我的青花瓷鉴赏
青花瓷鉴赏
272018.3期收稿日期：2018-02-07美 术 论 丛青花瓷鉴赏/李冬明 李 根（江西省陶瓷研究所）QING HUA CI JIAN SHANG鉴赏一1、青花艺术寓意青花艺术瓷在历史生产中量特大，题材也极为广泛，同时是劳动人民喜闻乐见的艺术品之一。
它清秀雅致，是我国传统陶瓷瑰宝。
俗话说“粉彩”“珐琅彩”过于浓艳华丽，然而青花则为庄重典雅，青花瓷色泽虽然单一，却不单调，由陶瓷工匠及艺术家创作的各类题材作品表现丰富别致，浓淡相间，点线面粗细结合层次分明；“梅瓶”挺拔秀丽是丰腴的贵妇，“胆瓶”纤柔稳静是闺中的美少女，这恰恰是青花艺术体现文人气质。
2、青花艺术制作工艺特点青花陶瓷，俗称青花白地瓷器，所需颜料钴矿为基本原料，在坯胎上进行不同纹样绘制，再罩一层青色透明釉（含石灰釉）。
并在1300℃左右高温下一次烧成，使“钴”原矿产生青花蓝色纹样，由于青花料色表层附和着透明釉石英保护层固不易磨损画面，却起着光亮明镜，故称陶瓷“明如镜、白如玉”之称，由于釉下青花经高温烧成改变铅毒的弊病。
3、青花瓷发展过程据考古界资料分析，唐代出现青花，这个时期用笔中锋，有的用侧锋但运笔比较缓慢，青花线粗重，但传世青花产品很少。
当时唐代社会经济文化极为昌盛，青花料来源进口料，因唐代是一个多元性文化综合体，是一个百花争艳的昌盛的朝代。
唐代只是青花工艺开始起步，到了元代青花瓷出现大的发展壮大。
公元1271年元代统一天下，陶瓷青花也蓬勃发展，这跟当时元朝向欧亚及东南亚扩张发展有着特殊的联系。
元朝承袭唐宋及五代造型和材料以及纹样装饰，如：造型“梅瓶”由唐丰满形体演变饱满壮实，比如：“玉壶春”造型雍容富态演变造型厚重粗犷。
在元代陶瓷青花也有着自己的艺术风格。
元朝是蒙古族以游牧生活方式统治天下。
元朝为了巩固政权发展才由游牧文化与中原农耕文化结合，但从元青花装饰纹样来分析：梅、兰、竹、菊、莲花、缠枝为主导，婴戏、山水以小场景来表现，人物题材特别少，而青花边脚缠枝装饰比较丰富，梅、兰、竹、菊穿插其中，山水画这时期主要是配景，这时期整个画风以大写意、小写意、大写意与小写意混合表现为特点。
青花瓷鉴赏
青花瓷鉴赏青花瓷作为我国传统瓷器的代表之一，具有世界闻名的文化价值和收藏价值。
在现代化的社会中，青花瓷已经成为了人们审美娱乐的重要组成部分。
对于青花瓷的鉴赏，不仅仅是欣赏其美丽的外观，同时也需要了解其背后所蕴含的文化内涵以及制作过程。
首先，对于青花瓷的颜色，我们需要理解这种颜色形成的原因。
青花瓷的青色是源于其中的钴元素。
当瓷器在制作过程中经过高温烧制时，钴元素就会反应出青色。
青花瓷的青色并不是单一的，而是多种青色的混合。
因此，在鉴赏青花瓷的时候，我们可以看到青色呈现出多个不同的层次和深浅，透露出独特的美感。
而青花瓷的花纹可以说是其最引人注目的地方了。
青花瓷的花纹呈现出我国古代工艺美术的艺术特色，既有与自然界密不可分的花卉、树叶等纹样；也有各种各样的器物图样，如盘子、碗和壶等。
此外，青花瓷也展示了我国传统文化的精髓。
例如，青花瓷上的一些纹样通常会融入到中国传统的神话、宗教或道德故事中。
在鉴赏青花瓷时，我们要细心地欣赏花纹背后所打下的文化基础，以及花纹所表达的精神内涵。
此外，值得注意的是青花瓷的器形设计。
青花瓷透露出本土化的器形美学，同时也呈现出了工匠的智慧。
不同于全球化的现代艺术，青花瓷的器形设计有着与日常生活更为密切相关的意义。
在制作过程中，工艺人员会根据不同的器形适应材质，使细节的处理更加精细，使器形更符合实用性。
最后，对于青花瓷的鉴定，我们可以从多方面进行考虑。
除了观察色彩、花纹和器形之外，我们还可以分析青花瓷的釉质和器胚。
釉质的厚薄、光泽和均匀性都是判断瓷器真伪的重要区分标准。
而瓷器的器胚则是区分工艺、产地和时代的核心部分。
总之，鉴赏青花瓷不仅需要欣赏其美丽的外观和文化内涵，同时也需要了解其背后的制作过程和技术。
在鉴赏的过程中，我们可以从不同角度进行思考，让我们更深入地了解和体会青花瓷的价值。
赏析青花瓷
从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。
痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
青花瓷的初级鉴赏
初探青花瓷目录一、概述二、青花瓷的发展史及特点三、青花瓷的制备工序四、影响青花瓷质量的因素五、青料及款识简介一、概述青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain。
它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
中国青花瓷器图案清晰艳丽，给人以明快素雅之感，深受国内外人们的喜爱。
二、青花瓷的发展史及特点（一）始于唐代的艺术（618—907）青花瓷始于唐代中晚期，距今已有1300多年的历史。
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
（二）发展于宋朝（960—1279）1957年浙江省博物馆在龙泉县金沙，发现了13块北宋时期青花瓷片，三件青花瓷碗残片，其中两件胎质洁白细腻，釉色青白、青灰和白中泛蓝。
青花瓷鉴赏
青花瓷鉴赏作者：石小为来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期摘要：陶瓷古老而又年轻，高雅而又朴素。
通过对青花瓷的简单概述，历史发展，艺术价值等分析，以达到初步鉴赏的结果。
关键词：青花瓷；寓意；鉴赏中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0015-02一、青花瓷的概述青花瓷又称白地青花瓷器，是釉下彩的一种。
它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
其有六大特点：一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不褪色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
中国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。
根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
二、青花瓷的发展演变瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。
有人认为在商代就有，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。
那时候制作的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。
至于到底是怎么出现的，总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。
到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。
这些在收藏界叫老窑瓷。
到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。
今天我们所说青花瓷，有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。
到元代，青花瓷就已经成熟了。
近百年的瓷器叫新瓷。
从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。
彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。
青花瓷评说
41青花瓷评说龚钰博 龚慧敏“天青色等烟雨，而我在等你。
”一首《青花瓷》，唱进了多少痴男怨女的心里。
青花瓷，其清雅、透美，是任何世间之物无法替代的。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
莹透的素颜朦胧了琴弦，珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映着月光上一缕檀香。
青花瓷，就这三个简单的汉字，却勾起多少或淡或浓的爱与愁来。
素坯塑成，屏息凝目，展眉拈笔，心事就在浓淡转换中慢慢逸出，虽有一种朴素的内涵与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的情感。
青花青花，含羞的青花，蕴情漫歌的青花，勾勒我寥寥落寞的青花。
青花瓷，又称白地青花瓷，是釉下彩的一种。
就像是歌词中所唱到的，纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是天青色，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义大师的作品。
青花瓷是中华陶瓷烧制工艺的珍品，是中国瓷器的主流品种之一。
在明清时期，青花瓷器还有青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种，均为青花瓷。
青花瓷的历史也是极为悠久，它的价值亦是年年攀升。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
虽说唐代是青花瓷出现的摇篮，但是，存世的唐代青花可谓是屈指可数。
人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片，让人们大吃一惊的更是有之，青花瓷虽作为景德镇名瓷，但其最早烧制青花瓷的窑却在河南。
南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对杨州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
不单是如此，让我惊讶的是，唐代的青花瓷不单单是在中国出售，并且远销海外。
青花瓷鉴赏
青花瓷鉴赏
青花瓷是一种非常经典的中国陶瓷艺术品,以青花瓷的花纹和色彩闻名于世。
青花瓷的制作需要高超的技巧和材料,其绘画、图案和颜色都需要达到一定的工艺水平。
以下是青花瓷鉴赏的一些要点: 1. 青花瓷的颜色:青花瓷的颜色通常分为白、蓝、黄、紫等多种,其中白、蓝是比较常见的颜色。
每种颜色都有着不同的寓意和文化背景。
2. 花纹:青花瓷的花纹图案非常精美,通常有龙、凤、鱼、花、草等多种动物和植物的形象。
这些花纹有着丰富的文化内涵和象征意义,代表着中国传统文化的独特魅力。
3. 构图:青花瓷的构图非常严谨,通常以人物、动物、山水、花草等为主题,每一幅画面都需要精心构思、布局,展现出高超的绘画技巧和艺术表现力。
4. 细节:青花瓷的细节处理非常到位,每个花纹和图案都需要精细绘制,展现出极强的手工技艺和制作水平。
5. 瓷质:青花瓷的瓷质非常坚硬、耐磨,具有极高的收藏价值和升值潜力。
青花瓷是一种非常经典的中国艺术品,其优美的花纹、浓郁的文化内涵和精湛的制作技艺,让人们深深喜爱和欣赏。
青花瓷鉴赏
瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。
有人认为在商代就有。
我所在的单位７０年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。
我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。
至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。
总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。
到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。
这些在收藏界叫老窑瓷。
到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。
今天我主要说青花瓷。
有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。
到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。
近百年的瓷器叫新瓷。
从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。
彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近７００年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。
什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，１２６０度一次烧成。
在上一讲当中我提到过“九方五法”。
１、九个方面中，其中第四方面就是彩。
已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。
其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。
如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。
青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。
正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。
青花瓷欣赏
青花瓷欣赏1、明宣德青花折枝花纹如意耳扁壶：壶直口，细颈，扁圆形腹，平底。
颈、肩之间置对称如意形耳。
通体青花装饰。
颈上绘缠枝花纹，肩绘蕉叶纹，腹两面均绘饰折枝茶花纹。
素底无釉，无款识。
此器造型源自阿拉伯铜器，器形端庄，纹饰舒朗。
花卉题材在明代宣德瓷器装饰中占据主导地位，其中石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、宝相花、牵牛花等较为常见。
每种器物多由2种、4种、6种或更多种类花卉通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。
除花卉组合使用，也流行以单独花卉为饰，笔触细腻，图案写实，别有一番情趣。
2、元青花云龙纹梅瓶：梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。
足底无釉，泛火石红色。
外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。
肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。
胫部绘卷草纹和漾莲瓣纹。
此器造型优美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
3、明宣德青花花卉纹执壶：壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。
颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。
壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。
明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘坐、烛台、扁腹瓶等。
此器形仿自伊斯兰水柱。
4、明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶：瓶唇口，直颈，颈置对称象首耳，象鼻自然弯曲呈半圆形，方腹折角为分棱锤状，深圈足外撇。
器身青花装饰。
绘缠枝牵牛花，以瓶腹为主，自然向颈部、腹部两侧延伸。
双耳染青。
圈足内施白釉，外底青花双圈内署青花楷体“大明宣德年间制”双行六子款。
此瓶造型系模仿西亚伊斯兰国家金属器。
瓶腹委角处过度自然，器内呈台阶式成为宣德时期的一个特征。
牵牛花是宣德时期常用的纹饰。
画笔自然生动，缠绕的藤蔓、盛开的花朵，将牵牛花的花、叶、蔓表现得活灵活现，别有新意。
《青花瓷》音乐鉴赏
《青花瓷》音乐鉴赏青花瓷，作为古典音乐的经典，是万千乐迷心中的宝藏。
它的出现，让古典音乐的传统与现代的融合变得更加完美。
细细品味青花瓷，不仅在技巧上给人带来惊喜，而且在诠释上更加出色，让人心旷神怡。
青花瓷歌曲最初是由晚清末年古筝家共性壮清编曲，后发展出民间版本和歌剧版本，在中国音乐界，也是极具代表性的民乐音乐之一。
作为传统音乐的经典之作，青花瓷的音乐性兼具高雅及婉转的诗意流露出来。
在曲调节奏上，青花瓷以传统古典音乐为基础，以准确精确的节奏调整演奏，在古典中融合了中国独特的民乐文化。
旋律质朴而柔美，把古乐的悠远和现代的明快结合在一起，让人心旷神怡。
在琴弦的击打和拨动中，更彰显了古筝及中国传统音乐诠释上的绝世巧妙，意境更是深深把人深深的吸引。
此外，青花瓷中优美的旋律、深沉的和声，也让人叹为观止。
通过和声，使音乐的空间感更加丰富，一个音符的改变，也能够轻松改变乐句的氛围和情绪，这是艺术家表达能力的体现。
它把纯净和重复结合，让人在深思之余，也能够陶醉其中，更有利于乐曲的发展，让人充分领略古典音乐的精髓。
在中国传统音乐当中，青花瓷的精彩表现更是让不少乐迷们叹为观止，它把传统民乐与古筝拨弦的技巧完美的融合，让人无不感叹古筝的神奇魅力，更让人佩服它的技法之精。
欣赏青花瓷的时候，让人充分感受到古典音乐的魅力，穿越时空，倾听古典音乐对我们心灵深处柔情蜜意的呼唤，这真是一段令人难以忘怀的音乐旅程。
在青花瓷中，不仅有古典乐曲的美妙，更有中国传统文化的魅力，它诠释出了古典和中国文化美的完美结合。
总而言之，青花瓷中融合了古典音乐、民乐和拨弦技巧，旋律质朴而柔美，和声深沉而迷人，它的出现，让古典音乐的传统与现代的融合变得更加完美，让不少乐迷们叹为观止，这就是青花瓷迷人的魅力之处。
青花瓷的美学鉴赏
1.色彩应用的协调性：青花瓷的制作以蓝色为主，但这种蓝色并不是单一的色调，它可以根据作品的整体效果来做出调整，使得整个作品看起来更加协调和谐。
2.线条的简洁性：青花瓷在绘制图案时往往以具有简洁美感的线条来勾勒出形象，显示出方寸之间的纯净、精巧和流畅。
3.对称平衡的美感：青花瓷会在设计上采用对称平衡的手法，布局划分成相应区域，各种元素之间形成内神韵古雅的审美情趣：青花瓷遵从中国传统审美观念，强调中庸之美和禅意思维，对自然景物做出具体表现，形成了深厚的文化积淀和精神特质。
总的来说，青花瓷虽然不同于西方陶瓷的色彩繁多、造型多变的特点，但它以清新脱俗简约、深沉含蓄、赏心悦目的美感赢得了人们的喜爱与注目。
青花瓷是中国传统工艺品中的一种，也是世界陶瓷史上的重要代表之一。它以其所具有的深厚文化内涵和精湛制作工艺被广泛赞誉。
青花瓷主要是指在瓷器上用蓝色颜料绘制图案，再在胎上施以透明釉烧制而成。青花瓷所选用的蓝色颜料以钴为主要原料，钴料在高温环境下可呈现出深蓝色的色泽，所画图案通常都是自然风景、人物故事、植物动物等。
青花瓷鉴赏300字
青花瓷鉴赏300字
青花瓷是中国传统陶瓷中最为著名的品种之一，其历史可追溯到唐代。
随着明清时期的发展，青花瓷逐渐成为宫廷和民间常见的器物，其制作工艺和装饰艺术也愈加精湛和丰富。
青花瓷，又称白地青花瓷，是中国传统瓷器中的一种。
它以青花为饰，白瓷胎为底，集彩绘、雕塑、镂空等多种技艺于一体，是中国古代瓷器艺术的瑰宝。
青花瓷的特点是色彩对比鲜明，图案清新雅致。
在鉴赏青花瓷时，首先要看的是它的造型和胎质。
好的青花瓷造型应该匀称、规整，线条流畅；胎质则要细腻、坚硬，色泽洁白。
其次是青花的发色和绘画技巧。
真正的青花瓷，青花颜色鲜艳、明亮，蓝色中带着微微的黑色；绘画则要细腻入微，构图精妙。
最后，还要注意青花瓷的纹饰和款识。
不同的时代、不同的窑口，纹饰和款识都有所不同，这也是鉴别真伪的重要依据。
部编六上语文我喜欢的一件青花瓷
我喜欢的一件青花瓷
我家有一个精致美丽的青花瓷。
它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的，那么多瓷器中，我最喜欢这件艺术品了。
它被我放在家中进门的架子上，一进家我就能看见它。
它的大部分是蓝色的，其余都是象牙白。
远远地望着它，清秀高雅；近近地细看，那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。
瓶身有四小面是刻出来的，那静止的刻工，为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。
我不得不佩服这件艺术品的制造人呀！那四面图案的大小，图案都一样，而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细，很薄。
这充分的体现出了刻工的高超技术。
我发现这四面上都有一个意思差不多的词语：家和业顺、人和事顺、天和地顺、内和外顺，这四个词语的意思不都是和谐、顺利的意思吗？它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线，让瓶口开成了一朵绽放开来的花。
瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字，如同用大印印上去的。
摸上去凉凉的，非常光滑。
整个瓶子都喊有着古典的气息，有一种欣欣向荣的意义。
青花瓷又称青花瓷器，他是用含钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，在罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成蓝色，具有着色力强，发色鲜明，烧成率高，呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
明青花瓷器特点及鉴别
明青花瓷器特点及鉴别
青花瓷，那可是瓷器中的瑰宝啊！明青花瓷器更是有着独特的魅力和特点。
明青花瓷器的色彩，哇，那真是鲜艳而浓郁，犹如湛蓝的天空中最璀璨的星辰。
蓝色的色调有深有浅，层次分明，仿佛是大自然精心绘制的画卷。
那细腻的笔触，那绝妙的色彩搭配，可不是一般瓷器能比的呀！
再看看它的纹饰，丰富多样得让人惊叹！什么花草树木、人物故事、龙凤麒麟，应有尽有，每一个图案都仿佛在诉说着一个古老的故事。
这些纹饰可不是随随便便画上去的，那是工匠们用心雕琢的艺术品，就如同精美的刺绣一般，让人爱不释手。
还有那造型，各式各样，独具匠心。
有端庄大气的瓶罐，有小巧玲珑的杯盘，每一件都有着自己独特的韵味。
就好像不同风格的建筑，有的宏伟壮观，有的精致典雅。
那怎么鉴别明青花瓷器呢？这可得有点真功夫啦！先看看它的胎质，是不是细腻洁白。
再瞧瞧釉面，是不是光滑平整。
然后研究研究它的色彩和纹饰，是不是自然生动。
这就好比鉴别真假宝石，得从各个方面仔细观察呀！如果色彩过于呆板，纹饰模糊不清，那可就要打个问号啦！
明青花瓷器，不就是历史长河中闪耀的明珠吗？它的价值和意义，难道不比珍贵的宝石更耀眼吗？我们欣赏它，研究它，不就是在与历史对话，感受古人的智慧和创造力吗？难道不应该好好珍惜和保护这些珍贵的文化遗产吗？明青花瓷器，就是那独一无二的存在，就是那让人沉醉其中的艺术珍品！。
2019-唐青花赏析-范文模板 (13页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==唐青花赏析篇一：我的青花瓷鉴赏青花瓷鉴赏姓名：黄婷婷学号：1206010319 班级：12化学3班简介：通过这学期对在选修课上陶瓷的学习，加上之前对陶瓷的一点点认识，以及我这段时间在网上搜索的关于青花瓷的知识，在参考了诸多文献之后，我对青花瓷有了以下的鉴赏。
摘要：陶瓷古老而又年轻，高雅而又朴素。
通过对青花瓷的工艺制作，历史发展，瓷面文化惫班和艺术价值的理论分析，以达到初步鉴赏的结果。
关键词：青花瓷寓意鉴赏1、青花瓷寓意青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品种，也是人民最喜闻乐见的品种之一。
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。
古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。
”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。
在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都感到美不可言。
青花瓷器里属瓶类最经典：梅瓶提气于胸，是体态圆润的妇，柳叶瓶纤柔沉静，是尚且待字闺中的少女，玉壶春瓶雍容富态，肚腹微显，似风韵犹存的徐娘，直颈瓶纹饰大多淡雅清扬，秀拙相蕴，恰恰是纯粹的文人气质。
周杰伦一曲意境幽远的《青花瓷》把青花瓷的寓意已勾画出来，其歌词为：“ 素胚勾勒出宵花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉植香透过窗心事我了然/宜纸上走笔至此搁一半”从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题.. 《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛宵橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
选修论文(青花瓷鉴赏)
低调的华丽——明代青花瓷碗的欣赏【摘要】中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。
青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，而近些年也被各种物件的设计者们所青睐，不论是在手机、服饰、家居装潢当中，我们都看到青花瓷已经作为一种主流元素融入了我们生活。
我今天介绍的是明代民窑青花瓷碗的独特韵味，从碗壁上青蓝色的纹饰上，我们也能进一步了解当时人们的生活和他们独特的青花瓷工艺。
【关键字】瓷器青花瓷碗明代【译文】Chinese porcelain in the world has a unique position, and porcelain in China for thousands of years history possible-there are. Blue and white porcelain is a kind of process complex, craft exquisite class of porcelain, yet in recent years were all sorts of thing designers of consumers, whether in the mobile phone, clothing, household decorate center, we see blue and white porcelain has been as a mainstream elements into our life. Today I introduce is Ming dynasty people kiln blue-and-white placing unique flavor, from bowl wall green blue grain, we also can further understand that people's life and their unique blue and white porcelain processes.青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。
青花瓷赏析
一、瓷器起源
• 中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是汉族对世界文明 的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国 （ china）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期， 中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还 是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低， 表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。 瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在
古代青花瓷多注重装饰，纹饰多见花鸟、人物、山水、 洞石、秋草、江上小舟、龙凤、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气 等。多含有吉祥寓意，器型主要有日用器、供器、镇墓器 等类。现代青花瓷则在继承古代的基础上，更结合现代中 国画的技巧，把青花这单一的色彩演绎的淋漓尽至。
青花瓷的特点——唐青花
• 1、唐青花
•
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。通过对扬州出
乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光
绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，
这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，
画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些
中国画绘画技法的元素。
青花瓷的特点——明清青花
明清青花
青花瓷的特点——明清青花
永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的 工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈 斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相 当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些 僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一 时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝 或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细 腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐 的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重， 纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见 “永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧 密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有 “宣德款布全身”之说。
青花瓷鉴赏
青花瓷鉴赏青花瓷器：用钴料先在胎体上绘画花纹，再上一层无色透明釉，经高温还原焰一次烧成，呈现白地蓝花，是釉下彩瓷器。
据目前已发现的材料，我国青花瓷的起源可追溯到唐朝。
1975 年在扬州唐城遗址出土了一件瓷枕的残片，枕面釉下用蓝彩绘出菱形轮廓线，经测试证明蓝彩的成分是钴矿土。
在浙江龙泉县金沙塔和绍兴环翠塔的塔基中，发现了一批宋代的青花瓷片，花纹较暗，蓝中带黑、灰色，经分析测定所采用的钴料是国产钴矿土，烧成温度在1270℃。
元代特别是元朝后期青花瓷的烧制有了长足的发展，并达到了成熟的阶段，尤以景德镇所烧青花瓷最佳。
目前在江西景德镇、吉州、浙江江山县、云南玉溪县和北京元大都遗址都发现了元代青花瓷。
在浙江湖田县还发现了元青花窑址。
元青花瓷器胎质白中微显青色，色彩浓艳，光泽透亮，纹饰富丽。
所用青花料有进口和国产的两种，当时作为青花料的钴土矿，在我国的浙江、江西、云南等地均有蕴藏。
明代青花瓷，无论是质量、产量以及花纹装饰，都有很大提高，景德镇窑以烧青花瓷为主。
明代各个时期所烧的青花瓷具有不同的特色，宣德青花胎质细腻洁白，釉层晶莹，青色浓艳，造型多样，纹饰优美，是我国青花瓷生产的黄金时代。
所用青料主要是从国外进口的含钴矿石，称“苏泥勃青”，它含锰量低，含铁量高，故在青花中往往有黑色斑点。
明成化以后，所用青料以国产为主，如“平尊青”、“珠明料”等。
成化青花以青色淡雅著称。
正德青花以胎骨厚重、青花浓中带灰为主。
而嘉靖青花以蓝中泛紫，色调浓重鲜艳久负盛名。
明代青花瓷器不仅行销国内，而且远销到亚、非许多国家和地区。
中国最早的货币是一种由天然海贝加工而成的贝类货币，出土于河南殷墟妇好墓等地，年代为公元前19至前16世纪，距今约3500年以上。
经过加工的天然贝币形体一面有槽齿，贝币光洁美观，小巧玲珑，坚固耐磨，便于携带，这类海币主要出产于我国的明代初期（明洪武年间）明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。
青花瓷观察日记
青花瓷观察日记
今天我来到了位于中国陶瓷之乡景德镇的青花瓷博物馆，开始了我的青花瓷观察之旅。
进入博物馆的大门，我被迎面而来的花香所吸引。
馆内的陈列室宽敞明亮，展示着各种青花瓷器。
这些瓷器不仅造型精美，而且图案独特，令人赞叹不已。
我首先注意到了一件明代的青花瓷盘子。
盘子上绘有一幅山水图，笔法流畅自然，色彩清新雅致。
这幅山水图展示了中国传统文化中的山水意境，让人感受到大自然的宁静与美丽。
接着，我发现了一组清代的青花瓷茶具。
茶壶、茶杯、茶碟等器物都以蓝色为主色调，图案精致细腻。
这组茶具体现了中国人对茶文化的热爱和追求，也展示了中国传统工艺的精湛技艺。
在博物馆的角落里，我还发现了一件近代的青花瓷花瓶。
花瓶上绘有各种鸟类和花卉图案，栩栩如生。
这件花瓶展示了中国传统绘画技法在青花瓷上的运用，展现出了中国文化独特的艺术魅力。
在观察过程中，我还了解到青花瓷的制作工艺。
青花瓷采用的是釉下彩绘技法，即在瓷器表面涂上一层透明釉，然后在釉下绘制图案，最后进行烧制。
这种工艺既保留了瓷器的质感和透明度，又能展现图案的细腻和艳丽。
整个观察过程中，我被青花瓷所展现出的中国传统文化和艺术魅力所深深吸引。
青花瓷作为中国陶瓷文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵，它不仅是一种艺术品，更是中国人民智慧和创造力的结
晶。
结束了观察日记，我离开了博物馆，心中充满了对青花瓷的敬意和赞叹。
我相信，青花瓷的独特魅力将继续在世界范围内引起人们的关注和喜爱。
青花瓷瓶介绍
青花瓷瓶介绍
嘿，大伙们！今天咱来聊聊青花瓷瓶哈。
咱就说啊，有一回我去逛古玩市场。
那里面的东西可多了，看得我眼花缭乱的。
突然，我的眼睛被一个青花瓷瓶给吸引住了。
那个青花瓷瓶啊，可漂亮了。
它的颜色就像蓝天一样蓝，白的地方又像雪一样白。
瓶子上还画着一些漂亮的图案，有花啊，草啊，还有小鸟。
我就站在那儿，盯着那个瓶子看了好久。
我走近一看，那个瓶子的质地非常细腻。
摸起来滑滑的，就像婴儿的皮肤一样。
瓶子的形状也很优美，圆圆的肚子，细细的脖子，就像一个优雅的贵妇人。
我就想起我小时候，在我奶奶家也看到过一个青花瓷瓶。
那个瓶子虽然没有这个这么漂亮，但是也让我印象深刻。
我记得我那时候还好奇地问奶奶，这个瓶子是干什么用的。
奶奶说，这个瓶子是她的嫁妆，以前是用来装东西的。
我就觉得这个瓶子好有历史感啊。
青花瓷瓶可是咱们中国的传统工艺品呢。
它的制作工艺非常复杂，要经过好多道工序才能完成。
而且每一个青花瓷瓶都是独一无二的，因为都是手工制作的。
我觉得青花瓷瓶不仅仅是一个瓶子，它更是一种艺术，一种文化。
它代表了咱们中国古代人民的智慧和创造力。
总之啊，青花瓷瓶是个非常漂亮、非常有价值的东西。
要是有机会看到青花瓷瓶，一定要好好欣赏欣赏。
嘿嘿，这就是我对青花瓷瓶的介绍啦。
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青花瓷鉴赏姓名：黄婷婷学号：1206010319 班级：12化学3班简介：通过这学期对在选修课上陶瓷的学习，加上之前对陶瓷的一点点认识，以及我这段时间在网上搜索的关于青花瓷的知识，在参考了诸多文献之后，我对青花瓷有了以下的鉴赏。
摘要：陶瓷古老而又年轻，高雅而又朴素。
通过对青花瓷的工艺制作，历史发展，瓷面文化惫班和艺术价值的理论分析，以达到初步鉴赏的结果。
关键词：青花瓷寓意鉴赏1、青花瓷寓意青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品种，也是人民最喜闻乐见的品种之一。
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。
古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。
”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。
在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都感到美不可言。
青花瓷器里属瓶类最经典：梅瓶提气于胸，是体态圆润的妇，柳叶瓶纤柔沉静，是尚且待字闺中的少女，玉壶春瓶雍容富态，肚腹微显，似风韵犹存的徐娘，直颈瓶纹饰大多淡雅清扬，秀拙相蕴，恰恰是纯粹的文人气质。
周杰伦一曲意境幽远的《青花瓷》把青花瓷的寓意已勾画出来，其歌词为：“素胚勾勒出宵花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉植香透过窗心事我了然/宜纸上走笔至此搁一半”从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题.. 《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛宵橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清怜透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
主人公幻想成为一名制作青花瓷的匠人，在给瓶身上釉时不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色阴翁大雨将至，对岸江水涛涛，仿佛回至前朝，回到绝世女子的那个朝代，花前月下，女子莞尔一笑，蛊惑了在梦中游离的主人公，于是期待再次相遇，在梦中重逢。
主人公在落款时也不忘女子的芳泽，笔锋一转，画面来到江南小镇，忽来的骤雨谊染了无法圆满的结局，女子的背影在雨中消弥，纵有万语千言也硬咽难诉，欲说还休。
2、青花瓷的制作及特点青花瓷器，又称白地青花瓷器，它是用含氧化钻的钻矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，在1300℃的高温下一次烧成，呈现出蓝色图案.. 青花瓷是应用颜料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病.. 清代龚拭在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极由来太极生”。
从目前的考古资料来看，青花瓷始于唐代。
河南省巩县唐代大黄堡窑出土有点彩、条彩青花器物，有些青花还添加黄彩。
大部分窑温偏低，胎釉结合稍差，同样器物在江苏省扬州市也有出土。
而扬州还出土了部分胎釉结合较好，青花发色明艳，青白分明的青花瓷残件，器形有碗、盘、壶、枕等，较为成熟，但窑址内此品种发现很少。
根据这些资料来看，唐朝青花是中西文化交流和结合的产物。
因为一是其纹饰装饰上充满中亚、波斯风格，而蓝色也正是其地圣洁崇高的色彩。
二是唐青花同时出土于河南和扬州，而扬州在唐代是一个对外交流的重要港口，也能印证关系。
三是青花的品种有精粗之分，说明可能有档次关系或存，有一个渐进发展关系。
四是青料均为西亚波斯地区传来.. 五代以后至宋初巩县窑逐步衰弱，唐青花品种自此消逝。
青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，景德镇有四大传统名瓷.. 青、花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。
元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多屋装饰，当时青料是进口的。
花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。
至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。
景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器，图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真.. 时而率意勾勒，形神皆备。
在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。
象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。
如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。
采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。
釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多.. 成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。
釉面肥润，抚之有玉质感。
器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。
图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。
正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。
嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。
天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鹭”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗抽抽”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。
清代民窑青花瓷画的轨迹与明代颇有暗合之处，清早期笔势硬挺，不论精粗，大多笔力劲润，铁划金钩，爽利流畅，早期偏晚至中期则趋于润滑圆满，唯气势稍逊，晚期则多笔力呆滞，垂暮老笔，了无生气，光绪一朝，似有回光之兆，然而转瞬而逝。
清早期一般用狼毫或兼毫，线条一气呵成，然长线多有接笔，雍正以后，狼羊毫兼用，笔速放慢，晚期青花，勾勒渲染，狼羊毫兼用，分水随意，时有弥漫患散者，粗者也有似一笔点染法为主，然而绘画者往往神不守舍，气散神飞。
康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。
器行以小件日用瓷和文房用具为主。
图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。
民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。
总的来说，清代瓷画，顺治时期，精粗不一，粗者居多，然而气沉韵厚，主题突显，康乾至雍正，由粗放向精致秀润转化，视觉冲击逐弱，器物远观不如近玩。
乾嘉以后，瓷画生气渐失，萎靡之感更盛，构图繁琐散乱，突出华饰，堆砌硬造，某些俗物几不能赌。
清代瓷画题材，早期除延续明代绘画题材外，出现一批贴近生活的题材，如渔家乐、耕织图、好古图、捕鱼图等，人物故事题材十分流行，刀马人物亦盛行。
吉庆图案的出现远超于明代。
经常出现的植物纹饰有牡丹、芍药、西番莲、菊、松竹梅、海棠、灵芝、万年青、月季花等。
动物纹有编、龙、凤、鹤、狼、狐、天禄、虎、鹿、松鼠、兔、鸡、犬、鱼等，人物纹饰基本与山水庭院场景结合，衣饰表现清晰，厅堂建筑变为主要衬景，体现了高士生活的周教颐爱莲，陶渊明爱菊，梅妻鹤子，体现传统故事的西游记，三国志、水浒传、杨家将等，体现现实生活的十八学士，四妃十六子等均频频出现。
清代中期以后，瓷画题材重复，以缠枝莲、折枝花、吉祥图为大宗，可赏可玩之处愈少。
清代青花色泽可分四期，顺治一朝幽蓝与灰蓝兼有，前者一般在细瓷上。
康熙至雍正朝，瓷绘发色由粗转精，由灰转正，特别是康熙中期以后所用的翠毛蓝、彩分五色,可称青花发色的极致。
乾嘉之际，青花发色浓艳、沉着、有些兰艳泛紫。
道光以后，青花瓷色泽漂浮无根，正色极少。
只有光绪时期细瓷青花花色尚可远观，近看则亦是无木可缘，乏善可陈。
雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。
图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。
乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。
中期以后偏于青亮而无晕散感。
除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。
图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、要戏、松鹤、竹石为多见。
当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。
至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。
光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。
总之：A、唐代青花：大多以中锋用笔，少有侧锋，运笔速度较缓，提按有力，线条厚重、不浮，有些图案似以秃笔所为。
画面安排突出装饰性，多用连续纹样，目前尚未见人物、花乌、山水纹样出现，一般为较简单的花叶图。
此时期所用钻料呈色淳正，颜色蓝艳，为进口料。
B、元代民窑青花：一般泛指当时所产中小型器物，其用笔一般使用中锋，线条有粗细之分及粗细线并用者，均十分劲道，有弹性，似以狼或兼豪所为。
画面安排普遍着重装饰性，折枝花卉大量出现，有菊、桅、梅、竹、蕉等题材，人物故事及动物纹样也十分成熟，但基本无多人物场景的出现。
出现模印刻划与青花组合装饰手法青花瓷色泽多淡雅，有些卵白釉下青花瓷则显灰暗涩塞。
青花浓重处往往有铁锈斑泛出。
C、明代民窑青花：总的来看其用笔规律从早期的劲挺厚重走向软弱，从粗壮走向劲细，从自由走向拘谨，从犀利走向回滑。
同样是中锋用笔，由早期的一笔点染至天顺成化转成勾勒谊染，弘治正德后泛用此法，画面效果更为丰富，但也有不少作品主题不显，凌乱有加。
晚期以后笔法两极分化，细路民窑勾勒谊染十分到位，形正色美。
另一类笔法荒率，渲染如泼，气韵不收.. 明早期用笔劲毫态意，气势如虹，中期以后似用羊毫，润中带刚，晚期又用硬毫，细劲横陈，以短毫分水，青色弥漫.. 万历时期出现一种特殊的硬笔瓷画，出现于瓶、炉、堆、盘等器物上，开淡描青花之先。
明代民窑产品的青花色泽除早期洪武一朝多较灰涩外，永宣后一般均较为稳定、深沉，其中精者明亮青蓝、微泛紫光。
中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，带有杂质。
晚期青花精者幽者可爱，掺回青者蓝艳泛紫，粗者则青色狼籍，深浅不分。
3、青花瓷的发展演变瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。
有人认为在商代就有，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。
那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。
至于到底是怎么出现的，总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。