元、明工艺美术
中国工艺美术史 重点内容
原始社会的工艺美术一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前）泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。
1、分布地区：黄河中下游2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主）二、黑陶工艺：1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱三、玉器：1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰）奴隶社会的工艺美术一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金1、作方法：陶范法、失蜡法2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物）3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱）4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶6、温酒器：斝、7、盉8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。
高1.33米重875公斤。
战国秦汉的工艺美术一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马）二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。
它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。
艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。
中国工艺美术史
《人面鱼纹盆》
《马家窑彩豆》
半山类型
马厂类型
凝重的青铜时代——夏、商、周
这个时期主要指公元前2070年夏建立到公元前256年东周 灭亡。在这个时期，国家形成，进入到奴隶社会，又在春 秋末年完成到封建社会的过度。 夏商周三代的工艺美术，以殷商和西周的工艺美术为代表。 而商周的工艺美术又以青铜器为代表。在这一时代青铜器 为主导，集铸造工艺、器物造型、纹样装饰和铭文书法于 一体，成为中国美术风格发展中装饰风格最典型的代表。 故被称为“青铜时代”。 “藏礼于法”是青铜器时代的主要精神内涵。
2、各民族文化艺术的交融和融合（如北魏孝文帝推行汉制， 人口迁徙带来的融合，少数民族的文化艺术丰富了中原汉族 的固有文化传统，从而形成了中华民族文化艺术新的面貌和 特色）。 3、工艺美术装饰纹样的变化（这时在许多工艺器物开始出 现以植物花卉为主体的设计倾向，首先出现的植物花卉纹样 是莲花纹和忍冬纹，体现崇尚自然、植物花卉的审美取向是 思想上是一大解放）。 具体表现： 进入瓷器时代（北白南青），鸡头壶、莲花尊、魂 瓶为代表器型，莲花纹和忍冬纹为代表纹样。 三国两晋时期四川出产的蜀锦最著名，至南朝时江南 地区染织工艺已发展起来，六朝时期的丝织纹样更加样式化 形成几何分割线。
具体体现 隋代白瓷烧制成功是一项突出的成就。 唐代的陶瓷：1、青瓷：越窑“类玉、类冰”；2、白瓷： 邢窑“类银、类雪”；3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩绘及绞釉 绞胎等多种瓷器；4、唐三彩（定义及新罗三彩、奈良三 彩）。 隋代的丝织生产北方以河北定州为中心，南方仍以蜀锦 闻名。印染工艺出现夹颉等新技术。 唐代的丝织生产中心由北方向南方转移，唐锦主要花纹众 多，纬线提花，清新活泼、华丽流畅。唐代的印染工艺更多。 唐代的刺绣工艺除辫绣外，还有平绣、打点绣等等手法。 隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜器最为发达。 唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。 家具由矮向高发展。
中外工艺美术史
8.1 陶瓷工艺
总之，明代陶瓷以景德镇为中心，其他官窑和民窑生产各具特色。 但概而论之，多是胎七厚重，造型丰满，釉质肥厚，滋润。纹饰多 以龙为题材，姿态各异。构图疏简雅致，笔势豪放潇洒。有敦厚、 浑朴、精致的艺术特色。
8.2 织绣工艺
明代的织绣工艺，在工艺技术、花色品种方面都取得了比元代更大 的成就。
蓝釉白花牡丹纹盘
8.1 陶瓷工艺
黄釉，有弘治的“娇黄”，色彩 纯正，匀净莹润，以“浇釉法” 施釉，又称，“浇黄”。有嘉靖 的“深黄”，呈色柔和文雅，万 历年间流行，后又演变成“鱼子 黄”、 “鸡油黄”等色釉。黄色 为宗庙祭器用色，嘉靖九年定名 “方丘黄色”
黄釉红彩缠枝莲纹葫芦瓶
8.1 陶瓷工艺
绿釉，有宣德的“绿釉”，成化和正德的“孔雀绿”。如上海博物馆藏有 成化孔雀绿青花龟藻盘一件，呈色碧翠明丽而雅致
青花海水龙纹扁壶
8.1 陶瓷工艺
8.1 陶瓷工艺
明成化青花五彩婴戏大碗
8.1 陶瓷工艺
明嘉靖青花龙纹寿字盖罐
8.1 陶瓷工艺
明万历 青花二龙戏珠盘
8.1 陶瓷工艺
（2）斗彩 斗彩在成化时期烧制成功并取得了突出成就。斗彩又称为逗彩，即在 胎上先用青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘， 使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成全体，故名 “斗彩”。
8.1 陶瓷工艺
成化斗彩造型上小巧，多小件作品，尤以酒杯著名。成化鸡纹酒杯， 又称鸡缸杯｀以子母鸡为题材，表现母鸡带小鸡觅食、玩耍的情景， 颇具浓厚的天伦之乐的生活气息。造型小巧玲珑，制作精致，为人 珍爱。成化斗彩胎釉精细，呈乳白色，莹润似玉；色彩绚烂，色调 鲜明而柔和；绘画线条精细流利，纹样设计精巧，具有较高的艺术 造诣。
中国工艺美术史
中国工艺美术史第一章原始社会的工艺美术1.原始玉石的出现标志着真正意义上的工艺美术品形成。
2.器物的富有形式美感的造型、富有审美情趣的装饰，构成了原始工艺美术的主要特征。
3.陶器制作的方法有手制成型、轮制成型和模制成型。
4.彩陶是指新石器时代一种手制，用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。
第二章商代的工艺美术1.青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。
2.制作青铜器，必须经过炼矿、制范、烙铸等几个过程。
3.青铜器的优点:1.熔点比较低2.硬度可以增高3.由于质地原因，铜液膨胀性加大，可减少气孔，得到清晰花纹。
4.失蜡法：金属铸造的一种方法。
用蜡制成铸模，外敷造型材料，成为整体铸型。
加热铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。
5.偶方彝是一件青铜酒器，它高60厘米，长88.2厘米，重71公斤，是国家一级保护文物，已有3000多年的历史。
6.装饰纹样的象征阐述：1.图腾标记2.神灵崇拜3.驱神辟邪4.装饰作用第三章周代的工艺美术1.《考工记》是我国最早的关于工艺的专门着作，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
2.战国《考工记》所记周代有“六艺”分为32个工种。
3.西周时期的青铜工艺可以分为两个阶段，前期，继承商代的艺术风格，成康以后形成周代自己的特点。
4.窃曲纹是周代具有标志性的纹饰。
5.周代制作青铜器的目的主要是：A.祭祀祖先的祭器B.歌颂周王的美德C.对贵族的赏赐D.描述交换、婚嫁、诉讼等事情6.六器为：壁、琮、圭、璋、琥、璜。
第四章春秋战国时期的工艺美术1.青铜莲鹤方壶产于春秋战国时期。
2.春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其中一个重要的艺术特色。
3.春秋战国时的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续。
4.曾侯乙墓青铜尊足失蜡法制作的杰作。
5.铜镜的发展演变，曾出现过几次较兴盛的时期，我们称之为战国镜、汉镜、唐镜和宋镜。
中国工艺美术史教案2
中国工艺美术史教案2目录CONTENCT •绪论•原始社会工艺美术•商周时期工艺美术•秦汉时期工艺美术•魏晋南北朝时期工艺美术•唐宋时期工艺美术•元明清时期工艺美术01绪论工艺美术定义与分类定义工艺美术是指运用各种美术技艺，以实用为主要目的，同时注重审美和装饰性的手工艺品和工业美术品。
分类根据材质、工艺和用途的不同，工艺美术可分为陶瓷、漆器、金属工艺、染织工艺、雕刻工艺、民间工艺等。
中国工艺美术史概述发展历程中国工艺美术历史悠久，可以追溯到远古时期。
在漫长的历史进程中，中国工艺美术不断吸收融合各民族、各地区的文化精髓，形成了独具特色的艺术风格。
主要特点中国工艺美术注重造型与装饰的有机结合，追求和谐统一的美学原则。
在材质运用、工艺技巧和图案设计等方面，中国工艺美术展现出了高超的技艺水平和无穷的艺术魅力。
010203了解中国工艺美术的历史渊源、发展脉络和基本特点；掌握各类工艺美术品的制作工艺和技巧；探究中国工艺美术在现代社会中的传承与创新；提高审美素养，培养对传统文化的热爱和尊重。
通过学习中国工艺美术史，我们可以深入了解中华民族的文化传统和艺术精神，增强民族自豪感和文化自信心。
同时，对于从事工艺美术创作、设计、研究和教育等工作的人员来说，学习中国工艺美术史也是提高专业素养和创新能力的重要途径。
02原始社会工艺美术彩陶的起源彩陶起源于新石器时代晚期，是原始社会工艺美术的代表之一。
彩陶的特点彩陶以红陶为主，表面用黑、白、红等色绘制出各种图案，色彩鲜艳，对比强烈。
彩陶的代表作品甘肃秦安大地湾一期文化出现的彩陶，距今约8000年，是中国目前发现最早的彩陶。
80%80%100%黑陶起源于新石器时代晚期的大汶口文化，是原始社会工艺美术的又一代表。
黑陶以黑色为主色调，器表乌黑光亮，胎质细腻坚硬，具有“黑如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷”的特点。
龙山文化黑陶蛋壳杯，器壁薄如蛋壳，表面乌黑光亮，代表了当时黑陶制作的最高水平。
中国工艺美术简史完整
双鸾仙山镜
花鸟人物螺钿（ 花鸟人物螺钿（dian)镜 镜
唐代金银器
装饰方面，一反过 去那种神秘、拘谨、威 严的艺术气氛，而表现 出自由、舒展、情趣的 特色。
第七章 宋代的工艺美术
华夏文明之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。宋代实行崇文 抑武的政策，文化艺术有较高的发展。
陶瓷工艺——1.定窑
定窑印花缠枝牡丹莲花盘
带榫木构件
磁山文化 石磨盘与磨棒，砂岩， 1977年河北武安磁山遗址出土，现 藏河北省博物馆。 木浆 河姆渡遗址 干栏式建筑
新石器时代制陶——新石Fra bibliotek时代的重要特点
仰韶人头型彩陶
陶鹰尊
彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，最早在河南仰韶村， 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，最早在河南仰韶村，也 称仰韶文化。主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型。 称仰韶文化。主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型。
漆 漆器 器 器 器
第四章 秦汉的工艺美术
汉代铜器的制作，向生活日用品发展。不如商周战国时期的多 重纹饰，以素器较为流行。仅有简朴的弦纹或饰以兽面纹。品种有 铜灯、铜炉、铜壶、铜尊、铜镜、铜鼓等。
汉代青铜熏炉
铜灯
汉代铜镜
铜镜在汉代十分发达，继战国以后的又一次大发展时期。铜镜的 制作精巧，样式华美，具有很高的艺术性和装饰性。铜镜的特点：体 薄、平边、圆钮、装饰程式化。不同时期有不同的装饰特色。 战 纹 壶 常 用 连 边 弧 纹 做 装 饰 。
汉锦
汉代的锦，是一种经丝彩色显花的丝织品。通称“经锦”。纬线只 用一色，经线则多至三色，由经线显出织物花纹；同一图案，同一色彩， 形成直线排列。常见的有流云纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字等。
明代有名的工艺美术
明代有名的工艺美术
明代是中国工艺美术发展的黄金时期，有许多著名的工艺美术品出现。
以下是一些明代有名的工艺美术：
1. 景泰蓝：明代景泰年间出现的一种烧制工艺，以铜制基底，涂以蓝色搪瓷装饰而闻名。
2. 青花瓷：明代是青花瓷的鼎盛时期，制作精美的青花瓷器成为当时贸易中的重要货物。
3. 瓷器：明代瓷器种类繁多，其中包括汉白玉瓷、黑瓷、五彩瓷等，工艺精湛。
4. 木雕：明代的木雕工艺达到了巅峰，雕刻了许多精美的家具、屏风和工艺品。
5. 织锦：明代的锦织品采用织锦技法，造型丰富多样，色彩鲜明。
6. 银器：明代银器的制作技术非常先进，包括银饰、器皿等。
7. 珐琅器：明代的珐琅器以其独特的工艺技法和色彩艳丽而著名。
8. 玉器：玉器在明代广泛应用于装饰、佩戴等方面，有玉佩、玉瓶、玉杯等。
以上只是明代一些有名的工艺美术品，这些工艺美术品不仅展示了精湛的工艺水平，还反映了明代社会的文化艺术风格。
中国工艺美术史整理1
1、原始社会彩陶有半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等五类类型。
2、汉代四神纹指青龙、白虎、朱雀、玄武等四种纹样。
3、清代四大名绣出自江苏、湖南、广东、四川四地区。
4、传统吉祥图案表现手法有象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字六种形式。
5、中国工艺美术主要分类有染织服装、陶瓷、金属、家具、漆器、雕刻六种类型。
1、汉代工艺美术风格特点？总的来说，可以用质，动，紧，味四字来形容。
质，具有古拙，质朴的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋。
动，流动的云气纹，使装饰面产生流动的变化，生动的飞禽走兽，富有劲健的生命力。
紧，满而不乱，多而不散，密中求疏，疏中求密。
味，指的是装饰味，汉代纹样具有它独特的风格，即样式化得装饰美，耐人寻味，富有韵味。
2、唐代工艺美术蓬勃发展主要因素？一，经济的高速发展：从初唐到盛唐的一百多年间，经历了贞观之治和开元盛世，社会经济得到了空前的繁荣，从而促进了工艺美术生产的兴盛。
二，自信和开放的政策：唐代前期由于经济上升，国富力强，因而在思想上自信，在政策上开放，唐代时宗教，文学，哲学，艺术的各个派别兼容并蓄，在工艺美术上生产出百花争艳的局面。
三，中外工艺美术生产的交流：这一时期由于国家强盛，对外交通的开拓，促进了中外文化的交流。
不仅我国的工艺品输出国外，同时西亚，波斯，印度等外国工艺文化也传入我国。
四，工艺美术生产的传统发展，唐代工艺美术的繁荣，也是在前代所积累的制作实践经验中取得的。
六朝和隋代，陶瓷中青瓷的发展，白瓷的出现；染织中，图案的变化和生产技术的不断改进，都为唐代工艺美术打下了良好的基础。
论述民族传统与时代精神的相互关系。
回顾一下工艺美术史，可以清楚地看到每个时代的工艺美术都有着区别于另一时代的特征。
彩陶上的纹饰表达了原始公社时人的欢快、坦诚。
唐代陶瓷崇尚丰富，色彩倾向华丽，反映了社会的富裕和宫迁贵族对物质享受的追求。
宋代崇尚挺拔俏丽，装饰简洁明快，色彩含蓄淡雅，这是和宋代皇室崇尚书画，成立画院、诗词书画在整个社会受到极大重视分不开。
中国工艺美术史笔记
一、明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。
明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。
另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。
士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。
明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。
民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。
二、陶瓷明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。
青花：分早、中、晚三个阶段。
早期以永乐、宣德为代表。
中期以成化青花为代表。
晚期以嘉靖、万历为代表。
2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。
素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。
3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。
成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。
4、颜色釉白瓷。
以永乐甜白瓷为代表。
甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。
红釉。
以永乐红釉烧制最佳。
称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。
蓝釉。
又称霁青或祭蓝黄釉绿釉三、明代刺绣的发展以及顾绣的贡献明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。
明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。
最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。
故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。
顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。
四、明代金工代表景泰蓝和宣德炉景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。
中国工艺美术史
中国⼯艺美术史中国⼯艺美术史第⼀章原始社会的⼯艺美术1.最早具有实⽤意义的⼀种装饰——图腾2.⽯器时代分为“旧⽯器时代”和“新⽯器时代”。
旧⽯器是指⽤打制的⽅法制成的⽐较粗糙的⽯器，新⽯器是指在打制基础上还经过磨制的⽯器。
3.磨制⽯器——陶器（是新⽯器时代物质⽂化的主要标志）4.20世纪四五⼗年代，在我国北部地区发现了⼀种新⽯器⽂化——红⼭⽂化。
分布在内蒙古东南，辽宁西部，以及河北北部⼀带。
红⼭⽂化特⾊代表：⼤⽟龙，呈C型，长42.2cm，系绿⽟佩饰品。
5.陶器的出现，是新⽯器时代的主要特之⼀。
6.彩陶：彩陶⽂化也称仰韶⽂化，出现在新⽯器晚期，是指⼀种绘有⿊⾊红⾊的装饰花纹的红褐⾊或棕黄⾊的陶器。
最早发现在河南仰韶村。
7.彩陶的类型：半坡型（鱼形花纹：卷唇圜底盆）庙底沟型（⼤⼝⿎腹⼩平底钵特⾊：⿊⽩双关）马家窑型（①满②内彩③点和螺旋纹）半⼭型（短颈⼴肩⿎腹）马⼚型。
8.舞蹈纹彩陶盆在1973年秋发现于青海⼤通县孙家寨。
9.新⽯器时代的陶器⼯艺最具代表性的是：彩陶和⿊陶。
10.⿊陶⽂化最早发现于⼭东历城龙⼭镇，所以也称为龙⼭⽂化。
11.陶器的制作，以泥条盘筑为主，少数⽤模制和轮制。
12.⿊陶⼯艺具有⿊、薄、光、纽四⼤特点。
⿊指它有乌⿊的⾊彩；薄是指器体很薄，所以⿊陶⼜有“蛋⽪陶”之称；光是指它具有光泽的器表；纽是器物多有穿绳或⼿持的器⽿或盖纽。
13.彩陶⼯艺是指以彩绘装饰见长，⿊陶⼯艺则是以造型取胜。
14.⼏何印纹陶的装饰因纯系印压⼏何纹⽽得名。
第⼆章商代的⼯艺美术1.青铜器的铸造⽅法？答：陶范法（泥模法），蜡模法。
2.青铜器的优点？（简答）答：⑴熔点低更容易掌握铸造过程。
⑵硬度可以增⾼根据铜锡的⽐例能得到不同的硬度。
⑶在熔铸时由于铜液的膨胀性加⼤可以减少⽓孔，填充性好，能铸出精细的花纹。
3.烹饪器有：⿍（煮⾁器物）、甗（烹饪器物）、⿀（煮粥器物）。
4.⿍在古代不只是⼀种实⽤品，也是权⼒的象征。
元明时期工艺美术品图案色彩及造型的流变
元明时期工艺美术品图案色彩及造型的流变摘要《中国大百科全书》和《中国工艺美术大辞典》两本巨著均对工艺美术进行了明确的定义，无论是“美化生活用品和生活环境的美术”，还是“造型艺术之一”都能说明其存在的意义。
事实上，并不是所有的工艺都可以归为艺术的范畴，只有对基础物质进行艺术性加工才能将其升级为工艺美术。
所以，对工艺美术的研究必须要建立在具有审美价值的各类器用上。
本文将以此为基础对元明工艺美术图案、色彩及造型的流变展开深入研究，意在突显在这段历史时期中的审美观和艺术底蕴。
关键词：元明时期工艺美术作品图案色彩造型的流变中图分类号：j51 文献标识码：a一元明时期工艺美术品的流变艺术从词的组成分析，“流变”中“流”意指传承和流传，而“变”则代表了改变和变革。
这个词为左右结构，重心则体现在“变”字上面。
从古至今，中华民族的艺术源远流长，每个朝代的更替都是文化传承与变革的交接点。
元朝和明朝时期的工艺美术品亦如此，它们都是在继承上个朝代的精华后，通过积极的变革得到新的艺术风格，所以每一件工艺品身上都潜藏了历史流传与变化的痕迹。
中国的工艺美术品发展到元代时出现了一些特殊的现象，其并没有按部就班的沿袭宋代的风格和传统，而是自创一派，并且取得了罕见的成就。
出现这种情况的原因就在于元代的统治者不是汉人而是少数民族；另外当时的蒙古国东征西讨，足迹遍布过欧亚大陆、东亚地区等，不但促进了不同地区的贸易往来，而且使一些异国艺术元素传递到中国，影响了工艺美术制作风格。
蒙古人建立的大元朝虽然仅存了约九十年，但对于中国工艺美术面貌的变革带来很大的影响。
工艺美术在元代的发展有了质的突破，到了明代很多重要的元素和风格都被很好的传承下来。
明代工艺美术虽受元代的影响颇深，但由于汉人重新恢复了统治地位，所以，明代末年工艺美术品的风格和审美取向又再次倾向于宋代。
不同的种族因为生活环境、习惯的不同，其在文化底蕴和审美观上面存在很大的差异。
明代初期，人们努力吸收和借鉴元代的异族文化风格，并且以此基础创建出新的具有本族特色的审美标准。
元明工艺美术风格流变
元明工艺美术风格流变元明时期是中国工艺美术发展史上的一个辉煌阶段，各种不同地域和民族的文化交融，使得这一时期的工艺美术风格呈现出多样化与繁荣的景象。
本文将从历史背景和代表性作品的角度，简要阐述元明工艺美术风格的流变。
在元明时期，随着全国各地的统一和稳定，不同地域的工艺美术得以相互交流和融合。
尤其是江南地区的丝织业和景德镇的瓷器制造业，在全国范围内独领风骚。
元代工艺美术受到蒙古族文化的影响，出现了许多富有草原特色的器物，如银器、玉器和织物等。
而明代则继承了元代工艺美术的传统，并加以发扬光大，形成了独具特色的艺术风格。
元代工艺美术风格的特点是粗犷、豪放，富有浓厚的草原气息。
器物造型往往古朴敦厚，线条简洁流畅。
代表性作品有元代青花瓷、龙泉窑瓷器等。
而明代工艺美术则更注重细腻、典雅，追求艺术的完美与和谐。
这一时期的瓷器、丝织品、家具等都达到了极高的艺术水平。
例如，景德镇的瓷器在明代的制造达到了顶峰，造型美观，质地坚硬，被誉为“瓷都”。
此外，在元明时期，随着佛教、道教和儒教的进一步发展，工艺美术作品中也融入了更多的宗教元素。
例如，明代的紫禁城建筑中的佛教壁画和雕刻，以及景德镇瓷器上所绘的莲花、菩萨等图案，都将宗教文化与工艺美术完美地结合在一起。
总之，元明时期是中国工艺美术发展史上一个繁荣昌盛的阶段，各种不同地域和民族的文化交融，使得这一时期的工艺美术风格呈现出多样化与繁荣的景象。
室内设计作为人类文明的重要组成部分，反映了不同时代、不同地域和不同文化的特点和精髓。
在中国，近现代室内设计的发展同样经历了多个阶段，呈现出多种风格的交织与演变。
本文将对中国近现代室内设计风格流变进行深入探讨，以期为未来室内设计发展提供一定的启示。
中国近现代室内设计风格流变受到社会、政治、文化等多方面因素的影响。
随着社会的不断进步，人们的生活方式和审美观念发生了巨大变化，促使室内设计风格不断推陈出新。
在政治方面，国家的政策导向对于室内设计风格有着重要影响，例如“文化大革命”时期流行的“革命风”和改革开放后的“现代简约”风格。
明代的工艺美术ppt
特点
造型优美
明代工艺美术作品的造型优美，注重形态的表现和线条的运用，使得作品具有很高的艺术价值和观赏价值。
色彩鲜艳明快
明代工艺美术作品的色彩鲜艳明快，注重色彩的搭配和运用，使得作品具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。
影响
明代工艺美术对后世工艺美术的发展产生了深远的影响，其技艺和风格被传承和发展。
明代工艺美术的地位与影响
02
明代工艺美术种类
总结词
明代是中国陶瓷工艺发展的一个重要时期，其成就被誉为“明代瓷器”。
详细描述
明代陶瓷工艺在技术、造型、釉色、装饰等方面都取得了很大的进步。著名的品种包括景德镇的青花瓷、釉上彩绘瓷、斗彩瓷等。这些瓷器不仅在国内受到高度评价，而且在国际上也享有盛誉。
木工艺
总结词
明代的纺织工艺十分发达，丝织品和棉纺织品都有很高的制作水平。
详细描述
明代丝织品以苏州、杭州为中心，品种繁多，质地精美。棉纺织品也开始普及，著名的“松江布”就是明代的代表性棉纺织品。此外，印染技术也有很大的进步，色彩丰富，图案精美。
纺织工艺
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明代工艺美术概述明代工艺美术种类明代工艺美术风格与特点明代工艺美术的发展历程及代表作品明代工艺美术对后世的影响及启示
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明代工艺美术概述
明代工艺美术是指明朝时期的工艺美术，主要包括陶瓷、漆器、织锦、家具、玉器、金属器等制品。
定义
明代工艺美术具有独特的风格和技艺，其制品不仅具有高度的艺术价值，而且反映了当时的社会、文化和经济特点。
中国古代工艺美术的发展历程
中国古代工艺美术的发展历程中国古代工艺美术是中华民族传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它不仅体现了中国古代的艺术审美观念和审美方法，更是中国文化向世界展示的一扇窗口。
本文将从工艺美术的定义、分类和发展历程三个方面来探讨中国古代工艺美术的发展历程。
一、工艺美术的定义与分类工艺美术是指通过手工艺术技法制作出具有美感和实用功能的各种物品。
它与视觉艺术不同，更注重物品的使用和实用性，但同时也兼顾了审美的需求。
根据物品的用途和材质的不同，工艺美术可以分为多个分类，如陶瓷、木器、金银器、丝绸等。
在这些分类中，又有着各自独特的风格和特点，从而形成了丰富多彩的工艺美术体系。
二、工艺美术的发展历程中国古代工艺美术的发展历程可追溯至上古时期。
在早期的杂交文化时期，中国的陶器艺术已经处于较高水平。
随着时代的发展，越来越多的手工艺术技法被应用于制作各种物品，如器物、工具和建筑等。
而在各朝各代的文化氛围中，中国古代工艺美术也形成了不同的风格和特点。
1.古代工艺美术的先驱时期中国古代工艺美术的先驱时期可以追溯到西周时期，这个时期的工艺美术已经达到了相当高的水平，许多精美的器物被制作出来。
西周时期的青铜器、陶瓷器以及玉器等都是当时较为显著的代表。
2.秦汉时期的工艺美术秦汉时期是中国古代工艺美术的成熟时期，此时的工艺美术以制作实用性强的器物为主。
这个时期艺术家们逐渐将观念和技术相结合，制作出了大量精美的工艺品。
其中，以陶瓷器和玉器为代表的工艺美术品受到了人们的广泛喜爱。
3.唐宋元时期的工艺美术唐宋元时期是中国古代工艺美术的鼎盛时期。
在这个时期，中国的陶瓷艺术达到了前所未有的高峰，如唐三彩、青花瓷等被誉为中国陶瓷艺术的代表作品。
在木器和金银器方面也取得了重大的进步，如唐代的楹联画、宋代的紫砂陶和元代的宣德瓷等。
4.明清时期的工艺美术明清时期的工艺美术依然保持着高水平，不仅在器物的装饰和造型上有所创新，而且在绘画和雕塑等方面更是取得了重大的成就。
中国工艺美术史明代的工艺美术特点
中国工艺美术史明代的工艺美术特点
中国工艺美术史明代的工艺美术特点，是中国古代工艺美术发展史上一个重要的阶段。
在明代，工艺美术得到了极大的发展，其特点主要体现在以下几个方面：
首先，明代工艺美术注重实用性和审美性的结合。
在这个时期，工艺品不仅要有实际的使用价值，还要具有高度的审美价值。
例如，在瓷器制作方面，明代景德镇的瓷器不仅在功能上满足了人们的需求，而且在造型和图案设计上展现了极高的艺术水准。
其次，明代工艺美术在技术上也有很大的创新。
例如，在陶瓷制作方面，明代引入了新的技术，使得瓷器的质地更加细腻，色彩更加丰富。
同时，在金属工艺和雕刻工艺方面，明代的技术人员也取得了重大的突破。
此外，明代工艺美术还具有浓厚的文化内涵。
在这个时期，各种文化元素相互交融，为工艺美术创作提供了广阔的思路。
例如，在明代，儒家的思想对工艺美术产生了深远的影响，使得工艺品在满足实用性和审美性的同时，也蕴含了深刻的文化内涵。
总的来说，明代工艺美术是中国古代工艺美术发展史上的一个高峰，其特点主要体现在实用性和审美性的结合、技术的创新以及浓厚的文化内涵等方面。
这些特点使得明代工艺美术在中国文化中占据了重要的地位，并对后世的工艺美术发展产生了深远的影响。
明朝的工艺美术成就
明朝的工艺美术成就明朝（1368年-1644年）是中国历史上一个重要的朝代，也是中国工艺美术取得重要成就的时期之一。
在这个时期，明朝的工艺美术以其独特的风格和精湛的技艺，展示了丰富的创造力和艺术才华。
本文将对明朝的工艺美术成就进行探讨。
陶瓷艺术是明朝工艺美术的重要组成部分。
明代的瓷器在制作工艺和装饰形式上都达到了一个新的高度。
其中，明代官窑瓷器尤为著名。
官窑瓷器以景德镇的制瓷工艺为代表，以其精细的陶瓷材料和严谨的工艺流程而闻名于世。
明代官窑瓷器的特点是釉色绚丽多样，器型优雅简洁。
明成化、嘉靖年间的官窑瓷器尤为精美，代表作品有明成化五彩、嘉靖五彩等。
这些作品不仅在国内受到赏识，同时也成为明代陶瓷艺术与外国文化交流的重要纽带。
木雕艺术是另一个明朝工艺美术的亮点。
明代的木雕作品以其精细的雕刻和丰富的主题而著称。
明代木雕作品的题材广泛，有佛教题材、宫廷题材、民间题材等。
其中，明代佛教木雕具有一定的代表性，不仅在技艺上精湛，而且在表现佛陀的神态和佛教思想方面也独具特色。
明代宫廷木雕作品则以龙凤、花鸟、山水等图案为主题，形式多样，富有装饰性和观赏性。
明代民间木雕作品则更多地反映了普通百姓的生活场景和社会风俗，具有浓郁的民间文化特色。
铜器艺术也是明朝工艺美术的重要组成部分。
明代铜器的制作工艺精湛，形制丰富多样。
明代铜器通常用于宫廷的器物、祭祀用具以及生活用具等。
明代铜镜是其中的代表作品之一，无论是在形制还是雕刻手法上都显示出极高的工艺水平。
明代铜镜的雕刻图案多样，有花卉、神兽、人物等，具有较高的艺术价值。
此外，明代铜香炉、铜佛像等也是其它重要的铜器作品。
在纺织品方面，明朝的丝织品制作工艺十分精湛，成为了时代的代表。
明代的丝织品以细腻的质地和华丽的图案而闻名。
明代的丝织品以刺绣和织锦为主要工艺，通过巧妙的线与针的运用，将各种寓意和故事融入纺织品中。
明代刺绣作品绢绣、丝绣以其精美的图案和丰富的色彩，独具匠心的刺绣技艺成为时尚潮流。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个文化繁荣的时期，工艺美术在这个时期达到了极高的艺术水平。
明代的工艺美术主要包括陶瓷、木雕、漆器和丝织等，以下是对这些工艺的详细介绍。
明代的陶瓷工艺以景德镇青花瓷最为著名。
青花瓷是使用青色的釉下彩绘制在瓷器上，然后在高温下烧制而成的。
它的特点是色彩均匀、线条流畅，以及图案精细、富丽堂皇。
青花瓷的青花部分是由钴蓝色的颜料在釉下绘制而成的，经过烧制后，钴蓝色会变成深蓝色。
明代的青花瓷非常受到欢迎，成为了宫廷和富豪们的收藏品。
明代的木雕工艺也非常精湛，尤以宫廷家具的木雕最负盛名。
明代的宫廷家具多采用水曲柳木材，具有质地坚硬、纹理美观的特点。
木雕工艺在家具上的应用非常广泛，常见的有屏风、椅子、桌子等。
木雕的图案多样丰富，常以花卉、人物、龙凤、神兽等为题材，造型精细、栩栩如生。
漆器是明代的另一大特色工艺品，以威海屏山漆器最具代表性。
漆器是用树脂涂覆漆面，然后加以雕刻、描绘而成的。
漆器可以做成各种器物，如盘、碗、盒等，也可以做成家具，如桌椅、屏风等。
明代的漆器往往采用暗绿色或红褐色为底色，然后在底色上雕刻或描绘出各种图案，以花鸟、山水、人物等为常见题材。
明代的丝织工艺也非常发达，以南京织造的锦缎最为有名。
南京锦缎使用细薄的丝线织制而成，色彩艳丽，质地柔软细腻。
明代的南京锦缎图案多以花鸟、山水为主题，细腻精致，富有艺术感。
明代的丝织工艺还包括刺绣和云锦等，刺绣精湛细腻，而云锦则以色彩丰富、花纹繁复闻名。
明代的工艺美术以陶瓷、木雕、漆器和丝织为主要表现形式，这些工艺品在制作工艺、图案设计、色彩运用等方面都达到了极高的艺术水平。
这些工艺品不仅广泛流传于当时的宫廷和富贵之家，也为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个非常重要的时期，因为它代表了中国最后的封建王朝。
在这个时期里，工艺美术有了很大的发展，这些作品不仅有上乘的艺术价值，也代表了当时中国文化的高度水平。
本文将会介绍明代工艺美术的主要特点和代表作品，让我们一起来了解一下。
明代的工艺美术主要有以下几个特点：第一，纹饰变化多样。
明代人的审美趣味非常丰富多样，所以他们的工艺品也是如此。
无论是器物上的花纹图案，还是家具上的雕刻，都能看到非常繁复多样的纹饰。
不同的手艺人或不同的地方，都有不同的纹饰风格，任何一种纹饰都有它的特色。
第二，色彩艳丽。
明代工艺品的颜色非常艳丽，而且颜色的搭配非常有特色。
金、银、红、绿、玫瑰红等颜色都被广泛运用，令人眼花缭乱。
第三，形制精美。
明代的工艺品在造型上也非常注重细节，每一个雕刻的花纹、每一个弯曲的线条，都尽可能地表现出形制的精细完美。
第四，材质运用广泛。
明代的工艺品使用的材料非常丰富多样。
除了传统的瓷器、木器、铜器、玉器等材料，还出现了大量的新材料，如珊瑚、象牙、骨头、鲸鱼骨、海龟壳等，这些材料的运用，极大地丰富了工艺品的品种。
首先是宫廷竹木器。
明代的宫廷竹木器在造型设计上十分独特，图案花纹也非常丰富，而且在工艺上也非常精细。
其中香炉、笔筒、笔架等器物都是代表作品。
其次是明代瓷器。
明代的瓷器在中国陶瓷史上占有非常重要的位置，它不仅在数量上比以前的朝代都要多，而且在技术上也更加成熟，品质更加上乘。
明代的瓷器形制多样，色彩鲜艳，花纹也非常丰富，代表作品包括青花、五彩、粉彩等。
第三是明代铜器。
明代铜器的造型也尤为精美，在工艺上也表现出了很高的水平。
其中钟鼎、蟠龙铜雕、铜鹫等器物都是明代铜器的代表作品。
最后是明代家具。
明代的家具在造型设计上非常讲究，有很多的精美雕刻，其图案风格也比较丰富。
而且，明代的家具使用较为精细的木材，如红木、鸡翅木、黄杨木等，工艺上也非常注重细节，代表作品包括椅子、屏风、镜框等。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个非常繁荣和辉煌的时期，其工艺美术也达到了前所未有的高度。
明代的工艺品不仅数量众多，种类繁多，而且在工艺技术、艺术风格和审美水平上都达到了很高的水平。
明代的工艺美术以其精湛的工艺、精致的设计和独特的风格，成为了中国工艺美术史上的一个重要时期。
一、明代工艺美术的发展概况明代是中国历史上一个重要的朝代，它的出现和兴起标志着中国封建社会的巅峰时期。
在这个时期，社会经济的发展带动了工艺美术的繁荣和发展。
明代的工艺美术主要表现在陶瓷、玻璃、织锦、雕刻、漆器等方面。
首先是陶瓷。
作为中国工艺美术的瑰宝，明代的陶瓷成为了世界上独一无二的艺术珍品。
明代的景德镇窑、龙泉窑、官窑等成为了中国陶瓷制作的中心，其瓷器工艺水平达到了前所未有的高度。
无论是青花瓷、红釉瓷还是釉里红瓷，都展现出了明代陶瓷独特的审美风格和技术魅力。
其次是玻璃。
明代的玻璃工艺也是备受瞩目的，玻璃器物在明代经历了一个蓬勃发展的时期，琉璃、玻璃器具的种类和品质得到了大幅提升。
透明度、韧性、色泽都显著提高，体现出了中国玻璃工艺的独特魅力。
织锦、雕刻、漆器等工艺美术也在明代得到了充分的发展，织锦花色繁复、图案精美；雕刻技艺精湛，刀法细腻；漆器的制作工艺也十分复杂，制作出的漆器工艺品不仅色彩绚丽，而且富有浓厚的中国传统文化气息。
明代的工艺美术在技术上呈现了高度的成熟和精湛，审美风格上也呈现出了独特的中国特色，这些都使得明代成为了中国工艺美术史上的一段重要历史。
明代工艺美术的独特之处在于其注重实用性和艺术性的完美结合。
明代工艺品不仅在工艺技术上精湛，而且在艺术表现上也达到了相当高的水平。
其一，精湛的工艺技术。
明代的工匠们在陶瓷的烧制、玻璃的制作、织锦的织造、雕刻和漆器的制作等方面都取得了长足的进步。
他们继承了前代的工艺传统，又借鉴了外来技术，形成了独特的工艺风格。
明代的工艺品不光在技术上有所突破，而且在设计和制作上都追求极致的完美，在细节处理上也达到了极高的水平。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代工艺美术是中国古代传统工艺美术中的重要阶段，它融合了中国古代文化的精华，以及外来文化的影响，形成了独具一格的艺术风格。
明代的工艺美术包括陶瓷、漆器、金属器、织绣、木器等多个门类，每个门类都有其独特的特点和代表作品。
明代陶瓷是中国陶瓷发展的顶峰，它以青花瓷为代表。
青花瓷的特点是用深青色的涂料在白瓷上绘制图案，然后进行烧制，形成斑斓多彩的瓷器。
其中著名的作品有明代官窑的青花瓷器、景德镇的青花瓷器等。
这些作品在造型上凝练大气，纹饰上富有变化，是明代陶瓷艺术的杰出代表。
明代漆器具有丰富的造型和精湛的技艺，其中明式漆器是最具代表性的。
明式漆器平面简约、线条流畅，常以红、黑为底色，配以精美的彩绘。
明式漆器既精致又实用，非常受到贵族和富商的喜爱。
明代著名的漆器作品有明式漆牌、漆屏风等，它们在造型和装饰上展现出明代漆器的高超工艺。
明代金属器的制作技术也十分精湛，如铜器、铁器、银器等。
明代铜器以钟、鼎、斝等大型礼器为主，造型庄重，线条流畅，纹饰丰富。
明代铁器以制作军器为主，如明式宝剑、明式盔甲等，它们造型华丽，功能齐全。
明代银器则以盛酒器、香炉、匕首等为代表，制作精美，纹饰精细。
明代的织绣业技术十分发达，尤以刺绣和丝织品最为著名。
刺绣是以丝线为材料，在织物上绣出各种图案，形成精美的刺绣品。
明代刺绣作品细腻、精致，图案丰富多样，具有强烈的装饰性和观赏性。
丝织品则以织锦最为著名，明代织锦的图案精美、色彩鲜艳，被广泛用于宫廷换装和宝座陈设。
明代的木器工艺也有独特的风格，其中明式家具是最具代表性的。
明式家具造型简洁、线条流畅，注重实用性和舒适性。
明式家具的制作工艺精湛，常常采用贴花、雕刻等装饰手法。
明式家具注重室内的整体布置和家具的搭配，形成了一种独特的居住空间。
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如意云纹金盘 元
大师名器的出现是带有元代金银器鲜明特色的，元陶宋代 《缀耕录》记“浙西银工之精于手艺。表表有色者。有嘉 兴朱碧山、平江谢君余、谢君和、松江唐俊卿等”，这些 大师名匠的作品，至今未见出土，传世也极为罕见。仅见 元代最负盛名的朱碧山精心制作的银槎。朱碧山，字华玉， 嘉兴渭城人，是元代技艺高超、声誉卓著的银工，善作酒 具———槎杯、虾杯和陈设器———昭君、达摩像：据说 他所制作的虾杯会在桌上滑行，真可谓绝技。然而他的作 品流传至今的仅有银槎（chá），而且只有四件，一件藏 于北京故宫博物院，一件藏于江苏吴县文物管委，另一件 藏于台北故宫博物院 原藏于承德避暑山庄，1949年国民 党撤离大陆时带到台湾，还有一件在1860年英法联军火 烧圆明园时被掠，流失海外，现为美国克利夫兰博物馆收 藏。
北京故宫博物院收藏的银槎杯，木槎作桧柏状纹理道冠 云履，长须宽袍，宁静安详，双目凝视着手中的书卷， 神态超凡脱俗。正面槎尾上刻有“龙槎”两字杯口下刻 “贮玉液而自畅泛银汉以凌虚杜题”行楷十五个字，槎 下腹部刻“百杯狂李白，一醉老刘伶，知得酒中趣，方 留世上名”楷书二十个字，槎尾后部刻“至正乙酉，渭 塘朱碧山造于东吴长春堂中子孙保之”楷书二十一字，， 图章“华玉”篆书二字，此件银槎杯是元代金银器中的 杰件，造型独特新颖，意韵恬静超脱，具有雕塑和文人 书画的双重艺术效果，充分体现了作者深厚的艺术造诣 和独特的品位，是集高超技艺和个人情怀于一体的艺术 珍品。
元代的工艺美术
（公元1271—1368年）
第一节 陶瓷工艺
• 元代的主要窑场有：钧窑、磁州窑、德化 窑、景德镇窑、龙泉窑等，以景德镇窑最 为出名。成为全国制瓷中心。 • 青花和釉里红的烧制成功是景德镇窑乃至 元代陶瓷的最大成就。
1、青花Байду номын сангаас釉里红
• 1、青花指什么？ • 2、青花瓷深受人们 的喜爱，它所具有 独特的艺术魅力是 什么？
上图为：朵梅双鸾纹织金绸绵护胸（局部）
第三节 金属工艺
• 元代金银工艺得到长足发展的原因？
• 元代著名的金银器工艺家都有哪四人？
• 金盘以四个如意云纹组成，线条 为捶揲而成的突起阳文，两下两 上相互重叠，盘心又捶出四个小 如意云纹，形似花朵，其余部位 满饰錾刻缠枝花卉纹。盘底刻有 “闻宣造”三字铭文。该盘造型 新巧，别具一格，如意云纹既是 纹样，又是构成器形的一个组成 部分，使装饰与造型完美地结合 在一起。如意云头尖角向外，呈 放射状伸展，为盘形奠定了方形 的四角，四个如意云头的八个卷 涡纹以虚线相连，形成外缘圆而 内缘方的图形，而盘心的小如意 云头则以同样的十字交叉形式组 成外方内圆的形状，使该盘的方 圆组合达到圆融无碍的境界。
第四节 漆器工艺
• 元代漆器的著名产地：
• 元代漆器的著名品种：
• 釉里红是指什么？
• 制作方法是？
什么是“青花加 紫”和“青花釉 里红”？
元青花釉里红镂 雕盖罐
2、陶瓷的造型和装饰
• 元代陶瓷的造型： • 元代陶瓷的装饰方法，以哪种装饰方法为 主流 • 元代陶瓷的装饰纹样
第二节 织绣工艺
• 元代丝织品以什么最为有名？
• 织金有哪几种手法？ • 元代的织金锦的艺术魅力