欧阳英 外国美术史整理
(考研版)西方美术史考点整理
外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
美术教师招考试卷及答案.doc
1.给你推荐几本书（主要是史方面的大概看看毕竟还有其它考试内容）《外国美术史》欧阳英非史论专业看不用看太专业的《中国美术史简编》贺西林、赵力编著高教非史论专业看不用看太专业的《中国绘画鉴赏图典》（单国强）《中国绘画赏析》聂瑞辰《世界美术名作鉴赏辞典》（朱伯雄）（类似的赏析参考书也行）这些不仅对你考试有帮助，在以后的教学过程中作为参考也很必要2.鉴于初中美术老师考试的针对性较强建议你在了解前两本书（把握整体的过程和框架，作为简史，上面提及到的都是历史上名家中的佼佼者或在美术发展过程中起到重要作用的人物）的前提下，参照你们地区初中采用的美术教材（注意你们那是使用的什么版本，一般人教版，湘版的比较多），重点看看上面与美术史有关的内容和并对书本上引用的美术史作品多加赏析，这些作品的鉴赏推荐的前两本书上都有介绍，后面几本书上会更详细具体3.关于考试不用太紧张，考的都会是比较显著的人物和作品，不会太难给你贴个试卷你大概看看类型中小学教师业务理论考试(初中美术试卷)注意事项：1、本试卷考试时间为90分钟，总分100分。
2、限用钢笔或圆珠笔（黑、蓝色）答题。
3、答卷前将密封线内各项目填写清楚。
题号一二三四五六总分题型填空单选多选判断分析作图分数阅卷人合分人一、填空题：(每空1分，共12分)1、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代、两位大书法家。
2、北京2008年“申奥”标志的颜色有、、、、红这五种颜色。
3、卡通画综合了、的一些特点，形成了特有的表现手法。
4、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有和两类。
5、在我国传统画论中对于五官位置有之说,眼在头高的处。
二、单选题：(每空2分，共14分，将正确答案的字母序号填入表格内)题号 1 2 3 4 5 6 7答案1、中国联通公司标志的创意源于A. 双钱B.中国结C.方胜D.太极图2、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（）A. 吴道子B. 张璪C.顾恺之D. 谢赫3、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是A. 《采薇图》B. 《泼墨仙人图》C. 《溪山行旅图》D. 《屈子行吟图》4、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及A、发式B、道具C、手势D、眼神5、“造型•表现”领域7-9年级的阶段性学习目标是A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
中外美术史 重要知识点 考试复习整理
中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。
它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。
比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。
①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。
②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。
④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。
它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。
汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。
2、风格写实，简练而概括。
3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。
4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。
5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。
南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。
造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。
统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。
中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。
晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。
秀骨清像，中呈圆润，柔和。
衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。
2、制作规模宏大。
宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。
有宗教来世思想，有现实生活写照。
唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。
②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。
中唐以且有所发展。
③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。
这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。
苏州大学美术学考研大纲、参考书目及备考经验
苏州大学美术学考研大纲、参考书目及备考经验考试大纲：①101 思想政治理论②201 英语一或203 日语③612 艺术史论④503 美术基础（01-02,04 方向；4 小时）或504 书法基础（03 方向；4 小时）复试：1、中国画创作（01 方向）或油画创作（02 方向）（考专业创作）；书法史论（03 方向）、美术史论（04 方向）（考专业理论）2、综合（面试）参考书目：612艺术史论薄松年著《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社。
欧阳英所著《外国美术史》,（中国美术学院出版社，2008年及其后各版皆可）。
张晶著《设计简史》，重庆大学出版社。
备考建议：初试经验（含参考书目）：艺术史苏大官网给出的参考书目是《中国美术史教程》薄松年著，陕西人民教育出版社；《外国美术史》欧阳英著，中国美术学院出版社；《设计简史》张晶著，重庆大学出版社（注：这里的<设计简史>这本书不管考美术专业还是设计专业都是要考的。
）建议最好可以把这三本书过一遍，苏大出题都是偏向书本内容。
这三本书出在一张试卷上，所占比例也不一样，因此在看书时要有一个侧重点。
中美史这本书是艺术史里复习的一个重点，占试卷比例较高，小的填空题也比较细。
我是暑假开始复习的，一个月内把书简单的过了一遍，花费在中美史上的时间比较多。
这本书比较厚，看起来有时候会比较枯燥，但是只要看进去就行了，不苛求能记住。
看书时脑海里要有一个大的框架，我认为框架学习法还是很重要的，每一个时期的每一个画种流派的代表人物代表作品是什么，把它们串起来就会发现其实这一本很薄的书。
在中美史里每一个章节也是有侧重点的，根据反复翻看真题整理真题多次出现的频率，发现在魏晋，宋，明清这几个章节出的大题比较多。
这些章节里面也有一些比较重要的人物是两年一复现，甚至是一年一复现的。
研究真题很有必要，可以省去很多不必要的时间。
《设计简史》这本书和外美史这两本书并没有花费多少时间，甚至连外美史的参考书也没看，这两本书我都是抓重点看，小的点基本都是扫一眼眼熟。
中外美术史-考点整理
中外美术史-考点整理中国美术史名词解释XXX，XXX出水”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
XXX：XXXXXX画佛像，笔势圆转，所画衣带须发如被风吹拂。
XXX出水：又称“XXX家样”是由XXX创造的中国古代人物衣服褶纹画法，衣服褶纹多用细笔紧束，似身披薄纱，如刚从水中捞出之感，后人因之命名。
XXX减笔画以简练的笔墨表现人物的容貌，准确地抓取事物的本质特征，把写意画推上一个新的高度，使时人耳目一新。
《泼墨仙人图》是XXX减笔人物画的典型代表，草草数笔，神韵迥出。
黄徐异体五代花鸟画的两大阵营，即“黄家富贵”和“XXX”两种不同的绘画风格。
五代西蜀XXX为宫廷画家，采用细线勾勒，填以重彩，不露墨痕，具有一种富丽堂皇的贵族气息，故有“黄家富贵”之称。
五代南唐XXX作品注重水墨淡彩，流露潇洒的风格，故有“XXX”之称。
《玊堂富贵图》《雪竹图》XXX异体”被认为是中国绘画史上第一次提出绘画风格问题，开创了绘画艺术风格评论的先河。
传神写照顾XXXXXX在他的画论中提出了“传神写照”，后又提出了“迁想妙得”这一方法。
“迁想”和“妙得”是因果关系，意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。
XXX与“六法”。
XXX首要贡献在绘画实际发面。
他的《画品》是现代第一部对绘画作品、作者举行批评的实际文章。
《画品》中提出了绘画的社会功能和批评绘画的六条标准，即“六法”：气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写。
XXXXXX书画同源的艺术主张XXX强调的是：中国绘画应以书法的笔法画画。
秀石疏林图》书法与绘画在表现形式方面，尤其是在文字应用上具有共同的规律性。
书法的用笔是中国画造型的言语，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了激烈的书法兴趣，国画的线条、墨韵，到处都透露着抽象之美，显露出其独立的审美价值。
外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外国美术史课程知识点梳理汇总
外国美术史原始美术1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万年之间。
大多数美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
2.旧石器时代的美术有洞窟美术和母神雕像，洞窟美术最突出的有法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟，阿尔塔米拉洞窟代表《受伤的野牛》，拉斯科洞窟代表作品《大公牛》，母神雕像有《威伦道夫的维纳斯》。
3.中石器时代尤其以拉文特岩画为主4.新石器时代美术的成就主要事巨石建筑，以英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
5.古代两河流域，有四个石器分为苏美尔・阿卡德时期，古巴比伦美术，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔・阿卡德时期的美术建筑以神庙为中心，“马赛克”是世界上最早的装饰。
最重要的建筑为塔庙，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特:雕塑以男女神像为主，代表有13座苏美尔男女人立像，《纳拉姆辛石板》以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
绘画有乌尔王陵出土的《乌尔的旗标》。
工艺美术，乌尔王陵出土的《公山羊和圣树》《金牛头竖琴》。
古巴论时期，《汉莫拉比法典》上部为雕塑，下部为楔形文字。
亚述时期建筑，两河流域历史上最壮丽的宫殿，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫。
雕塑《垂死的母狮》具有一种“悲剧性的崇高”新巴比伦时期的建筑有伊什塔尔门事巴比伦城中保存最完整的建筑。
6.古代埃及的美术特点，这一时期的重要特征是规模宏伟，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
这被称为“来世的艺术”，埃及的艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说事壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，形成这种缺少变化的局面的重要原因之一是埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
古代埃及美术分为古王国时期，中王国时期，新王国时期。
古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑，金字塔是古王国法老的陵墓。
有木乃伊的石棺, 这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”后来变成梯形金字塔，他的代表有萨卡拉金字塔，到古王国盛期又变为方锥形金字塔，吉萨金字塔是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
美术史论考研欧阳英《外国美术史》考研真题与解析集
美术史论考研欧阳英《外国美术史》考研真题与解析集一、史前美术一、名词解释1洞窟壁画答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。
其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
2拉斯科洞窟[山东艺术学院2019年研；南京师范大学2018年研；北京印刷学院2016年研；山东大学2016年研；江苏师范大学2013年研]答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞。
它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。
全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好地反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。
3阿尔塔米拉洞窟（《受伤的野牛》）相关试题：（1）阿尔塔米拉壁画[西南大学2019年研；扬州大学2018年研；南京师范大学2018年研；南京艺术学院2006年研]（2）《受伤的野牛》[南京师范大学2018年研；河南师范大学2013年研] 答：阿尔塔米拉洞窟是于19世纪下半期在西班牙发现的绘有古人绘画遗迹的洞窟。
它的年代稍晚于拉斯科洞窟，分为主洞和侧洞。
绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”，侧洞顶部密布着18头野牛、3头母鹿、两匹马和一只狼。
其中最突出的是长达2米的《受伤的野牛》，它刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。
阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密、明暗起伏更为丰富，感情也更丰富，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
4岩画答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。
古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。
(完整word版)《外国美术史》知识点汇总资料
《外国美术史》知识点汇总资料外美史史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑）1。
洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。
2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。
3 。
旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。
古埃及美术：（绘画，雕像，建筑）1 。
古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。
2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。
4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦）1．阿卡德美术的性质是歌颂王权2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。
4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。
古希腊美术：（雕像，建筑）1．。
克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕3．。
古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯4．。
希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。
5．。
古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。
“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情6．。
《掷铁饼者》的作者是米隆7．。
希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式古代罗马：（雕塑，建筑，绘画）1．。
古罗马浮雕具有叙事和写实的特征2．。
角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。
3．。
古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。
2）．在表现内容上多为享乐性的世俗生活。
3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式）1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。
《外国美术史》 讲义
《外国美术史》讲义孔海鹰导论一、作为人文学科的艺术史人文学科是关于人类价值和精神表现的人文主义学科，是指那些既非自然科学也非社会科学的学科总和。
艺术史是一门在历史的框架中研究和理解人类所创造的视觉产品的学科。
众所周知，人文学科不是实用学科，而且它只研究过去。
那么，为什么我们要搞这些没有实用价值的研究，为什么会对过去产生兴趣？因为我们对现实感兴趣，因为“求知乃人类的天性”，促使我们想了解传世艺术品的作者、创作过程及与之相关的情境。
二、欧美艺术史学研究概况1、古罗马至中世纪老普林尼：《博物志》（成书于1世纪）依据技巧进步的观念，将艺术的发展贯穿了起来，其艺术观念源于色诺克拉底（希腊化时期的雕刻家及艺术批评家）。
2、15至16世纪吉贝尔蒂：《回忆录》（1447）瓦萨里：《意大利著名建筑师、画家和雕刻家传》（1550）[ 简称《名人传》]3、17至18世纪温克尔曼：《古代艺术史》（1764）4、19至20世纪（1）形式分析沃尔夫林：《艺术史的原则》（1915）（2）图像学与图像志潘诺夫斯基：《视觉艺术的意义》（1955）（3）艺术的心理学研究贡布里希：《艺术与错觉》（1960）（4）艺术社会关系史巴克桑德尔：《15世纪意大利的绘画与经验：图画风格的社会史入门》（1972）（5）“新艺术史”A . 新马克思主义B . 符号学C . 女性主义艺术史三、参考书目1、曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社，2001年。
2、邵宏：《美术史的观念》，中国美术学院出版社，2003年。
史前美术一、概况1、史前美术的研究背景（1）对人类起源与艺术起源的探索（2）自然、社会科学领域成就的促进2、史前美术的研究方法（1）从史前考古学的角度（2）从近代残存原始部落的角度（3）从儿童心理学的角度二、欧洲旧石器时代的美术1、欧洲旧石器时代美术的界定与断代（1）欧洲旧石器时代美术的界定欧洲旧石器时代晚期——美术品的初现（2）欧洲旧石器时代晚期美术的断代奥瑞纳文化（Aurignacian）帕里高底文化（Perigordian）疏吕特文化（Solutrean）马格德林文化（Magdalenian）2、欧洲旧石器时代美术的分布范围及其原因（1）分布范围以弗兰科--坎塔布连地区（Franco-Cantabrian）为核心，向地中海地区扩延。
上海大学859中外美术史考研全套资料
上海大学859中外美术史考研精品资料一、考研真题汇编及重点名校真题及考研大纲0．上海大学859中外美术史（回忆版）2015年考研真题，暂无答案1．重点名校：中外美术史2012-2018年考研真题汇编（暂无答案）2上海大学859中外美术史考研大纲①2018年上海大学859中外美术史考研大纲二、上海大学859中外美术史考研资料3．欧阳英《外国美术史》考研相关资料（1）欧阳英《外国美术史》[笔记+课件+提纲]①上海大学859中外美术史之欧阳英《外国美术史》考研复习笔记。
②上海大学859中外美术史之欧阳英《外国美术史》本科生课件。
③上海大学859中外美术史之欧阳英《外国美术史》复习提纲。
（2）欧阳英《外国美术史》考研核心题库（含答案）①上海大学859中外美术史考研核心题库之欧阳英《外国美术史》名词解释精编。
②上海大学859中外美术史考研核心题库之欧阳英《外国美术史》简答题精编。
③上海大学859中外美术史考研核心题库之欧阳英《外国美术史》论述题精编。
（3）欧阳英《外国美术史》考研模拟题[仿真+强化+冲刺]①上海大学859中外美术史之外国美术史考研专业课六套仿真模拟题。
②上海大学859中外美术史之外国美术史考研强化六套模拟题及详细答案解析。
③上海大学859中外美术史之外国美术史考研冲刺六套模拟题及详细答案解析。
4．洪再新《中国美术史》考研相关资料（1）洪再新《中国美术史》考研资料[笔记+课件+提纲]①上海大学859中外美术史之洪再新《中国美术史》考研复习笔记。
②上海大学859中外美术史之洪再新《中国美术史》本科生课件。
③上海大学859中外美术史之洪再新《中国美术史》复习提纲。
（2）洪再新《中国美术史》考研核心题库（含答案）①上海大学859中外美术史考研核心题库之洪再新《中国美术史》名词解释精编。
②上海大学859中外美术史考研核心题库之洪再新《中国美术史》简答题精编。
③上海大学859中外美术史考研核心题库之洪再新《中国美术史》论述题精编。
外国美术史简要归纳表
外国美术史简要归纳表时间国家内容主要作品主要人物特点原始美术一、旧石器时代美术：1、洞窟壁画2、母神雕像二、中石器时代美术1、北欧岩画2、拉文特岩画三、新时期时代美术1、拉斯科洞窟2、阿尔塔米拉洞窟3、维也纳的威伦道夫4、斯通亨治以动物为主，手法写实生动。
古代两河流域一、苏美尔——阿卡德时期二、巴比伦时期三、亚述时期四、新巴比伦时期1、吉库拉塔2、纳拉姆辛浮雕石板3、公山羊与数4、汉漠拉比法典宗教题材较多，在建筑，雕刻，绘画，工艺等方面成就很高他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性原始古代古代埃及一、古王国美术二、中王国美术三、新王国美术1、金字塔2、狮身人面像3、纳菲尔提提王后像为法老和少数贵族服务，表示他们的至高无上，严格服从统治者的要求，壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格规范爱琴古希腊一、爱琴美术二、古代希腊美术1、河马时期2、古风时期3、古典时期4、希腊化时期1、巴黎女郎2、赫尔墨斯于小酒神3、掷铁饼者4、命运三女神1、米隆2、普拉克希特列斯3、菲狄亚斯题材大多为猎人捕野牛等，城邦国家为古希腊美术的形成提供了有利条件，对后世影响深远古代罗马一、伊达拉里亚美术二、罗马美术1、阿波罗神像2、奥古斯都像3、尼禄像4、卡拉卡拉像具有写实和叙述性的特征，带有理想化的特点威伦道夫的维纳斯纳拉姆辛石板苏美尔人雕像狮身人面像掷铁饼者命运三女神，希腊，古典时期时间国家内容主要作品主要人物特点早期基督教1、壁画2、地下墓窟1、善良的牧人在造型手法上继承着古典的传统，形象准确逼真拜占庭美术1、基督教文化2、罗马风格的建筑3、镶嵌画圣维他尔教堂教堂内部装饰的形式以小彩色玻璃和石子镶嵌而成欧洲中世纪蛮族艺术，加洛林文艺复兴1、手工艺品2、金属制品的动物形态3、著书立说1、西面工程2、圣马太3、圣米迦勒教堂手工艺品制作精致，色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素，固定程式与自由想象结合在一起罗马式美术1、石雕2、工艺品哈斯庭之战绘画风格以轮廓线来表现运动，有种抽象明朗新鲜的感觉哥特式美术一、建筑1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院建筑内部结构在形体上优雅而富有韵律圣菲索亚教堂杰罗的十字架巴黎圣母院时间国家内容主要作品主要人物特点意大利文艺复兴时期的美术一、文艺复兴美术的开端二、文艺复兴早期的美术三、文艺复兴兴盛的美术四、威尼斯画派1、基督降生2、加塔梅拉塔骑马像3、出乐园4、最后的晚餐1,、尼古拉·皮萨诺2、多纳太罗3、米开朗基罗4、达芬奇尊重人以人为本肯定现实世俗发展尼德兰文艺复兴时期的美术一、祭坛与独幅木板画二、文化艺术三、风俗画四、团体肖像画1、教堂中的圣母2、根特祭坛画3、阿尔诺芬妮夫妇像4、逃亡埃及5、农民舞蹈1、罗伯特·康宾2、杨·凡·埃克3、德尔克·波茨4、昆丁·马苏斯5、杨·凡·斯科列里严肃静穆，人物形象不够生动自然，深刻反映他们所处的时代欧洲文艺德国文艺复兴一、肖像画二、风景画1、基督履海2、三个农民在谈话1、康拉德·维茨2、阿尔布雷希特·热衷描绘自然环境，复兴时期时期的美术三、雕刻艺术3、哀悼基督4、多瑙河风景丢勒3、维特·施托斯人物造型强调真实，肯定现实生活，人性歌颂自然西班牙文艺复兴时期的美术一、14~15的西班牙美术二、16世纪西班牙美术三、埃尔·格列柯四、16、17世纪之交画家五、建筑与雕刻1、牧人来拜2、航海者圣母3、拉奥孔4、圣布鲁诺5、以撒1、费尔列尔·巴索2、阿·费尔南德斯3、埃尔·格列柯4、法·里巴尔达5、阿·贝鲁盖特表现人物感情形象多样化，透露世俗，环境描写生动法国文艺复兴时期的美术一、雕刻二、枫丹白露画派三、第二代枫丹白露画派1、圣母子2、埃斯特蕾姐妹3、猎神狄安娜4、古时的献祭1、斯吕特2、富盖3、弗朗索瓦·克洛埃浮雕造型精美，线条典雅，人物特点鲜明，给人以新鲜生动感哀悼基督大卫兑换银钱的人和他妻子哀悼基督祭坛拉奥孔圣母子时间国家内容主要作品主要人物特点意大利美术一、17世纪学院派二、卡拉瓦乔与地方画派三、巴洛克美术形成发展四、18世纪意大利美术1、欧罗巴被劫2、基督下葬3、路易十四胸像1、卡拉契兄弟2、格·列尼3、卡拉瓦乔4、贝尼尼5、阿·芒雅斯科学院派画家较保守，缺乏创新，卡拉瓦乔民主主义思想色彩浓，巴洛克比较豪华激情，运动，空间立体感，综合性弗兰德斯美术一、彼得·保尔·鲁本斯的艺术二、17世纪弗兰德斯绘画的发展1、圣安德烈像2、玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像3、査理一世1、彼得·保尔·鲁本斯2、泰尼尔3、罗伯特·格鲁佩洛题材广泛，出现了面向普通人生活，描绘下层人民形象的绘画艺术，体现了鲜明的民族特征17、18世纪欧洲美术17世纪荷兰美术一、天才肖像画家哈尔斯二、现实主义大师伦勃朗三、荷兰小画派艺术四、荷兰风景画艺术成就1、微笑的骑士2、母亲肖像3、入浴的妇人4、音乐课5、沙丘风景6、抢劫留希帕1、弗兰斯·哈尔斯2、伦勃朗3、格拉尔德·特鲍赫4、杨·凡·戈因以写实纯朴为特点，艺术家把目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色，肖像。
中外美术史知识点总结
中外美术史知识点总结美术史是一个综合性学科，涉及到世界各个地区的不同艺术风格和流派。
在这里，我将总结中外美术史的一些重要知识点，包括不同时期的艺术风格、艺术家及其作品等内容。
一、中国美术史知识点总结1. 先秦时期在先秦时期，中国艺术主要表现为青铜器、玉器和陶器。
青铜器是中国古代艺术的重要代表，其制作工艺和铸造技术达到了很高的水平。
玉器则代表了中国古代艺术中的一种高雅和精致的风格，常常被用来表示权力和地位。
2. 隋唐时期在隋唐时期，中国的绘画艺术达到了一个新的高度。
李公麟、吴道子等画家的作品，以及洞窟壁画和唐代诗人的书法等，都是这一时期的代表作。
同时，唐代的陶瓷制作技术也得到了很大的发展。
3. 宋元时期宋元时期是中国绘画艺术的黄金时期。
南宋的“四大家”黄公望、文同、米芾、董源，以及元代的“四大家”赵孟頫、文征明、仇英、董其昌，都是中国绘画史上的重要代表人物。
他们的作品在描绘山水和花鸟等自然风景方面达到了很高的艺术水平。
4. 明清时期在明清时期，中国的绘画艺术继续发展，并形成了自己独特的风格。
明代的董源、唐寅和清代的八大山人等画家，以及清代的景德镇瓷器制作技术都达到了新的高度。
二、西方美术史知识点总结1. 古希腊罗马时期在古希腊和罗马时期，西方的艺术主要体现在建筑和雕塑方面。
帕特农神庙、雅典卫城和科林斯柱等建筑都是这一时期的代表作。
此外，古罗马的雕塑也在古希腊的基础上有了更多的发展，如大卫像和拉奥孔的《拉奥孔之死》。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期，它标志着西方艺术的复兴和繁荣。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《圣母圣子》等，都是文艺复兴艺术的代表作。
3. 巴洛克时期巴洛克时期的艺术特点是豪华和复杂。
在这一时期，提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等画家的作品，如《圣母升天》、《悲伤的玛利亚》和《圣伯多禄的十字架》等，都是巴洛克艺术的代表作。
外国美术史欧阳英中国美术学院出版社
【笔记名称：】外国美术史欧阳英中国美术学院出版社【笔记截取内容：】2012年考研核心笔记第一章史前美术及古代美术第一部分相关知识点、考点及侧重点分析早在新石器时代，原始人类的足迹已经遍布于地球的各个角落，到了公元前4000年至3000年间，终于迎来了最初文明的曙光。
埃及、美索不达米亚、南亚次大陆以及爱琴海区域是伟大的人类古代文化的中心。
古代世界的美术因各地有着各不相同文化背景而呈现出差异极大的基本面貌，埃及美术似乎凝固了的程式、美索不达米亚对装饰性的突出、爱琴美术的明朗欢快以及希腊美术理性与情感的和谐结合等等。
另外，在其它地区，如印度、日本、伊斯兰世界，也有各自特色鲜明的美术创造。
早期旧石器时代：300 万年前一20、30 万年前，直立猿人阶段打制石器，采集猎获食物火的发现与利用中期旧石器时代：约20、30 万年—5 万年前，早期智人时期石斧、灰状器、刮削器晚期旧石器时代：约5 万年前—1万5 千年前，母系氏族社会始切削石刀、雕刻器、骨针、骨锥、渔叉、投矛；巫术观念、图腾崇拜。
中石器时代：约1万5千年前—1万年前，细石器时代弓箭、细石器、石刀、石斧、箭头木制或骨制的把柄。
新石器时代：约1万年前—7 000年前，定居生活。
农牧业：陶器，石磨、石犁、石杵、石刀、石锄、石镰。
金石并用时代：约公元前5000年—前3000年，治铜术出现；母系社会父系社会，氏族公社渐解体，阶级社会即将到来，石器时代结束第一节旧石器时代美术旧石器时代美术是人类美术发生的起点，占史前美术内容的大部分。
旧石器时代经历了十分漫长的岁月，人类最初的美术活动可能出现在旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间，那时的原始人类留下了许多以动物或人物为表现对象的绘画和雕塑品。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品主要集中在欧洲的几个地区，大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
洞穴艺术主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西方美术史图像手册.雕塑卷说明书
图书基本信息书名：<<西方美术史图像手册.雕塑卷>>13位ISBN编号：978781083249610位ISBN编号：7810832492出版时间：2004-3出版时间：中国美院作者：欧阳英版权说明：本站所提供下载的PDF图书仅提供预览和简介，请支持正版图书。
更多资源请访问：内容概要本书是为美术院校及其它高等院校西方美术史教学编写的参考书。
它配合一般的西方美术史框架精选了从史前到20世纪各个时期西方雕塑的各类代表作品，为学习西方美术史的学生深入了解丰富多彩的西方雕塑，提供了生动详实的形象化资料，也为从事西方美术史教学的老师，提供了便利实用的参考。
随书附赠的光盘，收入了本书全部作品的彩色图像，为师生的教学及观摩提供了极大的便利。
本书编著者欧阳英先生为中国美术学院教授、博士生导师、院学术委员委员，长期从事西方美术史教学和研究工作 主要著（译）作有《马蒂斯》、《马蒂斯论艺术》、《西方美术风格演变史》、《外国美术史》、《名画的故事》、《创造者》、《达利自传》、《伟大的西方绘画艺术》、《二十世纪法国艺术》、《十大美术家》、《西方绘画艺术金库》、《西方雕塑艺术金库》、《艺术的终结》等。
书籍目录导言图版目录1、古代2、中世纪3、15世纪与16世纪4、17世纪与18世纪5、18世纪下半叶与19世纪6、20世纪参考书目章节摘录插图：媒体关注与评论导言人类的成长离不开创造形象的活动。
人之所以能称为真正意义上的人，文明的人，创造形象的活动无疑发挥着不容忽视的重要作用。
今天，我们难以想象没有这种活动的人类社会会是怎样的社会。
像其它一些地区的人一样，西方人在史前时期就开始了创造形象的活动。
留存下来的旧石器晚期的绘画和雕塑正是这种活动的最初体现。
雕塑，作为人类创造形象的一个艺术门类，从出现时起，就与人类生活密不可分。
在它漫长的演变历程中，绝大多数的情况，它都不是仅为自身存在的，而是为这样或那样的实用目的服务的。
欧阳英 外国美术史整理
第十二章文艺复兴时期美术意大利文艺复兴美术佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔：作品：《神圣三位一体》特点：（1）在他笔下彻底摆脱了晚期哥特式纤巧的装饰风格，把塑造富于真实感的人物和空间放在了首位。
（2）首首次运用三维空间，借助科学透视画法，空前真实的呈现于平坦的壁面上。
通过明暗变化和人体结构的把握，他们立体的形象全自然的处在三维空间里作品：《纳税金》特点：（1）继承了中世纪构图传统，在具体描绘时，完全摆脱中世纪传统束缚。
（2）借助科学透视法和对人体的了解，让一个个人物形象及建筑与自然环境都显得十分真实。
（3）人物的大小及位置不在以尊卑决定，而是按照实际那样，近大远小处理。
乌切罗：作品：《圣罗马诺之战》特点：（1）重视透视画法，营造三维空间。
（2）借助明暗变化，刻画如实的立体形象安杰利科：作品：《圣母领报》。
（1）有别于马萨乔，纤巧的笔法，单薄的人物，装饰的情趣，美丽的色调，无不体现哥特式遗风。
（2）其理想更在抒情，更在传达内心体验和宗教精神。
利比：作品：《圣母子与二天使》。
（1）更带有鲜明写实主义，不似安杰利科那般空灵。
（2）不仅关注透视画法，也考虑形象塑造的真实生动。
（3）画人物形体时，不同于马萨乔，强调线条表现力，明暗处理从属线条，在造型时发挥辅助作用，让人物呈现浮雕般凸起的效果。
波提切利：借助透视画法和明暗处理，营造似真如实的绘画世界，成为早期文艺复兴画家追求的基本目标。
特点：（1）把利比用线造型手法发展成一种更优美，更抒情，更具装饰感的绘画语言。
（2）有意识走着一条不同于马萨乔等人之路，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象坚实感和立体感，有力突出线条及色彩的表现力。
（3）在他笔下，新时代精神与中世纪经验获得了美妙综合。
作品：《维纳斯的诞生》，《神秘的圣诞》吉兰达约：作品：《圣母诞生》特点：（1）其画风显得相当严谨，平实，自然；（2）结合美术与科学，再造如实绘画图像；（3）在合乎透视法择的三维空间里，存在一群形体坚实，结构准确的人物吉贝尔蒂：作品：为洗礼堂东门创作的第二处青铜门--------《雅各与以扫的故事》特点：（1）充分发挥透视法这种新手段的作用；（2）构图上仍具有中世纪特点多纳太罗：推崇和借鉴古代希腊罗马美术，可以说是意大利文艺复兴美术家的标志。
《外国美术史》(重点)之欧阳理创编
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
《外国美术简史》笔记之欧阳歌谷创编
《外国美术简史》复习笔记欧阳歌谷（2021.02.01）1、法国的拉斯科洞窟：特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画：特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
4、巴比伦美术：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小：3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
外国美术史教材欧阳英获奖
外国美术史教材欧阳英获奖《外国美术史》教材欧阳英获奖的是“中国艺术研究院学术著作出版基金奖”。
这本书是一部重要的外国美术史教材，被广泛用于高校美术专业的教学中。
作者欧阳英凭借其深厚的学术功底和严谨的治学态度，在该书中对西方美术史进行了全面、系统、深入的阐述，得到了学术界的广泛认可和赞誉。
为了获得该奖项，欧阳英教授需要经过一系列严格的评审程序，包括提交作品、专家评审、同行评议等。
最终，她的著作凭借其学术价值、创新性、影响力和贡献等方面获得了该奖项的认可。
这个奖项不仅是对她个人学术成就的肯定，也是对中国艺术研究院学术研究的支持和鼓励。
在创作这篇文章时，我们可以使用专业的语言和风格，以客观、中立的态度介绍欧阳英教授的作品和获奖情况。
同时，文章中可以适当地加入一些背景知识和人物故事，以增加文章的可读性和趣味性。
以下是一篇符合要求的文章示例：《外国美术史》一书是美术专业教育的重要教材，对西方美术史进行了全面、系统、深入的阐述，被广泛用于高校美术专业的教学中。
作为该领域的权威专家，欧阳英教授凭借其深厚的学术功底和严谨的治学态度，成功地将这部著作打造成为了一部具有里程碑意义的经典之作。
该奖项的评审过程十分严格，需要经过提交作品、专家评审、同行评议等多个环节。
最终，欧阳英教授的作品凭借其学术价值、创新性、影响力和贡献等方面获得了该奖项的认可。
这一殊荣不仅是对她个人学术成就的肯定，也是对中国艺术研究院学术研究的支持和鼓励。
欧阳英教授是国内美术史领域的领军人物之一，她在外国美术史领域的研究成果备受瞩目。
她以敏锐的洞察力和深厚的学术功底，深入挖掘西方美术史中的重要课题，为学术界提供了新的视角和思路。
她的著作不仅具有极高的学术价值，同时也为美术爱好者和学生们提供了宝贵的知识财富。
此次获奖不仅是对欧阳英教授个人的荣誉，更是对中国艺术研究院学术研究的肯定和鼓励。
我们期待着她在未来的学术研究中取得更加辉煌的成就，为美术史学科的发展做出更大的贡献。
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第十二章文艺复兴时期美术意大利文艺复兴美术佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔：作品：《神圣三位一体》特点：（1）在他笔下彻底摆脱了晚期哥特式纤巧的装饰风格，把塑造富于真实感的人物和空间放在了首位。
（2）首首次运用三维空间，借助科学透视画法，空前真实的呈现于平坦的壁面上。
通过明暗变化和人体结构的把握，他们立体的形象全自然的处在三维空间里作品：《纳税金》特点：（1）继承了中世纪构图传统，在具体描绘时，完全摆脱中世纪传统束缚。
（2）借助科学透视法和对人体的了解，让一个个人物形象及建筑与自然环境都显得十分真实。
（3）人物的大小及位置不在以尊卑决定，而是按照实际那样，近大远小处理。
乌切罗：作品：《圣罗马诺之战》特点：（1）重视透视画法，营造三维空间。
（2）借助明暗变化，刻画如实的立体形象安杰利科：作品：《圣母领报》。
（1）有别于马萨乔，纤巧的笔法，单薄的人物，装饰的情趣，美丽的色调，无不体现哥特式遗风。
（2）其理想更在抒情，更在传达内心体验和宗教精神。
利比：作品：《圣母子与二天使》。
（1）更带有鲜明写实主义，不似安杰利科那般空灵。
（2）不仅关注透视画法，也考虑形象塑造的真实生动。
（3）画人物形体时，不同于马萨乔，强调线条表现力，明暗处理从属线条，在造型时发挥辅助作用，让人物呈现浮雕般凸起的效果。
波提切利：借助透视画法和明暗处理，营造似真如实的绘画世界，成为早期文艺复兴画家追求的基本目标。
特点：（1）把利比用线造型手法发展成一种更优美，更抒情，更具装饰感的绘画语言。
（2）有意识走着一条不同于马萨乔等人之路，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象坚实感和立体感，有力突出线条及色彩的表现力。
（3）在他笔下，新时代精神与中世纪经验获得了美妙综合。
作品：《维纳斯的诞生》，《神秘的圣诞》吉兰达约：作品：《圣母诞生》特点：（1）其画风显得相当严谨，平实，自然；（2）结合美术与科学，再造如实绘画图像；（3）在合乎透视法择的三维空间里，存在一群形体坚实，结构准确的人物吉贝尔蒂：作品：为洗礼堂东门创作的第二处青铜门--------《雅各与以扫的故事》特点：（1）充分发挥透视法这种新手段的作用；（2）构图上仍具有中世纪特点多纳太罗：推崇和借鉴古代希腊罗马美术，可以说是意大利文艺复兴美术家的标志。
特点：（1）在让雕塑艺术彻底告别中世纪，形成时代新风尚做出重大贡献。
（2）其塑造的人物，多呈现从容自在姿态，总体上说是静态的，就像古典时期希腊雕塑。
作品：《圣乔治》彻底摆脱建筑环境和壁面束缚，成立真正独立的圆雕；运用石雕技艺作品：《大卫》，《加塔梅拉塔骑马像》波拉约洛：作品：《赫丘利与安泰俄斯》特点：（1）巨人安泰俄斯，只要身不离开大地母亲，就会力大无穷，了解此情的赫丘利，设法将其举于空中将其致死；（2）表现惊心动魄情景时，波拉约洛利用精湛的人体结构知识，巧妙地组织起双人体构图，极为真切再现两位英雄拼死搏斗的那一瞬间；（3）借助准确塑造的每一块肌肉，每一骨骼和相当真实的神情与动作获得精彩展示韦罗基奥：作品：《大卫》，《科莱奥尼骑马像》布鲁内莱斯基：作品：佛罗伦萨主教堂圆顶特点：（1）将古罗马建筑与哥特式融在一起。
（2）受万神庙启示设计出“骨架券”结构的双层薄壳圆顶。
（3）架在鼓形坐上的尖拱圆顶，清晰呈现于空中，庄严，优美，轻快，具有强烈视觉感染力。
（4）把比例协调视为建筑的本质，利用古典建筑语汇获得了单纯，明快，优美，和谐的视觉效果，使建筑具有理性之美。
（5）发明线透视画法，借助线透视画法制造真实三维空间的错觉威尼斯画派：特点：（1）长处有别于注重素描，精于用线的佛罗伦萨，在于发挥色彩表现力。
（2）借景抒情，也是其一大特色。
（3）能丰富再现自然地色彩变化贝利尼：《心醉神迷的圣方济格》特点：（1）注重风景描写，把自然景色诗意化，使作品出现宁静和淡雅情调。
（2）色彩表现力成为首要因素，是威尼斯画派共性。
（3）大胆采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性。
意大利文艺复兴盛期美术文艺复兴三杰达芬奇：特点：（1）把自然科学引入美术让艺术与科学完美的结合起来。
（2）利用对空气法的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法，是人物与空间处理十分协调。
（3）利用自己的那种“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法，栩栩如生的塑造出高度统一和谐的真实而又理想的人物和环境。
（4）科学与艺术，诗与思，在这里获得深刻结合。
（5）达芬奇立足于研究自然塑造鲜活人物。
（6）对于达芬奇来说素描不单是美术造型艺术的基础，而且有独立的审美价值。
《岩间圣母》（1）这些场面全沐浴在可感知的空气氛围中，人物优雅形象与周围自然环境，显得那么水乳交融，相得益彰；（2）早期文艺复兴绘画中或多或少存在人物与空间不够协调不尽自然的情况已毫无踪影，这种效果归功于达芬奇的“空气透视法”的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法；（3）利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法，栩栩如生的塑造出高度统一的，和谐的，真实而又理想的人物环境。
（4）科学与艺术，诗与思，在这里获得深刻结合《最后的晚餐》（1）构图以基督为中心展开，门徒的运动与建筑的透视线全都向画面的中央基督身上聚拢，又从基督身上扩散开去，画于基督身后的明窗，以自然的方式，发挥传统的光环作用，有力突出这位救世主的形象。
（2）他们完全融入三维空间中，显得分外自然从容，是活生生的人。
（3）凭犹大惊恐的动作，自然而然点明他叛徒的身份，这是一个发生在真实环境中的真实故事，善与恶的力量获得了深刻揭示。
米开朗琪罗：特点：（1）以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神。
（2）在其雕塑中，在其绘画中，一个个巨人般的伟岸形象透露着强大的生命力，就连其塑造的女性也大都显出刚勇的气概。
《大卫》：（1）摆脱文字束缚，着力于本质体现。
（2）以精湛的雕刻技艺和充沛的激情，把一块久置的极品云石雕成大卫巨象，真正实现了从石头中释放出生命的理想。
（3）当时佛罗伦萨人觉得它就是伟大的佛罗伦萨共和国的化身，是盛期文艺复兴的完美例证。
《摩西像》，《创世纪》，《创造亚当》，《最后审判》拉斐尔：（1）拉斐尔描绘圣母形象，放弃了圣母与木匠约瑟订婚那样的题材，转向更为流行的样式，反复表现圣母像。
从《草地上的圣母》到《座椅中的圣母》，把感性美与精神美和谐无间的同意起来，深切的传达出人类的美好感情和崇高理想，也使他成为美术史上最擅长塑造圣母像的大师。
（2）《西斯廷圣母》借鉴了达芬奇的亲切自然的圣母像有所不同，在保持优美和谐等特色的同时，境界更为阔达，从天缓缓而降的圣母保护着它的儿子，受到信众礼拜欢迎，温柔的母亲兼具了人类保护着的气势，为作品增添了崇高神圣的意味。
（3）《座椅中的圣母》一切线条，一切细部，全都流畅圆润，适合着象征完美的圆形，传达出自然和谐的感觉。
注视着我们的美丽温柔的圣母，，是理想女性的化身，而绝非现实人物的机械翻版。
拉斐尔在致一位贵人朋友的信中，清清楚楚透露了它的创作方法，这种态度，正是意大利盛期文艺复兴美术家共有的，纯粹的如实再现并非古典美术的特点。
（4）《雅典学派》拉斐尔构筑起一个富丽堂皇的殿堂，利用透视和明暗交替，殿堂产生出层层递进的空间层次感。
全部人物组合在这个宏伟的殿堂内，呈现出错落有致，统一和谐的状态。
艺术自由动人的特色，纯真优美，庄重自然，明快清晰，简洁和谐，这些古典美术最受推崇的品质，在拉斐尔获得了最集中的体现。
盛期威尼斯画派：特点：运用油画大大发挥了色彩表现力。
乔尔乔涅：《入睡的的维纳斯》（1）沿对角线安排了维纳斯裸体这种方式成为西方裸女画最经典的样式。
（2）维纳斯周围的曲线处理的流畅自然，没什么明暗变化，只是单纯的温暖色调，竟将其躯体塑造的圆润饱满，体积感十足，这里维纳斯的形象完美体现了灵肉的结合。
《暴风雨》（1）洋溢着抒情色彩（2）擅长风景，借景传情，让生动的自然景色与美术人物相吻合，成为他创造迷人意境有力的手段。
提香：特点：（1）把更多精力投入到罗马神话世纪，表现散发着享受生活的欢乐气息的场面《酒神节的狂欢》延续着风景与人物并重的威尼斯画派传统，以绚丽的色彩跳跃的节奏生动的造型，营造出令人神往的景象。
（2）《乌尔比诺的维纳斯》以丰富的冷暖色彩构成了这幅美妙的画，以维纳斯为题，提香为主顾，创作了大批肉感的裸女画。
（3）集一生经验提香形成了他那种高度概括的美妙笔法，线条完全融合于形色合一的造型方式中，正是提香以这种展示了笔触本身美感的强调色彩表现力的绘画风格，为后代油画家树立了学习的榜样。
韦罗内塞：《利未家的宴会》喜欢以华丽的色彩描绘生活中欢心愉快的情景，关心画面生动绚丽的视觉效果。
韦罗内塞并不怎么重视绘画的内容，出自他笔下的场面宏大，人物众多，色彩鲜明的大画，只不过是美化壁面的悦目图景，其世俗性胜过许多威尼斯绘画。
丁托列托：（1）他的绘画，体现了鲜明的创新精神，融色彩与素描的表现力于一体，创造属于自己的独特画风。
（2）对稳定和谐，明朗单纯，洋溢着人间气息的古典风范的背离，在《最后的晚餐》显得更为突出。
以富于动感的对角线为基础组织起构图，，看不到达芬奇那种单纯，均衡，明晰的场面，那种平易近人的自然气息，那种有血有肉人物的实体感和现实性。
意大利样式主义：样世主义：定义：（1）盛期文艺复兴时期之后，巴洛克美术之前这一时期（2）背离文艺复兴时期的理想和原则，抛弃了自然和谐单纯的古典美术风貌。
（3）样式主义美术不在以模仿自然为宗旨，转而把重点放在美术家和美术作品上，形成的探索占据了他们的头脑，他们力求获得一种视觉效果，独特的风格，他们的作品往往具有刻意雕琢冷漠疏远的味道。
样式主义：特点：（1）无视文艺复兴空间和形色处理方式的绘画，他以独特的形式语言，创造出一种奇特的惊恐的悲剧的效果，古典的自然平和之风荡然无存。
如：罗索《基督下十字架》（2）主旨含混不清也是样式主义美术的一个特点，如布龙齐诺作品《维纳斯，丘比特，愚蠢和时间》（3）坐在中央的圣母从姿势体型神态上看都脱离了盛期文艺复兴范式，显出一种比例失调变形状态。
历来被盛期文艺复兴强调的空间和人物的统一。
在这遭到了破坏。
如：马佐拉《长颈圣母》尼德兰文艺复兴美术尼德兰美术：特点：（1）绘画最能反映他的特色，绘画主要采用油画这种表现语言。
（2）利用油画长处，尼德兰画家让画面上充满无数生动的细节，无论重要与否，所有部分都刻画多极为精细，仿佛是用显微镜观察表现的。
（3）尼德兰绘画没有意大利绘画单纯清晰的构图和理想化的人物形象。
康平：作品：《梅德罗祭坛画》特点：（（1）无论是充满各种生活用品的室内，还是圣母和天使都描绘出的精确入微（2）对人体的刻画，同样感受到求真倾向，这些写实倾向，以同优雅抒情的国际哥特式绘画拉开了距离，展示出前所未有的境界（3）在衣纹上，没能做到完全符合人物形体的结构和动作，生硬的直线和转折带有单纯哥特式遗风。