广东高胡演奏技法
浅析高胡在粤剧伴奏中的应用技巧
浅析高胡在粤剧伴奏中的应用技巧作者：梁德文来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第06期摘要：在广东地区，最广泛、最具有艺术特色的乐器就是高胡了，作为广东音乐中的主奏乐器，它深受群众的喜爱。
在20世纪20年代的中期，它是由音乐家吕文成在江南二胡的基础上，经过反复的改良和发展，最终制作而成的。
其声音清丽，且具有穿透力，初期被称为粤胡，后定为高胡，可见它在广东音乐中的分量。
关键词：高胡；广东音乐；主奏乐器中图分类号：J825；J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0091-02“高胡”是广东地区最广泛、最具有艺术特色的乐器，作为广东音乐中的主奏乐器，它深受群众喜爱。
在20世纪20年代的中期，它是由音乐家吕文成在江南二胡的基础上，经过反复的改良和发展，最终制作而成的。
其声音清丽，且具有穿透力，初期被称为“粤胡”，后演变为“高胡”，由此可见它在广东音乐中的分量。
一、论“高胡”在粤剧伴奏中的地位粤剧，作为广东的地方戏曲，它的伴奏特点和广东音乐可以说是相得益彰，尤其是文化特征，简直一脉相承。
“高胡”的独奏能力在众多民族乐器中可以说是“独领风骚”的，也正因为如此，其加入了粤剧的音乐伴奏中，便能理所应当的成为乐队中的“指挥者”，它与扬琴、琵琶在广东音乐中被合称为“三大件”。
“高胡”在粤剧伴奏过程中的演奏技巧就是能够配合着演员的表演情绪而变化，跟随着演唱者的旋律而带动整个乐队，如果它的技巧运用得当，更能够为演员的音色锦上添花，使旋律流畅且动听，让乐队整体效果更为完美，但如果不能做到紧紧跟随表演者的步伐，那么会影响到表演者的发挥，甚至影响到整场演出效果。
音乐和表演是相辅相成，他们需要彼此默契的配合来撑起整场演出，如果演唱者在演唱过程中与原有的粤剧曲谱有不同的地方，“高胡”就必须发挥其主奏乐器的作用，将演员引导回原来的轨道上，所以说，有时候是音乐配合演员，有时候是演员配合音乐，这两者缺一不可。
阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念
术 魅 力 。广 东 粤 剧 院是 粤剧 艺术 的 最 高殿 堂 ，有着 “ 承传 统 ，梳理 传 统 ，宏扬 传 统 ”的优 良品格 ， 《 继 花蕊 夫 人 》作 为一 个 经 典 的作 品 ，在 新 时代 重 新 打 造 ，需 要 根 据 今 天 粤 剧 欣 赏 者 的 角 度 来 重 新 定位 ， 尤其 是剧 本 改 编 、导 演 构 思 、音 乐 作 曲 、演 奏 的重 新 演 绎 ，都 需 要 一个 新起 点 ， 高起 点 的姿 态 亮 相 。 站在 巨人 的肩 膀 上 前 瞻 ，走 在传 统 的路 上 来延 伸粤 剧 艺术 的古 典美 学 风韵 。
理解 ， 因而 审美情 趣 一定 是现 代 的 。
《 蕊 夫 人 》是 １ ９ 年 广 东 粤 剧 院 二 团 参加 第 五届 广 东省 艺 术 节 的 代 表 剧 目 。 《 蕊 夫 人 》 的演 出给 领 花 ９３ 花 导 、专 家 、观 众 、评 委 留下 了美 好 的记忆 ，至 今 不 曾忘 怀 。该 剧 同届获 得 十 七个 奖 项 的 荣誉 ，彰 显 了综 合 的艺
新 版 《 蕊 夫 人 》 的定 位 是 古典 粤 剧 ，是 在传 统 的基础 上 发 展 。 古典 艺 术 的音 乐 演奏 难 度 是很 高 的，粤 剧 花
剧 本 随 意挑 选 一 段 “ 黄 ”出来 都 是音 色 优 美 多变 且 表 现 力丰 富 。有 的优 雅 、柔 和 ，有 的清 晰 、 明亮 ，也有 的 梆 刚 劲 、欢 快 。所 以要超 越 前辈 确 实很难 ，无论 在演 奏 理念或 演 奏 技法 方面 ，都 需要 有 高人 一筹 的真 知灼 见 。
《 蕊 夫 人 》 演 绎 的是 两 个 政 权 的兴 与 亡 ，是 公 元 十 世 纪 ， 中 华 民族 南 北 两大 区 域文 化 的 比较 ，所 以在 花 音 乐 旋律 与 高 胡演 奏 力 度 上要 区别 两个 地 域 的 风格 。蜀 国 是西 南 地 区 ，柔 美 、细 腻 、温 顺 、可 爱 、锦 衣 玉食 ，
高胡演奏的传统与创新
［ 关键 词 ］广 东音 乐 创新 传统
２ 世纪初 ，以严老 烈为代 表的早期广东音乐将 旧调加 花改作新谱 ，出现 了一批优秀 的广东音乐作 品，如 Ｏ 《 环扣》 、 《 连 旱天雷》 、 《 倒垂帘》等 。早期乐 曲，音符较散 ，节奏也缺少变化 ，在 长期的发展 中，逐渐 形 成新的特点 ，在 曲调进行 中加有 多种装饰 音型 ，称做 “ 加花 ”，音色清脆 明亮 ，旋律流 畅优 美，节奏 、先锋 音及加花等 ，传统演奏左 手不用揉 弦技法 ，而用压 按和空弦 震音 ，压弦颤 动幅度较大 ， 白 有其韵 味特 点 。右子 弓法多用分 弓，快速 弓法较 多 ，奏强拍时 ，多使推 弓。 广东高胡清丽甜润 的音色，音乐界称其为 “ 通、透 、堂、亮”，其 中蕴含着南国亚热带气候的地理属性 ，以及 岭南人民温和而活泼的性 睛、气质及其审美旨趣 。以三国诸葛亮论为将之道所说的一段话 “ 纯柔纯弱，其势必削。 纯刚纯强，其势必亡。不柔不刚，合道之常”（ 诸葛亮集》第８页，中华书局１ ５ 作为高胡基本 的发音原则是再 《 １ ９ 年） ６
恰 当不过了。演奏高胡，若弓弦之问的接触力度过大 （“ 纯刚纯强”），则发音紧滞；力度过小，则发音虚弱；力 度适中（ 不柔不刚”） “ ，加上正确的夹琴位置 （ 琴筒置于两腿 问，前后、左右、高低及琴杆向外的倾斜度均需按演奏 者本身的条件与音响需要找出最佳位置） ，并根据琴皮的老嫩、厚薄、紧松来确定琴码的位置方位，再加上适中的弓 速 ，运 弓角度，揉弦力度，使音频振荡协谐。只有综合了以上各种因素，才能演奏出漂亮的音色。 提 到广东音乐高胡的演奏就不得不提两个演奏大师 ，其 中一位就是余其伟老师 ，余其伟老师 以上个世纪８年 ０ 代起 ，以一个杰 出的高胡演奏家和当代广 东音乐的代表人物盛名于在 中国乐坛。作为一个杰出的演奏家，他不仅 有着精湛的演奏技艺，深厚的传统音乐基础 ，跟重要的是他有着宽广 的知识结构，对中国艺术意境创造的 “ ” 道 与 “ ”、 “ 技 虚”与 “ 实”、 “ 隋”和 “ 景”等一系列审美范畴 的精研和对艺术人生的感悟，使他的演奏既有激 情四射、大起大落的张力，更有细腻的层次变化，深邃 的内涵意蕴和妙味神韵、悠远空灵的审美情趣。 １７年他与李助忻共同谱写了 《 ９９ 琴诗》这部作品，并获得１８年首届全国广东音乐演奏邀请赛优秀创作奖第二 ９７ 名，在我们 的印象里，广东音乐大部分 以对 自然地风光赞美为主，偏重韵味与音色的崇尚，音乐感情的流露含蓄委 婉，形成独特的技艺，而综合技巧的发挥 ，稍嫌不足。 《 琴诗》的问世 ，代表了广东音乐以交响化、演奏技艺有了 新发展，如换把、快 弓、抛 弓等演奏技巧和颤弓的运用，又借鉴了小提琴的移指换把、快速内外交替换弦等。 另一位 大师就是 卜 灿荣老师 了， 卜 荣老师是 以广东粤剧 唱腔音乐设计 、演奏及广 东音 乐创作、演奏而 灿 蜚声中外 的著名粤剧 、广东音乐作 曲家及演奏家 。 卜 荣从小就喜欢广东音乐 ，经过 ３ 余年的学习与探索 ， 灿 ０ 写下 了数十首洋溢着 岭南乡土特 色的广东音 乐，是一位 既掌握 民间音乐创作技法规律 ，又善于将现代作 曲法
【音乐百科】广东音乐
【音乐百科】广东音乐远在明朝万历年间，广东音乐就开始孕育，经历了近三百年，到1860年左右，粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件，从而形成了单一乐种。
来源于民间的文化艺术品种，在其孕育生成之初，由于属于不登“大雅之堂”的“野草闲花”，因而大多是史不具载，迹辙微茫的。
广东音乐也是一样。
有一种最新的研究认为，远在明朝万历（1573年）年间，广东音乐就开始孕育，经历了近三百年，到1860年左右，粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件，从而形成单一乐种。
而另一种比较传统的看法则认为，广东音乐形成于清末民初。
它是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础，一步一步发展和完善起来的。
当时在珠江三角洲一带，兴起一种由乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。
它适应着戏曲伴奏、街头卖艺或者婚丧喜庆的需要，风行一时。
后来又出现了“宝字”的名目，用以专指在唱曲间歇时丝弦乐队自行演奏的“过场”一类的“小调谱”。
这种演奏因同样受到听众的欢迎，便逐步演变成为独立行当。
广东音乐就是沿着“宝字”的路子发展起来的。
早期的广东音乐以琵琶或扬琴为主奏乐器，辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。
民国初年逐渐形成三种基本乐器组合，一是二弦、竹提琴、三弦（或月琴）的“三架头”硬弓组合；二是以唢呐为主奏，配以打击乐器；三是洞箫、椰胡、琵琶（秦琴）的组合。
到上世纪20年代演奏家们受到西方乐器的启发，把二胡的丝弦改为钢弦，创出粤胡（又称高胡），改良了扬琴，加人琵琶（或秦琴），形成软弓“三架头”组合。
到上世纪20—40年代，广东音乐的演奏家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民族乐器合奏，从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种，使广东音乐音色变化更丰富，表现力更强。
其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法。
“滑指”又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等等。
主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15)、乙反调（定弦为37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），不同的弦式用以表现不同的情绪。
广东高胡的即兴演奏
② 引用 自 粤韵 飘香 》２ ８ ３ ￣ ｉ ＂ ：余 乐夫 《 既保守 又开放 一一高胡是 一种极具技 艺可 塑性 的 弓 弦 乐器》 。
一
３ ９—
高胡是很有 “ 弹性 ”的民族 乐器 ，它 的形象 充满着诸 多可 能 ，可 以很共性 ，也可 以很个性 ：手法可 以 很 “ 随便 ”，也可 以很严 谨 。它与广 东音 乐有着密不可分 的 “ 血缘 ”和 相通 的时代感 ，在其生发 的最 早阶 段就 与这 一新兴乐种 融为一体—— 因此 ，说到高胡 ，立 即就让人联想 到广东音乐 ；说 到广东音 乐 ， 自然而 然也会让人 想起高胡这 么一 件独领风骚 的乐器 。甚至在早 期的广 东音乐 作品中，广东音 乐特 有 的演奏 手法 就为高胡的演奏技法与风格的形成奠定了基础 。 相 比近三 十年来 以相对统 一化 、标准尺度 比较一致为特 点的在全 国音 乐专业高等 院校 中兴起 的小提 琴 化 的、西方艺术思维模 式的训练方法 ，广 东音乐的传统手 法显得更为个 人化、 “ 私有 ”化 ，甚至有 的技术 细节 难 以让人从谱面 上直观 了解—— 除了其中保 留的中国传统音律之 外 ，即兴演 奏的成分也是 占了相 当大
的比重。 由于场地环境 、表演对象 的不同，广东音乐在 即兴表演上 向来是异常丰 富多彩 的 ，而 正如 余其伟
老师 曾说过的 ： “ 演奏 者 由于心理及 生理 境 ）的变换 ，欣 赏对象 的不同等等 原因，每 次演奏 ，包括 旋律的抑扬顿挫 ，感情 的抒 发以及进行速度 、音色追求 、加 花 、 装饰 音的繁简等等 ，都会产生极大 的变 数。在 即兴 的民间音乐 （ 其 实还包括 了古琴 艺术这样 的文人音乐 ） 演奏 ｒ ｆ １ ，艺术创造 与生命状态是 同步进行 的 ，在这里 ，演奏活动 与 日常生活 已合 二为一 ，它使 人类的感情
管窥粤剧表演中的高胡伴奏
艺术大观Art Panorama50管窥粤剧表演中的高胡伴奏郭衍毅（广州粤剧院有限公司，广东 广州 510405）摘要：作为岭南文化的瑰宝，粤剧表演艺术在历史风雨洗礼中屹立不倒，不断发展，受到更多的关注与热爱，艺术形式也越来越呈现多样化。
其中高胡在粤剧表演伴奏中占据重要位置，其音色明丽柔美，悦耳动听又极具穿透力，作为一件极具特色而且非常出色的民族乐器，完美地将粤剧表演中的音乐伴奏表达出来。
由此可见，粤剧表演艺术离不开高胡乐器的伴奏支撑，本文结合高胡乐器在粤剧表演艺术中的重要价值意义，探析粤剧表演中所运用到的高胡伴奏技法。
关键词：粤剧表演；高胡；伴奏高胡乐器是我国一种非常具有代表性的乐器，更是能代表广东乐器的典型之一，诞生在20世纪20年代处，因其鲜明的艺术特性而受到广东地域广大人民的喜爱与运用，完美演绎出广东地域特色音乐。
通过在粤剧表演中，高胡的伴奏从始至终紧随着表演者的主旋律，同时还带动起整个乐队，通过运用演奏技巧，配方演员的表演情绪，甚至即兴演唱变化而变化，使得整个表演效果更华丽丰满。
由此可见，高胡伴奏在这粤剧表演中起到重要的价值意义与作用，通过深入分析其中的内外联系，探讨高胡伴奏在粤剧表演中的技法运用。
一、粤剧表演中高胡伴奏的价值意义所在高胡乐器发源于广东地域，是由广东杰出音乐家吕文成先生等人在二胡基础上进行不断地深入探索并开展创造性地改良制作而成。
其自身音色明丽柔美，悦耳动听又具有不可抗拒的穿透力，加上发音灵敏、表现力强，从诞生后就迅速受到广大广东民众的认可，在广东粤剧表演伴奏中得到广泛推广与采用，取代了原来粤剧表演中“二弦”的领奏地位。
粤剧表演艺术是极具综合性的，戏剧表演除了有核心的主要演员外，还有伴奏乐队及各个后台部门，包括化妆、道具、服装、舞台美术等的齐心协力合作，才能成功完成。
由此可见，伴奏是粤剧表演的重要组成部分之一。
目前常见的粤剧伴奏艺术手法有“先锋指”，而在这一演奏方式中高胡占据了核心的演奏地位，要想完成一场完美的伴奏，高胡音乐应起到承上启下的作用，将锣鼓音乐与高胡音乐紧密融合在一起。
高胡
高胡高胡是“高音二胡”的简称，高胡又叫“粤胡”，广东又称南胡或广东胡琴，它也是胡琴家族的一员，是广东音乐的常用乐器之一，根据二胡改制而成。
高胡的琴筒由木头制成，音域为两个八度加一个纯五度。
无论是在音色还是在表现力方面，都胜过二胡一筹。
说起高胡的产生，首先得说说和高胡有着密切关系的广东音乐。
广东音乐是一种流行在广东省各地的民间器乐表演形式，它起源于中国清朝未年的广东粤剧，潮剧过场音乐，民歌和曲艺音乐。
在20世纪初的“第一代”广东音乐中，并没有高胡这种乐器，而是用二弦、大板胡、三弦、月琴和横箫等五种乐器进行合奏，因此，人们就把早期演奏广东音乐的乐队俗称为“五架头乐队”。
同时，由于在“五架头乐队”中担任主奏乐器的二弦有弦粗弓硬，音色高亢明亮的特点，因此，人们又把这种“五架头”的组合形式称之为“硬弓乐队”。
到了20年代前后，广东音乐作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了乐器的定弦；同时，还首创了用两腿夹着琴筒的适当部位进行演奏的独特方法。
吕文成研制出的这种新乐器很快就得到音乐界人士的好评，并且一致认同了它的新名称－－高胡。
就这样，有着明亮，柔美音色的高胡，在问世之初就和扬琴等乐器一起，加入到广东音乐的行列当中，组成了“第二代”广东音乐的组合形式——“软弓乐队”，并且很快就成为广东音乐乐队中的“灵魂乐器”。
高胡-结构原理高四至五度，所以叫它高胡。
外弦用钢丝弦，内弦用钢丝缠弦(也有用丝弦的)。
拉时两腿夹琴筒，音色清脆、嘹亮。
高胡得到广泛的应用，现已成为民族乐队中的高音拉弦乐器。
它用于合奏、伴奏和独奏。
但是，高胡与二胡在形制上还是有所区别是的：高胡琴筒比较细，形状是圆形的，有别于二胡的六边形，琴筒的后口不像二胡那样开有各种式样的音窗。
由于高胡产生的时代很晚，因此，吕文成之后的乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。
比如，在70年代初期的时候，有的乐器制作家根据椭圆形扬声器的声学原理，又把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使乐器共鸣频率范围加宽、音量加大。
高胡在粤剧伴奏中的技法分析
音乐艺术研究 Research on Music Art55高胡在粤剧伴奏中的技法分析朱伟平（广东粤剧院，广东 广州 510000）摘要：粤剧是一种极具地方特色和民族风格的剧种，同时粤剧还具有很强的艺术特色，吸引了很多人的喜爱。
高胡这种乐器的音色很清脆，而且高音和低音的区分度也很高，高胡的低音区更加圆润，高音区则使人感觉很明亮，让人听了有种豁然开朗的感觉，高胡作为领奏乐器用于粤剧艺术当中。
不仅如此，在粤剧中应用高胡，演奏人往往会用不同的演奏技法来表现不同的情感，能够体现出鲜明的地方音乐特色，让人们感受到浓浓的粤剧风味。
本文主要论述了高胡在粤剧音乐演奏中的主要技法，以及它在粤剧中起到的作用。
关键词：粤剧；高胡；伴奏乐器；演奏技法高胡也就是高音二胡，它实际上是二胡的一种，在二胡的基础上把丝弦改成钢丝弦就是高胡，高胡的演奏也与二胡不同，需要演奏人用两膝夹住琴筒演奏，高胡声音清脆、明亮、穿透力强，能够引发人的共鸣，在粤剧中是主要的演奏乐器。
不仅如此，高胡也是演奏广东音乐的主要乐器。
我们都知道，粤剧能够吸引这么多人的喜爱很大一部分原因是粤剧的音乐很迷人，不仅有很强的地方特色、风格独特，而且还有很强的艺术特色，表现形式鲜明，高胡作为粤剧中主要的演奏乐器自然是起到了决定性的作用。
因此，我们可以知道高胡对于粤剧的发展有不可磨灭的重要作用，我们要分析好高胡在粤剧中的演奏技法，把高胡和粤剧发扬光大。
一、高胡在粤剧音乐演奏中的主要技法（一）滑音演奏技法滑音是高胡的一种主要演奏技法，经常用在粤剧演奏中或者是广东音乐中，滑音的应用能够烘托粤剧音乐演员的唱腔，能够丰富音乐的风格，还有利于美化粤剧的情节和剧情，能够体现出浓厚的粤剧风味。
因此滑音对于演奏好粤剧具有很重要的作用，但是我们要注意的是，加入滑音必须要以音乐内容为依据，要妥善安排，不能随意乱加，滑音不是越多越好，滑音过多会显得音乐过于圆滑，如果过少又不能体现出它的特色，所以应用滑音这个技法时要有所选择、有所准备，做到每个滑音都必须依据音乐内容来选择，给人新颖明亮的感觉，在让人感受到粤剧传统韵味的同时，也能增加一些清新的时代感。
温敏超高胡制作技艺及其在粤剧粤曲中的运用
温敏超高胡制作技艺及其在粤剧粤曲中的运用温敏超高胡是一种独特的乐器，其制作技艺独步于其他乐器制作工艺。
在粤剧粤曲中，温敏超高胡的运用非常广泛，可以增加乐曲的层次感和表现力，让演唱者能够更好地展现角色的情感。
温敏超高胡的制作技艺非常复杂，需要专门的工匠进行制作。
选择优质的竹子制作胡碗，要求竹子须洁白无瑕并且富有弹性。
然后，将胡碗剖开，经过精细加工和调整形制，使其与琴颈相互配合。
接着，将高度精细调整的琴颈插入胡碗中，使其与胡碗紧密结合。
通过砂纸打磨琴颈的曲线和平整度，使其达到理想的状态。
整个制作过程需要经过反复琢磨和调试，确保乐器的音色和演奏效果达到最佳状态。
温敏超高胡在粤剧粤曲中的运用主要体现在两个方面：音色表现和情感表达。
在音色表现上，温敏超高胡巧妙地结合了高胡和温敏琵琶的音色特点，使乐器具有高胡的高亢和温敏琵琶的柔和。
温敏超高胡的音量较大，音质清亮激昂，能够充分表现粤剧粤曲中的豪放激昂的乐句。
温敏超高胡的音色较为圆润柔和，能够表现出粤剧粤曲中的温婉柔情。
尤其是在演唱悲情曲目时，温敏超高胡的音色能够给人一种深情的感觉，使演唱者能够更好地表达角色的内心世界。
在情感表达上，温敏超高胡有独特的技法和演奏方式，使演唱者能够更好地表现粤剧粤曲中的情感。
通过颤音、滑音和琶音等技法的运用，温敏超高胡能够增加乐曲的音韵感和表现力。
特别是在演唱悲伤的曲目时，使用这些特殊技法能够更加深刻地表达出角色的悲伤和哀愁。
温敏超高胡还可以通过不同的演奏方式来塑造不同的角色形象，例如通过琴弦的颤动、颤弓、快速扫弦等技法来表现出角色的愤怒和激烈的情感。
温敏超高胡在粤剧粤曲中的运用具有独特的音色表现和情感表达，能够增加乐曲的层次感和表现力。
在今后的发展中，需要不断探索和创新，使温敏超高胡在粤剧粤曲中的应用更加广泛和深入。
高胡的演奏技法
高胡的演奏技法
高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得较多，奏强拍时，多用推弓。
左手指法主要有各种滑音和旋律中自由的垫指加花，广东音乐传统奏法，左手不用猱弦，而用压按弦和空弦震音。
演奏技法
在演奏高胡时，演奏者两腿加紧琴筒，用以控制音量及减少噪音。
高胡的音色清脆、嘹亮，原是用来伴奏广东戏剧和演奏广东小曲的，现在也用于合奏、独奏。
在现代大型民乐队中，高胡多作为高音乐器。
演奏时，一般多用双膝夹持琴筒，以利于消除杂音。
如果在琴码下方安装竹质音罩，罩内放置厚呢料类的“控制垫”，再在后口下方约三分之一处加装一软质木块，也能获得良好的音质。
高胡擅长演奏抒情、活泼、华丽的曲调。
是演奏广东音乐、潮州音乐和伴奏粤剧、潮剧的主要乐器。
在民族乐队中属高音拉弦乐器，尤宜于演奏装饰性的华彩乐段。
近代创作的独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。
中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。
一、衬音(符号是N)是装饰音的一种近似打音或单波音
由于它是来自粤剧唱腔，所以可以叫做衬腔。
是表示要把上方附有衬音符号的音，迅速一弓演奏出三个音来，例如：一个单音6 实际演奏成676，一个衬音可以有两种节奏型，中间那个7 音是用手指打奏出来的，而不是按出来的，总之这个7 音不能作为一个乐音清晰地出现，才能获得真正有光彩的衬音效果。
高胡的第一和第二把位的下行二度衬音是最典型最容易的，也是最能体现广东风格的独特技巧。
如6(5)4
5(4)3 4(3)2 3(2)1 只要不厌其烦地用各种速度来视奏上列谱例，就会初。
高胡演奏技法的继承与衍变探讨
高胡演奏技法的继承与衍变探讨徐丹丹（广东民族乐团，广东 广州 510000）摘要：随着我国经济的不断发展，人们的生活质量得到了提升，人们对于生活以及艺术的追求也逐渐有所体现。
音乐是人类共通的艺术表达方式，而高胡就是广东的一种演奏乐器。
广东的民间音乐具有悠久的文化历史，其表现形式多样、曲调鲜明、旋律优美，受到了很多当代音乐爱好者的喜爱，具有非常深厚的群众基础。
作为广东音乐的主要演奏乐器，其演奏时声音吟亮，演奏出的音乐情感丰富，表达力极强。
本文将从高胡发展史概述、高胡在广东音乐中的定位以及高胡演奏常用技法三个方面进行相关论述，以供参考。
关键词：高胡；演奏技法；发展继承一、引言我国广东省的音乐具有浓重的地方特色与艺术风格，而高胡作为广东音乐演奏中首要使用的乐器，对于广东音乐的发展具有重要的促进作用。
广东高胡的演奏有很多的技巧，只要能够灵活应用，就能够促进作品情感的表达，给人以强烈的画面感受。
因此，当代人更加应该了解高胡的发展历史，领略高胡演奏的技巧，进而不断传承高胡的演奏风格与技法，促进我国地方特色文化的传承与发扬。
二、高胡发展史概述由于高胡是广东乐器的一种，因此高胡又被称之为“粤胡”，对于高胡起源的追溯最早能够研究到中音胡琴方面，胡琴是我国具有传统文化特色的演奏乐器，与二弦以及京胡等同属于胡琴类别的高音擦奏弦鸣乐器。
自1926年高胡首次被使用于广东，进行广东地方特色曲艺的演奏，高胡明亮的音色受到广大人民的追捧，这也促进了高胡在广东、上海一带的传播与发展。
多年以来，高胡演奏技法在历史长河中不断发展，人们在其演奏技法中加入了很多国内外音乐精华，高胡显示出了极强的包容性与创新性，最终高胡成了我国民族乐器中重要的成员。
而纵观高胡的发展历史，高胡始终存留着广东民族音乐的曲艺韵味，同时还具有与众不同的演奏技法，吸引了越来越多的观众与学者走进高胡演奏的舞台中，最终促进了我国民族文化的传承与发展。
高胡在广东音乐的定位与发展：20世纪二十年代，我国广东地区逐渐引入了时髦的西洋乐器，其中包括了小提琴、萨克斯以及吉他等，就此广东出现了中西乐器混奏的形式。
高胡演奏中滑音对“鸟”的音乐形象塑造——以《鸟投林》为例
56林欣欣：高胡演奏中滑音对“鸟”的音乐形象塑造一、《鸟投林》的音乐内涵《鸟投林》是由易剑泉先生所作的一首广东音乐小品，后期为了丰富乐曲的音乐表现色彩进行和声上的配器，在高胡旋律的基础上加入了箫、扬琴等乐器旋律作为伴奏。
该曲以黄昏时鸟飞向山林寻觅归巢的自然意象为内容进行表达，高胡演奏中采用了多变的滑音音声来展现鸟归林时欲动还静至鸟群绕林争鸣的音乐画面，映射了岭南大地生机盎然的优美景象。
二、滑音技巧对“鸟”的形象塑造《鸟投林》全曲在高胡独奏的旋律中，使用了不同幅度的滑音来呈现“鸟”的动态，模拟“鸟”鸣时的音声，如三度滑、连续式上下滑、大跳滑、颤指滑，以此表现其活动特征。
（一）从形态上塑造欲归山林之“鸟”。
乐曲主题所描绘的画面是在静谧安详的森林中，鸟儿觅食栖息后俯仰天空，顺势起立而预备归林的态势。
在音乐力度上由弱渐强，最后渐慢，作一个上行四度的滑音顺带延长式的停歇。
这种带气口式的滑音属于传统音乐中较多为表现戏剧板腔的一种常态，但在这一乐汇的滑音运用为小幅度、带保留指的回滑，意境表达更为偏向婉转、柔和，为音乐色调的渲染和音乐意境的营造作铺垫。
在主题段落中滑音运用较为缓慢，多用带保留指的二三度进行上下滑。
在同指滑三度上下滑时，手腕带表情性换把，凸显广东音乐特有的韵味，塑造岭南隽秀的山林风貌。
第35小节处3音至5音开始使用大跳滑后接密集而快速的十六分音符。
此处滑音的大跳在音乐的乐汇发展动机上可理解为鸟儿一声令下毅然加入鸟群，扑腾双翅纵身一跃扎入云霄，又时而盘旋森林上空的姿态，此处的滑音处理上指压弦稍果断坚决。
这一阶段的滑音主要围绕鸟儿即将归巢的心理活动和神态进行动态塑造。
（二）从音声上模拟“鸟”鸣。
在高胡主旋律进行到56小节处，作曲家予以演奏者21小节弹性而自由的再创造空间。
此处采用了滑音技巧从音色上对鸟鸣进行模拟，音乐镜头由景物交融的描绘转向了个体而进行模拟式的塑造，表现了鸟儿喜觅归巢时攀越枝头上俯瞰山林间相互呼应、嬉闹的音声神韵。
高胡的定弦方法
高胡的定弦方法摘要：一、高胡的定弦方法介绍二、高胡定弦的基本原则1.音高匹配2.音色协调3.音域合适三、高胡定弦的具体步骤1.确定主音2.确定音阶3.确定音程四、高胡定弦的实用技巧1.利用音阶关系2.利用音程关系3.调整弦松紧度五、高胡定弦的常见问题及解决方法1.音准问题2.音色问题3.音域问题六、总结与建议正文：高胡是我国传统民乐器中的一种，其定弦方法有着丰富的文化底蕴和独特的技巧。
掌握正确的定弦方法，不仅能使高胡演奏出美妙的音乐，还能延长乐器使用寿命。
下面将详细介绍高胡的定弦方法及其相关实用技巧。
一、高胡的定弦方法介绍高胡的定弦方法主要包括以下几个方面：音高匹配、音色协调和音域合适。
在定弦时，首先要保证音高匹配，即主音与定弦音高相符。
其次，要注重音色协调，使得高胡的音色更加和谐。
最后，要考虑音域合适，以便于演奏各种曲目。
二、高胡定弦的基本原则1.音高匹配：根据高胡的音高，选择合适的弦进行定弦。
一般情况下，高胡的定弦音高为G调或D调。
2.音色协调：在定弦过程中，要注意不同弦的音色搭配，使得整体音色和谐。
通常，高胡的弦色分为红弦和黑弦，红弦音色温暖，黑弦音色较为低沉。
3.音域合适：定弦时要考虑演奏者的技术水平和个人喜好，选择合适的音域。
一般来说，初学者可以选择较低的音域，以便于掌握基本技巧。
三、高胡定弦的具体步骤1.确定主音：首先确定高胡的主音，如G调或D调。
2.确定音阶：根据主音确定音阶，如大调或小调。
3.确定音程：根据音阶和音高，选择合适的音程。
例如，G调高胡的定弦音程为四度、五度、八度等。
四、高胡定弦的实用技巧1.利用音阶关系：在定弦时，可以利用音阶的规律，如五度音程关系，来调整弦的松紧度。
2.利用音程关系：根据音程要求，合理搭配不同颜色的弦，使音色更加和谐。
3.调整弦松紧度：在定弦过程中，不断调整弦的松紧度，直至达到理想的音高。
五、高胡定弦的常见问题及解决方法1.音准问题：如发现音准偏差，可通过调整弦松紧度、更换琴码或调整琴桥高度来解决。
高胡在粤剧音乐中的主要指法和重要性
高胡在粤剧音乐中的主要指法和重要性高胡是中国民族乐器中的一种，常被用于演奏粤剧音乐。
粤剧是中国南方广东流行的戏曲剧种之一，其音乐曲调和唱腔独特、动人。
高胡在粤剧中的运用极为广泛，其演奏主要依赖于其特有的指法和发声技巧，正是这些技巧的巧妙运用，为粤剧音乐增色不少，成为粤剧音乐中不可或缺的音乐元素。
高胡常用的指法主要有拨弦、扫弦、擦弦、顿弦、音滑、颤音、回弓等。
其中最常用的指法是拨弦和扫弦。
在高胡演奏中，拨弦和扫弦指法被广泛地运用。
拨弦指法可以使演奏出的音符音色更加清晰明亮，而扫弦指法则可以使演奏者在演奏快速曲调时更加轻松自如。
此外，高胡演奏中，擦弦、顿弦、音滑、颤音、回弓等指法技巧也被广泛使用。
这些指法细致严谨，需要演奏者严格掌握，才能够制造出独特的音乐效果。
作为高胡演奏者必须要深入了解每一种指法的特点和使用方法，这样才能够更好地运用不同的指法技巧演奏出优美的乐曲。
高胡在粤剧音乐中的重要性，不仅仅是因为它能够演奏出优美的音乐，更是因为它可以将人物的心情、性格和气质表现得淋漓尽致。
在粤剧中，每个人物都有自己的特点和性格。
演员通过服装、剧情和唱腔等方式来表现人物内心的情感。
而高胡演奏中的不同音调和不同的音色，可以为演员塑造出不同人物的气质和情绪。
例如，在粤剧《野狐张》中，高胡演奏的《野狐滩》能够让观众切身感受到张异的飞扬跋扈和自信神韵，而在粤剧《梁祝》中，高胡演奏的《梁祝》旋律则能够让观众深刻感受到梁山伯爱慕祝英台的悲苦心情。
在粤剧中，高胡的音色有时还可以起到强化和增强气氛的作用。
例如在战争场面中，高胡的高亢音色能够为战争画面的紧张气氛增添更多的力量感。
在浪漫场面中，深沉柔美的高胡旋律其实也随时能够牵动人心，在构筑场景的氛围方面，高胡更是发挥了非常关键的作用。
总之，高胡在粤剧音乐中的作用非常重要。
高胡演奏的音乐千差万别，能够根据不同的情境或角色特征而产生不同的表现效果，通过高胡演奏为表演者带来更多的情感表达，更好的体现了粤剧音乐的风格和特点。
高胡在粤剧音乐中的主要指法和重要性
高胡在粤剧音乐中的主要指法和重要性高胡在中国传统音乐中是一种重要的乐器，而在粤剧音乐中，高胡更是作为不可或缺的乐器之一，其主要的指法和演奏技巧起着举足轻重的作用。
粤剧是中国南方地区的一种戏曲表演形式，其中音乐是至关重要的一部分。
作为一种与戏曲相结合的音乐形式，粤剧音乐是以声乐为主导，以中西乐器的结合为基础，高胡作为其中的关键乐器之一，在粤剧音乐中扮演着极其重要的角色。
高胡的指法可以分为两大类别：弓法和指法。
弓法包括花式弓法和基础弓法，花式弓法包括各种颤音技巧，如颤音、擦弦、冲、挑、甩等等；基础弓法则包括提、扫、抹、剁等简单几个手势。
指法包括低抻、压拔、滑音等技巧，这些技巧可以在演奏中灵活运用，丰富高胡的音色。
高胡的指法在粤剧音乐中有着至关重要的地位，其主要的指法技巧有以下几种：一、滑音技巧滑音技巧是高胡演奏中非常重要的一个技巧，利用左手指头在特定位置进行不同程度的推拉，使音高的变化更加连续流畅，能够让演奏更具情感表达力。
二、乐句音变技巧在粤剧音乐中，乐句音变技巧是一种非常重要的技巧。
在粤剧音乐的演奏中，几乎每一段旋律，都会出现上升的高潮或下落的低潮，通过乐句音变技巧可以表现出音乐的变化和情感的起伏。
三、变化边弹技巧变化边弹技巧是一种非常独特的高胡演奏技巧，它运用了高胡的特殊构造，在演奏中通过左手指压变换音的高低，达到变化边弹的效果。
四、颤音和拨弦技巧颤音和拨弦技巧也是高胡演奏中常用的技巧，与其他弦乐器类似，颤音和拨弦技巧也是用来表现情感的一种方式。
以上这些指法技巧虽然非常基础，但是却极其重要，运用自如，不仅可以使演奏者更加熟练的掌控高胡的音乐表现力，同时也能够让观众更加贴近音乐的内在世界。
言归正传，高胡在粤剧音乐中拥有非常鲜明的个性和表现力，其独特的音色功不可没。
高胡发出的低沉喉音和高亢婉转的颤音，仿佛在描述着旧时的广东故事，此起彼伏，声情并茂，让人不禁心生感慨。
在粤剧音乐中，高胡承担着非常重要的音乐角色，不仅在音乐总体设定中占据了重要地位，而且在戏曲中扮演着精神和情感表达的角色，激发着观众深深的共鸣。
阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念探析
阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念探析摘要：高音二胡是粤剧中的灵魂乐器，高音二胡简称为高胡。
它广泛地应用在广东音乐中，在舞台中，演员塑造角色的成功与否与高胡的演奏有着密不可分的联系。
音乐演奏在古典艺术中的难度非常高，它不仅要求演奏者在演奏方法上技高一筹，还要在演奏理念上有独到的见解，充分将其灵魂乐器的精神发挥出来，本文就粤剧中高胡演奏的理念与方法进行阐述。
关键词：高胡；粤剧；演奏新理念学习高胡是一个漫长的过程,它的演奏会为越剧中的人物带来灵魂，演奏的最高境界就是让观众对演绎出的故事感同身受，所以演奏者首先要了解到每个故事的发生背景，在对其故事的背景进行分析和情绪上的揣摩，这样才能为粤剧的表演争光添彩。
1.高胡演奏的发展进程在高音二胡近百年来的发展中，经过了年代的更迭，现已更加的完善和创新。
在广东它还有一个别名叫做二胡，在二十世纪初期，高湖并没有出现在人们的视野中，取而代之的是三弦二弦月琴大板胡等五中乐器，因为一共有五种乐器组成，所以这样的乐队数称为五架头乐队。
在二十世纪二十年代高胡横空问世，它是由以前的二胡经过改造和创新的，它相对于二胡来讲，体积较小。
它将钢丝弦采用在其中，将其调制高于二胡的四至五度，当扬琴加入其中的时候，软工乐队的组合形式也随之问世，这种形式的演奏之与二胡的各方面都略胜一筹。
高胡的演奏方法，是在演奏的过程中，将琴的一部分，用双腿夹住，目的是为了减少沙音，以便控制音量。
高胡演奏具有自己的音色和特点，它要将表现力发挥至极致，也要充分的挑起大梁独自演奏，还要为各个地方戏曲伴奏。
灵敏度高是高湖演奏的特质，有共鸣的演奏效果、均衡的音量是达到高胡演奏成功的必要条件。
在广东它是重要的演奏乐器之一，它一直在顶着灵魂乐器的名称，将自己音乐上的美妙传达给每一位观众，对演员在舞台中角色的成功塑造有着重大的作用，要不断的提升演奏的技法将高难度的音乐演奏化繁为简，使为舞台上的表演更加轻松。
2.高胡演奏之经典剧目《花蕊夫人》的艺术背景1993年《花蕊夫人》在广东粤剧院参加出演，由院二团作为代表出演剧目，在第五届广东省艺术节中有着出色表现，荣获近20个奖项，它的演出彰显了艺术中蕴含的独特魅力，令观众和专家看后都难以忘怀。
浅谈高胡在粤剧伴奏中的应用技巧
浅谈高胡在粤剧伴奏中的应用技巧摘要：粤剧是我国民族传统剧种之一，同时也是广东地区最广泛的剧种，传承至今内涵愈加丰富，艺术特色也更加鲜明。
在粤剧伴奏中，高胡应用较为广泛，高胡凭借自身独特的音色和艺术特色，受到了人们的广泛青睐和好评。
高胡是广东地区音乐伴奏中的主奏乐器，主要是在上个世纪中期，通过对江南二胡改良和创新，逐渐制作而成。
高胡具有较强的穿透力，最初被被称之为粤胡，随后更名为高胡，不难看出高胡在广东音乐伴奏中所起到的重要作用。
本文就粤剧伴奏中高胡应用进行分析，客观阐述应用技巧，为后续相关研究奠定基础。
关键词：粤剧；高胡；应用技巧；音色；旋律广东地区的粤剧较为流行，高胡则是广音乐主要搬走乐器，音色明亮柔美，穿透力较强。
结合广东音乐艺术特点和地方特色，可以表现出更加多变的音乐特色，带给人们更加深刻的体验，大大促进了广东音乐和高胡演奏艺术的繁荣发展。
高胡在不断改良和发展中，逐渐产生了一批优秀的独奏曲。
而粤剧作为广东地方戏曲，音乐的伴奏特点和音乐存在密切联系，文化特征更为贴切。
故此，高胡在广东音乐中的特殊地位，决定了高胡在粤剧伴奏中的应用更具特色，带给听众别样的感受。
加强粤剧伴奏中高胡应用技巧研究，为后续工作提供参考。
1.粤剧伴奏中高胡地位粤剧是广东地方戏曲，自身的伴奏特点较为独特，同广东音乐相辅相成，存在密切的联系。
高胡的独奏能力较强，在众多民族乐器中享有独特的地位，别具一格，独领风骚，也正是凭借高胡自身独特的演奏特点，被广泛应用在粤剧伴奏中，成为乐队中的指挥者。
在粤剧伴奏中，高胡的演奏技巧可以更加巧妙的结合演奏员情绪变化而变化，配合演唱者旋律指挥乐队，演奏技巧更为巧妙和灵活，可以呈现出更加突出的乐队效果[1]。
但是，如果高胡演奏者未能紧跟演奏者的表演情绪变化，将导致正常演出效果受到严重影响。
乐曲和表演之间是紧密结合在一起的，配合是否默契将直接影响到整体演出效果。
如果演唱者在演唱期间，同原有粤剧曲谱存在不同之处，高胡在其中可以充分发挥主伴奏乐器的作用，引导演唱者回到正确的演奏轨道上，两者相辅相成，其重要性不言而喻。
高胡演奏技法探讨
高胡演奏技法探讨摘要：广东民间音乐有着丰富的形式与鲜明的曲调，许多音乐爱好者认为，广东民间音乐旋律十分优美，因此在群众中深受喜爱。
广东音乐的首要演奏乐器为高胡，高胡的声音响亮悠扬，在广东音乐中占据了重要地位，同时也在广东音乐发展与传承中扮演了重要的角色。
本文论述了高胡的起源和发展经历，并研究了高湖的一些主要演奏技法，以期能够为高胡演奏人士提供参考与帮助。
关键词：高胡；广东音乐；演奏技法前言：广东音乐具有十分鲜明的艺术风格与地方特色，这种特色也是广东音乐中主要乐器高胡所赋予的，广东高胡具有多种演奏技法，基本上可以分为揉弦、催弓、韧性快弓、波浪技法、滑音等等，这些不同的技法的运用能够丰富音乐风格，给听众带来不同的音乐享受，同时，高湖也能充分激发广东音乐的优美旋律，让观众对广东音乐更加喜爱。
1高胡的起源和发展高胡又称“粤胡”，最早源于中音胡琴，和二弦、京胡等一样，属于胡琴类别的高音擦奏弦鸣乐器。
1926年，高胡开山鼻祖吕文成用高胡在广东演奏曲艺，其明亮的音色深受观众喜爱，使得当时的高胡风靡乐坛，尤其是在广东、上海。
后来，高胡演奏技法继续发展，并融入了多种国内外音乐精华，最终成为我国民族乐器表演中的重要一员。
在高胡发展的漫长历程中，广东高胡始终以其独特的演奏技法和曲艺韵味，吸引着一批又一批的观众，成为中国民族音乐中的一朵瑰丽之花[1]。
高胡也被人们称为粤胡，高胡的最早起源是胡琴类弦鸣乐器中的于中音胡琴。
早年吕文成用金属线替换掉二胡的外弦，并通过改制而打造出了高胡这种乐器，吕文成也成为了高胡演奏的鼻祖，被人们称为广东音乐巨匠。
高胡的音色明亮，十分具有特色，因此也成为了当时的流行乐器，尤其是在广东，上海等地受到人们欢迎。
随着高胡演奏技法的不断改进与发展，国内外的音乐演奏技巧也被融入其中，高胡成为我国民族乐器中不可缺少的一种，并形成了独特的演奏技巧与音乐特色。
广东音乐在发展中也出现了独奏，重奏，乐队等表演方式，在多种表演方式中，仍然以高胡为首要乐器，高胡的音乐风格与我国传统乐曲中单旋律思维相吻合，能够体现出我国传统音乐的乐曲之美。
高胡采用的演奏方法
高胡采用的演奏方法1. 介绍高胡，又称二胡，是中国传统乐器之一。
它是通过弦和弓发出声音的，具有独特的音色和表现力。
在演奏高胡时，有许多不同的演奏方法和技巧可以使用。
本文将介绍高胡采用的一些常见的演奏方法。
2. 手指技巧在演奏高胡时，手指技巧是非常重要的。
以下是一些常见的高胡手指技巧：2.1 指法高胡的指法有许多种，常用的有二指姿势和三指姿势。
二指姿势是指使用大拇指和食指来按弦，而三指姿势是指使用大拇指、食指和中指来按弦。
不同的指法可以产生不同的音色和音效，演奏者可以根据需要选择合适的指法。
2.2 滑音滑音是高胡演奏中常用的技巧之一。
它是指在两个音符之间滑动手指，产生连贯而流畅的音效。
通过控制滑音的速度和力度，演奏者可以表达出不同的情感和音乐效果。
2.3 泛音泛音是高胡演奏中的一种特殊技巧。
演奏者可以通过改变手指的压力和位置，在按弦时产生额外的谐波音。
这些谐波音与基音交织在一起，增加了音乐的层次感和丰富度。
3. 弓弦技巧除了手指技巧外，弓弦技巧也是高胡演奏中必不可少的一部分。
以下是一些常见的高胡弓弦技巧：3.1 韵律弓法韵律弓法是高胡演奏中常用的技巧之一。
它是指通过控制弓的速度和力度，使得每个音符的音量和表现力均匀而连贯。
韵律弓法可以让演奏者在演奏时更加自由地控制音乐的节奏和情感。
3.2 颤音颤音是高胡演奏中常见的装饰技巧。
它是通过快速地移动弓来产生连续变化的音符。
颤音可以增加音乐的表现力和感染力，使得演奏更加生动和有魅力。
3.3 扎弓扎弓是一种特殊的弓弦技巧，它通过在演奏时快速地下压弓来产生独特的音效。
扎弓可以模仿人声的音色，使得演奏更加生动和富有表现力。
4. 转调和音程技巧转调和音程技巧是高胡演奏中的另一个重要方面。
以下是一些常见的转调和音程技巧：4.1 转调转调是指将一段乐曲中的音程上下移动，改变其音高。
通过转调，演奏者可以在保持原曲旋律的基础上，调整音高以适应不同的演奏要求和音域。
4.2 断音断音是一种特殊的音程技巧，它通过在演奏时在两个音符之间产生短暂的静音。
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不 能 作 为一 个 乐 音 清 晰地 出 现 ． 才 能 获 得
等 名 家 的 不断 完 善 ．不 断 收 敛 和 发 展 ． 已
格一 旦掌握 ． 就会根据 乐器性能 ． 各 自进
行填充即兴加花 ． 立 即 出 现 八 仙 过 海 各 显 神 通 的局 面 赋 予 乐 曲艺 术 生 命 力 诚 然 ，花 音和 滑音 一 样 都 要 注 意 ． 不 宜过 多 ， 有 些 老 艺 人 自恃 经 验 丰 富 ， 驾 轻 就熟 ． 不 分作品 的内容性质 ． 漠 视 其 他 乐 器 性 能 一 味 无 表 情 地 见 缝 就 插 造 成 全 曲每 拍 一 律 十 六 分 音符 ． 使 旋 律 线 条 密 不 透风 ， 句逗 模 糊 ， 失 去 了抑 扬 顿 挫 ． 这 是 不
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的高 胡 技 法 。 名 震 四 海 的 吕 文成 、 刘 天 一 两 位 大 师为 我 们 创 造 了这 份 珍 贵 的 艺 术 财富． 早 已为 弘 扬 民 族 精 神 、 振 兴 广 东 音 乐作 出 了卓 越 贡 献 ． 而 构 成 这 种 妙 韵 生 花
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乐 曲 内容 和 风 格 表 现 出发 ， 适 当运 用 。 不 管 乐 曲性 质 如 何 ．滑 音 效 果 必 须 要 动 听 ． 舒服 ． 亲切 ． 给 听 众 留 下 一 个 玩 味 无 穷 的
仍 然 是 其 创 始 人 吕文 成 的 演 奏 最 灵 活 最
夸张 ， 自从 他 首 创 滑 指 以来 ． 又 经 过 刘 天
一
这段 音 乐 如 果 按 原 谱 唱 出 来 或 奏 出 来都 感到单调板滞 ． 缺 乏生气 ． 但 这 条 骨
、
朱海、 骆津 、 沈伟 和 香 港 的 卢 家炽 冯 化
由 于 它 是 来 自粤剧 唱腔 ． 所 以 可 以叫 做衬腔。 是 表 示 要 把 上 方 附 有 衬音 符 号 的
《 禅院钟声》 等 感 情 深 刻 的悲 怆 性 的乐 曲 ， 则 滑 音就 要 求严 肃 和 内 向
１ ． 半 音 来 回滑 指 ， 用（ ～） 这 个 符 号 来 表 示 。 这是 在 原 来 的位 置 上 ， 手 指 往 后 移
的独 特 风 格 ， 归纳 起 来 ， 不外 乎三 种 方 式 ，
或 称 之 为三 要 素 ： 衬音、 滑音 、 花 音 。 这 是 多 年 来 笔 者 在 教 学 过 程 中 对 学 生 传 授 的 非常明确 的基本点 ． 一旦领 略了这“ 三 件 宝” 的规律后 ． 就 好 像 大 步 跨 过 了 广 东 音 乐 之 门 而 踏 上 了 具 有 风 骨 神 韵 的正 宗 之
音． 迅 速 一 弓演 奏 出三 个 音 来 ， 例如： 一 个
单 音 ６实 际演 奏 成 ６ ７ ６ 。 一 个 衬 音 可 以有 两种节奏型 。 中 间那 个 ７音 是 用 手 指 打 奏 出来 的 ． 而 不 是 按 出来 的 ． 总 之 这 个 ７音
广 东 音 乐 和粤 剧 唱 腔 一 样 ． 在 落 后 的 工 尺 谱 时 代 ，所 记 的 乐谱 是 十 分 简单 ， 非 常疏 落 的 ， 可只 有 一 条 骨 骼 粤 剧 梆 黄 之 所 以 能 有 今 天 这 么 丰 富 多 彩 而 且 流 派 纷 呈． 完全是 由于演 员的再创造 ． 广东 小 曲 能 有 今 天 这 么 悠 扬通 顺 的旋 律 线 条 。 也 是 演 奏 家们 不 断 即 兴 加 花 的结 果 。换 言 之 ，
广 东高 胡演奏 技法
一陈志毅
广 东 音 乐 之 所 以如 此迷 人 ． 主要是 由
广 东粤 剧 学 校
三 、花 音 ， 也 叫做花 指 。 即 通 常 所 叫
“ 加花 ”
闻， 作 者从未做 过具体规定 ， 都 是 任 由演
奏者即兴地 加 ． 有的喜欢 多加 ． 有 的 喜 欢 少加 ， 加得适 当就显得风格 高雅 ． 随 便 乱 加就 显得 庸 俗 多余 二、 滑音。 首 先 是 粤 剧 唱 腔 的 一 大 特
第 三 要 素 ，是 广东 音 乐 丰 富旋 律 ， 突
出风 格 的 常 用 手 法 ． 根据高和性 能 ． 在 旋
律较 疏 ． 较 慢和较长 的音符之 间 ． 适 当 地 加 进 一 些 符 合 粤 乐旋 律 的音 乐语 汇 ． 会 是
原 来 曲 调 更 叫丰 富 生 动 ． 华丽流 畅 。 韵 味 也 更 鲜 浓
可 取 的
道一样 ， 心 有 灵犀 一 点 就 通 其 实 笔 者 也
是 长 期 有 意 识 地 运 用 这三 要 素 才 逐 步 感 悟 到广 东 音 乐 的 真 谛
一
经 形成 一 个 谐 谑 而 高 雅 的 独 特 演 奏 技 法
所谓 谐谑 而 高 雅 ． 就 是 以 乐 曲 内容 和 风格
表演出发， 适当运用 ， 切记矫揉造作 ， 油 腔 滑调 ， 无 事 生 非 。 比如 《 青梅竹马》 、 《 渔 歌
晚唱》 等具有轻 松活泼性质 的小 曲， 滑 指 就不妨恢谐 开放一些 ， 但 象《 流 水行云》 、
、
衬音 （ 符 号 是 Ｎ） 是 装 饰 音 的 一 种
近 似 打 音 或 单 波 音
例 ２ 一 Ｉ ３ 一 Ｉ ２ 一 Ｉ加 花 后 变成
２ ．５ Ｉ ３ ２ ５ ４ ３ ５ 『２ ３ ２ Ｉ
也是 高胡 通 过 “ 拍和 ” 模仿唱腔 ． 广 东 语 言 运 用 滑 指 爱 追 随 行 腔 韵 味 的 一 种 特 殊演 奏 习惯 ，这 种 滑 指 手 法 到 目前 为 止 ．