最新整理高中美术教案《美在民间永不朽中国民间美术》教案.docx
美在民间永不朽 中国民间美术教案
美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计
教学课题美在民间永不朽——中国民间美术教材版本人美版高中美术鉴赏 课型鉴赏课
课时1课时
教材分析
《美在民间永不朽——中国民间美术》选自人美版高中美术鉴赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等民间美术类型，本课以中国传统民间美术作品介绍为主。
本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式（如皮影戏等），在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
学生分析
高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解较为表面化。
审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
设计理念
教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主的学习行为。
以多种审美体验的活动来组织教学，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
具体做如下设计：。
高中美术《中国民间美术》教案
高中美术《中国民间美术》教案一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 引导学生欣赏和分析中国民间美术作品，提高审美能力。
3. 培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱，传承民族文化。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 民间美术作品的欣赏与分析4. 民间美术在现代生活中的应用5. 实践创作：制作一件民间美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类及欣赏。
2. 教学难点：对中国民间美术作品进行深入分析和创作实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、特点和分类。
2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀民间美术作品，提高审美能力。
3. 实践法：引导学生动手创作，培养实践能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享对民间美术的认识和创作心得。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国民间美术的概念，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国民间美术的特点、分类和代表作品。
3. 欣赏：组织学生欣赏各类民间美术作品，引导学生分析作品风格和特点。
4. 实践：布置实践作业，让学生尝试创作一件民间美术作品。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，总结收获。
6. 总结：强调民间美术在民族文化中的重要性，鼓励学生继续探索和学习。
六、教学内容1. 剪纸艺术：介绍剪纸的历史、流派和创作方法。
2. 泥塑艺术：讲解泥塑的起源、技法和典型作品。
3. 皮影艺术：阐述皮影戏的发展、表演形式和制作工艺。
4. 风筝艺术：介绍风筝的起源、分类和制作技巧。
5. 民间绘画：解析民间绘画的特点、题材和表现手法。
七、教学重点与难点1. 教学重点：剪纸、泥塑、皮影、风筝和民间绘画的艺术特点和创作方法。
2. 教学难点：掌握剪纸、泥塑、皮影、风筝的制作技巧和民间绘画的表现手法。
八、教学方法1. 讲授法：讲解剪纸、泥塑、皮影、风筝和民间绘画的基本概念、技法和代表作品。
2. 实践法：引导学生动手创作，培养实践能力。
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案一、教学目标知识与技能1. 了解中国民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。
2. 分析民间美术作品的形式美感和文化内涵。
3. 掌握中国民间美术的重要代表品种及其艺术特色。
过程与方法1. 通过图片欣赏、视频介绍、小组讨论等方式，培养学生的美术欣赏能力。
2. 借助作品分析，让学生了解民间美术在生活中的应用及其意义。
3. 以创作实践为目的，训练学生运用民间美术元素进行艺术创作。
情感、态度和价值观1. 培养学生对中国民间美术的热爱和自豪感。
2. 提高学生对民族文化的认识和尊重，增强文化自信。
3. 引导学生关注民间美术在现代生活中的创新与发展。
二、教学内容1. 导入- 简介民间美术的定义和特点- 展示一组民间美术作品，引导学生初步感受民间美术的魅力2. 课堂讲解- 讲解民间美术的分类（如年画、剪纸、泥塑、刺绣等）- 分析民间美术的历史发展及其与社会生活的关系- 探讨民间美术在现代社会中的传承与发展3. 作品欣赏- 欣赏一系列具有代表性的民间美术作品- 分析作品的形式美感、寓意及文化内涵- 引导学生从作品中发现民间美术在生活中的应用4. 创作实践- 引导学生运用民间美术元素进行艺术创作- 鼓励学生发挥创意，将民间美术与现代生活相结合- 组织学生展示作品，并进行自评、互评和他评5. 总结与拓展- 总结本节课的学习内容，强调民间美术的重要性和价值- 鼓励学生在日常生活中关注民间美术的创新与发展- 推荐课后学习资源，如博物馆、展览、相关书籍等三、教学资源- 图片素材：中国民间美术作品图片- 视频资料：关于民间美术的制作过程和应用场景的视频- 教材或参考书：介绍中国民间美术的教材或相关书籍- 创作材料：如画纸、彩笔、剪刀、胶水等四、教学评价- 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现- 作品分析：评价学生在创作实践中的表现，包括创意、技巧等- 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，如观点阐述、沟通交流等- 课后作业：检查学生的课后学习成果，了解其对课堂内容的掌握程度五、教学时间- 授课时间：1课时（45分钟）- 课后作业：为学生预留一定的创作时间，以展示其实际操作能力六、教学建议- 注重引导学生从多角度、多层面欣赏民间美术作品，提高其审美能力。
教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》
教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》教学设计: 高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》一、教学目标通过本节课的研究，学生应能够:- 了解中国民间美术的定义和特点；- 掌握中国民间美术的发展历程；- 研究并欣赏中国民间美术的代表作品；- 培养学生对中国传统文化的兴趣和鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义和特点- 民间美术的概念- 民间美术的特点：生活性、实用性、群众性、民族性等2. 中国民间美术的发展历程- 古代中国民间美术的起源- 不同历史时期的民间美术特点- 当代中国民间美术的发展趋势3. 中国民间美术的代表作品欣赏- 陶瓷艺术：彩陶、青瓷、景德镇瓷等- 绘画艺术：年画、泥金画、脸谱等- 雕刻艺术：木雕、石雕、剪纸等- 刺绣艺术：苏绣、蜀绣、湘绣等三、教学过程1. 导入：通过展示中国民间美术的代表作品图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：简要介绍中国民间美术的定义和特点，让学生对其有初步了解。
3. 历史回顾：通过讲解中国民间美术的发展历程，让学生了解不同历史时期的民间美术特点。
4. 作品欣赏：展示并解读中国民间美术的代表作品，让学生欣赏其中的艺术魅力。
5. 学生互动：组织学生就所欣赏到的中国民间美术作品进行讨论和交流，培养学生的鉴赏能力和表达能力。
6. 总结归纳：对本节课所学内容进行总结，强调中国民间美术在传统文化中的重要地位。
四、教学评价1. 学生作品：要求学生按照所学内容创作一幅中国民间美术作品，并进行评价和展示。
2. 学生讨论表达能力：通过学生互动环节，评价学生对中国民间美术作品的观点和表达能力。
3. 学生理解能力：通过课堂提问和小测验等形式，评价学生对中国民间美术的理解程度。
五、教学资源1. 中国民间美术代表作品图片2. 课件：包括定义和特点、发展历程、代表作品的图片和解读等内容。
3. 学生绘画材料和工具六、教学延伸1. 学生实践：组织学生参观当地的民间艺术展览或工艺品市集，进一步了解和感受中国民间美术的魅力。
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案美在民间——中国民间美术高中美术欣赏课教案一、课程目标通过本课程的研究，学生将能够：1. 了解中国民间美术的起源和发展历程；2. 掌握中国民间美术的基本特点和表现形式；3. 学会欣赏和评价中国民间美术作品；4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
二、教学内容1. 中国民间美术的起源和发展- 民间美术的定义和范围- 中国民间美术的历史背景和起源- 中国民间美术的发展历程2. 中国民间美术的特点和表现形式- 民间美术作品的题材和内容- 民间美术作品的艺术风格和技法- 民间美术作品的传承和创新3. 中国民间美术的欣赏和评价- 如何欣赏中国民间美术作品- 如何评价中国民间美术作品的艺术价值- 通过欣赏和评价加深对中国传统文化的理解三、教学方法1. 讲授法：通过讲解中国民间美术的起源、发展和特点，介绍相关的艺术作品和艺术家，帮助学生对民间美术有更全面的认识。
2. 观摩法：组织学生观看民间美术作品的图片、视频等，引导学生通过观摩来感受和理解作品的艺术魅力。
3. 欣赏与评价法：组织学生进行民间美术作品的欣赏和评价活动，培养学生审美能力和批判思维。
4. 创作实践法：通过组织学生进行简单的民间美术创作活动，让学生亲身体验和感受民间美术的魅力。
四、教学过程第一课时：中国民间美术的起源和发展1. 导入：通过展示民间美术作品的图片，引起学生对民间美术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间美术的定义和范围，以及中国民间美术的历史背景和起源。
3. 案例分析：选取几个中国民间美术作品进行分析，让学生了解民间美术的表现形式和特点。
4. 总结归纳：总结中国民间美术的起源和发展历程，引导学生对本课内容进行回顾。
第二课时：中国民间美术的特点和表现形式1. 导入：通过观看民间美术作品的视频，引发学生对民间美术的思考。
2. 讲解：介绍民间美术作品的题材、内容、艺术风格和技法，让学生了解民间美术的多样性和独特性。
高中美术《美在民间之中国民间美术》教学设计(共0篇)
高中美术《美在民间之中国民间美术》教学设计〔共0篇〕高中美术《美在民间之中国民间美术》教学设计一、教学目的【知识与技能】明确民间美术的根本概念，理解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
【过程与方法】通过对我国不同地区、不同风俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏才能。
【情感、态度和价值观】理解我国丰富多彩的民间美术形式，养成安康的审美情趣，从而理解家乡外乡的美术，进而热爱乡土美术，并逐步进步传承乡土美术的意识。
二、教学重难点【重点】理解民间美术的根本特点以及民间美术与人们生活之间的亲密联络。
【难点】理解中国民间美术中最有代表性的艺术款式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
学具准备：民间美术相关资料搜集、剪刀、彩纸等。
四、教学过程环节一：设置情境，音乐导入播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统风俗？中国传统春节有哪些民俗活动〔东北、西北、南方〕？〔小组讨论答复〕它们属于美术里面的哪个门类？〔小组抢答〕——民间美术。
引出课题：《美在民间——中国民间美术》。
环节二：欣赏图片，讲授新知1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。
引出民间美术的定义。
2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。
——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3、各小组展示课前搜集的民间美术作品进展欣赏，小组讨论民间美术的特点。
学生答复，老师进展总结：〔1〕生活实用：实用简洁，因材施艺；〔2〕审美需求：质朴率真，乡土气息；〔3〕表达情感：热烈夸大，象征寓意。
4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜想作品里所蕴含的象征寓意。
〔1〕福禄寿；〔2〕喜上眉梢——喜鹊、梅花；〔3〕连年有余——莲子、鲤鱼；〔4〕鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。
小结：以上所提到的都是民间传统中比拟常见的象征寓意，反映出劳动人民对美妙生活的憧憬和向往，追求喜庆桔祥。
教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》
教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》1. 教学背景1.1 课程定位《美在民间——中国民间美术》是高中美术鉴赏课程的一部分，旨在帮助学生了解和欣赏中国丰富的民间美术遗产，培养学生的审美能力和文化素养。
1.2 课程目标通过本节课的学习，学生将能够：- 了解中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。
- 识别和分析民间美术作品的形式特征和审美价值。
- 探索民间美术在当代社会的作用和意义。
- 提高审美鉴赏能力和文化自信心。
2. 教学内容2.1 教学重点- 中国民间美术的基本概念和分类。
- 民间美术的历史发展和地域特点。
- 民间美术作品的审美特征和创作手法。
2.2 教学难点- 民间美术作品的审美评价和鉴赏方法。
- 民间美术在当代社会的传承与发展。
3. 教学方法和手段3.1 教学方法- 讲授法：介绍民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。
- 案例分析法：分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征。
- 讨论法：组织学生探讨民间美术的审美价值和当代意义。
- 创作实践法：鼓励学生动手创作民间美术作品，提高实践能力。
3.2 教学手段- 多媒体课件：展示民间美术作品图片和视频资料。
- 实物展示：展示民间美术实物作品，增强学生的直观感受。
- 网络资源：利用网络平台，提供更多的民间美术作品和相关信息。
4. 教学过程4.1 导入通过展示一组民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣和好奇心，进而引出本节课的主题。
4.2 讲授介绍中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型，为学生提供必要的知识背景。
4.3 案例分析分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征，如剪纸、年画、泥塑等。
4.4 讨论组织学生讨论民间美术的审美价值和当代意义，鼓励学生提出自己的观点和看法。
4.5 创作实践鼓励学生动手创作民间美术作品，如剪纸、泥塑等，提高学生的实践能力和审美鉴赏能力。
4.6 总结总结本节课的主要内容和知识点，强调民间美术的重要性和审美价值。
高中美术《中国民间美术》教案
高中美术《中国民间美术》教案一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作兴趣。
4. 提高学生对传统文化艺术的认同感和传承意识。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类a. 剪纸b. 年画c. 泥塑d. 刺绣e. 面具3. 中国民间美术的基本技法和创作方法4. 中国民间美术作品的欣赏与分析5. 创作实践：制作一幅中国民间美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术作品的欣赏与分析，以及创作实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国民间美术的基本概念、分类、特点等。
2. 展示法：展示中国民间美术作品，进行欣赏与分析。
3. 实践法：引导学生动手创作，提高实际操作能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国民间美术的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国民间美术的特点、分类、技法和创作方法。
3. 展示：展示各种类型的中国民间美术作品，引导学生进行欣赏与分析。
4. 实践：分组进行创作实践，教师巡回指导。
5. 总结：对学生的作品进行评价，总结课堂内容，强调中国民间美术的重要性。
6. 作业：布置课后作业，要求学生结合所学内容，创作一幅中国民间美术作品。
六、教学评价1. 学生对中国民间美术的基本概念、分类、特点的掌握程度。
2. 学生对中国民间美术技法和创作方法的运用能力。
3. 学生对中国民间美术作品的欣赏能力和创作兴趣。
4. 学生对传统文化艺术的认同感和传承意识。
七、教学资源1. 中国民间美术作品的图片或实物。
2. 创作材料和工具：如纸张、剪刀、画笔、颜料等。
3. 参考书籍和网络资源。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍中国民间美术的基本概念和特点。
2. 第二课时：讲解中国民间美术的分类和技法。
《美在民间——中国民间美术》：高中美术教学设计
《美在民间——中国民间美术》：高中美术教学设计美在民间——中国民间美术：高中美术教学设计简介这份教学设计旨在介绍中国民间美术的概念、特点和发展历程，并提供一些相关的教学活动和课堂讨论的建议。
通过学习中国民间美术，学生将能够了解中国文化的多样性和传统艺术的丰富性。
教学目标1. 了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 了解中国民间艺术与社会历史、地域文化的关系。
3. 学习中国民间美术的创作技法和表现形式。
4. 培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和创造力。
教学内容和活动建议1. 中国民间美术概述- 课堂讨论：让学生就中国民间美术的定义和特点展开讨论，并鼓励他们提供自己的观点和例子。
- 视频观看：观看介绍中国民间美术的纪录片或短片，以帮助学生更好地理解概念和背景知识。
- 小组研究：将学生分成小组，让他们选择一个具体的民间艺术形式（如剪纸、脸谱、陶艺等），进行研究并展示给全班。
2. 中国民间艺术与社会历史、地域文化的关系- 案例分析：选择几个中国不同地区或民族的代表性民间艺术作品，让学生分析其中蕴含的社会历史和地域文化信息。
- 学生展示：要求学生选择一个自己感兴趣的地区或民族，收集相关的民间艺术作品图片，并用PPT或海报形式展示给全班。
3. 中国民间美术的创作技法和表现形式- 创作实践：组织学生进行一次民间艺术的创作实践，可以是剪纸、泥塑、布艺等，引导学生运用传统的创作技法表达自己的想法和情感。
- 学习资源：向学生介绍一些专门研究中国民间艺术的书籍、网站或博物馆，鼓励他们自主学习和探索更多的创作技法和表现形式。
4. 中国传统艺术的欣赏与创造- 作品欣赏：选取几个中国民间美术作品，让学生进行欣赏和评论，并引导他们从艺术形式、表现技巧、主题意义等方面进行分析。
- 创作任务：布置一个创作任务，要求学生结合所学的民间艺术元素，创作一幅表达自己对中国传统文化的理解和情感的作品。
教学评估- 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、主动性和表达能力，给予积极的反馈和鼓励。
高中美术课《美在民间——中国民间美术》的教学指南
高中美术课《美在民间——中国民间美术》的教学指南1. 指南简介本教学指南旨在为高中美术课程中的《美在民间——中国民间美术》提供教学方向和内容安排。
通过本课程的学习，学生将了解中国民间美术的发展历程、特点和艺术表现形式，培养对民间艺术的欣赏能力和创作能力。
2. 教学目标- 了解中国民间美术的概念、特点和分类；- 掌握中国民间美术的发展历程和代表性作品；- 培养学生对中国民间艺术的欣赏和理解能力；- 提升学生的艺术创作能力，鼓励他们通过民间艺术元素进行创作。
3. 教学内容安排3.1 中国民间艺术的概念和特点- 民间艺术的定义和内涵- 民间艺术与宫廷艺术的对比- 民间艺术的特点和表现形式3.2 中国民间艺术的发展历程- 古代民间艺术的起源与发展- 明清时期的民间艺术- 当代民间艺术的发展趋势3.3 中国民间艺术的分类和代表性作品- 陶瓷艺术：窑洞、彩绘陶器等- 刺绣艺术：苏绣、湘绣等- 建筑艺术：土楼、木构建筑等- 雕刻艺术：木雕、石雕等- 绘画艺术：年画、壁画等3.4 民间艺术的欣赏与创作- 学习欣赏中国民间艺术的方法和技巧- 进行民间艺术作品的分析和解读- 通过学习民间艺术元素进行艺术创作4. 教学方法与手段- 课堂讲授：教师通过讲解、展示图片和视频等方式介绍中国民间艺术的相关知识；- 视听资料：使用多媒体资料展示中国民间艺术的发展历程和代表性作品；- 实地考察：组织学生参观民间艺术展览、工艺品市场等，亲身感受和体验民间艺术；- 创作实践：鼓励学生进行民间艺术元素的创作实践，提供艺术指导和反馈。
5. 教学评价与考核- 课堂参与：学生积极参与课堂讨论和活动的情况；- 作品展示：学生完成的创作作品展示和评价；- 考试测试：开展知识与理解的考试测试，检验学生对中国民间艺术的掌握程度。
6. 教学资源- 教材：使用编写完备、内容准确的《中国民间艺术导论》等教材；- 多媒体资料：收集相关的图片、视频等多媒体资料以支持教学；- 实地考察场所：与当地博物馆、艺术展览馆等合作，提供实地考察的机会。
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、课程背景和目标本课程旨在介绍中国民间美术的丰富多样性，培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。
通过研究中国民间美术的历史、特点和技法，学生将能够欣赏和创作具有民间艺术特色的作品。
二、教学内容1. 民间艺术的概念和特点- 介绍中国民间艺术的概念和发展历史- 分析民间艺术的特点，如朴实、生活化、多样性等2. 中国民间美术的分类- 探讨不同地区、民族和传统节日等背景下的民间美术形式和特色- 研究不同材料和技法对民间美术作品的影响3. 民间绘画和剪纸艺术- 研究中国民间绘画的起源和发展- 实践绘制具有民间特色的画作和剪纸作品4. 民间陶艺和雕塑- 研究中国民间陶艺和雕塑的历史和传统- 体验制作陶艺和雕塑作品的过程5. 民间刺绣和纺织艺术- 了解中国民间刺绣和纺织艺术的技法和样式- 创作具有民间刺绣和纺织艺术特色的作品三、教学方法1. 课堂讲授通过讲解和展示图片、视频等多媒体资料，向学生介绍中国民间美术的历史、特点和技法。
2. 实践操作组织学生进行实践操作，如绘画、剪纸、陶艺、雕塑、刺绣等活动，培养学生的艺术创作能力和实际操作技能。
3. 作品欣赏和评析引导学生观赏和分析民间美术作品，培养学生的审美能力和批评眼光。
4. 互动讨论组织学生进行小组讨论和展示，鼓励学生分享自己的观点和创作成果，促进学生之间的互动和合作。
四、教学评估1. 作品评价通过评价学生的作品，如绘画、剪纸、陶艺、雕塑、刺绣作品等，评估学生的艺术创作能力和实践操作技能。
2. 口头表达通过学生的课堂表现、小组讨论和展示等，评估学生对中国民间美术的理解和表达能力。
3. 考试测试组织考试测试学生对中国民间美术的知识和技法的掌握程度。
五、教学资源1. 图书资料提供相关的艺术史、民间艺术研究等图书资料，供学生深入研究和参考。
2. 多媒体资料准备图片、视频等多媒体资料，用于课堂讲授和作品欣赏。
3. 实践工具和材料准备绘画工具、剪纸刀具、陶艺工具、刺绣材料等实践工具和材料，供学生进行实践操作。
美在民间永不朽——中国民间美术
选用教材 ：人 民美术 出版 社的普通 高中课程标准 实验教 科书 《 美术 鉴赏》 第 十六课 ，
二： 学 目标 教
１ 明确 民间美术 的概念 、 式、 ． 形 艺术 特征 以及 民间美术与
民俗 的关系 。 ２ 通过 收集 信息使 学生关注 身边 的人和 事 ， ． 发掘本地 民 间艺术资源 ；通过 处理信息使 学生 了解 丰富多彩 的民间美术 形式 与 民俗 的关系 ， 激发学 生热爱祖 国传 统文化 的情感 。 三： 学重点 ： 教 让学生 了解 中国民间美术 中最 具有代表性
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２ １ 年 第９ （ ００ 期 总第 １８ ） ３期
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学生讲解 年画 的作用 ： 以满足春节迎 祥纳福 、 万象更 新 的
民俗需要 。 它与 民俗 活动 （ 新年 ） 相辅 相成 。 年画有 各种形式 ： 套 色 印和绘 印结合 的方法
生不息 的发展 。 培养学 生感受祖 国灿烂悠久 的 民间艺术热爱 ， 祖 国传统 文化 的情 感 。 第三 部分 ： 民间美术 的艺术语言特 征 ： 寓意 性、 象征性 是 民间美术 最重要 的特 征 。 教师提 问： 你可 以举 出哪些例子 ？学生积 极列举 ， ： 如 连 年 有余 、 五福捧 寿、 喜上眉梢 等 （ 生互动 ） 师 。 设计 意图 ： 教师 就地取材 ， 激发学 生的学 习热 情 ， 形成较 好 的师生互 动 。教师补 充学生 的讲述 ， 充实讲解 内容 ， 引导学
淳 朴 优 美 ， 自然 而 然地 唱 得 那 样 的婉 转 流 畅 ， 自然 而 然 地 悟 便 也
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、课程背景1.1 课程定位《美在民间——中国民间美术》是一门旨在让学生了解、认识和欣赏中国民间美术的高中艺术课程。
通过本课程的学习，学生将对中国民间美术的历史、种类、特点及其文化价值有一个全面的了解，提高他们的审美能力和文化自信。
1.2 课程目标- 知识与技能：使学生了解中国民间美术的基本概念、种类、特点及其文化内涵，学会欣赏民间美术作品，提高艺术素养。
- 过程与方法：培养学生通过观察、分析、比较等方法深入理解民间美术的特点和魅力，培养学生的创新意识和实践能力。
- 情感态度与价值观：培养学生对中国民间美术的热爱和自豪感，增强民族认同感，培养学生的审美情趣和人文素养。
二、教学内容2.1 教学目标- 了解中国民间美术的基本概念、种类及其文化内涵。
- 掌握欣赏民间美术作品的方法和技巧。
- 学会运用民间美术元素进行创作，提高艺术实践能力。
2.2 教学重难点- 教学重点：中国民间美术的基本概念、种类、特点及其文化内涵。
- 教学难点：欣赏民间美术作品的方法和技巧，以及运用民间美术元素进行创作。
三、教学过程3.1 导入新课通过展示一系列具有代表性的中国民间美术作品，引发学生的兴趣和好奇心，激发他们学习民间美术的欲望。
教师简要介绍本节课的教学目标和内容，为学生进入学习状态做好铺垫。
3.2 讲授新课1. 中国民间美术的基本概念：介绍民间美术的定义、特点及其与民俗文化的关系。
2. 中国民间美术的种类：讲解剪纸、年画、刺绣、泥塑等常见民间美术形式的起源、发展及其特点。
3. 欣赏民间美术作品的方法和技巧：教授学生如何从形式、内容、色彩等方面分析和评价民间美术作品。
4. 民间美术的文化价值：阐述民间美术在历史、民俗、审美等方面的意义和作用。
3.3 实践环节1. 组织学生参观民间美术展览或博物馆，加深对民间美术的理解和认识。
2. 学生分组进行民间美术作品欣赏和分析，分享自己的心得体会。
最新高中美术《美在人间永不朽—中国民间美术》教案.doc
美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。
本课是美术鉴赏知识的重要一环，在《美术鉴赏》中，共分两大部分： 1 —— 8 课为美术鉴赏的基础知识， 9 —— 20 课为具体的美术作品的鉴赏，本课是第二部分的内容，前几节课主要学习了：中外古代绘画撷英；中外古代雕塑；中外现代美术；以及中国古代工艺美术等内容，学习本课可以拓展学生视野，丰富学生的美术素养。
通过学习探索，让学生更深入地了解身边的民间美术活动，培养学生热爱中华民族的艺术文化，培养学生懂得欣赏美，也是为了今后能够创造美打下好基础，所以说本课是重要的一节课。
2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。
我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。
美在民间永不朽-中国民间美术(教学设计)
美在民间永不朽－中国民间美术一、教材分析1、教学目的：①认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵。
②认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。
③民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。
2、内容结构：①剪纸的多种样式（窗花、门笺、刺绣花样等），丰富的表现手法。
②皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。
③以杨柳青、桃花坞、潍县等地为代表的民间木版年画在题材、构图、色彩等方面的丰富经验。
④泥塑中的案头陈设品与泥玩具。
⑤其他民间美术。
⑥相关链接：民间戏剧、民间文学。
3、重点和难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。
学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，在教学中需要通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。
4、教具和学具：剪刀和彩色纸张，幻灯片资料，一些民间美术作品。
二、教学过程1、认识中国民间美术（教师展示一把剪刀和一张彩纸，演示剪纸导入课题）人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
A、中国民间美术分类：（教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类）民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：①绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。
《中国民间美术——美在民间》高中艺术鉴赏教案
《中国民间美术——美在民间》高中艺术鉴赏教案一、教学目标知识与技能- 让学生了解中国民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。
- 培养学生对中国民间美术的审美鉴赏能力和文化理解力。
过程与方法- 通过图片欣赏、小组讨论、教师讲解等手段，提高学生对民间美术作品的欣赏和分析能力。
- 引导学生通过实践活动，体验民间美术的制作过程，培养学生的动手能力。
情感、态度与价值观- 培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。
- 提高学生对民间美术价值的认识，培养学生尊重和保护民间美术的意识。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与分类- 定义：民间美术是广大人民群众在生活、生产、娱乐中创造的美术形式。
- 分类：包括剪纸、年画、刺绣、泥塑、木雕等。
2. 中国民间美术的特点- 主题：表现人民群众的生活、劳动、情感和愿望。
- 形式：具有鲜明的民族特色和地域特点。
- 技法：多样，注重寓意和象征。
3. 中国民间美术的历史发展- 原始社会：民间美术起源于原始人类的日常生活。
- 封建社会：民间美术得到发展，形成了各种地方流派。
- 现代社会：民间美术在传承中不断创新，成为民族文化的重要组成部分。
三、教学过程1. 导入（5分钟）- 通过展示一组中国民间美术作品，引导学生关注并思考：这些作品美在哪里？它们有什么特点？2. 讲解与欣赏（15分钟）- 讲解民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。
- 引导学生欣赏各种民间美术作品，分析其艺术特点和文化内涵。
3. 小组讨论（10分钟）- 学生分组讨论，总结自己对民间美术的认识和感受。
- 各小组汇报讨论成果，分享彼此的想法。
4. 实践活动（10分钟）- 学生动手制作民间美术作品，如剪纸、泥塑等。
- 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
5. 总结与反思（5分钟）- 教师总结本节课的主要内容，强调民间美术的价值和意义。
- 学生分享自己制作作品的体会和收获，提出对民间美术的保护和传承的建议。
四、教学评价1. 学生对民间美术知识的掌握程度。
《美在民间——中国民间美术》：高中美术教学设计
《美在民间——中国民间美术》：高中美术教学设计**美在民间——中国民间美术：高中美术教学设计****目标**本教学设计旨在介绍中国民间美术，并通过互动和实践的方式，激发高中学生对民间美术的兴趣和理解，培养他们的审美能力和创作能力。
**教学内容**1. 中国民间美术的概述- 民间美术的定义和特点- 民间美术在中国历史和文化中的地位和作用2. 不同类型的中国民间美术- 传统的民间绘画：壁画、年画、山水画等- 民间手工艺品：陶瓷、刺绣、木雕等- 民间建筑和装饰艺术：四合院、雕梁画栋等3. 中国民间美术与传统文化的关系- 民间美术与宗教、节日庆典的联系- 民间美术与民间故事、传说的表现形式- 民间美术与社会生活、乡土风情的呈现4. 民间美术的创作方法和技巧- 线条、色彩、造型等基本要素的运用- 创作主题的选择和表现手法- 手工艺品制作的基本工艺和工具使用**教学活动**1. 民间美术展览参观- 组织学生参观当地的民间美术展览，了解真实的民间艺术作品，感受其独特魅力。
2. 民间美术作品欣赏和分析- 让学生观看图片或实物展示的民间艺术作品，引导他们分析作品的特点、主题和艺术表现手法。
3. 民间美术创作实践- 分组或个人为学生提供材料和工具，让他们根据所学的民间美术知识创作自己的作品，可以是绘画、手工艺品或其他形式的艺术作品。
4. 学生作品展示和评析- 组织学生展示他们的创作作品，并进行互动和评析，让学生之间相互借鉴和研究。
**教学评价**1. 学生的参与度和表现- 观察学生在教学活动中的积极性和主动性，评价他们对民间美术的理解和表达能力。
2. 学生作品的质量和创意- 评估学生创作的艺术作品的质量和创意程度，包括表现主题的能力、运用技巧的熟练程度等。
3. 学生的口头表达和书面总结- 考察学生对所学内容的理解和归纳能力，评价他们的口头表达和书面总结的清晰度和准确性。
**教学资源**- 民间美术作品图片或实物展示- 书籍、电子资料或视频资源介绍中国民间美术的相关知识- 制作民间手工艺品所需的材料和工具**教学延伸**- 邀请当地的民间艺术家或手工艺人进行客座讲座或示范，让学生亲身感受和研究民间艺术的技艺和传统。
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最新整理高中美术教案《美在民间永不朽——中国民
间美术》教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》教案
课时：1课时
课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》
一、教材分析
（一）本课的教学内容分四个大问题层层递进。
而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。
通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。
并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
全课大致可以分为以下五个部分。
第一部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
第五部分是学生思考与讨论和学习活动。
主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。
（二）教学目标
(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
了
解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。
（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。
（三）教学重点和难点
教学重点：“如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。
从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性；
教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。
针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。
这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。
二、教学方法
（1）直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。
（2）分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。
（3）活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。
这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活
动组织能力。
三、学习方法
在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。
从学会向会学转变，成为学习的主人。
这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。
这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。
教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。
四、教学过程
在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
我分以下几个过程来进行。
（1）.创设问题情境，引出新课课题。
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。
（2）学生领会新课意图，愉快接受课题。
同学感受到视频音画气息，产生兴趣。
并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。
如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。
教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。
欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。
另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。
总结剪纸的三种形式。
再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。
剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。
学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品
花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。
刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。
接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。
艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。
”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。
我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。
年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。
教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。
欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
（3）并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。
（4）自主探究，合作探讨
根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。
学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。
合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。
欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
如民间美术的艺术语言有什么特征？（寓意性、象征性）学生回答。
这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。
在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。
（5）影像展示。
老师播放与民间美术相关的影像资料。
并简要介绍相关的文化背景知识。
就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。
学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。
让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。
五、课后总结与反思
课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：
1、如何界定民间美术？
2、民间美术主要有哪些？
3、民间美术的艺术语言有什么特征？
4、如何理解民间美术的艺术语言？
学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么？学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关
注民间美术，让民族文化传承下来。
反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。
通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。
但因为教学经验不足，时间把握不是很准。
由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。