阿尔莫多瓦电影研究
阿尔莫多瓦电影中的女性身份探析
种 “ ” “ ” 的 蹊 跷 ， 种 表 达 令 其 电 影 显 示 出 一 种 令 人 柔 尽 刚 来 这 敬 畏 的女 性的质 问与对抗 的力量。 从阿尔莫 多瓦拍摄 完第 部剧情 长片《 比、 佩 露西 、 姆及其 他女孩们 》 １ ８ 鲍 的 ９ ０年 ， 到上一部作 品《 回归》 诞生 的 ２ ０ ０ ６年 ， ２ 这 ６年间 ， 的多部 他 作品 主题都 是涉及女性情感经历和命运 的镜头 书写。 即 便 是 在 阿 尔 莫 多 瓦 为 数 不 多 的 以 男 性 为 主 要 角 色 的 作品 中 ，女性亦承担着 十分重要 的核 心身份 。如 《 对她说 》 （ ０ ２） 片 中 ， 位 女 性 莉 迪 亚 与 阿 里 西 亚 的 植 物 人 状 态 ， ２０ 一 两 虽然使 女性角 色仿佛 陷于缺席 ， 但是两位 男性角色对女 性角 色 的围绕 和驻 留， 特别是 当他们都 沉浸在对 两位女性 的爱意
Ｉ 謦霞
阿尔莫 多瓦 电影 中 的女性 身份探 析
周 晶
（ 建 师 范 大 学传 播 学 院 福 建 福 州 ３ ００ 福 ５ ０ ７）
摘 要 ：阿 尔莫 多 瓦 的 电 影 作 品 被 视 为 电 影 中的 边 界 与 惜中无法 自拔 时， 令 Ｉ 他们也表 现出仿佛 从女性 身上 “ 过渡 ” 力量 ， 其作 品 中最 引人 注 目的 ， 对女性 身份 的强调和延展 ， 而 来 的温 柔、 是 委婉和 细腻 的特 征 ， 这一切 都 明显地 区别于 父 女性 主义在 电影 中的施用与体现 ， 包括导 演的 同性 恋身份对 权体 系下的男性表 象， 我们甚至 可以把他 们理解 为阿尔莫 多 其作 品的影响 ， 凸显 了阿 尔莫 多瓦电影 生命 中“ 都 女性 身份 ” 瓦作 品中“ 男性 角色” 女性角 色” 与“ 的一种置换 ， 女性情愫 和 的特 殊 意 义 。 在 男性 身上 的一种移植 、 延伸。 关 键 词 ： 阿 尔莫 多 瓦 女 性 主 义 女 性 身份 同性 恋 而在 《 欲望的法则》 １ ８ 、 不 良教育》 ２ ０ 等侧重于 （ ９ ６）《 （ ０ ４） 描 述 男 性 同 性 恋 的作 品 中 ， 性 易 装 成 女 性 的 或 者 变 性 者 的 男 角 色 ， 几 乎 继 续 支 撑 起 阿 尔莫 多 瓦 电 影 中 的 “ 性 特 质 ” 也 女 ， 虽 然 这 次 他 们 除 了表 现 出 类 似 于 女 性 的 一 些 温 柔 平 和 的 情 愫特质 ， 也流露 出象征 女性 的执拗 、 激荡 与泼辣等 浓烈 的情 愫体现。 这 些 以 “ 性 ” 为主 体 的 电 影 ， 一 例 外 地 反 映 了 女 性 女 作 无 的生命体验和情 感体验 ， 并都 尖锐涉及女性 的欲望和 渴求的 敏 感 问题 。 阿 尔 莫 多 瓦 强 化 “ 性 ” 一 符 号 ， 女 这 习惯 于 真 诚 地 表 露 这 一 性 别 群 体 的 主 体 性 及 性 别 意 识 的萌 发 而 衍 生 出 的 行 为 表 达 ，并 总在 其 中 渗 透 着 对 女 性 的 微 妙 的 关怀 和 疼 惜 ， 始 终 以一 种 理 解 的 姿 态 尝 试 去 关注 及 探 索 女 性 的情 感 、 望 欲 和 心理 亟 需 。 三、 阿尔羹多瓦式“ 欲望法则” 与好莱坞 的“ 性别 法则” 的 对抗 尽 管 阿 尔 莫 多 瓦 十 分 坦 诚 自 己的 电 影 对 好 莱 坞 电 影 元 素 的 借 鉴 和 结 合 运 施 ， 他 的 电影 和 传 统 的主 流 电影 特 别 是 但 好 莱 坞 电影 中 的 “ 性 ” 色 表 现 出截 然 不 同 的 主 体 特 征 所 男 角 在 。 遂 在 这 里 出 现 一 个值 得 疑 虑 的 问题 ： 底 社 会 生 活 中 的 到 以及好 莱坞 电影中 的女 性情愫 特征 元素和 阿尔莫 多瓦 的 电 影 中 这 种 元 素 的表 现 存 在 什 么 样 的 分歧 ， 建 立 着 怎样 的 联 又
浅析佩德罗·阿尔莫多瓦的女性电影——多重关系的构建及男性缺失下的女性主义
作为男性导演，阿尔莫多瓦在自己的几乎所有的电影中都着力表现女人，男性角色都是“过场式”的出现。
这与他的人生经历和时代背景有着很大的关系。
他的幼年正处于西班牙弗朗哥严苛统治的时期，女性处于社会的边缘，女权更是得不到尊重。
女人只能做家庭琐事，不管是话语权还是行为都在男权社会的掌控之下。
阿尔莫多瓦的童年，母亲对他有着深远的影响，在他的印象中，母亲是万能的，所以造成了他对母亲形象的极度崇拜。
在弗朗哥政府倒台后，借助于西方女权主义运动的兴起，女性意识的释放和对欲望自由的追求使得阿尔莫多瓦的电影有了女性主义的色彩。
而在他的电影中，人物的设定似乎都是“不正经”的，如吸毒者、妓女、异装癖、变性人、艾滋病患者、同性恋等。
他的电影中表现的经常还有杀掉父亲、杀掉丈夫、车祸等，男性角色基本不会出现在他的影片中。
阿尔莫多瓦的这些电影表达其实也受到了儿时经历的影响，生活困苦、受到神父的性虐待、母亲的庇护等，再加上社会解放的大背景，使得他的影片着力刻画女性身处苦境而不自弃，心存感恩与团结，努力追求试图改变命运。
这让阿尔莫多瓦的电影有了一种独特的风格。
本文将主要以《关于我母亲的一切》和《回归》这两部极具代表性的影片来解读阿尔莫多瓦的“女性情怀”。
一、男性“缺席式”的在场与女性意识的张扬关注阿尔莫多瓦的电影就会知道，男性在他的电影中几乎是不存在的。
可是不存在的男性角色不代表男性意识的在场，所以他的电影出现了一种男性“缺席式”的在场。
在阿尔莫多瓦的电影中，男性基本都是罪恶之源，所以为了彰显女性的抗争与伟大，男性都是被隐藏的。
但是男性始终在他的电影中作为一个“引子”，又或是故事结局时的淡化出现。
《关于我母亲的一切》中出现了“艾斯德班”和罗拉这两个男性角色，“艾斯德班”似乎意味着两个人，一个死了，一个是新生的，而他们的父亲都是罗拉。
你无法界定罗拉这个人是男人还是女人。
在电影的大部分时间中他都是不存在的，直到罗萨死后他才现身。
艾斯德班的日记表现了自己对于这个未曾见过的父亲的渴望。
论佩德罗·阿尔莫多瓦电影中边缘人物的表现方式
论佩德罗·阿尔莫多瓦电影中边缘人物的表现方式作者：魏萍来源：《电影评介》2017年第19期边缘人物的价值观和生活方式迥异于被主流社会规则规训的大众，因为他们具有规覆性的差异性；边缘人物被剥夺了话语权，成了被忽视的透明人。
阿尔莫多瓦以边缘人为观照对象，其独特的电影呈现，获得了大众的认可和好评。
观众毫无抵触地接受阿尔莫多瓦电影中挑战他们日常生活规则的边缘人物，缘于阿尔莫多瓦叙事技巧的大众化手段。
一、将边缘人物置于传奇故事中阿尔莫多瓦的传奇故事，是以现实为基础，用想象构建的。
他擅长在现实中寻找故事素材，一条新闻、一张照片、一个人物、一首歌曲都能触发他的灵感。
如《关于我母亲的一切》讲述了一个令人震撼的故事，变性人、妓女、修女、明星、同性恋、艾滋病、毒品……但是电影中那些怪诞的场景却都来源于真实生活。
洛拉的原型是一位“巴塞罗那”小酒馆的老板，他是一个男扮女装者，与妻子生活在一起，不让妻子穿超短裙，自己却爱穿比基尼。
敏感的阿尔莫多瓦捕捉到了这位异装癣身上非理性的大男子主义以及性别混合的魅力，利用自己独特的揭秘式思维发散想象，于是就有了“洛拉”，有了获得诸多国际大奖的电影《关于我母亲的一切》。
可以说，无边的合理想象是阿尔莫多瓦电影的魅力之一。
尽管阿尔莫多瓦创作的传奇故事的故事线索源于现实，但是，故事的建构和发展靠的却是虚拟和想象。
阿尔莫多瓦的传奇性，就在于故事愈是虚构的和非现实的，他却愈用写实和自然主义的手法来处理它们。
他的方法之一，是用现实的事物包装边缘人物。
如在《高跟鞋》中，他用英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》来解释瑞贝卡和母亲之间的关系；在《关于我母亲的一切》中，他用田纳西·威廉姆斯的《欲望号街车》来概括曼努埃拉的人生。
这些电影融入了人物的生命中，促进了传奇故事中人物的相互理解，观众也凭着互文性的观赏增加了对边缘人物的理解和认可。
“符号本身就是对其他符号的解释，人们是在解释他人对符号的解释。
佩德罗阿尔莫多瓦电影中女性形象的自我意识与他者镜像
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中女性形象的自我意识与他者镜像第一节“被看”的客体到自我的凝视女性主义电影代表人物劳拉·穆尔维将弗洛伊德与拉岗提出的精神分析理论，与好莱坞电影叙事模式结合，提出满足男性凝视的电影极致：例如电影中的女明星姣好的面容或是完美身材的特写镜头，正是满足男性观者恋物的视觉乐趣。
女性处于“被看”的客体，成为需要在男权社会的制度约束下的被期待的完美女人，接受男性的凝视。
这直接表明了两性在社会中的不平衡，传统主流电影中，女性被展示为满足男人欲望的对象。
一、“看”与“被看”基于“被看”的身份，女性形象被物化、印象化，如镜头里展示的女性，拥有细腻的皮肤，和曼妙的躯体，性感的唇等。
内容上，女性都被男性简单粗暴的占有，突出男性角色的身份而成为一种被观看的，欲望宣泄的对象贯穿于影片之中。
将女性放置在男性的凝视之下，是父权社会文化的核心内容，女性想要打破两性社会的不平衡就要改变“被看”的处境。
阿尔莫多瓦在《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》、《捆着我，绑着我》等作品之中，女性拥有自我的意识和独立的人格，她们美好的肌体不再是为了满足男性想象和占有而存在，她们掌控自己的身体，与男性发生的行为只是在释放自己内心的欲望。
同时阿尔莫多瓦将女性作为绝对的主角，打造出被困于现实压力和压抑环境之中主动进行反抗与斗争的女性，她们甚至鞭笞着男性的欲望。
阿尔莫多瓦的影片中大胆地触及性经验的话题，重新建构了对自身权利的话语体系。
二、“拯救”与“被拯救”自电影诞生至发展阶段，女性不仅作为男性欲望的对象，更是需要男性拯救，占有，征服的一方。
她们柔弱，常常陷入囹圄之中，而怀揣着“男性主义”的主角总是能在困境中拯救她们，“被拯救”的女性成为了男性成功和胜利的表现，作为烘托男性英勇无畏的叙事存在。
《关于我母亲的一切》《回归》《吾栖之肤》等影片中的女性角色，被设置为在男性的缺席和失语之下却能独自生活，斗争命运的形象，她们不需要男性的拯救，她们甚至在面对生活的苦难之中实现自我的拯救。
阿尔莫多瓦电影女性意识和好莱坞女性电影的分析
阿尔莫多瓦电影女性意识和好莱坞女性电影的分析作者：李婉阁来源：《青年文学家》2015年第21期摘 ;要：佩德罗·阿尔莫多瓦是当代西班牙非常著名的电影导演。
1987年，佩德罗编导的《濒临精神崩溃的女人》问世，确立了佩德罗·阿尔莫多瓦“女性导演”的地位。
他也因此蜚声国际影坛。
女性电影不仅仅在西方有代表导演，好莱坞女性也精彩纷呈。
好莱坞女性电影突出成就是塑造女性形象，揭示女性生存现状。
注重探讨人物女性意识的觉醒，以及她们如何实现自我价值。
本文将主要讨论分析阿尔莫多瓦电影女性意识和好莱坞女性电影显要特点。
关键词：阿莫多瓦;女性电影;意识;好莱坞作者简介：李婉阁，女，1994年12月出生，本科学历，单位名称：贵州民族大学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-21--02女性意识是指女性作为一个社会主体对于自身价值的醒悟，拒绝绝对男性权力，关注女性的生存状况、情感诉求和自我实现。
一、阿莫多瓦电影女性意识的控诉与张扬在文艺评论界，女性主义电影指的是那些不仅要反映女性的生活状况，更要以女性主体立场反思女性的生存方式，揭示特定时代、特殊环境中女性的主体性追求的电影。
这种电影里的女性人物表现的意识就是女性意识。
在欧洲，阿尔莫多瓦导演的女性电影极具代表性，也具有自身鲜明的特点。
（一）淡化男女生理差异很久以来，性别支配是社会中无处不有的意识形态，男性把女性局限在性、生育和家庭事务中，把女人设定为顺从、受控制的形象。
父权制将女性作为“ 他者” 定位在生理、心理和社会层次上，所以要把女性提高为与男性平等的地位，就得从生理、心理、社会等层面着手。
阿尔莫多瓦的影片热衷于反映变性人，在《关于我母亲的一切》中，曼纽拉的丈夫及和朋友阿格拉多。
也有同性恋、男同性恋者以及易装癖等。
如《关于我母亲的一切》中，曼纽拉的丈夫在变性之前就是一个易装癖者。
在1982年的电影《激情的迷宫》中，阿尔莫多瓦亲身化着浓妆，穿着女性服装，大胆地以女人的造型出现在公众眼前。
阿尔莫多瓦电影研究
在阿尔莫多瓦质疑的基督教义之下，混乱的生活以 各种方式延续着自己。
《我为什么命该如此》
（ Que he hecho yo para merecer esto！）
1984年，一定程度上修正了以前影片中的矫饰和浮 夸，而使得影片更多了现实主义元素和朴实叙事手 法，但影片仍以大量超出一般社会想象的堕落生活 描绘冲击着旧有观念。 具有一定的社会性，并标志着他在艺术上开始成熟。 评论界将其称为“80年代的新现实主义影片”。
活色生香 PEDRO ALMODOVAR
佩德罗· 阿尔莫多瓦电影研究
佩德罗· 阿尔莫多瓦 个案分析
佩德罗· 阿尔莫多瓦
佩德罗· 阿尔莫多瓦 作品目录 个人履历 风格特征 个人箴言
阿尔莫多瓦
1951年，出生于拉 曼彻平原地区 当代著名导演 继路易斯· 布努埃尔 和卡洛斯· 绍拉之后 最著名的西班牙电影 大师
个人履历
我为什么命该如此
捆着我！绑着我！
欲望的规条 激情的迷宫 活色生香 回归
我为什么命该如此
1951年9月25日，生于西班牙雷亚尔市卡尔萨达.德 卡拉特拉瓦村，父亲靠贩酒为生，母亲是家庭主妇。 1959 年，全家迁居到埃斯特拉马杜拉的卡赛雷斯， 在此完成了初中和高中学业。他经常去电影院看电 影，对这门艺术产生了浓厚的兴趣。
作品目录
1980年，《佩比、露西、鲍姆及其他女孩》
1982年，《激情的迷宫》
1983年，《黑暗的习惯》（《在黑暗中》） 1984年，《我为什么命该如此》（《我造了什么 孽》） 1985年，《斗牛士》 1986年，《欲望的规条》（《欲望规则》）
1987年，《神经濒于崩溃的女人》（《精神濒临崩 溃的女人》）
这部影片在西班牙刷新了票房收入，并在众多国家 上映。 获1988年威尼斯电影节最佳故事片、最佳剧本奖； 1988年欧洲电影最佳青年作品和最佳女演员奖， 1988年纽约影评人协会的最佳外语片奖；西班牙最 佳影片、最佳编剧、最佳女主角、女配角、最佳剪 辑5项“戈雅奖”；多伦多电影节获最受观众喜爱 奖；西班牙国家电视台的最佳影片；1989年意大利 影评人协会的最佳导演奖；奥斯卡最佳外语片提名； 金球奖最佳外语片提名。
最新-阿尔莫多瓦电影分析 精品
阿尔莫多瓦电影分析一、阿尔莫多瓦电影中的精神创伤阿尔莫多瓦的作品具有非凡的独特性，早期多部电影开启了创作时代的经典。
性是阿尔莫多瓦影片里的主要元素，他童年时的经历带给他许多艺术上的创造源泉，他诠释了自己对于性别的定义，同时这一切可以用弗洛伊德的精神分析法解释。
一俄狄浦斯情结的裂变。
《不良教育》里的恩里克和伊格纳西奥从小生活在没有父母保护的环境里，童年时期的他们天真、善良。
恩里克从小表现出同性恋的倾向，好不容易建立起充满安全感的美好世界，伴随着神父性侵伊格纳西奥的肉体和精神而破碎。
在人建立起自我意识形态后，会以顺从来寻求庇护，弗洛伊德理论证实了这一点。
童年时期的伊格纳西奥从幸福触手可及到幸福幻灭，这个一分为二的小男孩所遭遇的心理变故也是阿尔莫多瓦童年时的心路历程。
恩里克害怕再次受到伤害，用吸毒和变性的方式转移痛苦，度过人生成熟阶段后，又用艺术创作的方式为自己疗伤。
阿尔莫多瓦拍摄这部电影的意义正在于此，他将自己童年的阴影投射到恩里克和伊格纳西奥两个人身上，孤独无助，本能欲望，还有一次次处决别人，最终把自己推向死亡的人性惩罚贯穿其中。
二俄狄浦斯情结的消解。
《高跟鞋》讲述了一个女儿和母亲在悬疑和谋杀背景下的情感交织的故事。
按照弗洛伊德理论，这是一种乱伦欲望的结果。
影片中雷蓓佳是个真正的小俄狄浦斯，童年时的雷蓓佳偷换继父的药，导致继父车祸身亡，她企图继父的死亡能让母亲对自己的关爱增加。
雷蓓佳的恋母情结等同于为母亲辩护，她由内而外的情感欲望，并非母亲引诱产生的。
第二次源于雷蓓佳的报复，因母亲没有履行跟女儿生活在一起的诺言，并和雷蓓佳的结婚对象旧情复燃。
雷蓓佳对母亲又爱又恨，她想从母亲的顾恋中解脱出来，其中存在一种对母亲充满敌意的强烈的压抑感。
二、社会驱动力下的阿尔莫多瓦20世纪50年代，西班牙电影在弗朗哥政权的压迫下受到严重打击，自由精神被独裁统治。
70年代后，弗朗哥独裁体制转型到现代民主体制，西班牙文化艺术逐渐回复生机，阿尔莫多瓦的电影才逐渐被搬上银幕。
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达阿尔莫多瓦电影以其诗意的奇观表达和独特的叙事手法而闻名，其电影中奇观化表达的特色也深受观众的喜爱。
本文将从阿尔莫多瓦电影中奇观化表达的定义、产生背景和表现方式三个方面来浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达。
首先，奇观化表达是指通过夸张、象征等手法，把现实世界中的事物变为超越现实的形象，给人以明确感知的印象。
例如在阿尔莫多瓦电影《致爱丽丝》中，女主角艾丽丝在狭窄的房间里穿过一个小门进入广阔的草地，这种转换令人感到不可思议，呈现出奇幻般的美感。
其次，阿尔莫多瓦电影采用奇观化表达的背景是其所处的时代和地域背景。
电影处于上世纪60年代和70年代的西班牙社会和文化环境中，希望创造出一种新的影像语言和文化立场。
同时阿尔莫多瓦电影经常涉及的是社会政治问题和人生的本质问题，采用奇观化表达方式使得主题更具深度，同时也符合西班牙文化中喜欢象征主义、神秘主义的特征。
最后，阿尔莫多瓦电影中奇观化表达主要通过以下几种方式表现出来。
一是夸张表达，把现实世界的道德、情感、人物形象等变得更加强烈、夸张，例如在《霓虹灯下的人生》中，女主角的妄想和恐惧表现出来十分奇幻。
二是象征表达，通过符号、象征等形式建立一个共同的语言和意象，例如在《艺妓回忆录》中，蝴蝶作为象征出现了多次，表达了艺妓生命的短暂和美好。
三是隐喻表达，通过视觉隐喻、声音隐喻等方式，呈现出深层次的精神境界，例如在《人类的敌人》中，代表折翼的天鹅被镜头对焦，预示着人物在社会中无处可逃的处境。
总之，阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达是一种深具独特风格和意义的艺术形式，既具象征意义又具丰富性，通过这种表达方式展现电影的主题和情感，探讨人性和现实。
这些因素也使得阿尔莫多瓦电影在全球范围内拥有了广泛的观众和影响力。
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达阿尔莫多瓦是西班牙电影界的代表人物之一，同时也是国际电影界备受关注的导演。
他的电影作品涵盖了各类主题，但最为显著的特点是其独特的奇观化表达手法。
通过对人物、场景、情节等要素进行改变和强调，他创造了一种超现实的视觉效果，使得观众感受到强烈的荒诞、怪异和梦幻的氛围。
本文将对阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达进行浅析。
首先，阿尔莫多瓦的电影中人物形象的奇观化表现是显著的。
他常常通过夸张的化妆和服装、怪异的姿态和表情等手法，让角色呈现出荒唐的形象。
例如电影《午夜巴塞罗那》中，女主角提娜在某些场景中化妆的方式十分夸张，使得她的面容呈现出一种古怪而不真实的感觉。
在电影《天使的面孔》中，男主角马蒂亚斯也经常扮演类似小丑和巨魔等角色，造型奇特，让观众产生一种不真实的感觉，与现实世界产生反差。
这些人物形象的奇特装扮，让观众不禁感叹，这就是电影的魅力所在。
其次，阿尔莫多瓦的电影中场景的奇观化表现也是引人注目的。
他常常通过设置离奇的场景来强调电影的梦幻和荒诞性质。
在电影《爱情万岁》中，主角在无尽的田野里行走，这个场景看似现实，但由于它的设定显得异乎寻常，让观众不能放松警觉，不知道会发生什么变化。
在电影《人类的情感》中，直到最后才揭示整个故事发生在人工创造的世界中。
这种场景的设置，让观众产生强烈的心理反差，从而产生令人难以置信的观影体验。
最后，阿尔莫多瓦电影中的情节设置也是其奇观化表达的重要组成部分。
他常常通过设定荒诞的情节，强调电影的超现实主题。
在电影《维多利亚式情人》中，女主角从未离开房间，观众只能通过在门缝中看到的场景来了解外面的世界。
这种情节的构造使人感受到一种怪异的空气，产生一种沉浸在超现实场景里的感觉。
在电影《温柔的皮肤》中，男主角的心理疾病和伪装身份的设定，让观众感到情节异常复杂，但也从中领略到了阿尔莫多瓦奇幻的创造力。
总的来说，阿尔莫多瓦电影中奇观化表达手法的独特性、夸张性和超现实性，为观众带来了一种全新的感官体验。
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象佩德罗·阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）是西班牙当代著名的导演和编剧，他以其独特的电影风格和对母亲形象的描绘而闻名于世。
在他的许多电影作品中，母亲形象常常扮演着重要角色，她们所展现出的坚韧、温柔和坚韧不拔的特质深深地触动着观众的内心。
本文将从不同角度分析佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象，以展现出他在刻画母亲这一角色上的独特魅力。
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象往往是坚强而又独立的。
她们在面对困难和挑战时展现出的勇气和决心令人动容。
在《假面》（La mala educación）中，母亲教堂的修女艾丽西亚母亲勇敢地面对了对儿子伊格纳西奥的性侵犯事件，她不仅坚定地支持着儿子，而且还试图与过去作斗争，为正义而战。
在《情色巴黎》（La ley del deseo）中，主角胡安的母亲梅丽娜表面上看起来是一个光鲜亮丽的女人，但实际上她深受家庭问题的困扰，但在困境中却展现出坚强的一面。
这些母亲形象所展现出的坚忍和独立性，都充分表现了佩德罗·阿尔莫多瓦对母亲形象的理解和尊重。
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象还常常承担着保护和照顾家庭的责任。
在他的作品中，母亲形象往往是家庭的支柱和稳定器。
在《父亲的胡桃酒》（Volver）中，拉蒙的母亲、伊琳娜的祖母里维（红辣椒）经营着家庭小饭馆，照顾着一家人，不仅要养活自己，还要照顾年纪大的父亲。
在《时尚佳人》（The Flower of My Secret）中，利丽莎的母亲罗莎莱茵也是一个单身母亲，她不仅要照顾好自己的工作，还要照料好自己的女儿。
这些母亲形象在电影中所扮演的角色，使人们对母亲这一角色产生了更多的敬畏和敬重。
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象还体现了对家庭的奉献和对子女的爱。
在他的作品中，母亲形象往往是无私的，她们愿意为了子女付出一切。
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象
佩德罗·阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）是西班牙著名的电影导演，他对于母亲形象的描绘有着极其细腻的刻画，深刻地表现了母亲在家庭中的重要性以及其对于子女成长的影响。
首先，在阿尔莫多瓦的电影中，母亲形象通常是一位热情、温暖、关爱子女的女性，充满母爱。
比如，在电影《卡门》中，主角卡门的母亲西门妮扮演着一个温柔多情的角色，她永远为自己的女儿尽心尽力，为了教育和培养孩子而不惜付出一切，一直陪伴在卡门身边关心爱护她。
其次，阿尔莫多瓦电影中的母亲形象往往带有一些特别的品质，比如坚强，独立，甚至是有些奇特。
例如，电影《女人，女人》中，主角里娜的母亲是一位性格独特的女性，她并不惧怕生活的艰辛，还敢于放飞自己的人生梦想，这种坚韧的母爱也影响着女儿，让女儿懂得了如何坚强地面对生活。
此外，阿尔莫多瓦的母亲形象还会带有一些不同寻常的品质和特点，比如在电影《情人》中，主角的母亲是一位同性恋者，她的人生观念和性取向在当时的西班牙社会是极其前卫的，这种对于母亲形象的重新定义，对于西班牙社会来说具有重要的现代意义，这同时也反映了阿尔莫多瓦对于社会文化的关注。
总之，阿尔莫多瓦电影中的母亲形象带着浓浓的家庭情感，体现出母亲在家庭中的重要性以及她们对子女成长的影响。
她们既是孩子们心中最坚强的后盾，也是他们成长道路中最温暖的伴随。
在阿尔莫多瓦电影中，每一个母亲形象都是丰富多彩而独特的，它们碟中谷深的揭示了家庭、爱情和亲情的复杂性，让观众对于母亲这一伟大角色有了更深刻的认识和理解。
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的母亲形象佩德罗·阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）是西班牙电影导演、编剧和制片人，在他的电影中，母亲形象是非常重要的元素之一。
阿尔莫多瓦的母亲角色通常被描绘成强有力的、独立的和胆敢去面对人生挑战的女性形象。
这些母亲在电影中扮演着重要的角色，在影片中起着至关重要的推动剧情的作用。
在阿尔莫多瓦的电影《爱上两个女人》（Women on the Verge of a Nervous Breakdown）中，伊娃（Carmen Maura）饰演一个受伤很深的母亲，她与她的前夫伊凡（Fernando Guillén）离婚，并且在她怀孕的时候，伊凡抛弃了她。
伊娃在电影中表现出了生活的坚强和独立，即使是在困难的情况下，她也会尽力生存和拥抱生活。
在电影《疯狂卡车司机》（All About My Mother）中，狄莫娜（Marisa Paredes）扮演艾西亚（Agrado）的母亲，狄莫娜在电影中是一个变性人，在最开始的时候，艾西亚对母亲的行为感到恼火，但是后来她了解到母亲是因为自己寻求内心自我认同而做出这样的决定。
在电影的结尾，艾西亚与母亲重逢，她更加理解母亲的行为，并帮助母亲过上了幸福的生活。
在电影《结婚前夕》（The Flower of My Secret）中，利达（Marisa Paredes）扮演的母亲角色是一个非常坚定和决定性的女性。
她的女儿洛拉（Rossy de Palma）向她求助，利达毫不犹豫地站在了女儿的一边，并决心帮助女儿解决问题。
利达展现出了一个母亲应该具有的特质：尽可能地支持和保护她的孩子。
在电影《都市女性》（Broken Embraces）中，玛格丽塔（Penélope Cruz）扮演了兼做母亲的女演员拉娜（Lena）。
拉娜是一个拥有众多粉丝和追求者的名人，她在影片中因为意外而陷入抑郁。
玛格丽塔成功地表现出了一个母亲的矛盾感和失落感，尽管她需要面对人生的挑战，她仍然会尽可能地照顾和爱护她的孩子。
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达阿尔莫多瓦（Luis Buñuel）是西班牙电影史上最重要的导演之一，他的作品以奇观化表达为特色，深受观众和评论家的喜爱。
奇观化表达是指将平凡、现实的场景、人物或事件通过夸张、梦幻、离奇的手法进行再现，从而达到独特的艺术效果。
本文将从阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达入手，探讨其意义和技巧。
阿尔莫多瓦的奇观化表达起源于他的梦幻现实主义创作原则。
他认为电影应该超越现实，探索人类内心的欲望、恐惧和梦境。
他通过夸张、荒诞、离奇的表现手法，引发观众的情感共鸣和思考，让观众在奇特的场景中体验到真实的生活。
《金还是铁？》是阿尔莫多瓦最早采用奇观化表达的作品之一。
影片讲述了一个关于金钱与道德的故事，主要通过一个男人无意中发现的一袋金子引发的一系列事件展开。
阿尔莫多瓦通过夸张和荒诞的手法，将金钱的诱惑和人性的复杂性加以夸大，将金钱变成了人们生活中的主宰和奴役，从而暴露人们对金钱的无底线追逐和背叛。
通过逼真的人物设定、精巧的细节和夸张的场景，阿尔莫多瓦成功地传达了影片的主题和内涵，同时也引发了观众对金钱和道德的深度思考。
阿尔莫多瓦的奇观化表达在电影中的运用主要体现在三个方面：情感表达、象征意义和幻想世界的创造。
阿尔莫多瓦通过奇特的场景和人物塑造来表达情感。
在他的作品中，常常出现荒诞的场景和怪异的人物形象，例如《一部安达卢西亚之犬》中的割眼睛、《费什之女》中的越洋漂流等。
这些场景和人物的奇异性不仅可以引发观众的兴趣，也能够更直观地表达角色内心的痛苦、欲望和恐惧，加深观众对角色的感情共鸣。
阿尔莫多瓦的奇观化表达具有强烈的象征意义。
他通过夸张和离奇的手法，将现实场景转化为象征性的元素和符号，用以反映社会和人类的问题。
在《大鞋子》中，女主角的大鞋子成为了现代社会中男女关系和权力斗争的象征；在《弗朗西斯科·戈亚的梦》中，戈亚梦中的场景和人物象征着他内心的欲望和挣扎。
通过这种象征意义的转化，阿尔莫多瓦能够更深层次地表达对社会和人性的思考和批判。
论佩德罗·阿尔莫多瓦电影中边缘人物的表现方式
外国电影评论Forein Film Review边缘人物的价值观和生活方式迥异于被主流社会规则规训的大众，因为他们具有规覆性的差异性；边缘人物被剥夺了话语权，成了被忽视的透明人。
阿尔莫多瓦以边缘人为观照对象，其独特的电影呈现，获得了大众的认可和好评。
观众毫无抵触地接受阿尔莫多瓦电影中挑战他们日常生活规则的边缘人物，缘于阿尔莫多瓦叙事技巧的大众化手段。
一、 将边缘人物置于传奇故事中阿尔莫多瓦的传奇故事，是以现实为基础，用想象构建的。
他擅长在现实中寻找故事素材，一条新闻、一张照片、一个人物、一首歌曲都能触发他的灵感。
如《关于我母亲的一切》讲述了一个令人震撼的故事，变性人、妓女、修女、明星、同性恋、艾滋病、毒品……但是电影中那些怪诞的场景却都来源于真实生活。
洛拉的原型是一位“巴塞罗那”小酒馆的老板，他是一个男扮女装者，与妻子生活在一起，不让妻子穿超短裙，自己却爱穿比基尼。
敏感的阿尔莫多瓦捕捉到了这位异装癣身上非理性的大男子主义以及性别混合的魅力，利用自己独特的揭秘式思维发散想象，于是就有了“洛拉”，有了获得诸多国际大奖的电影《关于我母亲的一切》。
可以说，无边的合理想象是阿尔莫多瓦电影的魅力之一。
尽管阿尔莫多瓦创作的传奇故事的故事线索源于现实，但是，故事的建构和发展靠的却是虚拟和想象。
阿尔莫多瓦的传奇性，就在于故事愈是虚构的和非现实的，他却愈用写实和自然主义的手法来处理它们。
他的方法之一，是用现实的事物包装边缘人物。
如在《高跟鞋》中，他用英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》来解释瑞贝卡和母亲之间的关系；在《关于我母亲的一切》中，他用田纳西·威廉姆斯的《欲望号街车》来概括曼努埃拉的人生。
这些电影融入了人物的生命中，促进了传奇故事中人物的相互理解，观众也凭着互文性的观赏增加了对边缘人物的理解和认可。
“符号本身就是对其他符号的解释，人们是在解释他人对符号的解释。
”[1]阿尔莫多瓦还推崇生活化的对白和自然的表演。
阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达探微
阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达探微
阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）是西班牙著名导演，他以其独特的电影风格和奇幻化的表达而闻名于世。
他的电影作品通常充满了强烈的情绪表达、夸张的场景设置和离奇的剧情发展。
本文将探讨阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达方式。
在阿尔莫多瓦的电影中，奇观化表达方式通常体现在场景和视觉效果上。
他善于利用色彩鲜艳的场景和华丽的道具来突出电影的戏剧性和夸张性。
例如在《霓裳浪子》中，阿尔莫多瓦运用了大量的红色和金色来营造出热烈奔放的氛围，使整个电影看起来像是一个鲜活的画面。
阿尔莫多瓦还善于运用非现实元素来奇观化表达。
他常常将梦境、幻想和回忆融入到电影中，使观众感受到一种超现实的情感体验。
在《卡莫里兄妹》中，阿尔莫多瓦通过穿越时空和变换角色的方式，展示了家庭关系和性别身份的复杂性。
这种奇幻化的表达方式使电影具有了更加深刻的内涵和情感共鸣。
阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达方式通过色彩、场景和非现实元素的运用，展示了他独特的电影风格和视觉美感。
他的电影常常通过夸张的场景和剧情发展，探索人类情感的复杂性和社会的变迁。
这种奇观化的表达方式使得阿尔莫多瓦的电影具有了强烈的冲击力和深刻的内涵，成为了西班牙电影的瑰宝。
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达
阿尔莫多瓦电影作品经常被赞誉为奇观化表达的杰作。
奇观化表达是指将生活现实中的普通事物和场景通过电影手法转化为视觉上的震撼效果，创造出具有戏剧性和视觉冲击力的影像，以达到影片渲染观众情感的效果。
在阿尔莫多瓦的电影中，奇观化表达得到了广泛运用，并且是他作品的重要特点之一。
阿尔莫多瓦的奇观化表达往往表现为一些引人注目、引起共鸣的图像、景观或场景，这些图像往往出现在影片中的关键时刻。
影片《西班牙斗牛士》中，主角安东尼奥拿着斗牛士的衣服兴奋地独自跳舞的场景，配合上炫目的霓虹灯光、充满神秘色彩的红色调等设计，呈现出一种极具张力与博弈感的奇观效果。
在另一部影片《情人》中，制造出的“木偶人”情节也是阿尔莫多瓦独具特色的画面之一，通过木偶的夸张表情和行动、黑白清晰对比等手法，刻画了情感世界与现实之间的落差和碰撞。
除了形式上的视觉奇观外，阿尔莫多瓦的奇观化表达还表现为一种强烈的情感共鸣。
例如电影《天堂之口》中，男主角与一个初为人父的陌生男子在地铁车厢中的间会话，通过朦胧的车窗玻璃拍摄、水淋淋的淡蓝色光影等手法，营造出紧张的氛围与奇观式的独特视角，同时透过对话营造出对生命与家庭的深沉思考。
电影《爱情万岁》中，女主角在街头卖艺的场景中，以她的独特吉普赛舞姿与节奏张扬的节拍，透过一首动人的民谣，蕴含着对生活的热爱与展示人类内心丰富情感，触发观众的情感共鸣。
阿尔莫多瓦的奇观化表达，不仅是影片的视觉表现手法，更是影片情感表达与观众情感共鸣的关键元素。
他的电影作品不仅仅给观众带来了视觉上的震撼效果，也为观众提供了一种关于感性世界的体验和认知。
阿尔莫多瓦的奇观化表达不仅仅是电影视觉奇观，更是电影情感美学的重要表达形式。
佩德罗阿尔莫多瓦电影创作概况
佩德罗·阿尔莫多瓦电影创作概况第一节“欲望大师”佩德罗·阿尔莫多瓦西班牙裔导演佩德罗·阿尔莫多瓦，于1974年开始用超8摄影机业余拍摄了几部短片，直到1980年才开始了他的导演生涯。
时至2016年，阿尔莫多瓦在这36年间参与编剧拍摄并发行的长片共有十九部。
他在影片中，总是完整地将人性对于欲望的追求表现的淋漓尽致，揭示现实的社会问题，诉说人物的情感世界，阿尔莫多瓦也因此被冠以“欲望大师”的称呼。
1936年4月，佛朗哥夺取了政权，维持了长达四十年的独裁统治。
这样的社会背景，极大的改变了西班牙人民的长久以来的生活状态与意识形态，在精神文化层面，建立起了一套让人窒息的运转体系，这样的窒息使得西班牙与时代越来越脱节。
佩德罗·阿尔莫多瓦正是出生于这样的政治阴影之中。
1949年9月24日，阿尔莫多瓦出生于西班牙卡尔泽达，有四个兄弟姐妹，自小家境贫寒。
父亲是文盲，一生之中的绝大部分的时间都花费在工作之上，母亲则是一名兼职教师。
阿尔莫多瓦自幼好读书、爱唱歌、喜欢电影，然而生长环境的保守与落后，使得童年时候的阿尔莫多瓦的兴趣倍受偏见。
他觉得只有真正投入到阅读和电影之中，自己才感到不被现实击垮，从中享有乐趣。
佩德罗·阿尔莫多瓦八岁时，家里送他至埃斯特雷马杜拉的宗教学校就读，期望他未来能成为牧师。
但是在教会的这段经历，使他从小对宗教产生怀疑，并最终丧失了信仰。
1960年初，阿尔莫多瓦时常去位于卡赛雷斯电影院，观看比利·怀尔德、阿尔弗雷德·希区柯克等人的一些电影，这些影片深深地触碰了他的心灵，使他变得比同龄人更为早熟。
但这样的早熟使他觉得自己在同龄人之间格格不入，他感到非常孤独。
童年的极度孤独使他始终坚持并爱上了电影，“我的童年是在自言自语中过来的。
有些人还经常认真倾听我的自语。
后来，当我在中学登台演戏，以后又上台介绍我的影片时，我明白了人们在舞台上感到的孤独与我童年的孤独是一样的，这是针对我所喜爱的东西而言。
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达
浅析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达是他独特的电影语言，其通过创造出虚幻的世界和夸张的画面效果，使观众体验到一种超现实的感受。
以下将从影片《大鞋子》和《后窗》两部作品中具体分析阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达。
阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达体现在他独特的艺术风格上。
他善于运用大胆的色彩和特殊的摄影技术，创造出富有视觉冲击力的画面效果。
在《大鞋子》中，他使用了鲜艳的红色、黄色和蓝色来突出电影中的人物和场景，使整个电影呈现出一种独特的色彩氛围。
而在《后窗》中，他利用大胆的对比和明暗处理，使影片中的画面更加明亮鲜活，增强了电影的视觉效果和观赏性。
阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达体现在他对人物形象和剧情发展的处理上。
他善于刻画人物的性格特点和情感冲突，并将其表现得夸张而生动。
在《大鞋子》中，他通过对人物的夸张表演和戏剧化的情节安排，将主人公的内心痛苦和挣扎表达得淋漓尽致。
而在《后窗》中，他通过对主人公和邻居们的观察和描绘，展示了一个荒诞又充满刺激的故事，使观众置身于一个充满惊奇和悬疑的世界中。
阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达体现在他对社会和现实问题的关注上。
他通过对社会现实的批判和讽刺，以及对人性的探索和反思，使电影具有了一种独特的超现实主义风格。
在《大鞋子》中，他通过对死亡和生活的对比和反讽，以及对社会等级和道德观念的讽刺，表达了对现实世界的不满和对人性的思考。
而在《后窗》中，他通过对邻居们的观察和描绘，以及对爱情和婚姻的探讨，展示了当代社会中普遍存在的问题和矛盾，引发观众的共鸣和思考。
阿尔莫多瓦电影中的奇观化表达是他独特的艺术风格，通过创造出虚幻的世界和夸张的画面效果，使观众体验到一种超现实的感受。
他通过对人物形象和剧情发展的处理，以及对社会和现实问题的关注，将电影艺术提升到了一个新的层次，给观众带来了独特的视觉和思考体验。
佩德罗阿尔莫多瓦电影中的女性形象类读
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的女性形象类读一女性主义与女性主义电影“女性主义”的概念来源于西方的女权运动，其主要意义是为妇女争取与男性同样的社会权利与机会，以改变妇女长久以来的社会地位。
是一种“在全人类实现男女平等”的社会文化思潮。
但刚出现便不断受到男权思想的干扰，排挤。
女性主义和女性主义电影理论相结合始于20世纪70年代，女性形象研究是女性主义电影理论最早的关注焦点，然而女性的真实形象已经被好莱坞电影严重扭曲。
传统电影中的女性形象，往往是虚假和臆想出的。
她们是活在男性脑海或潜意识中的妇女形象，往往走进了两个极端，其一是温柔，体贴，美貌及柔弱，需要男性的保护，这是由长久以来根深蒂固的以男性为主的社会性质所孵化出的一种意识。
其二女性被看成现代的“赫卡瑟”，妒忌，自私，狡猾，淫荡，被极度的妖魔化，这其实是男性对于女性取得主导权的一种恐惧。
女性主义电影被称为“女性主义第二次浪潮的文化改造”，是从女性主义运动衍生出来的文化现象之一。
这类影片并非一定由女性导演执导，但影片内容通常能够真实地反映女性的生存状态，关注女性的情感和生活经历，注重女性的内心，表达深切的女性情怀。
女性形象研究是女性主义电影批评常用的方法，对于揭示电影文本与社会文化之间的关系，具有重要的社会学价值。
阿尔莫多瓦是以自身对于女性的认知，带着对女性的关怀和理解，走进她们的内心，真实地表现女性的情感世界以及她们的欲望。
他塑造了一个个反秩序的女性形象，她们拥有自我意识，孤独寂寞甚至困境重重，但是却勇敢的独立而坚强地与生活进行反抗。
二佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的女性形象类别一、疯狂的女人形象佩德罗·阿尔莫多瓦的电影中“疯狂”的女人形象尤为突出，“疯狂”也可以理解成为激情、为欲望甚至是爱情而疯狂的女人。
影片《神经濒临崩溃的女人》中就完整塑造了这两种典型的女性形象：佩芭和露西亚。
一个疯狂地寻找这自己的情人伊万，一个被前夫伊万抛弃后精神失常。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
阿尔莫多瓦电影研究作者：李婉阁来源：《戏剧之家》2018年第01期【摘要】弗洛伊德最早提出精神分析学说，他认为“性本能在人类生活中占支配地位”，本文旨在从弗洛伊德的精神分析法切入，深入研究弗洛伊德的精神分析理论和阿尔莫多瓦电影中存在“性”的内部关系。
【关键词】阿尔莫多瓦；精神分析；性本能；女性欲望中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0075-02一、阿尔莫多瓦电影中的精神创伤阿尔莫多瓦的作品具有非凡的独特性，早期多部电影开启了创作时代的经典。
“性”是阿尔莫多瓦影片里的主要元素，他童年时的经历带给他许多艺术上的创造源泉，他诠释了自己对于性别的定义，同时这一切可以用弗洛伊德的精神分析法解释。
（一）俄狄浦斯情结的裂变。
《不良教育》里的恩里克和伊格纳西奥从小生活在没有父母保护的环境里，童年时期的他们天真、善良。
恩里克从小表现出同性恋的倾向，好不容易建立起充满安全感的美好世界，伴随着神父性侵伊格纳西奥的肉体和精神而破碎。
在人建立起自我意识形态后，会以顺从来寻求庇护，弗洛伊德理论证实了这一点。
童年时期的伊格纳西奥从幸福触手可及到幸福幻灭，这个一分为二的小男孩所遭遇的心理变故也是阿尔莫多瓦童年时的心路历程。
恩里克害怕再次受到伤害，用吸毒和变性的方式转移痛苦，度过人生成熟阶段后，又用艺术创作的方式为自己疗伤。
阿尔莫多瓦拍摄这部电影的意义正在于此，他将自己童年的阴影投射到恩里克和伊格纳西奥两个人身上，孤独无助，本能欲望，还有一次次处决别人，最终把自己推向死亡的人性惩罚贯穿其中。
（二）俄狄浦斯情结的消解。
《高跟鞋》讲述了一个女儿和母亲在悬疑和谋杀背景下的情感交织的故事。
按照弗洛伊德理论，这是一种乱伦欲望的结果。
影片中雷蓓佳是个“真正的小俄狄浦斯”，童年时的雷蓓佳偷换继父的药，导致继父车祸身亡，她企图继父的死亡能让母亲对自己的关爱增加。
雷蓓佳的恋母情结等同于为母亲辩护，她由内而外的情感欲望，并非母亲引诱产生的。
第二次源于雷蓓佳的报复，因母亲没有履行“跟女儿生活在一起”的诺言，并和雷蓓佳的结婚对象旧情复燃。
雷蓓佳对母亲又爱又恨，她想从母亲的顾恋中解脱出来，其中存在一种对母亲充满敌意的强烈的压抑感。
二、社会驱动力下的阿尔莫多瓦20世纪50年代，西班牙电影在弗朗哥政权的压迫下受到严重打击，自由精神被独裁统治。
70年代后，弗朗哥独裁体制转型到现代民主体制，西班牙文化艺术逐渐回复生机，阿尔莫多瓦的电影才逐渐被搬上银幕。
阿尔莫多瓦从未接受过专业的电影学习，成为西班牙最著名的“电影鬼才”不是因为阿尔莫多瓦天生禀赋，首先作为一个生物体，他一切思想行为的原动力一定是生物体在无意识下的冲动，而无意识下的冲动中最关键的是性和欲的生物体冲动，当人受到外界环境的压制，性和欲的生物体冲动会被抑制到潜意识中。
由此，我们可以看到，阿尔莫多瓦的女性情结是一种受到外界压迫的反射，他选择自我认可、社会接受的形式释放被压迫的情绪，让内在积极的能量破茧而出，也就是阿尔莫多瓦式的艺术创造，这是一个导演从内心小世界的活动到灵魂大世界的转变。
三、阿尔莫多瓦电影里的欲望法则（一）女性的自我救赎。
在弗洛伊德理论中，自我衍生出自我的意识存在和觉醒。
传统社会的发展过程，统治地位被男权占领，女性地位被动且低微。
阿尔莫多瓦的镜头大多瞄准都市里的通俗女性，通过她们在家庭里的情感来满足、来揭示通俗女性的欲望。
在《关于我母亲的一切》中，曼妞拉亲眼看到儿子的死，体验到孤独感和痛苦感。
延伸到阿尔莫多瓦身上也是如此，他的艺术创造不是为了摆脱孤独和痛苦，而是让自己从肉体到精神的孤独和痛苦转化为艺术作品，在转化和创作的过程中，升华女性形象和生命意义，也让自己的灵魂从黑暗过渡到光明。
阿尔莫多瓦用曼妞拉这个人物告诉我们，黑暗能激发本我。
影片最后，曼妞拉又得到一个儿子，付出母爱的露莎又得到母亲的关怀，从事性服务的阿月有了正当职业，迷恋妮娜的延米学会自立，同性恋的妮娜结婚生子，迷失的罗拉意识到自己做父亲的责任，害怕被外孙传染艾滋病的母亲主动邀请外孙回来住，就连露莎和罗拉的死亡也意味着重生。
（二）女性给予男性的力量。
弗洛伊德在《自我与本我》中指出，原始欲望的自然表现体现在本我，自我意识的存在和觉醒体现在自我，社会行为准则及形成禁忌体现在超我。
本我、自我、超我这三种意识形态构成了人的完整人格，人的一切心理活动都可以从中得到合理的解释。
阿尔莫多瓦将女性发自内在的特有的品格表现出来，她们互助且纯朴。
曼妞拉的出现改变了阿月的命运，阿月从一开始赶走暴力的男人，到决定不再做性的奴隶，最终找到工作，得到大家的认可。
曼妞拉的人生经历和生存体验，使得她对露莎的遭遇感到同情，两个人衍生出情同姐妹的友谊，孕妇露莎在曼妞拉的照顾下变得越来越平和宽容。
影片里所有经历悲惨生活的女性都找到一个突破口，她们不被人理解的、偏离常规的欲望和“美德”折射出坚定的力量。
阿尔莫多瓦的电影是具有创造和个性的表现形式，他不限制“本我”，自然呈现人的欲望和冲动。
当“本我”释放时，“自我”有机参与到“本我”中来，构建一个正真的“超我”。
因此我们看到的曼妞拉，是人本性的欲望和完美演绎的超然形象。
影片中的女性欲望为母性主题开启了新世界的大门，通过女性自身对悲惨命运的救赎，为我们展现了更光辉的女性形象。
四、阿尔莫多瓦电影中的性别结构（一）淡化男女生理差异。
性别支配是社会中长期保留下来的意识形态，女性生存离不开性、生育和家庭事务，男人将女人设定为顺从、受控制的对象。
父权制将女性作为“他者”，定位在生理、心理、社会等层面。
人们追求自由和个性，随着社会进步，人们对变性人持宽容态度，甚至很多正义之士呼吁立法保护同性恋者的正当诉求，要求社会公正看待他们。
阿尔莫多瓦的影片热衷于反映变性人。
《吾栖之肤》这部电影奔走于伦理道德之外，文森特变成“薇拉”是阿尔莫多瓦对两性关系的深入表达。
罗伯特创造了全新的“妻子”，但被人强奸后的“妻子”对罗伯特毫不掩饰地表达性欲，其中明显表现出乱伦的意味。
还有女儿误以为自己被父亲强奸，与罗伯特同父异母的兄弟在母亲面前和“薇拉”做爱。
这些畸形的性欲，既带来精神上的困惑，又带来肉体上的需求。
弗洛伊德作为一名精神分析学家，对实际存在的男人和女人的观察得出如下结论：对人类而言，从心理学和生物学的角度探索纯粹的男性和女性的意义是不可能的。
即便一个人的自身性别特征不符合生物特性，那个人也体现出自身性别特征与异性特征的混合，就像主动性与被动性的结合。
罗比特将文森特的阳具阉割，为他制造阴道，就是为了让文森特从精神到肉体全方位接受女性特征。
尽管文森特的外界自由权被剥夺，但内心繁衍出的仇恨提醒他要保持清醒的意识。
他一步步适应“薇拉”的女性身份，与过去自己爱慕的同性恋姑娘重逢。
阿尔莫多瓦以反讽式的结局勾勒了一个男性变为女性的非理性边缘人，又将这样一个形象从被监视、被玩弄的卑微地位中抽离出来。
（二）肉欲对象和“双性”人格。
弗洛伊德在《精神分析的危机》中提出，弄清人的“欲”的对象到底是肉体还是关系非常重要。
《吾栖之肤》里的罗伯特一开始是自爱欲，他只关心自己的需要和需求的满足，做超出道德规范的人体移植试验，将对立的人物改造成自己的爱人。
接着他对实验人物进行性行为，随着内心防线的崩塌，对情感对立的人物保持爱恋和友好的态度。
阿尔莫多瓦是一个偏唯心论的导演，让人对影片中“我”产生疑问。
当文森特的男性身体被替换后，他该如何根据身体特征判断自己。
文森特身上有两种性别，一个是“自我”——男性；另一个是“非我”——女性，他被动接受另一种性别，摒弃原先的性别属性，矛盾的性别冲突并不是本身，而是心理因素。
阿尔莫多瓦改变了一贯的常规女性视角，转化到男性视角审视、理解、深掘女人，更精妙的是，导演对男性欲望的解析。
贝尼格诺是个爱屋及乌的人，他偶然得知艾莉西亚喜爱默片，在一次看默片的过程中，大胆赤裸的性爱动作刺激了贝尼格诺的性欲冲动。
按照弗洛伊德的“性本能”理论的解释，贝尼格诺的原始欲望——性本能一直驱使他接近自己爱的女人，由于内心无法逾越道德界限，从而有了性焦虑，只是这种性焦虑在得到意识里的一部分满足后，会分解成强烈的性渴望。
观众的情绪随着影片画面的高潮而跌宕起伏，阿尔莫多瓦为观众提供了一个情感宣泄的出口。
（三）病态的性。
性，在某种情况下是一种生理需求，还有就是对关系的渴望。
病态的性主要是指通过性虐待、肉体折磨、精神摧残等高强度身心压制来获取刺激的需求。
受虐者在长期的摧残中，会产生一种认同和依赖。
电影《捆着我，绑着我》的男主角里奇站在征服者的角度，用捆绑束缚的方式胁迫女主角玛丽娜屈服，这正是一种病态的性。
当玛丽娜在浴室时，画面出现的自慰工具隐喻出她真实的欲望，她有强烈的性潜抑倾向。
玛丽娜从最初的反抗和抵触，到最后从里奇的性虐待里获得快感，玛丽娜已经接纳矛盾的自我意识，将身体陷入里奇的捆绑中。
四、结语我们不应该只关注阿尔莫多瓦电影里运用的多重而夸张的艺术手段，而是要从边缘到主流，从个人、家庭到社会的文化视野。
阿尔莫多瓦用自己的激情去挖掘并表露那些埋藏在厚重理论之下的人性光环，从而使部分对此存在偏见的人消除了对他的误解。
每一次性感高潮都衬托出电影的情感高潮，小人物的爱也可以鲜活而立体，阿尔莫多瓦以一种超脱的思想和包容的态度，让观众感受到解放的西班牙文化。
参考文献：[1]西格蒙德·弗洛伊德.性学与爱情心理学[M].南昌：百花洲文艺出版社，1968，57.[2]西格蒙德·弗洛伊德.自我与本我[M].上海：上海译文出版社，2011，7.[3]高觉敷.西方社会心理学发展史[M].北京：人民教育出版社，1991，47.[4]西格蒙·弗洛伊德.性欲三论[M].赵蕾，宋景堂译.北京：国际文化出版社，2000，92.[5]埃里希弗罗姆.精神分析的危机[M].北京：国际文化出版社，1988，89.[6]西格蒙德·弗洛伊德.精神分析导论讲演[M].北京：国际文化出版社，2000，580-596.。