当手艺进入寻常百姓
我的姥爷的竹编手艺：手工艺的魅力作文
我的姥爷的竹编手艺：手工艺的魅力作文在我家院子里有一个神奇的地方，那就是我姥爷的工作室。
虽然他不是什么科学家或者超级英雄，但他却有一项超级神秘的技能——竹编！你听说过吗？竹编就是用竹子编织出各种东西，听起来简单，可要做起来可不容易哦！首先，竹编的工具就很有趣。
姥爷总是拿着一个看起来像是木头鞋拔子的东西，上面有好多细细的洞。
那个东西就是竹编的利器——竹片分离器！要是不小心，可把手指头都弄痛了。
还有一把长长的竹编钳，就像是一把巨大的铁钳子，姥爷用它来夹住竹片，然后一根一根地编织。
我最喜欢看姥爷编织的东西了。
他能用竹子编出各种各样的东西，从小小的筐筐到大大的椅子凳凳，样样都能驾轻就熟。
最神奇的是，姥爷还会把竹编得像是花花草草一样，我有时候都分不清哪些是真的植物哪些是姥爷编的。
记得有一次，姥爷为我编了一个超级大的小船。
那个船大到我差点能坐进去！他用一根根竹子编成船身，还用细绳子做成了船帆。
船里还有一些小小的竹编人偶，它们像是在等着出海冒险一样，我想它们一定会跟海盗打架，救出被困的海龟，然后返回港口受到人们的欢迎。
不仅仅是编织，姥爷还总是告诉我竹编的故事。
他说竹编不仅仅是简单的手艺，更是一种文化传承。
有些竹编作品是特别有意思的，比如姥爷说他小时候曾经看到过一个竹编的老虎，那个老虎虽然是用竹子做的，但是看起来活灵活现，就像真的一样！还有一些竹编是用来祈福的，姥爷说他曾经在庙会上看到过一些用竹编制作的吉祥物，据说能带来好运。
有时候，我也想学着姥爷编织竹子，但每次动手的时候，我总是编得乱七八糟，织出来的东西一点都不像。
姥爷笑着说，学会竹编需要耐心和细心，还要用心去感受每一根竹片的力量。
我听了以后觉得有点鼓励，可是每次编织还是没有进步。
不管怎样，我还是很喜欢看姥爷编织竹子。
他总是笑眯眯地坐在工作室里，手上忙忙碌碌，偶尔抬头看我，眼睛里闪着一种温暖的光。
我知道，姥爷的竹编手艺不仅仅是一门手艺，它背后还有一种魔力，能让人心情愉快，仿佛一切都变得美好和可能起来。
传统手艺作文8篇
传统手艺作文8篇传统手艺作文1中国的传统手艺——“吹糖人”在古时遍布街头，极受孩童的喜爱；而今，这门手艺几近失传、闻所未闻。
可我却在西安的某条小巷里和它相遇了……队伍排成一条长龙，与那小小的摊面显得格格不入；旁边立着一块木板，用毛笔写着三个大字——“吹糖人”。
“哦，是吹糖人啊！”我没见过，便想要一个。
我拉了拉妈妈的衣角，在队伍里站定。
大家都伸着脖子使劲张望，我也不例外。
那手艺人的动作快而有序，几下子便有一只小动物从他手里“活”过来。
因为有看头，因此等候的时间再长也不觉得无趣。
排到我了，他问我想要哪个生肖，我说“就要一只小猪吧！”“好咧！”他很爽快地应和着。
只见他从锅中飞快地抠了一团麦糖，搓成一个几近圆的小球后，又用大拇指捅出一个小洞，放到嘴边，轻轻一吹，一个透明的金色锥体便成形了。
一团毫不起眼的麦糖到了他手里，就像是施了魔法似的有灵性：这块儿用小指头往上一钩、一按，是对猪耳朵；这块儿轻轻一挤，嘿！是双猪眼睛，还骨溜骨溜地转呢！这儿呢？揪一揪，压一压猪鼻子出来了……十根手指头在麦糖上飞速地舞弄着，花样儿比按钢琴键还美，我看入了神……“小朋友，这糖只能看不能吃喔！”做手艺的叔叔好心提醒我。
我小心翼翼地捧着我的“小糖猪”，很光滑，有些微凉；迎着漫天的朝阳，几近透明的金色糖猪更耀眼了。
小糖猪的前蹄匀称修直，后腿肌肉分明，膘肥健壮；圆滚滚的身子配上四十五度角微昂的小脑袋，令人忍俊不禁。
我对这只小糖猪简直满意得不能再满意，喜欢得不能再欢喜了！我将小糖猪捧在手心里，久久凝望着，摩挲着……欣赏着中国传统手艺的魅力。
传统手艺作文2空气中弥漫着一种若有若无的糯香，我尾随着它前行，欲穷其源。
路尽，便得一店。
这是一家米糕店，逼仄的店面里放着一张泛着古漆的雕花桌子。
老师傅正低着头，用刮板刮平竹筒内的糯米，麻利地放到火炉上。
木制蒸筒发出丝丝呼吸，噙着捣碎揉烂混有糖稀和黑芝麻末子的米糕，雪白玲珑，散发着不张扬的幽香。
老师傅卷了卷袖子，拿起了墙上的毛巾，擦了一把汗，对我笑了笑。
传统手工剪纸、绒花活动新闻稿
尊敬的各位领导、尊敬的各位嘉宾、各位市民朋友：一、传统手工剪纸、绒花活动概况近日，为了推动中华传统文化的传承和发展，我市文化馆组织了一场传统手工剪纸、绒花活动。
这项活动旨在让市民朋友感受中华传统手工艺魅力，提升对传统艺术的了解和欣赏。
活动中，工艺师们现场展示了剪纸、绒花的制作过程，并向市民们传授了相关的手工技巧，吸引了众多市民前来参与。
二、传统手工剪纸、绒花的历史渊源1.传统手工剪纸：手工剪纸，是我国非常悠久且古老的一项传统手工艺。
剪纸艺术起源于古代民间，经过千百年的传承与发展，已经成为我国独有的传统艺术形式，具有独特的审美价值和历史文化意义。
2.传统绒花：绒花，作为一种传统的手工艺制品，在我国有着悠久的历史传统。
它起源于北齐时期，经历了数千年的发展，至今仍然深受人们喜爱。
绒花的制作工艺精湛，色彩丰富，造型美观，被誉为我国工艺之花。
1. 传统手工剪纸的制作技艺：传统手工剪纸的制作工艺主要包括选材、传型、打样、剪纸等多道工序，其中剪纸环节需要工艺师手持剪刀，根据设计图案进行精细的剪切，要求手法娴熟、技艺精湛。
2. 传统绒花的制作技艺：传统绒花的制作技艺主要包括选料、染色、编织、刺绣等多道工序，其中编织环节需要工艺师手持编织工具，将丝线或布料编织成绒花造型，并进行精细的刺绣工艺，要求精益求精、精雕细刻。
四、传统手工剪纸、绒花的文化内涵1. 传统手工剪纸的文化内涵：传统手工剪纸源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和历史意义，其图案和造型多样，表达了人们对美好生活的向往和祝福，具有极高的艺术价值和审美意义。
2. 传统绒花的文化内涵：传统绒花历史悠久、技艺精湛，富有鲜明的地方特色和民族风情，其造型生动、色彩绚丽，具有深厚的文化底蕴和浓厚的民族情感。
五、结语通过本次传统手工剪纸、绒花活动，我们希望能够唤起市民对传统手工艺的关注和热爱，让更多的人了解、学习、传承和发扬中华传统手工艺，为中华民族优秀传统文化的传承和发展做出积极贡献。
王守全让北宋官瓷飞入寻常百姓家
王守全：让北宋官瓷飞入寻常百姓家北宋官瓷诞生于中国瓷器发展的顶峰——北宋末年。
宣政年间（公元 1111年），艺术造诣登峰造极的皇帝宋徽宗赵佶，因为宫廷瓷器无法满足他的艺术欣赏和生活需要，下令把青瓷生产技术连同一批技术精湛的制瓷工匠引进京城，“朝廷置窑、内府制样、民匠造器、兵士供役”的御窑在北宋首善之地开封诞生了。
这座专供皇家御用，产品被皇室垄断，残次品被登记编号严格按照相关制度销毁的瓷器就是官瓷。
虔心谨制、窑火凝珍的官瓷作品成品率极低，每件成器后都要经宋徽宗亲自把关，因此，每一件能够流传下来的官瓷也都承载着宋徽宗大道至简的审美宗旨，虽千锤百炼精益求精，却以清水出芙蓉、天然去雕饰的含蓄蕴藉，一枝独秀横绝千载。
由于北宋官窑存世的时间只有短短的十几年，成器本来就稀有珍贵，加上战火连绵，能够存世的官瓷寥若晨星。
传世作品也只有台北故宫博物院以及日本、美国、英国等国家博物馆、私立博物馆、艺术馆和各地私人收藏家零星收藏。
这些北宋官窑瓷件件都是国宝，都是稀有罕珍的藏品。
千百年来，一批又一批仁人志士能工巧匠以使命和担当的情怀集思广益，为北宋官瓷国宝复烧呕心沥血，前赴后继不遗余力。
王守全就是这些匠人中的一个。
一1962年7月，王守全出生于开封县刘店乡，家乡毗邻黄河故道。
那是个物质极度匮乏的年代，王家和当时千千万万农民家庭一样，靠几亩薄田维持生计。
王守全很早体会到父母的辛苦和不易，十几岁就开始勤工俭学拜师学木匠，跟着师傅到四邻八乡打家具，把辛苦赚来的钱交给父母养家。
尽管王守全节衣缩食，可是家里依然是入不敷出。
穷则思变，跟着师傅学艺打家具和那些雇主闲谈，王守全发现那些富裕一些的文/宋慧敏家庭多半都是走出去务工、学技术、经商之后，才实现发家致富的愿望。
他们在外挣了钱然后回家盖起了新房，娶到了可心可意的新娘，王守全决定效法这些成功者，走出家门创业。
1994年，王守全来到开封，在东郊沙岗寺的市场上开了一家家具店。
由于王守全手艺好，设计生产的家具款式新颖且物美价廉，家具刚生产出来就被顾客抢购一空，前来订购家具的人也是络绎不绝。
以传统手艺的传承为话题的作文700字
以传统手艺的传承为话题的作文700字全文共9篇示例，供读者参考以传统手艺的传承为话题的作文700字篇1姥姥家有个奇怪的传统：每年大年初一都要包好多饺子，送给离姥姥家不远的福利院里的孤寡老人。
今年的大年初一，当然也不例外，舅舅、姐姐和我被姥姥派去福利院送饺子。
我们一行三人来到了福利院。
我一下车被眼前的情景感动了：一群衣着简朴的老人眼巴巴地望着我们，那种期盼的眼神分明是在迎接多年未归的亲人，那种渴望被社会关爱的心赤裸裸的呈现在我的眼前，那种久违的笑靥使我的心里泛起一片波澜……这时，一位奶奶把我的小手放到她温暖的掌心里，我感到我的心已被这爱的温度包裹。
姥姥刚刚让我送饺子时，我还带着一丝自我感觉的高尚与光鲜，现在却被我面前的一切压到了地下，变的那么卑微，我唯一可回报这一切的只能拿出那些微不足道的饺子送给老人。
当我小心翼翼的把饺子送到患有血栓的爷爷面前，准备喂爷爷时，老人执意要自己吃，可我怎能忍心看到他那艰难的动作呢，我要把我的爱和温暖送到老人苍老的身体里，当我把饺子放到爷爷嘴里时，爷爷的眼睛红了，几颗泪珠沿着脸颊流下，滴到饺子上，吃到爷爷心里。
我想这原本普通的饺子原来配着人世间最好的调料——爱。
我明白了，这是一个包含温暖的传统，这个传统需要我们下一代来传承。
我要让那些渴望亲情的老人不再孤独，让他们在浓浓的亲情中安享晚年！以传统手艺的传承为话题的作文700字篇2我们传承了几千年的辉煌文化其中就包含着许多独特的传统手艺从制陶到剪纸,从木雕到编织这些手艺朴实无华却蕴含着祖先的智慧我最喜欢的就是剪纸这门古老的手艺了清代才子纪晓岚曾说:"剪纸之为艺,妙在造化"是啊,剪纸真的很神奇从一张普通的红纸,经过剪刀的游走就能化作栩栩如生的花鸟虫鱼,美仑美奂的图案我的外婆就精通剪纸的技艺每逢春节,她总会剪出许多精美的窗花将家里的窗户贴得红红火火,分外喜庆她还会剪出可爱的小兔子、小鸡、小狗挂在门上我最喜欢她剪的那个大大的福字了上面镂空花纹精致绝伦,很有年味儿去年春节,外婆把我也领进了剪纸的殿堂她先从剪一朵最简单的小花开始教我"花瓣是先剪出来的,中间留一个小孔就是花蕊"我听着外婆细心的指导,小心翼翼地剪下第一片花瓣接着是第二片、第三片……渐渐地,一朵小花就展现在我的眼前了我高兴极了,连连叫好看着我的兴致,外婆又教我剪了窗花、小猫小狗虽然剪出来的作品比不上外婆的纤巧利落可我已经被这门手艺的魅力所折服原来撕、剪、雕就能化腾笔尤为神奇的图画除了剪纸,我国还有编织、刺绣、剪窗花等许多精美绝伦的手工艺品像剪纸一样,每一种手艺背后都凝结着无数师徒的心血更蕴含着祖先们对美好生活的追求和期许这些手艺都是中华文化遗产中的瑰宝可惜如今,越来越少有人爱好这些传统手艺了大家忙于赶时髦,生怕落伍了我看着那些"撕纸"或"拷贝艺术"的照片感到很遗憾那些作品虽然外表精美,但却丝毫没有手工艺品的内涵失去了传统的、源远流长的厚重意蕴我希望大家都能像外婆一样爱护和传承这些瑰宝一般的传统手艺让中华文化薪火相传,代代永续我也决心将来学有所成后一定要给子孙们也手把手地传授剪纸、编织等手艺让中国的传统手工艺永不走向没落古人云:"穷不再矜赡,达不贰富嚣"无论生活环境如何变迁我们都要怀着虔诚的心好好传承这些博大精深的传统文化以传统手艺的传承为话题的作文700字篇3五月的热浪把油菜秆子染黄了的时节，父亲带着我回了老家。
飞入寻常百姓家
飞入寻常百姓家作者：漆辉周桂民来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2016年第02期唐戴叔伦诗云“近南风景不曾秋”，有岭南美玉之称的千年古郡玉林市四季常青，确实找不到秋天的痕迹。
优越的气候条件不仅为玉林造就了别致的天然美景，也给远教工作提供了创新的蹊径。
近年来，玉林市远程办积极引导远程教育走向室外、走向地头、走向更广阔天地，为此实施了具有玉林特色的“三进全覆盖”工程，使以往局限于活动室内、局限于党员干部中的远程教育，真正地“飞入寻常百姓家”。
进农家党校学用转化有平台玉林市远程办创新思维，推动远程教育工作平台化、服务化，建立“农家党校”终端站点，使之成为专家传经、群众学技的课堂和渠道，以解决远教学用转化成果不彰的问题。
产业链上建课堂，“农家党校”成为远教常青树。
为使远程教育与产业链更紧密对接，玉林市远程办依托“农家党校”，引导远教站点进入产业链、远教学习走进实践基地。
北流市山围镇铁炉村党支部书记杨明几年前率先在自家的“农家党校”建立了远教站点，定期举办培训班，向农户传授发财树培育和装盆技术。
杨明说：“当初就是试试看，后来老百姓一看我这里能听课还能现场演示，就都到这里来学。
现在我这里已经挤不下了。
”村民黎崇贵说：“听完课还就地练，很容易学会。
不来的准后悔。
”分班分类定内容，想学什么自己选。
充分发挥“农家党校”组织方式灵活、带头人接地气的优势，针对群众学习和就业需求推出相应培训“套餐”，并根据时令制定分类学习计划，群众可根据需求自选。
容县灵山镇守善村党员刘文是县远程办推出的“精品课程”的“粉丝”，因为他确实从中受益良多。
刘文是个泥水匠，是师傅手把手带出来的。
可这几年他发现自己的手艺跟不上时代了，筑出来的墙壁总容易裂缝，为此十分苦恼。
自打学习了容县远程办制定的“村镇建筑工匠”精品课程后，他的苦恼一扫而光。
“以前我是初级工，现在我是高级工！”他兴高采烈地说。
为“农家党校”插上双翅，使其功能更完备。
杭州织锦民间艺人的小故事
杭州织锦民间艺人的小故事姓名：苗师傅年龄：58职业：都锦生实业有限公司织锦技师、国家级非物质文化遗产杭州织锦技艺新生代传人对未来的美好期待：国家稳定、富强，是我们美好生活的保证。
只有国家越来越好，都锦生才能有更好的发展，我们个人的生活也会更加富足。
都锦生如果做不了五百强，也要把它传承五百年！距杭州西湖不到一公里的凤起路上，有一条小巷，拐进去，走到最深处，市中心的车水马龙瞬间被屏蔽了。
巷尾有一幢两层办公楼，在这里，时间似乎是静止的，一切陈设都停留在上世纪80年代：木质的办公桌两两相对，绿色的台灯发出黄色的光，白色的搪瓷杯，杯子外缘有一圈红漆字——“都锦生丝织厂”。
苗师傅的办公室是二楼最靠里的一间，早上八点，他会先泡上一杯茶，然后下楼到对面的车间里去逛一圈：织布机咔嚓咔嚓的声音、层层叠叠的各色丝线，以及丝线扬起的粉尘味道，他都再熟悉不过了。
“这个机子是六十多年前厂里自己造的，后来浙江各家丝织厂都按照这个样式做了一模一样的。
”苗师傅指着一台提花织机骄傲地告诉记者。
从上世纪50年代开始，都锦生织锦就经常作为国礼送给外国贵宾。
因为它是我国最具代表性的传统名锦之一，也是杭州丝织业的一张金名片。
这个地位怎么来的？还要从它的创始人说起。
一百年前，有位叫都锦生的杭州年轻人，他从浙江省甲种工业学校机织专业毕业后，留校任教，亲手织出了我国第一幅丝织风景画“九溪十八涧”。
1922年，他在西湖边创办了一家丝织厂，以自己的名字命名，生产、销售用独创的织造方法制作的丝织品，也被称为都锦生织锦。
特别是把丝织成画的像景，是都锦生的一大特色。
1926年，在美国费城举办的世博会上，都锦生的丝织画获得金奖，从此誉满全球。
2011年，都锦生的“杭州织锦技艺”，成功入选第三批国家级非物质文化遗产名录，苗师傅就成了这项传统手工技艺为数不多的传承人之一。
37年的坚守：最聪明的徒弟从师傅手中接过了织锦核心技艺37年前，苗师傅的愿望就是能进都锦生工作。
我的爷爷的竹编手艺：手工艺的魅力作文
我的爷爷的竹编手艺：手工艺的魅力作文我家爷爷可厉害了，他手里有一种神奇的本领，就是竹编！你一定想象不到，他怎么能把一根普普通通的竹子编织成那么多东西，简直是魔术师啊！每次看到爷爷拿出他的竹子和编织工具，我就像看魔术表演一样，眼睛都不眨一下。
他先拿出一捆细细的竹条，看起来跟普通的竹子没什么两样，可是等他动手之后，哇！那些竹子就像活了一样，跳来跳去，变成了各种各样的东西。
有一次，爷爷让我看他怎么编了一个小船。
他先从一根细细的竹条开始，弯来弯去，扭来扭去，我看得头晕眼花，简直不敢相信他的手艺。
竹条在他手里就像听话的小猫一样，他把它们编织得又快又好，一会儿工夫就成了一个漂亮的小船，连桨都有！不仅是小船，爷爷还能编出各种各样的东西：笼子、篮子、椅子，简直是无所不能。
他说，竹编是一门需要耐心和技巧的手艺。
他的手指动作轻盈灵巧，就像是跳舞一样，一根根竹条在他的指尖间舞动，完全听从他的指挥。
我最喜欢的是爷爷编的小动物。
有一次，他给我编了一个小熊。
那个小熊虽然是用竹条编的，但看起来栩栩如生，仿佛随时能动起来似的。
它的眼睛是两粒小珍珠，闪闪发光，鼻子是一小块黑色的竹片，看起来特别可爱。
我抱着那个小熊，感觉它真的要跳下来和我一起玩耍了。
爷爷还告诉我，竹编不仅仅是手艺，它还有一种独特的魅力。
每一件竹编作品都是他心血的结晶，都有着他的心思和祝福。
他说，做手工让他感觉到心情愉悦和放松，就像是在和竹子、和时间对话一样。
有一次，爷爷带我去他的工作室看他平时编织的地方。
那里堆满了各种各样的竹条和编织工具，还有他用来展示的各种竹编作品。
我看着那些作品，感觉就像进入了一个神奇的竹编王国，每一个作品都有着它独特的故事和色彩。
爷爷的竹编手艺不仅让我感受到了手工艺的魅力，更让我明白了耐心和专注的重要性。
每次看到爷爷编织的时候，我都能感受到他的快乐和满足。
竹编不仅仅是一种手艺，它是一种传承和感悟，是爷爷对生活热爱的象征。
所以，我觉得竹编不仅是竹子和手艺的结合，更是一种生活的态度。
传统手工艺文化的时代新出路
传统手工艺文化的时代新出路作者：张玉瑶张长长来源：《神州·下旬刊》2019年第08期摘要：丰富的非物质文化遗产的沉淀，是在社会发展和历史进程中不断体现，它们充分展现了创造力、想象力，是人类智慧和劳动的结晶。
它们是人类文化多样性的最佳代表，不仅是一种生活现象，也是一种生活方式。
文成米塑正是其中闪耀的一颗明星。
米塑，融合了美术设计的点线面元素、书法的疏密关系、雕塑的造型比例，是一门综合艺术。
随着社会的发展和变迁，新工艺新事物不断出现，传统手工艺的地位愈发边缘化。
例如塑料陶瓷制品的大量出现，取代了原本手工制作的竹椅、篮筐。
纯手工的民间工艺品逐步退出历史舞台，传统的民间活动和民间工艺技术被人们淡忘。
在没有需求、没有市场的现代氛围中，其保护与传承面临挑战。
本文以文成米塑为例阐述了传统工艺的困境，并讨论如何破局，在这个新时代走出新的出路。
关键词：米塑;非遗;市场化中国作为一个历史悠久的文明古国，上下五千年，有着世界上最丰富的文化遗产。
上世纪末到本世纪初，中国将多数的精力都投入到了亟需的物质文明与经济建设中，以期在本世纪早日达成富强大国的建设目标。
近年来随着经济、政治、军事及科技等方面实力的迅速增长，国家在世界政治经济活动中的地位日益突出。
于是，精神文明与文化等国家软实力的作用逐渐体现。
非物质文化遗产作为国家软实力的代表在此时就显得尤为重要。
但非遗仍面临着不可回避的问题：如何适应现代社会，如何克服困局在夹缝中生存，如何借助现代社会现代技术走出崭新的道路。
一、文成米塑的简介米塑，作为非物质文化的一种，是文成独有的地方传统民俗艺术。
在食品塑作业，南方米塑与北方的面塑被视为双绝。
这门艺术历史悠久，源远流长。
最早的米塑工艺记载相传是孙武用米塑成蟠桃状以充寿桃为母亲做寿。
制作者要懂得农村民俗，戏曲故事，熟练掌握米塑制作技巧和雕刻工艺。
米塑内容多吉祥图案，喜爱多子多福，寓意五世其昌，吉祥如意。
自此寿辰喜庆，婚丧嫁娶等重要时刻陈列米塑为贡品的习俗就逐渐流传至今。
平凡技艺也能成就精彩人生作文
平凡技艺也能成就精彩人生作文“朝令夕改”，生活在当下的我们，夜以继日地被潮流冲击，追求财富，不断计划着未来，少了对生活的热爱，少了对未来的美好期望，为了追求精彩的人生，我们认为只有运气、机遇，甚至更多的资源才能够成就一段精彩的人生，于是便深陷在资源的无尽搜索之中，却忽略了我们自身所拥有，而这正是一种平凡的技艺。
穿越千年，聆听古代传承的技艺，其中有一些技艺，朴素却用心，比如陶艺，一把陶制的陶器制造手，将平凡的黏土变成一件件精致的陶器，无需拥有丰富多彩的美文，只需要一把陶坯和下手的耐心，便能构筑出一件拥有独特魅力的陶器，将精致的往生活中注入，温暖华丽的生活气息；更有一些技艺，工艺繁复，耐心构筑，比如在民间传唱不衰的剪纸，剪纸艺人从几千把纸里层层剪出一幅精美的图案，花费数月久久耐心制作，剪刀在纸上轻轻抚过，以精细而细腻的手法构筑出一副传神的画面，令人叹为观止，更把美好的情怀注入到每一次的创作之中，以剪纸把工艺的精美传统带入到如今的时代。
“一分耕耘，一分收获”，同样的道理也适用于我们的人生，我们自学习、自修习，积累一份技艺，以至于觉得十分耗时，却终将收获成就的喜悦，学习不必大师，只要我们坚持不断，将自己所学之技艺，运用到生活中，便可目睹随之而来的美满精彩。
刻意练习某项技艺，需要我们做好以下准备：首先，要集中注意力，只要我们能够专注在我们想要学习的技艺上面，什么样的技术不重要，我们必须做好时常练习的准备，以便以后渐入佳境；第二，要有耐心，一个技艺不是一天就能够掌握的，有些技艺可能花费一段时间的耐心练习，但只要努力持之以恒，便能够练习成一种习惯，从而看到自己的进步；第三，要坚持，不要因为负面情绪或者失败感而放弃学习，因为只要我们坚持不断，就能够努力不断变得更厉害，体会学习的激励，以此来弥补失败的挫折。
所以，能够将平凡的技艺变成精彩的人生，说到底，还是要靠自己的努力和持之以恒，拥有了一份技艺，便能够看到自己成长的过程，从而成就精彩的人生。
传统文化手工艺(传统文化手工艺项目概述)
传统文化手工艺（传统文化手工艺项目概述）今天给各位分享传统文化手工艺的知识，其中也会对传统文化手工艺项目概述进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、中国特色工艺品有哪些？2、中华传统手艺都有哪些3、中国传统手工艺品有哪些？中国特色工艺品有哪些？列举如下：1、丝绸刺绣刺绣在古代主要是在丝绸上绣制图案，至少有3000多年历史。
丝绸刺绣和陶瓷工艺品都是闻名海外的中国特产，通过古代丝绸之路，刺绣是最早走出国门的手工艺品代表。
如今国家提出一带一路战略，刺绣技艺将会成为中国传统手工艺的代表。
不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
2、陶瓷器具陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国的英文名与陶瓷同名，由此可见，陶瓷手工艺是最能代表中国文化的日用工艺品，也是中国对外交流与文化输出的一张重要名片。
陶瓷除了其文化属性，它反映社会生活、大自然、习俗观念等，一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。
3、中国结中国结起源于古代随身的佩戴常以中国结为装饰，如今，中国结已经成为最具中国特色的装饰类传统手艺品，成为了盛传于民间的艺术。
因其符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。
体现了中国古代劳动人民的艺术创造力与传统文化的艺术魅力。
4、剪纸艺术剪纸是中国最古老也是流传最久的民间传统手工艺之一，经过3000多年传承与创新，承载着中华民族丰富的历史和文化信息。
中国剪纸是一种用工具在纸上剪刻花纹，用于装饰品配合其他民俗活动的民间艺术。
剪纸具有广泛的群众基础，是各种民俗活动的重要组成部分。
5、景泰蓝景泰蓝学名叫铜胎掐丝珐琅，中国的著名特种工艺品之一，专业皇家的国礼，其技艺长期流传，因在明代景泰年间发展到最高峰，所以后人以景泰蓝代称。
景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，如今，景泰蓝不仅作为国礼赠送给外宾，也逐渐走路寻常百姓家中。
角梳：一门“上头”的手艺
角梳：一门“上头”的手艺作者：***来源：《海峡旅游》2020年第05期1933年福州角梳迎来高光时刻。
与脱胎漆器、油纸伞同获美国芝加哥百年进步博览会金奖。
自此，“福州三宝”全埃落定。
但在几十年的辉煌过后。
福州角梳行业跌入谷底，如今，许多家庭小作坊已成为劣质牛角梳的发源地，以低价挤压着传统手艺的生存空间。
如此处境下，真正的传统福州角梳又要到哪里去寻？福州旧日时尚，曾经价比黄金中国人与梳子的密切关系，从古时对人的称呼里就能窥见一二。
孩童头发尚短，只让它自然披落，唤为“垂髫”;长到十岁左右，便可将头发分为左右两边，在头顶各扎一个结，名为“总角”;待女子长到十五岁时，已能结发戴簪，是为“及笄”;而男子二十岁时行冠礼，亦是变更发型，开始佩戴成年人的帽子。
如此种种，中国人以不同的发型，迎接着人生的各个阶段，以梳发连接生活与岁月之间的仪式感。
也难怪女子出嫁时，长辈要为其梳理满头青丝，愿她“一梳梳到头，富贵不用愁;二梳梳到头，无病又无忧;三梳梳到头，多子又多寿”。
想必，面对未来生活中未知的三千烦恼，“梳”已是最亲密的祝福。
既如此重要，制梳匠们自然也是各显神通。
根据相关资料，中国的梳子共有300多个种类，包括檀木梳、枣木梳、桃木梳、牛角梳等，不一而足。
其中，福建人最熟悉的便是福州角梳。
作为古老的闽越国首府、近代中国最早开放的通商口岸之一，福州人的旧日生活可说是走在时尚前沿——福州北郊新店曾出土一座南宋古墓，随葬品中便有6支用黑水牛角制作的角梳，由此可知，当地人使用角梳已有700多年的历史。
及至清代，福州形成角梳行业，逐渐确定了自己的风格样式，并在民国初年一举成为全国三大制梳产地之一。
随后，在1933年，福州角梳迎来高光时刻，与脱胎漆器、油纸伞同获美国芝加哥百年进步博览会金奖，自此，“福州三宝”尘埃落定。
如今看来，当时亦是角梳行业的鼎盛时期。
福州拥有多达150家角梳店号，在茶亭区域更是“十户人家半制梳”，生意做得红红火火。
贵港油纸伞
105贵港油纸伞文、图/陈伟玲贵港油纸伞传承着我国古老的油纸伞文化和制作技艺，是桂东南地区传统手工制伞的代表，贵港壮族油纸伞制作技艺于2018年被列入广西第七批自治区级非物质文化遗产目录。
贵港油纸伞的原材料是竹子和传统纸张，需要八十余道工序制作而成，其成品精美、结实耐用，曾是桂东南地区人们主要的遮阳避雨工具。
有记载的贵港壮族油纸伞制作技艺最早出现于明朝，当时的油纸伞已经成为岭南群众普遍使用的生活用品。
传承至今，已有四百多年的历史。
贵港壮族油纸伞的制作工艺复杂、历时长，反映了古代天人合一的文化追求，蕴含着精益求精的匠人精神。
如今，在传承人的不懈坚守和创新发展下，贵港油纸伞被重新激活，再次融入人们生活，成为当地群众增收致富的得力助手。
. All Rights Reserved.106我国是最早发明伞的国家，伞在我国已拥有四千多年的历史。
《史记·五帝本纪》就已有关于伞的记载。
伞在其发展史上曾被名为“盖”“华盖”，至唐朝李延寿写《南史》《北史》时才正式定名为伞。
相传，第一把伞是由春秋战国时期的鲁班之妻云氏发明。
公元前11世纪时，中国就有了帛制的伞。
至东汉蔡伦改进造纸术后，用熟桐油涂在黄纸纸面上做的油纸伞正式面世。
至唐代，出现了用宣纸做的书画油纸伞，伞面的绘画和书法精美绝伦，不仅实用还非常美观，深受民众喜欢，被广泛使用。
这个时期，油纸伞从中国传播至日本、韩国等地，被称为“唐伞”。
宋代广泛使用的油纸伞是绿色的，也称“绿油伞”，名画《清明上河图》中赶集人使用的正是“绿油伞”。
元代，由于棉布的发明，出现了用棉布做的油布伞，马可波罗把这种伞带回意大利，后经欧洲人改进发展成现代意义的折叠伞。
明清时期，油纸伞在民间进一步推广，成为寻常百姓主要的避雨遮阳工具。
在发明之初，伞的制作材料稀缺、成本高昂，只有王侯将相、达官贵人才能使用。
直至. All Rights Reserved.107油纸伞的出现，伞才进入寻常百姓家，成为普通人的日常用品。
我的姥爷的竹编手艺：手工艺的魅力作文
我的姥爷的竹编手艺：手工艺的魅力作文在我们家附近有一个奇妙的地方，那就是我姥爷的工作室。
这个工作室不大，但里面堆满了五颜六色的竹编作品，像是从童话世界里跑出来的宝藏一样。
每次我去姥爷那儿玩，总会被那些闪闪发光的竹编作品吸引住，忍不住想要摸摸看、捏捏看。
姥爷的竹编手艺简直是无所不能的！他可以用竹子编出各种各样的东西，从小小的花篮到大大的椅子，样样俱到。
最让我着迷的是他的竹编动物系列。
他能编出像真的一样的小熊、小兔子，还有长颈鹿！我每次看到这些竹编动物，都觉得它们随时随地都会动起来，像是魔法一样。
有一次，姥爷在工作室里展示给我看他正在制作的竹编飞机。
哇，简直是太神奇了！那架飞机看起来比我手掌还大，竹编的机翼弯弯曲曲的，像是要随时扑向天空。
姥爷告诉我，他用了很多天才编织出这架飞机，还特地加了许多精细的细节，比如小小的舷窗和舵机。
我在想象中把自己放在这样一架飞机里，真是觉得自己像个大航空家！除了动物和飞机，姥爷还能用竹编出各种各样的生活用品。
有一次，我看到他在编一个超级大号的笔筒，可以放进去一大堆铅笔和钢笔。
他告诉我，这种笔筒不仅好看，还可以让我把书桌整理得井井有条，不再乱成一团。
听到这里，我心里还想着，如果我把这么大的笔筒拿到学校去，一定能成为全班的焦点！姥爷编织竹子的技巧真是高超，而且他总是一边编织一边和我讲故事。
他说，每一件竹编作品都有它独特的故事，有时候是从他小时候的记忆中汲取灵感，有时候则是根据他看到的风景和动物来创作。
听了这些故事，我觉得那些看似简单的竹编作品背后，原来都隐藏着这么多神秘和温暖的故事。
每次姥爷带我去工作室，我都像是来到了一个童话世界，充满了惊奇和好奇。
我喜欢看着姥爷那灵巧的双手在竹编间穿梭，喜欢听他讲那些有趣的创作故事。
在姥爷的工作室里，我不仅学会了欣赏手工艺的美丽，还学会了用心去创造、去发现生活中的美好。
所以，我现在每次想到姥爷的竹编手艺，都觉得它们不仅仅是一些作品，更是一种魔法，能让我们的生活变得更加丰富和有趣。
手工艺时代中的弄潮儿
手工艺时代中的弄潮儿作者：万烨秋 Violetta来源：《中华手工》2017年第09期编者按在中国手工艺发展的热潮下，越来越多的人投身到这个行业。
通过这篇报道，我们一同了解一批年轻手艺人的生存状态，听听他们的所思所想，也让我们跳脱“文艺”“情怀”“文化”等热门词汇，一窥中国手工艺发展现状的一角。
近年来，国内兴起了一股由手艺人引领的手工艺热潮。
目前中国正处于文化更新的时期，人们的艺术鉴赏水平提高了。
大多数的年轻手艺人来说，他们所追寻的是艺术的形式，而不是赚多少钱。
知其白（潘逸之），一位30岁的建筑设计师、手工酿酒师，在高中时，他绝大多数的闲暇时间都是在老家的酒厂里度过的。
进入大学后，他到全国各地做学徒，学习蒸馏、酿酒的技艺，掌握了大量不同的发酵和蒸馏工艺知识。
现在，他在绍兴拥有一家自己的酿酒厂，正尝试着将中国酿酒的古方去粗取精，复兴古老的酿酒技艺。
他最新酿制的一种绿色米酒——一青窃，灵感来自于唐代诗人白居易的诗句“绿蚁新醅酒”。
“因为古代过滤工艺的局限，米的残渣会浮在酒液面上，把酒染成淡淡的绿色。
”知其白解释道。
他觉得手工艺在中国经济转型上不会占有一席之地。
开办酒厂的经历让他明白，真正的手工艺不能成为一门能存活下去的生意。
他酿的酒，都选用最好的原料，追求完美品质，但如果想要吸引更多的买家，却不得不按低廉的市场价售卖。
因此，他同时还做着设计师的工作，以维持酿酒厂运转。
知其白认为手工酿酒是一名美学家最奢侈的爱好，也明白只有财富才能支撑这样的爱好。
同样，来自北京的陶瓷娃娃手艺人胡晏荧，对于手工艺有着与知其白相似的看法。
在她看来，即使“国家匠人运动”这样被过分夸大的理念是难以维持下去的，但推动提高中国制造的品质却是有利于社会的。
在城市里很多年轻人身上都能找到她人生故事的影子，其中的原因也不难理解。
在成為一名陶瓷娃娃手艺人之前，胡晏荧一直没有一份稳定的工作。
她的简历，是一连串短暂开始后就结束的职业，比如在银行工作过、在杂志社当过编辑等。
传承中国手艺刺绣作文结尾
传承中国手艺刺绣作文结尾我爱刺绣，因为那是老祖宗留下来的传统文化。
我想把它继续发扬光大，使之能流传千古……在世界上有许多东西被称作“宝”。
比如：宝石、玉器等；但是中华民族拥有一项别人所没有的手艺，叫做——刺绣！我们都知道，现代的生活节奏越来越快，很少有人会静下心来仔细研究一件事物了，也很难找到像“针线女工”似的妇女和姑娘们，而且有些手艺只适合成年人干。
就拿我自己说吧，在家里要写毛笔字还可以信手拈来几根铅笔芯呢！何况那些年纪较长的妇女？于是我决定用一支画笔去勾勒出刺绣的神韵，并让其穿梭与空白之间。
这样才能对得起老祖宗给予我们的财富呀！再者，我认为随着经济的发展，刺绣应该能够进入寻常百姓家。
至少，学习它是完全可行的！因此，我愿意当个新时期的“五好青年”，将我们的祖先创造的非物质文化遗产一点一滴地继承过来，争取使刺绣真正融入社会，从而提高人们的精神面貌和思想境界。
中国的手艺不止一种，除了剪纸、折纸外，还有一种与刺绣有关的活动，那就是“打马”。
顾名思义，那就是用针线将马匹或者木头雕刻成形状，然后贴在墙壁上，以供观赏。
虽然不需要亲身参加实践，却同样表达了劳动人民勤劳勇敢、朴素无华的美德，是对劳动人民最崇高的赞誉！刺绣同样具备这一特性。
她带领着我们走进博大精深的刺绣王国。
她蕴含着独特而又丰富的内涵，更体现了劳动人民的智慧与结晶。
当然，若问谁是最伟大的发明，毫无疑问，当属十字绣！也许你见过十字绣，甚至买过十字绣，可这又算什么呢？我敢肯定，你绝对比不过我。
试问，哪位刺绣专家是第一次看到针就敢操刀的？她可谓是胆识超群啊！接下来就让我为你解释一番吧！这边讲述的十字绣制作方法仅仅局限于苏绣。
首先，选择你喜欢颜色的布料，通过简单的缝纫技巧，为图案填充棉花、丝线，尽量缝补好每一处，然后整齐地摆放在专门的十字绣框架上。
随即，拿出两张相邻的碎纸片，再依照原来叠放的顺序重新铺好。
待你摆放妥当后，开始执笔绘画，画好之后，再涂上颜色，将线拉紧，绑好。
熬膏方的方法
熬膏方的方法哎，说到熬膏方，那可真是咱们老祖宗留下来的宝贝，讲究的是个慢工出细活，心急吃不了热豆腐。
今儿个，我就跟大伙儿聊聊这熬膏方的门道，咱们用大白话，让这古老的手艺也能走进寻常百姓家。
首先啊，选材得讲究，就像挑媳妇得看人品一样，得是那上好的药材，才能熬出好膏方。
什么人参、鹿茸、阿胶、枸杞，这些都是膏方里的常客，每一样都得是精挑细选，不能有半点马虎。
药材选好了，还得洗干净，泡一泡，让药性慢慢渗透出来，这就好比是让人先洗个热水澡，舒展开筋骨，准备干活儿。
接下来，就是熬制的重头戏了。
得选个大铁锅，那火候啊，得拿捏得恰到好处。
火大了，容易糊锅，火小了，又熬不出那股子浓郁的药香。
这就跟炒菜一样，得用“文火慢炖”的功夫，急不得，也慢不得。
咱们得时不时地搅动锅里的药材，就像哄孩子睡觉一样，得温柔，得有耐心。
熬膏方的时候啊，整个屋子都弥漫着那股子药香，有时候还能闻到一丝丝甜意，那是阿胶、蜂蜜在里头作怪呢。
这时候，你可别急着尝鲜，得等到那药膏变得浓稠，色泽乌黑发亮，像黑曜石一样诱人，这才算是熬到火候了。
说到这浓稠度啊，那可是有讲究的。
太稀了，不成形，跟喝糖水似的；太稠了，又容易结块，不好下咽。
所以啊，这火候的掌握，那可是一门大学问，得靠多年的经验积累才行。
熬好了膏方，还得等它冷却下来，才能装瓶保存。
这时候啊，你就可以看到自己的劳动成果了——一瓶瓶乌黑油亮的膏方，就像是艺术品一样，让人看了就心生欢喜。
不过啊，这膏方可不是随便吃的，得根据自己的体质和需求来，不然啊，补错了反而伤身。
说起来啊，这熬膏方还是一种享受呢。
看着那些药材在锅里慢慢变化，闻着那越来越浓郁的药香，心里头就觉得特别踏实、特别满足。
这就像是在做一件很有意义的事情，虽然过程有点繁琐、有点累人，但是看到最后的成果啊，那种成就感、那种幸福感啊，真的是无法用言语来表达的。
所以啊朋友们啊，如果你也有兴趣尝试熬膏方的话啊，那就赶紧动手吧！不过啊记得啊一定要选对药材、掌握好火候、注意卫生安全哦！这样才能熬出真正的好膏方来！。
家门口的非遗，不让手艺遗忘在时光里
熊国好和赵丽是道前社区的一对优秀创业典型。夫妇俩从苏州工艺美院毕业后，便投身公益和创业。熊国好自幼习画，师从当代山水名家方向军。画画之余，他还喜欢收集瓷片、老物件，关注各类民间手艺人和考古线索。2010年还在读大学的他，在上方山发现了一座古墓，考古所得知后派人去现场勘查。也许从那时起，他对苏州文化的兴趣日益浓厚。2012年开始广泛接触苏州传统工艺和背后的手艺人。2015年，他配合沧浪街道开展了一系列公益手工活动，如教孩子们画扇、DIY彩绘等。
家门口的非遗，不让手艺遗忘在时光里
陶瑾
【摘 要】如今，越来越多的文化传统与现实生活结合起来，这不仅让非遗成为对昨天的美好回忆，更让非遗之美离我们的生活更近一步。走进姑苏区沧浪街道道前社区的“指尖秀非遗文化因”，四周琳琅满目地摆放着手艺人和居民精心制作的剪纸、草棕编、拓片、绳编等作品。今年文化园还推出一款“菜谱”，让居民“点单”享受非遗大餐。在学习体验的过程中，居民们发现，非遗和生活其实很近，甚至很多吃过、用过的东西都和非遗相关。
在竹辉社区，一场“情系中国结”的活动吸引众多居民参与。熊国好教居民制作吉祥结，只见一根细线在他手中，一折、一绕、一压、一圈、一收，渐渐被编织成型，居民们耐心地边学边做。在佳安社区，赵丽为居民们带来了扇面画。她教大家制作一把属于自己的折扇，折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。大家在命笔时要考虑在特定空间范围内安排画面，匠心独具，笔随意转，创造出富有魅力的形象和意境。大家对于自己画的作品非常满意，并希望今后经常有非遗文化走进社区，来到百姓身边。
赵丽在创作伍子胥故事剪纸连环画
非遗当随时代 民间的保护力量
非遗需活在当下。如果说传承是非物质文化遗产生存的主动脉，那么普及推广就是它的毛细血管。
踏虎凿花巧手凿出幸福花
踏虎凿花巧手凿出幸福花踏虎凿花，是一种封建时代的技艺，在古代是一种非常高级的手工艺术。
踏虎凿花有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其精湛的技艺和精美的作品一直吸引着世人的目光。
踏虎凿花不仅是一种技术，更是一种艺术，一种传承千年的文化。
踏虎凿花是一种传统的中华手工艺术，它是一种在瓷器上进行雕刻的工艺，而且是在釉下彩的釉上配以镶嵌一种精湛工艺的装饰文様。
踏虎凿花的工艺非常繁复，需要经过多道工序，才能制作出精美的花纹和图案。
踏虎凿花的制作工艺主要包括导图、凿刻、勾镂、润光、彩绘等多道工序，每一道工序都需要经过精湛的技艺和细心的功夫，才能制作出完美的作品。
踏虎凿花最初是在唐代盛行的一种工艺，当时踏虎凿花成为了贵族士大夫们私人收藏的珍品，是他们展现身份和品位的象征。
后来踏虎凿花逐渐成为了宫廷手工艺品，成为了皇帝和贵族们的宠爱之物。
随着时间的推移，踏虎凿花逐渐传入寻常百姓之中，成为了一种普及的工艺品。
踏虎凿花的工艺水平也不断地得到提高，其制作工艺更加精致、花纹更加丰富，成为了一种深受人们喜爱的工艺品。
踏虎凿花的美妙之处在于其独特的艺术魅力，具有高度的审美价值。
踏虎凿花通过细腻的刻画和精美的图案，能够展现出瓷器的高雅与华丽，给人们带来美的享受。
踏虎凿花的作品除了可以点缀居室，还可以作为馈赠亲朋好友的礼品。
因为踏虎凿花的工艺品本身就具有收藏和赏析的价值，所以深受人们的喜爱。
踏虎凿花的作品不仅具有艺术价值，还承载着丰富的文化内涵。
踏虎凿花的花纹和图案往往与中国传统文化和历史风貌有着密切的联系，如龙凤、山水、花鸟等图案，都是中国传统的文化元素。
踏虎凿花的作品不仅可以美化生活，还可以传承和弘扬中华优秀的传统文化。
这些古老的图案和纹样承载着千百年来的历史记忆，是中华文化宝库中的珍贵遗产。
踏虎凿花的制作工艺需要经过长时间的学习和磨练，才能掌握其精湛的技艺。
所以，能够精通踏虎凿花的人都是非常了不起的人才。
他们需要精湛的手艺和丰富的想象力，才能够创作出优秀的作品。
浅析银器手工技艺的当代价值——以云南新华村白族银器手工艺为例
天工｜2022年第18期作者简介：韦锦业（1984—），男，壮族，广西河池人，在读博士，南宁学院副教授，高级工艺美术师，硕士研究生导师，研究方向：工艺美术（金属工艺）。
［摘 要］白族银器手工艺历史悠久，形成了一整套完善的技术体系，包括对材料的认知、工具的制作、手工技艺的实现、手艺人的师承关系等。
回顾白族银器发展的历史，我们看到了银器工艺的萌芽、发展以及演变的过程，至今依然保持着旺盛的生命力。
通过文献查阅，对个案进行考察和分析，思考在产业升级、社会转型的背景下，如何挖掘和应用好手工艺的当代价值，助力传统手工艺的现代化发展，彰显银器手工艺在社会发展中的意义和价值。
［关键词］白族；银器；手工艺；当代价值［中图分类号］J526.1 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）18-0006-03 本文文献著录格式：韦锦业.浅析银器手工技艺的当代价值：以云南新华村白族银器手工艺为例［J］.天工，2022（18）：6-8.韦锦业 南宁学院一、中国银器手工技艺历史简述商周时期至战国时代，为中国金银器工艺的萌芽期，具有代表性的物证为1976年于甘肃玉门火烧沟遗址发现的金耳环及银鼻环，距今约3800年；1979年于山东淄博市临淄区大武乡窝托村齐王墓随葬坑中发掘出土三件银盘，最大的一件口径37cm，银盘虽出土在汉代遗址中，根据盘口沿部的铭文，可知银盘为战国时代所制，说明战国时已经用锤揲技术制作较大型的器皿了。
汉代至唐代为中国金银器工艺的繁荣期。
古时候的金银器受到青铜器铸造工艺的影响，一直发展得比较缓慢，直到东汉时期，因丝绸之路的开通，金银器工艺才逐渐从青铜铸造工艺中独立出来。
汉代以来，上层社会认为使用金银饮食器可以延年益寿，魏晋至隋，金银器皿开始在上层社会逐渐流行起来，促进了金银器的引进和生产。
唐代至清代是中国金银器工艺的辉煌期。
唐代开放的政治环境，政通人和，社会稳定，万国来朝，促进了唐朝的对外贸易和文化交流，金银器的使用曾盛行一时。
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当手艺进入寻常百姓，变成一种活动，你也能成为大师
一个阳光的午后，我走进了一家手工陶艺店，古色古香的风格吸引着来来往往的客人，一家又一家的亲子们在这里体验着陶艺的乐趣。
而这家店的微信号上面，写着一句话：“晨憧闻雀语，思言必心怡。
醉醒梦归己，一人衬天明。
”可见，店主也是一个古文爱好者，赋有内涵。
能够把乐趣发展成事业，并且每天快乐的工作，大概是很多人的梦想吧。
但其实，能够把乐趣变成事业，也是需要莫大的勇气的，因为你不能保证你一定就会成功，可是这家店做到了。
而在写正文之前，我们先了解一下陶艺。
陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念
对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。
而如今，陶艺不再是深奥难懂的一项技术，即使你从未学过陶艺，你也可以参与，所以现在陶艺是人人都可以体验的一种有趣的活动，越来越多家庭愿意带着孩子走进陶艺店，去尝试，体验，寻求，去经历制作陶艺的过程，丰富自己的业余生活，从中获得快乐。
而正是位于杭州城西银泰，有那么一家店，不起眼，却独自散发着属于它的气质，这就是《浙窑艺术大玩家》，一家专门做陶艺的体验店。
我采访的，是店里的陶艺大师，小吴，小吴表示，他已经来店里三年了，而这家店的主人，已经从事陶艺有十年之久了，足以见得他们的专业度。
我问陶艺大师小吴，在这家店的这些年里，来来往往的客人中，是否有印象深刻的亲子家庭，小吴表示：“的确有。
”原来，在那么多的客人中，有一个家庭，很特别，孩子有心理问题，而为了锻炼孩子，父母都会带孩子参加活动，希望孩子开朗一些。
做陶艺的过程很有趣，孩子玩得很开心，似乎，这就是父母最欣慰的事，一项活动可以有这样的效果，也算一件乐事。
还有爷爷奶奶爸爸妈妈全家总动员的，一大家子把店都填满了，温馨愉快的氛围令人欣喜。
我想，能够给大家带去欢乐，应该算是最有功德的一件事吧，人到凡间走一趟，不就图个开心嘛。
每当商场搞活动，这家店也会策划一些亲子活动，来吸引更多的客人。
节假日是店里最繁忙的时候，一个个家庭都会来到这里，和亲人享受这样的闲暇时光，看到桌上那一件件成品，有的搞怪，有的可爱，还有的赋有美感，原来玩，也是可以有收获的。
聊到做陶艺的过程，小吴表示，看客人喜欢，有手捏的，还有拉坯的，而泥是事先准备好的，不用客人挑选，整个的烧制到成品，大概需要两周，体验一次的陶艺制作大概是100元左右，如果想要深入了解学习，还可以报课程。
这家店还有其他区域，休息区，古香古色的衣服区，鞋子区，小吴说，衣服的品牌是“一念自在”价格的定位都不高，300左右，整个店的风格蕴藏着杭州的人文情怀，宁静，古老，雅致。
在杭州，他们有三家店。
对于未来的规划，他们有想过在经济允许的情况下，会加进咖啡的体验，还会办很多的活动，一家店，积累人气需要时间，尤其是古文化，在现代艺术的冲击下，变得不再有广阔的市场，而依然会有人矜矜业业得想把中国的特色流传下去，这也是杭州的人文精神，不是吗？
小吴的语调平和，实在，一点也不吹嘘，缓缓娓娓道来，不会给人有压力感，我想这就是陶艺的精神吧，就跟陶艺一样，只是一个由泥巴做成的罐子，却默默得，散发着属于它自己的魅力，虽然一碰就碎，
也要傲然绽放。