浅析合唱教学中的基本功训练
合唱基本训练
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
◇注意zh ch sh卷舌，z c s直舌。
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法
1、歌唱时的姿势与呼吸
浅谈合唱的基本训练
一、合唱的统一性合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。
合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。
这需要多方位的音乐综合训练过程。
合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。
它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。
在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格，也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。
作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。
例如合唱《东西南北茉莉花》它是由河北茉莉花和江苏茉莉花以及东北茉莉花揉在了一起，包含了三个地域的风土人情以及文化特点。
二、歌唱的状态歌唱的状态是打开声音通道的第一步。
在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。
头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。
我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。
声音仿佛是从眼睛里流淌出来上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来。
让你的脸与骨骼之间充满“空间”,这就是美声唱法所讲的“面罩”。
另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。
所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态,也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量。
三、歌唱时的站立姿势歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,而是在歌唱站立时,它必须要作到一种“对抗”,包括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气吸的对抗等。
浅析合唱教学中的基本功训练
浅析合唱教学中的基本功训练1. 引言1.1 引言在合唱教学中，基本功训练是非常重要的一环。
只有打好基础，才能在后续的学习和演唱中更加游刃有余。
合唱教学中的基本功训练涉及到声乐基础知识、合唱声部分类、合唱团队配合训练以及合唱技巧的培养等方面。
通过系统的基本功训练，学生可以提高声乐水平，增强团队合作能力，培养音乐表现力，从而在合唱演出中取得更好的效果。
合唱教学旨在培养学生的音乐素养和团队意识，通过基本功训练，学生可以掌握正确的呼吸、发声、节奏感和音准等技巧，从而为日后的合唱演出打下坚实的基础。
在合唱团队配合训练中，学生能够学会倾听他人、融合自己的声音于整体，形成和谐美妙的合唱效果。
要想在合唱演出中脱颖而出，必须不断地进行基本功训练，磨砺自己的技艺，提升自身的音乐修养。
合唱教学中的基本功训练是至关重要的，只有通过刻苦训练和不懈努力，才能在合唱领域取得优异的成绩。
希望通过本文的浅析，能让读者更加深入地了解合唱教学中基本功训练的重要性，以及如何有效地进行相关训练。
2. 正文2.1 基本功训练的重要性基本功训练是合唱教学中的重要环节，它对于合唱团队的整体表现和声乐水平的提升起着至关重要的作用。
基本功训练主要包括发声训练、气息训练、音准训练和节奏训练等方面。
这些训练可以帮助合唱团队的成员建立正确的唱歌姿势，掌握正确的发声方法，提高唱歌的稳定性和准确度。
通过基本功训练，合唱团队的成员可以培养良好的音乐素养，提高声乐技巧，增强唱歌的表现力和感染力。
基本功训练还可以帮助合唱团队的成员增强团队意识，培养合作精神，提高团队的整体协调性和合唱的整体效果。
在合唱教学中，基本功训练是一个长期而持续的过程，需要合唱指导老师耐心指导和指导团队成员不断练习。
只有通过持续的基本功训练，合唱团队的成员才能够不断提高自己的声乐水平，为合唱表演打下坚实的基础。
基本功训练在合唱教学中具有不可替代的重要性，是每一个合唱团队成员都应该重视和努力练习的部分。
初中音乐课堂中合唱教学的有效训练
初中音乐课堂中合唱教学的有效训练在初中音乐课堂中，合唱教学是非常重要的一环。
通过合唱，学生们可以培养音乐素养、提高团队合作能力和表达能力。
要让合唱教学取得良好的效果并不容易，需要教师们采取一系列有效的训练方法。
本文将介绍一些关于初中音乐课堂中合唱教学的有效训练方法，希望能对广大教师有所启发。
一、声乐基础训练要想让学生们取得良好的合唱效果，首先需要进行声乐基础训练。
声乐基础训练包括发声、发音、音准等方面的训练。
通过日常的呼吸训练、发声训练、发音练习、音准训练等，可以提高学生们的歌唱水平，为合唱奠定基础。
教师们可以选择一些简单的练习曲目，引导学生们进行声乐训练，例如选拔一些简单的歌曲或音阶练习来进行训练。
二、分声部训练在合唱中，分声部训练非常重要。
不同的声部有不同的音域和音色，合理地分配声部可以让整个合唱效果更加丰富。
在初中音乐课堂中，教师们可以根据学生的音域和音色特点，将他们分成高音、中音、低音三个声部进行训练。
在分声部训练中，教师们需要注意选择适合学生们的曲目，引导他们熟练掌握各自的声部，然后再进行合唱练习。
三、齐唱训练齐唱是合唱的基础，也是合唱教学中最为重要的环节之一。
通过齐唱训练，可以让学生们掌握合唱的基本技能，如节奏感、和声感、团队协作等。
在齐唱训练中，教师们可以采用分节教学的方式，逐步让学生们掌握曲目的内容和唱法，然后再进行整体的齐唱练习。
在齐唱训练中，学生们可以学习唱歌时要注意的细节，比如发音清晰、声音饱满、节奏准确等。
五、情感表达训练合唱不仅仅是简单地唱歌，更重要的是要表达情感。
通过合唱，学生们可以学会用音乐语言来表达内心的情感，提高他们的表达能力。
在情感表达训练中，教师们可以引导学生们通过音乐作品的赏析、故事背景的介绍等方式，让他们更好地理解曲目的内涵，然后再加以表达。
情感表达训练要求学生们有一定的情感投入和表现力，教师需要耐心地引导学生，让他们能够真正地将内心的情感通过歌声表达出来。
浅析合唱教学中的基本功训练
浅析合唱教学中的基本功训练合唱教学作为音乐教育中的重要一环，对于学生声乐训练和音乐素养的培养起着至关重要的作用。
而基本功训练作为合唱教学的基础，更是要求学生掌握的重要部分。
本文将从声音训练、节奏训练、和声训练以及团队合作四个方面浅析合唱教学中的基本功训练。
声音训练是合唱教学中的基础，而声音的发声和技巧训练是声乐教学的关键。
在合唱教学中，声音训练不仅包括唱调音准，还包括音色的控制和唱法的改善。
在唱调音准的训练中，学生需要通过对音高、音量和音色的把控，调整自己的声音，确保在合唱中的音准标准。
音色的控制也是声音训练的一个重要环节。
在音色控制中，学生需要通过调整发声部位和气息流量来改变音色，达到在合唱中与他人协调一致的效果。
唱法的改善也是声音训练的一部分。
唱法的改善不仅可以使声音更加清晰自然，更可以使声音更富有表现力和魅力。
节奏训练是合唱教学中的另一重要部分。
节奏是音乐的灵魂，对于合唱来说更是必不可少的。
在合唱教学中，学生需要通过节奏训练来提高自己的节奏感和协调性，保证在合唱中的整体节奏统一。
节奏感的培养需要学生能够准确地把握音乐的节奏，确保自己的唱法与乐曲的基本节奏相符。
协调性的培养也是节奏训练的一个主要目标。
在合唱中，学生需要与其他成员紧密合作，相互配合，确保整体节奏的平稳。
通过节奏训练，学生可以不仅培养自己的音乐素养，更可以提高自己的音乐表现力和舞台表现能力。
和声训练是合唱教学中的另一个重要环节。
在合唱中，和声是至关重要的，而和声训练是保证合唱和声效果的关键。
在和声训练中，学生需要掌握基本的和声技巧，学会唱调和节奏更偏向的声部。
学生需要通过和声练习来提高自己的和声能力，确保在合唱中的和声效果清晰明了。
在和声训练中，教师需要对学生进行理论知识的灌输，让学生了解和声的基本规律和和声技巧，为他们以后更高阶的和声训练打下坚实的基础。
团队合作是合唱教学中的最重要一环。
在合唱中，团队合作能够促进学生的沟通能力和团队精神，提高整体合唱效果。
浅析合唱教学中的基本功训练
浅析合唱教学中的基本功训练合唱教学中，基本功的训练是非常重要的，它直接影响到合唱声音的质量和表现力。
下面从唱法、音准、节奏和声部平衡四个方面来浅析合唱教学中的基本功训练。
首先是唱法训练。
唱法是合唱教学中最基础的部分。
要求学生正确地运用呼吸、发声和共鸣等技巧来形成美妙的声音。
在唱法训练中，可以进行一些呼吸练习，如深呼吸、腹式呼吸等，以提高学生的气息控制能力。
还可以进行一些发声练习，如声音的放松与唤起、口腔和喉咙的伸展等，以培养学生的发声能力和音色感。
其次是音准训练。
音准是合唱表演中至关重要的要素之一。
合唱团员必须能够精确地掌握音高，与其他团员保持同步。
在音准训练中，可以进行一些听觉练习，如准确辨别音高的能力训练、听音记谱等，以提高学生的音准感。
还可以进行一些声部对比练习，如声部之间的音高和谐性的对比、声部间的渐进关系等，以培养学生在合唱中的音准意识。
最后是声部平衡训练。
合唱表演中，各个声部之间的平衡非常重要。
声部平衡训练的目的是使声部之间的音量和声音质地达到协调统一的状态。
在声部平衡训练中，可以进行一些声部互补的练习，如男声和女声对唱、高音和低音对压等，以培养学生在合唱中的声部均衡感。
合唱教学中的基本功训练是至关重要的。
唱法、音准、节奏和声部平衡是合唱教学中的四个基本要素，通过对这些要素的训练，可以使学生在合唱中发挥出更好的表现力和音乐性。
基本功的训练也是合唱教学中的一项重要任务，只有通过专业的训练和反复的练习，才能提高学生的演唱水平和合唱团的整体声音质量。
浅析合唱教学中的基本功训练
浅析合唱教学中的基本功训练【摘要】合唱教学中的基本功训练对于合唱团队的发展起着至关重要的作用。
在声音发声基础训练中，学员需要掌握正确的呼吸方式和发声技巧，以确保声音清晰、有力。
而在唱法技巧的训练过程中，则需要注重声音的音质和音量的控制，以及歌曲表达力的提升。
和声配合训练则是培养合唱团队协作能力的关键，要求每位成员互相倾听、协调配合。
音准训练和节奏感训练则是确保合唱演出准确而生动的基础。
通过这些基本功训练，可以培养合唱团队的整体素质和提升合唱表现水平，使合唱演出更加精彩动人。
合唱教学中基本功训练的重要性不可忽视，是每位合唱团队成员都应该重视和努力提升的部分。
【关键词】合唱教学、基本功训练、声音发声、唱法技巧、和声配合、音准、节奏感、重要性、合唱团队、整体素质、表现水平。
1. 引言1.1 介绍合唱教学中的基本功训练在合唱教学中，基本功训练是非常重要的一环。
它是合唱团队构建的基石，也是提升整体表现水平的关键。
通过基本功训练，合唱团队的成员可以提高嗓音的质量，掌握正确的唱法技巧，实现声音的和谐配合，确保音准的准确性，培养良好的节奏感。
这些基本功训练不仅对个人的声乐技巧有所裨益，更重要的是可以使整个合唱团队形成紧密的默契，保持良好的团队氛围，提升团队的整体素质和表现水平。
合唱教学中的基本功训练应该受到重视，并且贯穿于整个合唱教学的过程中。
通过持之以恒的训练，合唱团队的每个成员都能不断提升自己的音乐素养，实现个人与团队的艺术水平的双重提升。
2. 正文2.1 声音发声基础训练声音发声基础训练是合唱教学中非常重要的一环。
声音是合唱的灵魂，只有具备良好的发声基础，合唱团才能真正发挥出团队的凝聚力和表现力。
在声音发声基础训练中，学生们需要学会正确的呼吸方法。
深呼吸可以让肺部充分扩张，供应充足的气流，使声音更加富有力量和韵律感。
学生们还需要练习咬字清晰、发音准确，以确保整个合唱团的声音质量统一。
声音的共鸣也是声音发声基础训练中的重点。
合唱的基本训练方法
合唱的基本训练方法合唱的基本训练方法合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握合唱的科学发声方法,使整个合唱队的发声能力得到加强,合唱的综合素质得到提高，欢迎阅读参考下面的文章，希望能够提供的一定的帮助。
合唱训练方法一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术。
统一、和谐是合唱的要求。
音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。
要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。
因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。
在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音“a1”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣(m)时的声音位置及音准高度。
在记住al和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。
在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。
良好的音准感觉是靠良好的听觉不断“监测”和调节而获得，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。
因此，在唱音阶的同时，教师要对学生进行听觉训练。
教师可以弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
这样，从单音到双音乃至和弦；从级进音程到小跳乃至大跳；从二小节乐句到四小节乃至短曲，由易到难，循序渐进，久而久之，学生对音准有了概念，对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉，加强了学生的内心音高感，学生的视唱能力得到了提高。
合唱的节奏训练，在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象，因此，在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。
节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。
我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。
如让学生模仿钟表的声响：“滴嗒、滴嗒”，就是×× ××|×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，实际上就是×××× ××××|×××× ××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。
合唱教学的基础训练
合唱教学的基础训练《音乐课程标准》指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
在音乐教学中重视合唱教学，让每一位学生都有机会参与合唱训练，掌握训练方法。
通过有表情的歌唱，培养学生的独立识谱能力，发展学生的音乐听觉和音乐记忆力，提高学生的音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段，使学生真正感受到合唱艺术魅力。
一、歌唱时的姿势俗话说，站如钟，做如松。
在合唱训练中，姿势是基础之一，它直接影响了歌唱时呼吸的畅通、发声的正确与否。
现在有很多学生由于种种原因，养成了不站直走路的坏毛病，放在歌唱中是很严重的的问题。
在这一点上，我认为培养歌唱姿势习惯一定不能光靠枯燥无味的语言要求，所以在训练初期，我是先交代清楚，讲明必要的要求。
我在训练的时候一般都采取站立的姿势，正确的站姿应该是站立要挺拔、精神，胸要挺而松，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
二、音色统一的训练要做到音色的统一，首先要使每个学生在声音方法上统一起来。
比如：声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅，这些指标直接影响到音色的质量。
而学生完成这些“指标”的“系数”就关系到合唱集体音色的统一。
然而，合唱人数多，不可能像训练独唱演员那样，花很多时间，一个一个地训练，这就需要在训练时充分调动队员“耳朵”的积极性，让他们学会用听觉辨别声音，继而用“耳朵”引路，寻找合唱时所需要的音色。
在班上总有那么一些对指挥的意图领会较快，掌握发声方法较好的孩子。
在进行声音训练时，教师多让这些孩子范唱，使较好的声音在其它孩子的听觉中加深印象。
逐渐使大家的声音往好的音色靠拢，来达到集体音色的和谐统一。
三、速度、力度的训练合唱中，速度和力度的统一，是完成歌曲表现的重要保证，是合唱效果的关键。
不可想象，一首合唱歌曲在演唱时，各个声部的速度不一致，力度上强、弱不整齐，节奏拍不到位，音值唱不足，这种“自由式”的合唱，又如何谈得上对歌曲的表现呢？例：歌曲《小白菜》5 3 3 2–｜5 5 3 3 2 1 –｜1 3 2 1 6．–｜2 1 7 6．．5．–｜小白菜呀，地里黄呀，三两岁呀，没了娘呀0 0 0 5．–｜3．––6．–｜5 ．–– 4 ．–｜3．––5．–｜呣呣这首合唱歌曲在演唱中，如果速度不齐，拍子不稳，低声部就很可能在三拍的休止处提前出声，造成后面旋律中和弦混乱，影响作品的效果。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱是指由多人组成的合唱团或合唱小组进行的集体演唱，是一种以和声为主的音乐形式。
合唱有着丰富多样的形式和风格，既可以演唱传统的合唱曲目，也可以演唱流行、摇滚等不同风格的歌曲。
为了能够进行合唱演唱，合唱团需要进行基本的合唱训练。
1.声乐训练：合唱训练的基础是对声音的掌握和培养。
合唱团成员需要学会正确呼吸和发声的技巧，使声音能够健康、稳定地发出，并能够按照指挥的要求进行音色和音量的调整。
声乐训练可以包括喉咙操、唇舌练习、发声练习以及音准训练等。
2.音乐理论训练：合唱演唱需要对音乐理论有一定的了解。
合唱团成员需要掌握乐谱的阅读和音乐符号的理解，了解和掌握基本的音程、调式、节奏等音乐要素。
通过合奏乐谱的学习，合唱团成员可以更好地掌握歌曲的整体结构和和声效果，做到默契合作。
3.听音训练：听音训练是指对音乐的感知和听觉能力的培养。
合唱团成员需要通过听音训练来提高聆听和音感，能够准确地分辨音高、音色和音程，以及感知和理解音乐的表达和情感。
听音训练可以包括对音乐片段、和声和节奏的听辨练习，以及对不同声部的分辨和统一练习等。
4.合唱技巧训练：合唱训练需要培养合唱团成员的协作和表演技巧。
合唱团成员需要掌握合唱的基本技巧，如合声、和声、分唱等，以及合唱团的基本动作和表演要求。
通过合唱技巧训练，合唱团成员可以更好地协调和统一各个声部的演唱，提高整体的和声效果和舞台表现力。
5.演唱训练：演唱训练是合唱训练中的关键环节。
合唱团成员需要根据具体曲目进行集体演唱训练，包括音准、音色、音量、节奏等方面的调整和协作。
演唱训练可以通过集体排练、个别练习和小组训练等方式进行，以提高合唱团的整体演唱水平。
6.舞台表演训练：合唱演唱通常需要进行一定的舞台表演。
合唱团成员需要进行舞台表演训练，以提高个人和整体的舞台表现力。
舞台表演训练包括舞台动作、肢体语言、表情演绎等方面的训练，以及与其他演员和乐器演奏人员的协调和配合。
对于合唱团成员来说，除了以上的基本训练方法，还需要具备团队合作和沟通能力，因为合唱是一项集体性的演唱活动，合唱团成员需要相互配合、相互关注、相互支持，并在指挥的指导下共同完成演唱任务。
浅议合唱教学中的基础训练 精选文档
浅议合唱教学中的基础训练合唱艺术是集语言(歌词)、音乐(旋律与和声)、演唱(发声表演)为一体的综合艺术,是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,也是声乐艺术中最有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式。
它作为一种集体艺术,具有音色丰富、音域宽广、力度对比强烈、和声变化多样、气息循环悠长、艺术感染力和表现力强等特点。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,它可以训练人的音乐听觉、感觉、素质,还可以使人在合唱中获得成就感、愉悦感。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说过:“合唱是非常重要的。
由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉悦,培养了高尚品格的人,这种价值是无法估量的。
”他又说:“合唱是最能使人受益的科目,因为它能够对所付出的努力给予最大满足的报偿……任何学校都有能力使合唱达到符合教育的标准。
更进一步说,它同样对大众具有深远的意义。
”在学校开展合唱教学,是实现审美教育,全面培养、提高学生素质的重要手段,在课内或课外通过演唱高尚、健康的合唱作品,可以唤起青年人积极进取的热情,使浮躁、芜杂的心灵得到净化,养成并保持良好的心态。
使他们在心底积淀起对崇高、美好事物和目标的追求,学会控制,培养合作能力,增强自信心、自尊心和集体荣誉感。
那么,如何使学生了解并掌握合唱的基本要领,达到合唱教学的预期目的?我们应在教学下面笔者就平时的合唱排练教学?中加强哪些合唱的基础训练呢．实践谈一下自己的认识。
一、合唱的呼吸训练呼吸是歌唱的发声基础和动力。
古人云,“善歌者必先调其气也。
”现代也曾有专家论述“不会呼吸的人就不会唱歌”,由此可见歌唱呼吸的重要性。
歌唱的原动力是气息,正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础,也是重要的艺术手段,要使合唱获得优美的音质、良好的音准以及清晰的吐字,都离不开正确的呼吸方法。
歌唱的呼吸和生活中下意识的呼吸是不同的,它是有意识的支配呼吸。
它要求吸气时不能出声,双肩稍稍向后,胸自然挺起,两肋扩张,像张开的翅膀。
不要缩脖子,身体各部分要放松,将气吸到肺底。
浅析合唱教学中的基本功训练
浅析合唱教学中的基本功训练
合唱是一种群体音乐形式，需要多人协调演唱，不仅要求熟练掌握音乐技巧，还需要
协同合作，互相支持，达到音乐的和谐效果。
在合唱教学过程中，基本功训练是非常重要
的一环，它涉及到声音的发声、节奏的掌握、歌曲的意境等方面。
一、发音训练
在合唱中，准确、明亮、清晰的发音对于整个合唱的效果至关重要。
因此，发音训练
是合唱教学的重中之重。
发声训练主要围绕清晰、纯净、稳定的声音三个方面进行。
练习
方法可以包括口形练习、气息练习、舌头练习、喉部动作练习等内容。
二、节奏训练
合唱歌曲的节奏丰富多样，节奏训练可以帮助合唱者更好地把握音乐节奏，提高演唱
的准确性和稳定性。
节奏训练方法可以包括做简单的声乐练习、节奏感的培养和节奏的练
习等。
在加强节奏训练的同时，也要注重合唱队员的音乐感受和表现力的提升。
三、合唱技巧和歌曲表现力训练
合唱教学不仅要求学生掌握基本功，还需要注重提高学生的合唱技巧和歌曲表现力。
合唱技巧包括身体姿势、唱腔变化、音色控制等多方面内容。
歌曲表现力则需要合唱者根
据歌曲的意境和情感展现出自己的演唱能力。
这些训练方法可以包括配合节奏的身体动作
练习、感性表达的表现力练习等，帮助学生更好地理解歌曲的含义，进一步提高表演和演
唱的水平。
综上所述，合唱教学中的基本功训练是相当重要的，这既需要学生的不断努力和训练，也需要教育者的悉心指导和组织。
通过不断训练和提高，合唱者可以更好地掌握合唱技巧，更好地展示出自己的演唱能力，提升合唱效果和水平。
小学合唱基本功训练方法之我见
小学合唱基本功训练方法之我见小学合唱是培养孩子艺术气质、提高音乐素养的重要途径之一。
如何有效地训练小学生的合唱基本功，是每一个音乐老师必须思考的问题。
在我长期的教学实践中，结合教学经验和教学理论，总结出以下小学合唱基本功训练方法，供大家参考参考。
一、正确呼吸训练合唱歌曲表现力的提高，离不开正确的呼吸。
在小学合唱训练中，我们应从口型、舌位、喉部、腹式呼吸等方面入手，帮助孩子树立正确的呼吸观念。
具体方法如下：1.口型训练。
孩子的唇形要饱满、轻松，不应过于紧张或放松。
初学者可通过模仿表情、唇型等方式，使孩子学会合唱口型的正确发音。
2.舌位训练。
唱歌时，唇齿之间的发音以舌位为基础，故舌位的正确放置对歌声的准确性有着重要的影响。
我们可以通过喝水、吹口哨、舌头卷曲等方法，来帮助孩子练习正确的舌位。
3.喉部训练。
喉部是声音的发出部位，对合唱歌曲的音质有着决定性的影响。
我们可以通过模仿自然呼吸、喉结的放松等方法，来帮助孩子练习喉部的正确发音。
4.腹式呼吸训练。
正确的腹式呼吸是合唱基本功中最为重要的一环。
我们可以通过模仿大自然呼吸、手掌感受腹部呼吸等方法，来帮助孩子练习正确的腹式呼吸。
二、节奏感训练合唱训练中，良好的节奏感是非常重要的。
孩子要能够清晰地把握节奏，合理掌握歌曲的节奏并准确跟随指挥的节奏。
基本的节奏感训练方法如下：1.节奏感的培养。
我们可以用口语、形体语言、敲打节奏等方式，帮助孩子理解节奏，直至孩子感受到节奏的存在，并能够准确表达出来。
2.节奏体位训练。
孩子学会了节奏感的把握之后，我们可以通过规律的节奏体位训练，来帮助孩子依照指挥的节奏，在自己的节奏上紧密结合起来。
三、歌曲发音训练小学合唱歌曲的发音非常重要，良好的发音可使歌曲更具有表现力和感染力。
为了在小学孩子中树立起良好的发音习惯，我们可以从以下几个方面着手：1.发音准确规范。
在合唱训练中，教师应不断强调发音的准确、规范。
同时我们也可以通过词汇学习、短句子练习等方式帮助孩子熟练了解音节和音变。
初中音乐课堂中合唱教学的有效训练
初中音乐课堂中合唱教学的有效训练
合唱教学是中学音乐教育中的重要部分，它可以培养学生的合作精神、音乐素养和团队意识。
为了达到有效的合唱教学效果，教师需要进行有效的训练和指导。
1. 基本唱功训练
唱功是指歌唱的艺术技巧，在合唱表演中非常重要。
基本唱功训练包括音准、节奏、气息控制和咬字等方面。
教师可以通过音乐节拍器、调音器等工具来帮助学生有效地掌握唱功技巧。
2. 合声技巧训练
合唱表演中，合声技巧是必不可少的，它能够增强合唱的音乐效果。
教师可以利用视唱练耳、谱写训练等方法来训练学生的合声技巧，并通过个别演唱和小组合唱来检验训练成果。
除了唱功和合声技巧，表演技巧也是影响合唱表演效果的重要因素。
教师可以通过身体语言、面部表情和舞台动作等方面来训练学生的表演技巧，增加视觉效果和音乐表达力。
4. 合作精神培养
合唱表演是一项团队合作的工作，它需要学生之间的默契和配合。
教师可以引导学生通过合唱排练、互相协作和角色分工等活动来培养学生的合作精神，增加学生之间的互信与团结。
5. 名曲欣赏
通过名曲欣赏，学生可以了解到不同风格的音乐，提升音乐修养。
教师可以在授课中引导学生欣赏合唱经典作品，如巴赫的《圣诞歌》，让学生感受到优美的声音和和谐的合唱效果，同时激发学生对音乐的兴趣和爱好。
综上所述，合唱教学中有效的训练可以提高学生的音乐素养和合作精神，同时增强学生的自信心和表现力。
教师需要培养细致入微的耐心和全面的掌握音乐知识和技巧，通过多种方法和技巧培养学生的音乐素养和表演能力。
浅析合唱教学中的基本功训练
浅析合唱教学中的基本功训练合唱教学中的基本功训练是合唱表演中必不可少的，也是合唱表演取得良好效果的关键环节。
基本功训练包括声乐基础训练、节奏与节拍训练、音感训练、和声技巧训练等，这些基本功的训练对于合唱团队的声音神韵、和声和谐、节奏准确性、演唱表现力等方面都有着不可估量的作用。
首先，声乐基础训练是合唱团队基本功训练的重要组成部分。
声乐基础训练包括发声方法、呼吸控制、发音准确性、咬字清晰度、演唱技巧等。
发声方法是合唱声乐基础中最为基本的要素，每个合唱团体成员都需要掌握正确的发声方法，这样才能够保证合唱整体声音的质量。
在发声方法中，掌握正确的呼吸方法是非常重要的，因为呼吸是声乐表演中最为基本的要素之一。
发音准确度和咬字清晰度则需要合唱团队成员不断地练习和加强，只有这样才能够在表演中让观众听清楚合唱团队所演唱的歌曲内容。
其次，节奏与节拍训练也是合唱团队基本功训练不可或缺的内容。
节奏和节拍是合唱表演中最为重要的要素之一，一旦出现了节奏和节拍方面的错误，就会使得合唱表演声音显得杂乱无章，表现力也会大打折扣。
因此，合唱团队成员需要进行反复练习，以达到完美的节奏与节拍，还需要在团队中制定出行之有效的协作配合方式，保证合唱团队的演唱效果。
另外，音感训练也是合唱团队基本功训练的一项重要内容。
音感训练包括音高、音调、音色等方面的训练，这些训练可以帮助合唱团队成员更好地掌握歌曲的节奏和和声等方面的要素。
只有掌握了音感训练，才能够在合唱表演中快速地调节自己的声音，做到音乐节奏准确、和声和谐。
最后，和声技巧训练是合唱团队基本功训练中不可忽视的重点内容。
和声技巧训练中包括合声方法、声部划分、调音等方面的训练。
和声技巧是合唱团队中必须掌握的重要技巧，它能够帮助合唱团队的成员更好地发挥自己的特长，让每一个音乐元素都能够合理地融入到合唱演唱中去，从而更加迅速地提高合唱团队的整体演唱实力。
总之，基本功训练是合唱团队中不可或缺的重要环节，它能够帮助合唱团队成员逐渐摆脱声音杂乱无章、节奏不准确、和声不协调等问题，通过反复的练习和训练，最终达到完美的合唱表演效果。
合唱团的基本训练
合唱团的基本训练合唱的基本训练，是在指挥的领导下集体进行的。
内容包括：演唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、唱法、力度和速度的对比、咬字吐字的训练，以及对指挥动作要求的反应等。
做为指挥，应当知道用何种手段，能使合唱团的演唱达到预期的艺术效果。
做为合唱团员，应当知道合唱艺术对集体声音的要求并掌握实现的方法。
下面我就为大家讲解一下具体的方法。
指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。
通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。
一、演唱的姿势正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。
身体既不松懈也不僵直。
站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。
坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。
避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。
头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。
正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。
同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。
排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好习惯。
还应张弛有度，适当掌握休息。
二、合唱的呼吸正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。
呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。
呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。
生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。
歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。
刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。
歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。
合唱队的基础训练方法
合唱队的基础训练方法合唱队的基础训练方法组成一个合唱队后，该如何训练呢，下面小编为大家介绍关于合唱队的基础训练方法，欢迎大家阅读!合唱队的基础训练方法(一)正确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。
发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。
因此正确的姿势是发声的基础。
正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。
针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。
因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。
然后我就时刻注意学生的发声姿势。
不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他(她)，先学他( 他)的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他(她)看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。
经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。
(二)正确的口型是关键正确的口型是发声训练的关键。
因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。
所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。
怎样形成正确的口型呢? 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。
上腭向上抬起。
二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。
三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。
针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。
并持之以恒的进行练习因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。
我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。
或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。
并让学生一个一个的做给我看。
尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。
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浅析合唱教学中的基本功训练
作者：张东旭
来源：《北方音乐》2020年第02期
【摘要】合唱是歌唱的一种形式，但又区别于普通的单声部个人演唱，因为这是一门集体性、多声部演唱的艺术形式，需要团队中每名合唱队员共同努力和配合，才能最终形成一首完整的艺术效果。
而且在合唱中，只有做到声部与声部和谐的配合，才能让合唱有一个更加完整的艺术效果，因此，在合唱中加强基本功的训练十分有必要。
【关键词】合唱教学;基本功训练;团队
【中图分类号】G623 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文章编号】1002-767X （2020）01-0166-01
【本文著录格式】张东旭.浅析合唱教学中的基本功训练[J].北方音乐，2020，01（02）：166，168.
合唱是一门多声部的演唱艺术形式，具有极高的艺术表现力和感染力，深受各个年龄阶段人群的喜爱，从小学、初中、高中、大学到公司企业以及社会团体中的各个群体，都有合唱这项艺术形式的表现舞台。
但合唱是一个团队项目，合唱队演唱的成功需要团队中每名合唱队员的共同努力，每名合唱队员的歌唱水平都对合唱至关重要，所以，这就要求大家必须有扎实的基本功。
因为学生有了扎实的基本功之后，不仅可以让合唱有一个良好的效果，还可以提升学生自身的演唱水平，帮助学生进行个人素质的提高。
因此，针对合唱教学中的要求，本文提出了加强音准和节奏把控、进行呼吸节奏训练、咬字吐字训练和和声训练等多项训练措施。
一、合唱教学中基本功训练的重要意义
（一）基本功训练扎实，可以提升合唱的整体效果
在合唱教学中，提升学生的基本功训练，最直接的效果就是可以完美高效地完成作品的表现力。
因为合唱是一个多声部的演唱艺术形式，是一群人的演唱，所以要想合唱有一个良好的效果，就必须加强团队中每一名合唱队员的基本功，个人主义是绝对要克服的。
随着社会的发展，演唱过程中，表演也成为合唱的一部分，多元素交织形成的合唱不仅会给人们带来听觉上享受，而且是一种视听结合的盛宴。
所以，只有加强大家的基本功训练，才能让大家在合唱的舞台上有一个完美的“演”“唱”和合唱效果。
（二）进行基本功训练，可以促进学生歌唱水平的提升
进行合唱的基本功训练，对团队的作用在于可以提升合唱的整体效果，但是对于每一个个体而言，也可以提升自身的歌唱水平。
因为基本功的训练不是简简单单的唱歌练习，而是包括语言表达能力、外在表现能力、音乐感知能力、和团队协作的综合训练，缺了其中任何一项能力的培养，基本功训练都是不完善、不完整的。
学生通过这些基础训练，可以激发自身的音乐细胞，培养自身的音乐表达能力。
所以，通过对学生进行基本功训练，学生自身的演唱水平会有极大的提升。
（三）进行基本功训练，可以促进学生的心理建设
合唱基本功训练不仅可以提升学生的歌唱实力，还可以奠定学生的情感基础，加强他们的心理建设能力。
学生时期是心理比较跳跃的时期，在这个阶段学生情绪很容易被外界影响而发生变化，而通过学习音乐和基本功训练，不仅可以加强学生的心理素质，还能陶冶学生的情操，改善不良情绪和心情对学生的心理影响。
合唱的训练还可以培养学生的凝聚力，当他们遇到挫折和困难时，可以有一个情感寄托，然后及时调节情绪、克服困难。
二、进行音准和节奏训练，夯实合唱基础
合唱是一个集体性的艺术，如果每名合唱队员都按照自己的节奏和方式来进行表演，合唱的整体性就会被打乱，也就失去了合唱的意义。
所以，音准和节奏的出现为大家都建立了一个标准，这样才能够保证大家在表演的时候劲往一处使。
而对于节奏的把控取决于自身的乐感，所以学生要多听多练，由简单到复杂，循序渐进，因为对于节奏的把控是一个漫长的过程，需要学生在日积月累的过程当中慢慢提升。
大家在进行合唱基本功训练的时候，首先要进行音准和节奏的训练，培养独立识谱的能力，而在音准的教学当中，要尽可能地让学生对自己的声音进行监听，训练自己对于音准的听觉水平，只有将声音与听力结合起来去练习，才能让学生更容易、更准确地把握好音准。
三、进行呼吸训练，规范统一呼吸方法。
呼吸和演唱效果之间的联系十分密切，我们可以通过对呼吸的把控来判断一位歌手歌唱水平的高低，所以為了保证合唱的效果，有必要在合唱教学中对学生进行呼吸的教学。
合唱队员唱歌时的呼吸状态与他当时所处的姿势具有很大关系，因为我们在站立、坐着、躺着的时候，唱歌的发力点不一样，因此呼吸也会有不同的变化。
呼吸顾名思义就是“呼气”和“吸气”，一般使用胸腹式呼吸，练习时可采用快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等方式进行。
通俗地讲就是“狗喘气”式的快吸快呼，“闻花吹灰”式的慢吸慢呼。
不管快吸还是慢吸一般都会使用口鼻同时吸气，横膈膜扩张、腹部膨胀，吸气要深;呼气时注意气息的稳定，这就要加强气息的支持点，也就是横膈膜及下肋两侧做好控制。
只有不断加强练习才能保持稳定的呼吸，进而保证合唱的稳定的声音。
四、进行咬字吐字训练，做到字正腔圆
我们在听歌的时候会经常听不懂歌手唱的什么，因为这些歌手可能本身吐字就不清楚，再加上与音乐的结合，往往很难将个词的含义传达给听众，因此，这就要求在合唱训练中加强对学生的咬字和吐字训练。
要求咬字清楚不仅是为了让大家在合唱的时候可以将歌词表达清楚，而且通过咬字和唱歌的有机结合，可以让歌曲变得更加美妙，这也是音乐的魅力之处。
所以，老师在进行训练的时候，必须要求学生用普通话进行歌词朗读，其次还要运用唱歌时正确的发声方法，最后再融入歌曲当中，由小到大、由浅至深地逐步训练。
以“啊”为例，我们在读“啊”的时候除了对嘴型和发声部位要进行训练，还需要将“啊”与音调结合起来，进行变调训练，和转音训练，然后循序渐进，才能熟练掌握合唱中的咬字。
五、进行合唱和声训练，培养合作意识
和声是合唱里的一个特点，虽然在很多独唱中也有和声的应用，但是在合唱表演中和声是所有合唱曲目的灵魂，没有和声就称不上合唱。
因为之所以叫做合唱就是因为有和声的进行，所以为了让合唱歌曲更加协调、美妙，从而更好地表达出歌曲的意境，必须在合唱教学中重视和声的训练。
在合唱的过程中，声部的清晰度非常重要，因为合唱的重点就是将每一个声部都能很好地进行融合，所以这就要求大家在合唱的时候，不仅能够听清自己的声音，还必须听到别人的声音，只有这样才能保证大家的相互配合，最终表现一个完美的舞台。
在进行合唱训练的时候，老师就可以以钢琴为媒介进行纯八度、纯五度、纯四度的练习，在这些基本音阶练习到一定程度以后，再進行混合练习，要求大家在演唱的时候可以听清楚其他演唱者的声音，从而在不断的训练当中形成默契的团队配合。
六、结语
总之，合唱是一门多声部的演唱艺术形式，需要团队中每一位合唱队员的努力，所以，为了合唱能够有一个完整的艺术性，必须加强每一个人的基础性训练，只有这样才能让团队中的每一个个体都变优秀，从而呈现出和谐的艺术效果。
随着时代的发展，现代合唱教学中的基础训练也不是一成不变的，有一些观点和方法也是广大合唱教育者在不断训练、不断摸索、不断总结的过程中创新和发展的，通过不断的学习，也希望能发现更加捷径高效的训练方法，更好地服务和发展合唱艺术。
参考文献
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[4]董英姬，刘安斌.谈少儿合唱教学前的基本功训练[J].牡丹江教育学院学报，2004（4）：82.
作者简介：张东旭（1986—），男，汉族，山东微山县人，本科，宁夏警官职业学院，讲师，研究方向：音乐、美育。