手绘女装设计图鉴赏
湘版美术五年级《彩云衣》 ppt课件
色彩对比柔和
湘版美术五年 级《彩云衣》
色彩对比强烈
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
衣服的装饰
湘版美术五年 级《彩云衣》
试一试
湘版美术五年 级《彩云衣》
衣服的设计步骤
画 外 形
湘版美术五年 级《彩云衣》
设计步骤
添 花 纹
湘版美术五年 级《彩云衣》
设计步骤
涂 颜 色
湘版美术五年 级《彩云衣》
作业要求
设计一件有花边或 全身图案的单件上 衣或裙子。
湘版美术五年 级《彩云衣》
最佳创意奖： 最佳式样奖： 最佳装饰奖：
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
服装设计色彩搭配
臧欣宾
湘版美术五年级《彩云衣》
湘版美术五年 级《彩云衣》
这 几 件 衣 服 有 什 么 特 点 ？
湘版美术五年 级《彩云衣》
服装设计三要素湘版美术五年源自级《彩云衣》衣服的结构衣领 衣袖 衣身 裤腰 裤裆
裤腿
湘版美术五年 级《彩云衣》
服只 的要 式改 样变 。一
部 分 ， 就 能 改 变 衣
衣服的式样
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。
选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。
(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。
(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。
--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。
做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。
2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。
3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
考研手绘服装试题及答案
考研手绘服装试题及答案试题：一、手绘服装效果图绘制（60分）1. 根据以下要求绘制一款女装礼服：- 风格：优雅古典- 面料：丝绸- 颜色：深红色- 设计元素：蕾丝和珠绣- 场合：正式晚宴- 请在效果图中体现服装的正面和背面设计。
2. 请为上述设计的女装礼服绘制细节图，包括：- 领口设计- 袖口设计- 下摆设计- 珠绣图案二、服装结构设计（20分）1. 根据手绘效果图，绘制女装礼服的平面结构图，包括： - 前后衣片- 袖子- 领子三、设计说明（20分）1. 请用文字简要说明该款礼服的设计灵感来源和设计理念。
答案：一、手绘服装效果图绘制（60分）1. 女装礼服效果图应展示出优雅古典的风格，使用深红色丝绸面料，配以精致的蕾丝和珠绣元素。
正面设计应突出服装的轮廓和线条，背面设计则可以展示服装的背部特色，如蕾丝镂空或珠绣图案。
2. 细节图应清晰展示以下部分：- 领口设计：可能采用蕾丝立领或V领设计，配以珠绣装饰。
- 袖口设计：可能为喇叭袖或蕾丝褶皱袖口，细节处应有珠绣或蕾丝边缘。
- 下摆设计：可以是A型下摆或鱼尾下摆，下摆边缘应有蕾丝或珠绣装饰。
- 珠绣图案：应选择与古典风格相匹配的图案，如藤蔓、花朵或几何图形。
二、服装结构设计（20分）1. 平面结构图应准确反映效果图中的服装结构，包括：- 前后衣片：展示服装的整体剪裁和分割线。
- 袖子：展示袖子的形状和与衣身的连接方式。
- 领子：展示领子的形状和与衣身的连接方式。
三、设计说明（20分）1. 设计灵感来源可能来自于古典艺术作品或历史服饰，设计理念可以是将古典元素与现代审美相结合，创造出既具有古典韵味又不失现代感的礼服。
设计说明应简洁明了，能够清晰传达设计师的创意和理念。
服装设计主题
古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅……解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去……NO.1 倾城NO.2 花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放NO.3 恋蝶NO.4 一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变NO.5 浣溪沙NO.6 律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美NO.7 桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用给人以想象的空间和情感的寄托相信自己，美就在于你自己，美就在于你心中！主题：素?味?衣繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠绕着。
图案设计的作用
图案设计的作用图案设计的作用图案设计的应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、服装设计以至室内空间设计中等等都与图案设计息息相关，同时图案设计的作用也是非常之关键的，他不仅美化了我们的环境，而且使生活空间变得更加幻丽多彩！下面是店铺整理的图案设计的作用，欢迎大家分享。
图案设计的作用图案在一张名片中有固定的职能1、职能分类如下：(1)吸引注意力,一个好的名片图案设计不仅满足画面的构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递名片持有者的职业特性及行业特征。
名片图案的形式与色彩要反映名片持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
2、图案的构成(1)图案的渐变单色渐变在名片设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。
混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。
形象渐变取名片的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的"对比与统一"。
图案在名片中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。
所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。
对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。
统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
(3)图案的表现技法依据名片的性格特点,给予图案不同的表现技法。
表现技法如下：形象肌理法这种方法是,取与名片持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。
形象摄影法取与名片持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。
绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予名片强烈的艺术个性。
如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。
色块平涂与名片纸底纹表现法。
图案在服装设计中的运用简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
服装女装结构设计-PPT课件
第二章 女体体形特征与测量
图 2-1 人体的方位
第一节 人体的结构
图2-2 人体方位俯视图 第二章 女体体形特征与测量
图2-3 人体方位与结构因子
第一节 人体的结构
二、人体的构造 （一）骨骼（图2-4）
人体的骨骼包括头部骨骼、躯干骨骼、上肢骨骼、下肢骨骼。
图2-4 人体骨骼 第二章 女体体形特征与测量
三、常用工具
1. 测量工具 卷尺。 2. 作图工具 方格尺、直尺、角尺、弯形尺、6字尺等。
第三节 结构制图规则、符号与工具
3. 记号工具 划粉、复写纸、锥子。 4. 裁剪工具 工作台、裁剪裁刀、花齿裁刀。
第一章 绪论
第一章 绪论
思考题：
1.服装如何根据功能进行分类？ 2.服装结构、结构制图、结构平面构成、结构立体构成的概念。 3.基础线、结构线及轮廓线分别包括哪些线条，在结构制图中有什么区别？
第一节 服装结构设计课程概述
一、课程性质
服装学是一门跨学科的综合性学科，研究领域如图1-1：
社会学范畴
纺织品设计
服装学
哲学范畴 服装构成学范畴
款式设计 结构设计
商业范畴
缝制·生产
图1-1 服装学的学科体系
着装评价·管理
型常 学重 中要服 起的装 着课结 承程构 上之设 启一计 下，是 的它服 作在装 用整造 。个型
平面构成方法
服装结构 设计方法
图2-8 测量基准线
第二节 人体体型测量
3.测量项目（图2-9）
图2-9 测量项目 第二章 女体体形特征与测量
第二节 人体体型测量
四、测量工具
1.接触式
卷尺
马丁测量仪
角度计 皮质厚度计
《女装设计》课件
PPT文档演模板
《女装设计》课件
l 装饰工艺繁复
l 装饰工艺是用布、线、针及 其它有关材料 和工具，通 过精湛的手工技法，如抽纱、 镂空、 缀补、打褶、镶拼、 绗缝、刺绣、扳网、滚边、 花边、盘花扣、编织、编结 等与时装造型相结 合，以 达到美化时装的目的。
PPT文档演模板
《女装设计》课件
l 配饰丰富多彩
1、砂洗 2、水洗 3、丝光 4、涂层 5、打光
6、烂花 7、起毛 8、植绒
PPT文档演模板
《女装设计》课件
四、服装材质与设计的关系
1、材料是设计的前提和基础 2、服装材料的风格 l 柔美风格 l 硬挺风格 l 优雅风格 l 运动风格 l 朴素风格 l 奢华风格 l 前卫风格 l 经典风格
PPT文档演模板
三、女装设计的发展
l 1、西方女装设计的 进程
l 2、中国女装设计的 现状
PPT文档演模板
《女装设计》课件
四、女装设计的视点
l 1、肩部设计特点 l 2、腰部设计特点 l 3、臀围设计特点 l 4、底边设计特点
PPT文档演模板
《女装设计》课件
五、设计元素的处理
l 1、调整比例 l 2、调整节奏 l 3、调整主次 l 4、调整视觉
PPT文档演模板
《女装设计》课件
五、 流行色
1、流行色的概念 2、流行色的特征 3、流行色的预测 4、流行色的应用
PPT文档演模板
《女装设计》课件
第六章 女装材质应用
PPT文档演模板
《女装设计》课件
一、服装材质分类
1、服装面料与服装材料 2、服装材质的特性
PPT文档演模板
《女装设计》课件
二、服装材料的发展趋势
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
05
衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
服装效果图表现技法
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
手绘服装效果图课件
谢谢各位！
艺术化的服装效果图，越来越 为人们所重视，它的功能不断扩 大，形式也不断增多，被广泛地 运用到服装广告、宣传和插图等 方面，发展为一种新的艺术形式。
时装插画
服装广告
极简概括
水墨晕染
装饰风格
Nancy zhang 时装手记
当今国内外服装画艺术大师 的作品风格多样、形式新颖、 艺术水平高，已具有独特的 欣赏价值。
•
一个成功的决策，等于90%的信息加 上10%的 直觉。 。2022 年3月2 3日星 期三4时 10分50 秒Wed nesday, March 23, 2022
•
幸运之神会光顾世界上的每一个人， 但如果 她发现 这个人 并没有 准备好 要迎接 她时， 她就会 从大门 里走进 来，然 后从窗 子里飞 出去。 。22.3.2 32022 年3月23 日星期 三4时1 0分50 秒22.3.2 3
•
君子心胸开朗，思想上坦率洁净，外 貌动作 也显得 十分舒 畅安定 。小人 心里欲 念太多 ，心理 负担很 重，就 常忧虑 、担心 ，外貌 、动作 也显得 忐忑不 安，常 是坐不 定，站 不稳的 样子。 。22.3.2 316:10: 5016:1 0Mar-2 223-Ma r-22
•
开始努力吧！在这个过程中你必须放 弃很多 东西， 但你要 明白它 们都不 是你最 终想要 的，你 要相信 在你成 功以后 ，总有 一天它 们会再 回来， 而且比 现在更 美好！ 。16:10: 5016:1 0:5016: 10Wed nesday, March 23, 2022
手绘服装效果图
主讲人：高杰
பைடு நூலகம்
服装效果图是服装设 计工作者必须熟练掌握 地绘制服装画的技法， 是表现服装设计意念的 必需手段。
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中，时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中，既要注重服装本身结构和工艺的表现，又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1）自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”，可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的，领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位，所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神，可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位，是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门，是从领部 为起点在胸前部位的开口，可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置，画门襟前要先确定好服装的中心线， 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分：根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟；根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟；根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟；根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用， 还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思 的二次创作。
服装艺术设计作品赏析
服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简
约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的
花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色，以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不
同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将
艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。
如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。
这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。
1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。
这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。
在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。
首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。
我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。
要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。
2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。
服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。
在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。
通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。
在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。
3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。
不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。
要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。
例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。
我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。
通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。
手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。
我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。
第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。
适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。
这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。
1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。
精致女孩怎么穿？看这些画就够了,再教你100种小裙裙的画法!
精致女孩怎么穿？看这些画就够了，再教你100种小裙裙的画法！世界第一精致小学生魔卡少女樱吗当小樱穿着蓬蓬裙挥舞着法杖再次出现时中年少女们沉寂已久的少女心立马就复活啦火爆二十年的初代萌王小樱可以说是满足了全世界少女的终极幻想吧~小仙女们都想要的漂亮裙子她全部都拥有女仆装，和服，LO裙每天换一种风格不知道羡煞了多少贫民窟少女大概每一个女孩都曾经在脑海里设计过无数条像小樱这样的精致小裙裙吧而通过画笔我们就可以把曾经幻想过的漂亮裙装全都记录下来！贴心的鸟酱就为泥萌翻遍各种网站找来了一大波画小裙裙的教程、素材和线稿今天就跟着鸟酱一起来画一条超可爱的小裙纸吧~来自日本的画师ねり者twitter@nerimonmon擅长画各种动漫人物尤其喜欢画各种风格的软萌少女而少女身上穿的飘逸裙子在ねり者画笔下更是呈现出了百变风格喜欢画少女裙装的ねり者还专门出了一个详细的简笔画教程教大家画一条漂亮的小裙纸~三步画一条可爱的小裙裙01先从轮廓上来考量画小裙裙的第一步当然是画线稿勾出裙子的轮廓不同版型的裙子适合的风格也不一样哦~A型裙有点孩子气随风飘扬的时候特别好看这样的版型适合中国风高腰裙因为胸部被紧束的关系所以胸型会变化如果加上裙撑会超可爱这样的版型适合和风多层裙有多层裙褶所以可以加上很多装饰物这种版型适合古典风画不同的裙子时裙褶的画法也有很多种一定要注意线条的变化02选择协调的配色画完线稿后开始上色先决定基本色调然后再选择其他的颜色如果不会配色可以收集一些配色案例挑选出来进行合适的搭配ねり者就为你们画了一些超好看的裙子配色中国风配色和风配色古典风配色03最后加上同色系的装饰在协调的配色中帽子、发带等装饰物也是关键哦再配上鞋子一条漂亮的小裙裙就画完啦！以上教程翻译来自@日本流行每日速报小裙裙的画法参考除了ねり者的简单教程分享鸟酱还在其他网站找了一些不同风格裙子的画法细节图大家可以保存下来慢慢练习~不同样式的裙子画法以上图片来自ume P站ID：34688629 lolita裙子样式的绘画参考图片来自绘师なななのか再来看看不同姿势下裙子褶皱、裙摆的画法风从不同角度吹向裙子绘画的技巧也不一样哦~小裙裙的素材分享看完这些萌萌哒裙纸教程泥萌是不是已经停不下拿起画笔的手了呢！鸟酱就在ねり者的推特里收集了超多不同风格的裙子素材分为下面四大类唯美风|可爱风|和风|暗黑风大家可以选择自己喜欢的临摹呀唯美风粉嫩的少女系裙装长按图片保存设成壁纸也很好看哟~可爱风相比长裙飘逸的唯美画风一层又一层的萌系蛋糕裙配上一双无辜的大眼可爱100昏~和风和风美人肤如凝脂美目盼兮典雅的和服裙装让美人气质非凡暗黑风除了可爱、唯美的柔和风格这种别具一格的暗黑系裙装更有神秘感人物线稿分享看到这里手残党们又要说了“鸟酱可我就是不会画怎么办啊”没关系我们可以先从线稿上色开始尝试擅长画漫画人物的ねり者也分享了不少黑白线稿给大家小仙女们可以照着线稿画或直接打印再用彩铅、水彩或者马克笔为它们涂上明亮柔和的颜色长按图片可保存以上就是鸟酱今天画小裙裙的教程和素材分享啦大家是不是收获满满呢！收藏了素材记得一定要好好练习哦~美好的东西转瞬即逝这些珍贵的少女梦都应该用画笔好好保存呀。
伍坚设计作品
设计说明形式美是基于美学原则分析、组织、利用自然美的形态化反映，是一切视觉传达艺术遵循的基本原理与法则。
其通过强调韵律、平衡、比例、视错等元素，来达到变化与统一的协调，贯穿于绘画、服装、建筑等众多艺术形式之中。
将其运用于服饰设计中，能够使得服饰具有色彩之美、装饰之美以及形制之美。
图1为手绘与数码印花的服饰设计。
数码印花是数字技术应用于服饰设计的实践，满足绿色环保洁净生产需求，可实现个性化定制，有效突破了传统印花瓶颈。
通过数码印花进行服装装饰，会对服饰设计发展提供更多创意空间，借助于数字技术的具体化与形象化，能够将服饰美学与现代科技有效融合起来，更好突出服饰的设计感与灵动性，将服饰所具有的服装功能、文化功能以及娱乐功能更好地展现出来。
在该服饰设计中，采用数码印花方式进行底纹装饰，适合当下环保节能的生产要求与快速变化的服装市场节奏，通过蒸化、定形等工艺处理，让服装底纹图案更加清晰与灵活。
然而，受到工艺与染料的限制，数码印花方式也存在着部分缺陷，比如对于高精度机器要求比较高，染料墨水较为局限，容易出现印花稳定性差、色彩与色域出现色差等情况，此外，也缺乏个性化设计。
基于此，该服装设计以形式美原则为思路，采用手绘与数码印花相结合的方式对服饰进行了重新设计，拓宽了服饰面料的选用范围，使得服饰设计自由性与个性更加突出，其中最为突出的就是变化与统一的协调。
在服饰设计中，运用手绘方式绘画出与水墨画底纹相接近的服装纹样，追求服装底纹的统一，使得二者形成统一融为一体，避免各因素杂乱缺乏秩序美感统一风格，让服装具有高贵华丽的视觉美感。
为了防止单纯统一性与秩序感引起单纯呆板感觉，以白色为底色，搭配以深沉典雅的蓝色，与更显深沉的浅灰色实现色彩有效过渡，具有文化韵味，配合以蓝色传统文化主题饰品，进而让服装效果更加醒目与灵动。
图2为花木兰舞台服。
形式美是一种视觉艺术创作方法，其运用于服饰设计中，小到一针一线，大到整体结构，可系统归纳为变化与统一、对比与调和以及平衡与对称。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现...
在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。
设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现,更是体现人们对生活的追求。
手绘表现、技巧、方法、艺术风格、美的境界、艺术价值。
思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。
在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。
设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。
但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。
手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。
手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。
技巧方法
环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。
如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。
在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。