地位。

无论是在古典诗歌中，还是在现代诗歌中，神的出现一直是我们心中不可或缺的存在。

不同的人，对神的理解也不尽相同。

有的人将神理解为天空或空气，是存在于我们周围的元素。

还有的人将神想象为一种超自然的存在，始终与人类相互关联。

而无论怎样理解，我们都能在诗歌中看到人们置身于神的关怀中，度过自己的一生。

四、向神回转的力量不知道从什么时候开始，我们忘记了向神回转的力量。

我们开始相信自己是万能的，我们开始相信，我们拥有所有的答案。

但实际上，我们自己的能力毕竟是有限的。

我们从土壤中生长出来，我们的眼睛看不到远方的未来，我们的心脏也无法掌控时光的流逝。

正是基于这样的认知，我们需要向神回转，寻求超越自我的力量。

向神回转，一方面是一种信仰，一种对上天的崇敬和抱怀，另一方面则是一种信念，一种对自身的提升和完善。

在诗歌中，向神回转的力量可以通过让我们找到自己的方向，让我们看到延续不断的生命之路，让我们体会到生命的真谛，让我们在这个世界上行走得更加坚定、自信。

五、结语诗歌，是生命的一种表达。

论苏轼黄州时期的文风变化

论苏轼黄州时期的文风变化一、本文概述苏轼，字子瞻，号东篱，是中国历史上著名的文学家、书法家、画家和政治家。

他一生历经多次贬谪，其中黄州时期是他人生和文学创作的重要阶段。

本文旨在探讨苏轼在黄州时期的文风变化，分析他如何在这一特殊的历史背景下，调整自己的创作风格和表达方式，以适应新的生活环境和精神需求。

通过对苏轼黄州时期作品的深入研究，我们可以更好地理解他的文学创作与其生活经历的紧密联系，以及他如何在逆境中保持文学创作的独立性和创新性。

二、苏轼黄州时期的生活经历与思想变化苏轼在黄州的生活经历是他人生中一个重要的转折点。

1080年，苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，开始了长达五年的黄州生活。

这段时期，他的生活状态发生了巨大的变化，从一个朝廷官员转变为一个边远地区的小官，生活条件和社会地位的落差，使得苏轼有了更多的时间去思考人生和社会问题。

在黄州期间，苏轼的生活相对清贫，但他并没有沉溺于个人的失意和悲观之中，反而更加积极地投身于文学创作和地方事务。

他深入民间，了解百姓疾苦，积极参与水利工程的建设，努力为当地百姓谋福利。

这些经历使得苏轼的文学作品更加贴近生活，更加关注民生，体现了他深厚的人民情怀和高尚的道德情操。

思想上，黄州时期的苏轼也经历了重要的转变。

他开始更加深刻地反自己的政治理念和人生哲学。

在这一时期，他的许多作品中都流露出对权力斗争的厌倦和对简单生活的向往。

他更加注重内心的修养和精神的自由，追求与自然和谐共处的生活状态。

这种思想转变也反映在他的文学创作上，他的诗歌、散文更加注重表现个人情感和对自然美景的描绘，风格更加清新自然，充满了哲理和智慧。

黄州时期的生活经历和思想变化对苏轼的文风产生了深刻的影响。

他的文学作品更加关注社会现实和人民生活，风格更加朴实无华，充满了深刻的人文关怀和哲学思考。

这一时期的苏轼，不仅在文学上取得了丰硕的成果，更在思想上达到了一个新的高度，为后世留下了宝贵的精神财富。

三、苏轼黄州时期的文风变化苏轼黄州时期的生活与创作是他整个人生历程中一个极其重要的转折点。

我们都有可能远离神

我们都有可能远离神我们都有可能远离神我一直以为，人在困苦当中，会渐渐地忘记神，远离神。

原来当你过得我被这个问题问呆了，我只想很老实地回答——没有！这似乎是一个很让人失望的回答开心的时候，你也会忘记神。

老实说，国庆假期我都过得很充实，我把行程排得满满的，今天去这里，明天去那里。

不可否认，我过得很快乐！虽然很开心，但是却觉得自己意志消沉，这是不是矛盾？快乐，可是还是觉得不满足！我曾经和神有一个亲密的关系，可是如今，我却觉得祂是如此的遥不可及，祂仿佛只是我头脑里所想象出来的神。

于是我难过的问上帝，“我们怎么了？”圣灵感动我，当我有困难的时候就呼求他，那么我开心的时候呢？我有没有想到他？假期用尽时间去玩乐，玩累了，回家也累趴了，只想早早休息。

其实心里还是想跟神说说话，只是太累了，每次说着说着就睡着了，于是这个祷告也成了一个无效的祷告。

当困境来临，我们就呼求神，当困难一直没有如我们所愿解决的.时候，我们往往会对神失去耐性，甚至对神失去信心，这个时候我们就会回去，回到那个自己的世界——重新试图用自己的方法解决事情。

我回想起我曾经的好友，她是那么的依赖我，每次她不开心，伤心的时候就会打电话给我，我也习惯了她那种不分昼夜的诉苦，求救。

我很开心，因为我知道我是那个在她心中很重要的人，对于她来说，我是她24小时的安慰，救援卫士。

只是后来我渐渐知道，原来在她开心的时候却极少想起我，她会找其他朋友，我们认识的人，可她却不会想起我。

我真的不喜欢这种关系。

当你知道自己只有不开心的时候才会被别人想起，你会开心吗？当别人只记得向你诉苦，却不会和你分享他的快乐，你开心吗？在这里我不是说神很小气，神斤斤计较，神揪着问我“你开心的时候有没有想起我？”No！我不是这个意思，而是如果当你真正与神同行，那么是不是表明无论你开心还是不开心神都与你同在呢？为什么遇到困难，伤心难过的时候，我们就说：“神啊，你是全能的，你是满有慈爱的神，求你帮助我！”当我们开心的时候我们就不记得神了！“神啊，我没有空跟你说话，因为我忙着玩，等我有事再找你吧！”如果神真的是我们的天父，祂会开心吗？神在乎的，是我们爱祂的心。

谁能使我们与神的爱隔绝诗歌

谁能使我们与神的爱隔绝诗歌一、诗歌主题与情感表达。

1. 坚定不移的信念。

- 这首诗的主题围绕着神的爱展开，强调没有任何事物能够切断人与神之间爱的联系。

这种主题传达出一种极为强烈的信念。

就像是在一个充满风暴和危险的世界里，有一个绝对安全的港湾，那就是神的爱。

诗人相信，无论外界如何变幻，神的爱始终是稳固的。

例如，诗中可能会列举出各种艰难困苦的境遇，像疾病、贫穷、迫害等，但都坚决地表示这些都不能破坏人与神之间爱的关系。

这就像一个人在对全世界宣告：“我知道我被深深爱着，没有什么能改变这一点！”2. 对神爱的深度理解。

- 诗人所表达的神的爱不是一种浅薄的情感。

它是一种包容一切、超越一切的爱。

神的爱被描绘成能够穿透黑暗、跨越生死界限的力量。

在诗歌里，这种爱可能被形容为像无尽的海洋，无论你扔进去多少烦恼、多少罪恶的泥沙，它都不会干涸，也不会被污染。

它有着一种净化和拯救的力量，能够把人从最绝望的境地中拉出来。

二、诗歌的表现手法。

1. 排比与设问。

- 诗歌中常常会用到排比的手法。

比如“是患难吗？是困苦吗？是逼迫吗？是饥饿吗？是赤身露体吗？是危险吗？是刀剑吗？”这样一连串的设问和排比，就像一阵密集的鼓点，一下下敲击着读者的心。

它通过不断地列举可能会威胁到人与神爱关系的事物，然后又一次次地否定，从而强化了主题。

这种手法就像是一个战士在战场上，面对一波又一波的敌人，一次次地挥舞着宝剑，把敌人击退，展示出自己信念的不可动摇。

2. 象征与隐喻。

- 诗中可能会运用象征和隐喻来表达神的爱。

神的爱可能被象征为明亮的灯塔，在黑暗的海面上为迷失的船只指引方向。

而那些试图隔绝这种爱的事物则被隐喻为狂风巨浪，虽然看似凶猛，但在灯塔的光芒下，它们最终无法得逞。

这种象征和隐喻的手法使得抽象的神的爱变得更加具体可感，让读者能够通过熟悉的形象去理解那种高深莫测的宗教情感。

3. 引用经典与典故。

- 如果是基于宗教经典创作的诗歌，往往会引用经典中的语句或者典故。

弗罗斯特如何通过诗歌艺术远离尘嚣重拾精神世界的健全与完整

弗罗斯特如何通过诗歌艺术远离尘嚣重拾精神世界的健全与完整【摘要】弗罗斯特是一位重要的诗人，通过他的诗歌艺术，他得以远离尘嚣，重新找回内心的平静和完整。

他的诗歌中透露出他深邃的精神世界，通过诗歌他能够抒发内心的情感和思考。

诗歌不仅是他远离尘嚣的途径，也是他找回内心健康与完整的方式。

通过诗歌，弗罗斯特重新与自然相融合，找到了内心的平静。

他的诗歌艺术对他的精神世界产生了深远的影响，带来了精神的益处。

弗罗斯特通过诗歌艺术成功远离尘嚣，重拾精神世界的健全与完整。

他的作品激励着人们通过艺术来寻求内心的安宁和平衡，体验生活的美好。

【关键词】弗罗斯特、诗歌艺术、远离尘嚣、精神世界、健全、完整、内心、途径、影响、自然、平静、成功、精神益处。

1. 引言1.1 介绍弗罗斯特及其诗歌艺术罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）是美国著名的诗人，他的诗歌作品深受人们喜爱，被誉为美国当代最伟大的诗人之一。

弗罗斯特的诗歌以其深刻的内涵、朴实的语言和深邃的思想而闻名于世。

他的作品涉及自然、人生、人性等广泛的主题，展现出对生活的独特理解和洞察力。

弗罗斯特的诗歌艺术向人们展示了他在诗歌表现和表达方面的独特魅力。

他善于运用简洁明快的语言描绘出生活中的点点滴滴，让读者在平淡中感受到深刻。

弗罗斯特的诗歌常常以自然景观为背景，通过对自然的描绘和思考，表达出对人类情感和思想的深刻探索。

弗罗斯特的诗歌作品不仅在美国广受好评，也在全世界范围内受到高度赞誉。

他的诗歌作品被翻译成多种语言，传播到世界各地，深受读者喜爱和推崇。

弗罗斯特通过自己独特的诗歌风格和深刻的思想内涵，成为了全球范围内备受尊敬和仰慕的文学巨匠。

通过弗罗斯特的诗歌作品，人们可以感受到内心的宁静与平和，找到启发和慰藉。

1.2 弗罗斯特远离尘嚣的初衷弗罗斯特远离尘嚣的初衷并不是为了逃避现实，而是为了寻找内心的平静和真实。

他希望通过与大自然的亲近和诗歌创作，重新发现自己内心深处的声音，并将这种纯粹的精神体验转化为诗歌作品，传达给读者。

诗人走了诗魂长青阅读理解

诗人走了诗魂长青阅读理解在文学史上，每个时代都有一位代表性的诗人，他们的诗句被广为传颂，成为了那个时代的文化象征。

然而，当我们谈论“诗人走了”时，我们不仅仅失去了一位著名的诗人，更是失去了一名文化符号和思想信仰的代表。

然而，在人们的心中，诗人的诗魂却长青不衰。

一件让人印象深刻的事情是，当一个诗人走了时，人们总是会用心去品味他的诗句，去回忆他的生平，去思考他的文化意义。

正如冰心所说：“一代人走了，另一代人站起来了，所以，不要哭泣。

”那么，在回忆一位诗人走后，我们需要仔细思考他留下的诗句是如何影响着我们的生活和文化的。

首先，诗歌是一种具有极高艺术价值的文艺形式。

在这个世界上，很少有东西能够比得上诗歌更为纯粹和美好。

诗人的创作可以说是“凝练成精”的美学经验，这种美学经验是通过一种卓越的语言表达而呈现出来的。

每一位优秀的诗人都是有独特的创作风格和特质的，无论是诗句的韵律、押韵、形象还是意象，都是他们独有而优美的特点。

因此，当人们在读一位诗人的作品时，他们就像是在欣赏一个艺术品一样，感受着诗歌的意境和文化内涵。

其次，诗歌也是一种具有精华的文化形式。

诗歌作为文学的一种形式，在其中隐含着极为丰富的文化符号和思想信仰。

诗人的作品中常常达成了文化共鸣，他们通过意象和隐喻，表达了人们内心深处的情感和思想。

正因为如此，当我们读一首诗歌时，我们不仅仅在欣赏优美的语言和意境，更是在感受着一种文化的内涵和丰富的思想。

再次，诗人走了，但是诗魂却长青不衰。

这是因为，一位优秀的诗人的诗歌创作并不只是个人的事业，更是一种历史和文化的积累。

他们的诗句中隐含着对民族历史和文化的承传，也隐含着他们对当代社会和文化的关注和思考。

因此，尽管诗人已经离开，他们的诗魂却一直在影响着后代人的生活和文化，让人们在享受诗歌之美的同时，也深刻感触到了诗人的文化内涵。

综上所述，当我们谈论“诗人走了”时，我们所要思考的并不仅仅是失去了一个著名的诗人，而是失去了一种文化和精神信仰的代表。

【诗的神性与诗性的重建】养性益神静为先谁的诗

【诗的神性与诗性的重建】养性益神静为先谁的诗西方论者将诗人称为“通灵者”，将诗歌创作过程比喻成“向神的祈祷”。

马拉美把诗歌的宗教化规定为诗的神圣性和神秘性。

指出人们怀着虔诚和希望颂神时，在心中展现出的那种神圣、庄严感就是诗。

真正的诗人就是怀着教徒般的虔诚，用自己心灵中最美好的东西创作出来的、完全属于她个人信仰的、最神秘的一种存在。

诗歌终极性追求和表达的应该是海德格尔要求的生成性的初始经验，即以个人的眼光、运用独特超拔的语言打破公共的表情模式，以求最大限度的替人类提供新的生存体验。

而这种仪式的完成是以创作者对神性的皈依和对孤独的自己承担作为前提条件的。

恩格斯语：“最好的学习是在自己的痛苦经验中学习。

”诗歌纯粹是一种直觉性的内在体验。

一首诗作是否成功，主要看其传达内在体验的深度和广度性。

显然，诗歌与生命的双重指向是高贵而神圣的。

可是当现代工业文明和拜物教永远地结束了怡然自娱的田园牧歌时代，诗歌被突如其来的商品恋物欲的潮汐推到了存在的价值边缘，诗歌面临着前所未有的艰难抉择和历史性的尴尬。

神性的远离和对孤独的自由放弃，导致了当代诗人不堪重负的心理焦虑和感觉粗陋。

对于当代文学的危机和文人的尴尬，评论家陈福民在《谁是今日之“拾垃圾者”》一文中深刻地指出：“文学的精神品格正不断地被按在缺乏生命的平庸模具中锻造，这个最私人化、最精神化的领域在作品的商品力量牵引下被迫奉行‘门户开放’政策。

个体的独特性与自由经历着公众趣味与廉价冲动的诱惑和威胁。

”“当代中国文学所遭遇的乃是一个如何在商品恋物欲与机器文明时代保持精神纯粹性，逃离复制并且学会承担孤独的自由的问题。

” 当代诗歌所表现出的抒情弱质和模式化，还透露了诗人们在创作中自觉或不自觉地对理性思考认识过程中一股极强的趋同倾向。

理性的传统形式因追求普遍必然规律的同一性使作为载体的创作者成为普遍者，因而导致了诗人对个体经验的淡化和忽略。

从相反的角度，也恰是这种趋同性造成当前诗歌缺乏抒情的震撼力和旷远澄明的涵盖性。

《诗学家和诗人们普遍认为诗意主要来自于语言的陌生化》阅读题及答案

《诗学家和诗人们普遍认为诗意主要来自于语言的陌生化》阅读题及答案〔一〕论述类文本阅读〔9 分，每题 3 分〕阅读下面的文字，完成 1～3 题。

在当今诗坛，诗学家和诗人们普遍认为诗意主要来自于语言的生疏化。

诗评家陈仲义认为：“就语言层面来说，生疏化担负着对老去语词的掩埋任务，追求语词‘前景化’，时刻对司空见惯的功利语言、有用语言实施狙击、拦截，增加感觉长度、制造新鲜刺激，因其特别符合诗语的求新天性，生疏化的合唱一浪高过一浪，生疏化终成为现代诗学追求的美学标的之一。

”但我要说的是，由于诗人们过于偏好生疏化的语言，导致诗歌偏离了读者的审美趣味，诗歌的面孔变得非常生疏，越来越多的读者在远离诗歌和诗人。

在这样的背景下，我觉得当前的诗坛需要有一种让读者觉得亲切和亲近的诗歌涌现，就显得特别有意义。

从学术层面看，任何把某种诗学理论极端拔高的结果，都会导致诗歌创作生态发生不须要的偏离。

在这种状况下要想提出不同的诗学观点和理论，显得比较困难。

尽管这样我还是欣喜地看到中国内地的青年学者、批判家苍耳等，首先质疑了生疏化给诗歌带来的危害。

苍耳认为：高度变形的语言恰恰对深入本体世界构成了一次障碍、一种抵消；它只是揭示了诗歌语言的一极，而忽视了潜在的另一极——亲近化；亲近化意味着归本、归源、归朴、归真。

诗评家陈仲义也认为在某些语境下的熟识语言，处理得好，一点也不会比生疏化语言差。

诗人王立世是这种亲近化诗学理论的创作实践者，他这方面的代表诗作，我认为当推他的《夹缝》。

《夹缝》这首诗就这么短短几行，但是它带给我们的感受和体味却是无限的丰富的。

就是这样丰富的人生体验，诗人王立世，没有像有的诗人那样将满腔的心情完全倾倒而出，而是很节制地选取了“夹缝”这一中心愿象，同时撷取人们常见的花草、空气、鸟鸣、风雨等意象进行了丰富而又亲切的描写。

他不像有的诗人板着面孔，更不像有的诗人故作高深，在那里写着只有他们自己才能读懂的诗篇。

应当说，当今诗坛不缺少法官般刻板的诗人面孔，也不缺少哲学家般缥缈的诗意述说，更不缺少那些让人感到生疏和新鲜的现代或者后现代诗篇，缺的恰恰就是像《夹缝》这种让人感到亲切而又诗味十足、让人读之觉得亲近而又诗意深邃的诗篇。

柯尔律治的_忽必烈汗_一文赏析_魏瑾

X柯尔律治的《忽必烈汗》一文赏析魏　瑾(湖南财经高等专科学校涉外系,湖南长沙410205) 摘　要:《忽必烈汗》是英国浪漫主义诗人柯尔律治的代表诗作之一,也是英诗中的名篇,其创造性尤为突出,通过对这首诗的赏析,探讨其艺术创作构思。

关键词:《忽必烈汗》;赏析;艺术创作构思中图分类号:I106.2 文献标识码:A 文章编号:1008-2611(2005)02-0070-02 柯尔律治既是一位著名的英国浪漫主义诗人,又是一位具有思想深度和独到见解的多才多艺的艺术家和文艺理论家。

他的诗作不多,但大都是脍炙人口的英诗杰作。

他的诗具有瑰丽奇特的想象和神秘莫测的气氛,形成浪漫派的一个特点。

《忽必烈汗》是他的三首代表作之一(其他两首分别为《老水手谣》和《克利斯托贝尔》),是为人称道的名篇,堪称英国诗歌的瑰宝。

该诗历来被奉为浪漫主义诗歌中具有丰富想象力的代表作,典型地表现了浪漫派神奇瑰丽的特色。

关于《忽必烈汗》的写作过程,诗人在长达500多字的序言中作了说明,据说,该诗是诗人服了两粒含有鸦片的镇痛药丸之后昏昏入睡,于梦境之中创作的,入睡前,诗人正在看《波车斯历程记》一书中有关忽必烈汗在元大都下令建造“仙那都”的章节,据诗人自述,在梦醒之后记下梦中所见所思的过程中,因被打搅而没能如愿全部写下梦中所见,正如诗的副标题所示,该诗所描述的是梦中之境,一个片断。

但是,细读该诗不难发现,诗人表达的远不止是一个纯粹的梦境而已。

历来批评家对此莫衷一是,短短五十四行诗引发出无数不同的解读和诠释。

该诗之所以多被当作一首不讲思想内容而着重表现音韵和想象力的“纯粹诗”、“抽象诗”来欣赏,是因为这短短的几十行的片断显示出诗人独特的风格、奇特的想象、神秘的感觉,尤其是富于节奏的音乐美给读者带来无比的超功利的快感。

全诗分为三节,第一节开首就讲到忽必烈汗降下旨意,要在一个叫上都的地方修建一座宫殿。

忽必烈汗是中国13世纪蒙古帝国统治者,自马可波罗描写的游记之后,蒙古帝国在欧洲人的眼里象征着财富和神秘,诗的这一开头给全诗定下了异国神秘的基调。

苏轼评价50字

苏轼评价50字彻悟人生本质，体悟自然之美元丰二年，苏轼被贬潮州，贬调的原因是他不赞成王安石的新法。

同年八月，他又因“乌台诗案”被加以诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。

幸好曹氏爱才，不肯杀他，神宗才对苏轼从轻处理，贬到黄州安置，不得干预公事，在黄州的日子简直是一种自由的囚犯生活。

在这里，他经常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。

这时他已年近半百，站在矶头，不禁俯仰古今，浮想联翩，触景生情而写下了《赤壁赋》这篇流传千古的杰作。

他生性喜爱山水。

在初秋月圆之夜，苏轼与客泛舟游于赤壁之下，清风徐来，水波不兴。

回顾一生，苏轼心潮难平。

望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的报复已经付之东流。

白茫茫的雾气笼罩着江面，波光与星空连成一片。

“清风徐来，水波不兴”，使人惬意，雅兴萌生；月光皎洁，怡人心神，江水浩渺，令人陶醉。

面对这空明澄澈、如诗如画的美景，苏轼陶醉其中，产生“遗世独立”、“羽化升仙”的遐想。

于是，喝着酒，他快乐极了，扣舷而歌。

客人“倚歌而和”，那如怨如慕，如泣如诉的箫声，使苏轼喜悦的心情被染上悲戚的色彩，情由乐而生悲，并由此展开对于人生的议论。

客人由游赤壁而想起“一世之雄”的曹孟德，这不可一世的英雄在历史的长河中像大浪淘沙一样随水而没，更何况你我在这里驾一叶孤舟，饮酒作乐，每天以鱼虾为伴，却只是像蜉蝣一样寄生在天地之间。

天人对比，悲情遂生。

与主客对话，一问一答，一难一解。

“你看那江水总是不停地流逝，但它们并没有流走。

月亮总是那样有圆有缺，但它终究也没有增减。

从它们不变的一面来看，万物同我们一样都是永存的。

一切变化本身就是永恒，就不必感叹于生命的短暂了。

再说，权势、名利、地位等等这些事物，我们孜孜以求的东西，何尝不是幻象，此生的烦恼，不都是自己给的吗？把内心的这些统统放下，不是自己的东西就没有必要去取得，万物随缘，这样不就解脱了吗？”在劝客的同时，他为自己找到了答案。

苏轼虽然遭受迫害，贬谪黄州，但日子过得并不错，既不寂寞也无苦恼。

2021-2022学年山西省吕梁市高等专科学校附属高级中学高一语文月考试题含解析

2021-2022学年山西省吕梁市高等专科学校附属高级中学高一语文月考试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面一篇短文，完成文后各题。

诗“关关睢鸠，在河之洲……”一阕《关睢》就这样出现在我们生命的源头，出现在华夏文明的源头。

每当读罢《诗经》，我常常不禁要问自己：为什么斑驳的岁月并未使《诗经》里锃亮的意象生出铜绿，无涯的空间更未令远古诗歌包含的丰富信息在传递过程中蒙受损失?当暗黄的纸页间错落的诗行成为我们灵魂的一部分，当代诗歌，又为何离我们这般遥远?与诗人共同生活在这个世界里，应当说是我们的幸运。

诗，使灰暗变得多彩，使短暂变得永久，使有限成为无限，使腐朽化为神奇；诗使生命中许多不可能成为可能，诗使人类充分体验到情感的欢畅与智慧的奇谲。

无数的新诗正散布在我们周围，如星雨，如花瓣，飘在我们的日子深处。

它们与我们相距那么近，伸手可触，然而又有多少人注意到它们的存在呢?是因为李白、李贺、李商隐都已在历史的烟尘里隐退，而浮华的现世不再造就王勃、王维，王昌龄了吗?现在就下这样的结论，未免太匆忙了点。

惟一的解释，就是它们未曾经历过时间的淘洗。

一首诗若成为绝唱，是不能省略这一手续的。

于是明白了，好诗的诞生，是天才与时间共同的结果；而读好诗，是需要一个时间的距离的。

因为有了时间的距离，古诗里的字句，才化成水底的珊瑚，美丽而持久。

所以，《诗经》里的蒹葭、白露的痕迹依稀可辨；骆宾王的“西陆蝉声”，依然如丝如缕；陈子昂的幽州台、温庭筠的五丈原，慷慨悲凉之气未改；而王之涣的“黄河远上白云间”与王翰的“葡萄美酒夜光杯”，将同一个凉州锁定在心灵的地图上。

古诗如酒，存放得久了，便经历了一场美妙的发酵。

我们要感谢酿酒师，同时更应对时间产生由衷的敬意。

既然诗是诗人灵智的闪光留下的痕迹，那么，构法的机巧，应当只有一次效用。

就像对一部悬念小说的欣赏，应当是“一次性”的，谜底揭开后再去重读，恐怕就会失去初读的那份奇妙的感受。

不要踏入静谧的良夜黍黎释译理解及心得体会

《Do not go gentle into that good night》此诗由英国著名诗人狄兰·托马斯创作，狄兰·托马斯1914年10月27日生于英国南威尔士，狄兰青年时代首次发表诗集就受到了文坛关注，可谓是年少成名，少年英才。

大都年少时轻松获得巨大成功的人，常以自我为中心，随心所欲，行事大胆不受束缚于俗世和传统伦理。

也是因为这般铸成了狄兰诗歌超现实主义，其中所蕴含的内容较具有梦幻色彩，通过对于意象的描绘所创造出来的诗境往往引人入胜。

今天选择黍黎释翻译的版本进行分析学习，点评感悟。

Do not go gentle into that good night不要踏入静谧的良夜（标题的翻译除了良夜二字用得很文艺外，其他都中规中矩，不过翻译作品除了逐字逐句还要视角广阔从全文看。

）Do not go gentle into that good night,不要踏入静谧的良夜Old age should burn and rave at close of day;暮年也应在黄昏中燃烧（黍黎释将close of day翻译为黄昏非常到位也更加具有诗歌的韵味，外国诗翻译成中文切忌直译，要学会融会贯通，兼具音律和意义。

外国诗文，不仅仅是诗文，外国文学喜欢用一些消极的词汇来表达自己的感情，译者将咆哮省略甚是可惜。

）Rage, rage against the dying of the light.反抗吧，在这将逝的时光里反抗吧（Dying light这个已经在欧美文学中时常都涉及到，古代欧美宗教将善恶美丑塑造得特别鲜明，有彻底的邪恶，也有彻底的正义，dying light 消逝的光芒，希望逐渐消失，眼看着却无能为力，触目尽心。

）Though wise men at their end know dark is right,智者临终前深知黑夜到来Because their words had forked no lightning they他们的智言将不能再照亮岔路诗文第一小结将全诗带入一个非常劣势绝望的境地，希望逐渐破灭，连昔日的智者在临终之时的语言也昭示邪恶将笼罩家乡全景。