论析景德镇陶瓷艺术的美学意蕴
浅论景德镇现代陶瓷上的装饰审美特征
浅 论 景 德 镇 现 代 陶 瓷 上 的装 饰 审 美 特 征
Ｓｉ ｐｙｄ ｓ ｕ ｓｏ ｎｔ ｅ ｄ ｃ ｒ ｔ ｅ ａ ｓｈ ｔ ｅ ｔ ｒ ｓｏ ｅ ｍｏ ｅ ｎｃ ｒ ｍ ｉ ｈ ｉｇ ｅ ｈ ｍ ｌ ｉｃ ｓ ｉｎ ｏ ｈ ｅ ｏ ａ ｉ ｅ ｔ ｅ ｉ ｆ ａ ｕ ｅ ｆ ｈ ｄ ｒ ｅ ａ ｃｔ ｔ ｅ Ｊｎ ｄ ｚ ｅｎ ｖ ｃ ｔ ｏ
■ 吴迪涛
（ 景德镇锦宫火圣 景德镇市 ３ ３ ０ ） ３ ０ ０
景 德 镇 现 代 陶 瓷 应 该 顺 应 时 代 的发 展 潮 流 ， 在 弘扬 独 特 传 统 陶 瓷 精 髓 的 同 时 、 加 入 现 代 精 神 、 引 入 现 代 材 料 、 掺 入 现 代 工 艺 、 创 作 现 代 造 型 ，更 加 关 注 现 代
涵 。
（ ） 二 、通 过对 传统 技法 和 实用 性风格 的分离 重塑
哦来 追 求 陶 瓷 的新 意 ，充 分 体 现 了 陶 艺 家 尊 重 传 统 的 同 时 ，改 变 创 新再 重 塑 的 审美 追 求 。 （ ） 不 拘 于 ， 打 破 传 统 的 思 维 模 式 ， 注 重 作 三 、
个 成 熟 的 现 代 陶 瓷 艺术 家 首先 有 着 良好 的 审 美 知
觉 ， 才 能 创 造 出 有 思 想 性 的 作 品 ， 有 了 全 新 的创 作 思 想 理 念 和 开 拓 的视 野 ，才 能 使 现 代 景 德 镇 陶 瓷从 古 典 审
美 的定势和 语言体系 中跨入现代 艺术 的范畴之 中。
现代 陶瓷呈 现给世 人 的是 一种全 新的 陶瓷文化精 神 。
现 代 陶 瓷 作 品 不 仅 是 物 质 产 品 ， 同 时 是 一 种 精 神 产 品 ， 更 是 涵 盖 了景 德 镇 千 年 的瓷 文 化 。 所 以景 德 镇 现 代 陶 瓷 是 现 代 艺 术 与 千 年 的 瓷 文 化 相 融 合 的 文 化 产
景德镇陶瓷优秀作文
景德镇陶瓷优秀作文
景德镇是一座古老的城市，有着“千年瓷都”的美誉。
景德镇的陶瓷不仅造型美观、色泽艳丽、质地细腻，而且烧制技艺十分高超，远销世界各地。
它的产品已经成为一种文化象征，它的艺术价值也是无可比拟的。
景德镇的陶瓷之所以享誉世界，主要是因为它丰富的想象力和创造力。
它的想象不像别的艺术品那样受人们的拘束，而是以一种独特而又美好的方式表达出来，就像一幅画一样让人赏心悦目。
它没有固定的形状，更没有固定的模式。
只要你想得到，你就能制作出属于自己独一无二的陶瓷制品。
景德镇瓷器在造型上有很大的突破和创新。
它们不仅外形美观，而且材质多样。
有陶瓷、陶器、漆器、玉器等等。
有些作品不仅造型美观，而且色彩鲜艳；有的则是以抽象图案为装饰，让人有一种美的享受。
景德镇瓷器之所以受到全世界人们的喜爱，是因为它有深厚而悠久的历史文化内涵和精湛而独特的技艺。
它们不但使人赏心悦目、流连忘返，而且还给人们带来了无穷的遐想和无穷的快乐！
—— 1 —1 —。
论陶瓷装饰艺术中所体现的中国传统文化
14论陶瓷装饰艺术中所体现的中国传统文化杨 冰 彭 娟（景德镇陶瓷学院）天下器物，多有装饰。
中国陶瓷历经几千年的发展，装饰和器物紧密联系，形成了一种带有独特风格的陶瓷装饰艺术。
在陶瓷装饰艺术的发展过程中，曾有“秦砖汉瓦”的佳话，有“千峰翠色”的青瓷艺术高峰的美谈，有“玉的精神”的美学境界等，这些都是传统文化孕育和派生的。
由此可见，陶瓷装饰与传统文化是密切相关的，它在传统文化的这一肥沃土壤中茁壮成长。
中国传统文化就是在我国历史文明演化进程中历经各个历史时期人物的创造、汇集，并传承下来的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
也可以归纳是指我国先贤创造的物质文化和精神文化的总和。
它包含着许多方面，如孔孟所提倡的道家、儒家等学说；如陶瓷、青铜器、金银器、书法、绘画、玉器等；学术资料，如古典名著、天文算术、农业医学等等。
一、儒道思想在陶瓷装饰中的传递在历代陶瓷装饰艺术中，人们习惯运用儒家典故表达装饰主题，借以孟母三迁表达望子成才，借以闻鸡起舞表达努力奋进的思想，借以岳飞抗金表达精忠报国的热情。
再如把儒家思想寄于陶瓷装饰事物中借以龙表现皇帝权威，通过鸳鸯表达夫妻恩爱。
道家思想在陶瓷装饰中也得到很好的体现，比如一些神仙主题－－八仙过海、群仙祝寿、和合二仙等。
还有体现人与自然和谐的青松、白鹤表达长寿，梅花、喜鹊寓意喜上眉梢，莲花、鱼表示连年有余等。
从这些我们不难看出，之所以儒道思想历经千年能够在陶瓷装饰中经久不衰，是因为它的存在本身就代表了人们内心的对于生活和未来的美好追求。
二、民间艺术（剪纸）在陶瓷装饰中的运用一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养。
我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。
剪纸有着非常浓厚的装饰意味，虽然不像绘画那样可以细微地描绘事物，却都带有一种朴素和夸张的美。
它所独有的刀剪味是画笔所不易做到的。
景德镇瓷器的制作工艺及文化内涵
景德镇瓷器的制作工艺及文化内涵景德镇瓷器是中国传统文化的代表之一，以其精湛的工艺和深厚的文化内涵赢得了国内外的称赞和喜爱。
下面我将从制作工艺和文化内涵两个方面来探讨景德镇瓷器的魅力。
一、制作工艺景德镇瓷器的制作工艺经历了漫长的历史沉淀，形成了独特的特色。
首先是选材，景德镇瓷器以瓷土出名，瓷土的种类和质量直接决定了瓷器的质量和色泽。
景德镇瓷器所用的瓷土主要分为白瓷土、青花瓷土和粉彩瓷土等几种，每种瓷土都有其独特的特点，例如白瓷土质地细腻、洁白无瑕，青花瓷土具有较高的粘结力和流动性等。
选材之后就是制作工艺的流程了，景德镇瓷器的制作流程大体分为制胎、修饰、施釉、绘画和烧制几个步骤。
其中，最重要的是烧制环节，景德镇瓷器的烧制技术非常精湛，需要严格控制温度和气氛等因素。
在烧制过程中，不仅要保证瓷器的韧性和硬度，还要注意色泽和装饰效果等因素。
这种精湛的烧制技术是景德镇瓷器能够保持耐久性和美观性的关键所在。
二、文化内涵景德镇瓷器除了具有精湛的制作工艺之外，还蕴含着丰富多彩的文化内涵。
其中，最为著名的是青花瓷和粉彩瓷两种。
青花瓷是景德镇瓷器的代表之一，它是明清时期的一种瓷器装饰技法。
青花瓷的特点是在白色瓷器上绘制出蓝色图案，图案中的主题内容包括历史故事、人物传记、山水风景等。
青花瓷以它独特的图案和色泽获得了广泛的赞誉，它不仅是传统文化的代表之一，更是中国文化的珍贵遗产。
粉彩瓷是一种彩绘瓷器，它起源于清朝中期，是一种非常精美的瓷器装饰技法。
粉彩瓷的特点是在瓷器上施以多种颜色的彩绘，以形成出层次感和细节效果。
粉彩瓷的图案内容通常是一些生动的场景或者传统的花卉图案，表现出了中国传统文化中追求和谐与美好的情感。
总之，景德镇瓷器作为中国传统文化的代表之一，其制作工艺和文化内涵都蕴含着非常深厚的历史和文化底蕴。
我们应该珍视景德镇瓷器这一宝贵的遗产，传承和弘扬中国文化的精髓，让这一文化精华继续流传下去。
景德镇手工制瓷技艺的传承意义
景德镇手工制瓷技艺的传承意义
景德镇手工制瓷技艺，江西省景德镇市统手工制瓷技艺，国家级非物质文化遗产之一。
那么景德镇手工制瓷技艺有哪些传承意义呢?又有哪些保护措施呢?以下是小编为你整理的景德镇手工制瓷技艺的传承意义和保护措施，希望能帮到你。
景德镇手工制瓷技艺的传承意义
景德镇手工制瓷技艺蕴含有非常丰富的文化底蕴，体现了传统手工成型工艺的艺术价值。
景德镇手工制瓷技艺靠着一辈辈匠师们无数的实践过程。
不同时期的瓷器展示了古人与自然结合的特性，靠人的手作成型充分体现了其特有的来源自然，贴合生活，具有深刻的人文艺术价值。
景德镇手工制瓷工艺，在中国，乃至世界都具有工业文化生态的独特性、唯一性。
建立在生产协作关系之上的人文信息，承载了中华文化的精神与中华民族的哲学智慧。
讲究天与地的完美，蕴含了中国人敬畏天地，天人合一，与自然世界和谐共生的伟大哲学思想。
它承载了瓷业窑工的生产和生活，是瓷都社会认同感和归属感的基础。
景德镇手工制瓷技艺的保护措施
2017年12月19日下午，景德镇市文广新局对外宣布，该市文广新局耗时3 年半，跨越多个省市、集中展示瓷都千年手工制瓷技艺流程的大型景德镇传统手工制瓷技艺纪录片《匠心冶陶》全部拍摄制作完毕，这部承载了景德镇一千多年精湛陶瓷工艺的纪录片，既是该市非遗保护的巨大成果，为后人学习手工制瓷技艺留下了集大成似的宝贵资料。
2013年5月，古窑民俗博览区成功申报国家5A级景区，在实现景德镇5A景区“零”突破的同时，也成为了全中国唯一一个以展示陶瓷文化为主题的5A景区。
古窑不仅成了展示景德镇千年陶瓷文化的特色景区，也是景德镇手工制瓷技艺的传承地、千年窑火的续烧地。
《景德镇瓷器的文化背景与艺术特点》
景德镇瓷器的文化背景与艺术特点1. 背景介绍景德镇瓷器作为中国传统工艺之一，有着悠久的历史和深厚的文化背景。
位于江西省的景德镇，自古以来就是中国最重要的瓷器产地之一。
其独特的地理位置和丰富的陶土资源，奠定了景德镇成为瓷器制作中心的基础。
2. 历史发展2.1 起源和发展：从唐宋时期开始，景德镇就已经成为中国重要的瓷器生产地。
明清时期更是达到了巅峰，创造出许多经典和名贵的瓷器作品。
2.2 影响因素：在历史上，社会、政治、经济、文化等各种因素都对景德镇瓷器的发展产生了影响。
其中包括宫廷需求、商业贸易、技术进步等等。
3. 文化特点3.1 风格迥异：景德镇瓷器风格多样，包括青花、五彩、釉下彩等不同的烧制工艺，每种风格都有其独特的特点。
3.2 造型丰富：景德镇瓷器的造型多样化，涵盖了中国传统文化中的各种元素，比如花鸟、山水、人物等。
3.3 精湛工艺：景德镇瓷器以其精湛的制作工艺而闻名，包括制胎、施釉、烧制等环节都经过极其细致和精确的处理。
4. 艺术特点4.1 装饰精美：景德镇瓷器以其装饰精美而闻名，无论是图案还是色彩都展现出高超的艺术表现力。
4.2 意境深远：景德镇瓷器的作品常常蕴含着深刻的文化内涵和意境，让人在欣赏之余也能感受到清雅和宁静。
4.3 融合创新：尽管保留了传统技艺和风格，但景德镇瓷器也积极融入当代审美观念和创新元素，使得作品更具时代感。
5. 影响与传承景德镇瓷器的文化背景和艺术特点不仅在中国，而且在世界范围内具有重要影响。
其精美的制作工艺和优秀的艺术值得传承与推广。
综上所述，景德镇瓷器以其悠久的历史、丰富的文化背景和独特的艺术特点成为中国宝贵的传统文化遗产之一。
每一个景德镇瓷器作品都代表着中国传统美学的精髓，在国内外深受人们喜爱并受到高度赞誉。
元代景德镇陶瓷雕塑的审美特征赏析
瓷雕 塑是我 国最 早的传统工艺之一 。这 是因为 “ 陶器 的 制造 ，都是 由于在编制 的 ，或木雕 的容 器上涂上黏土 ，使 之 能够 耐火 而产 生 的 ” ，恰 同 陶 瓷雕 塑 表 现 形 式 之 “ 塑 ”（ 堆 又 称 “ 雕 塑 ”） 脉 相 承 。 ｌ 古 发 现 ， 早 期 陶 瓷 雕 塑 在 仰 韶 浮 一 １ ’ 考 文 化 时 期 已经 出现 ，根 据 出 土 文 物 我 们 可 以看 到 ，从 题 材 上 来 说 ， 原 始 陶 瓷 雕 塑 主 要 是 表 现 和 日常 生 活 相 关 的事 物 ， 如 河 南 绳 池 仰 韶 村 出土 的 陶 塑 《 》 与 《 首 蛇 身 壶 盖 》 ， 反 鸟 人 映 了 当 时 以狩 猎 为 主 要 谋 生 手 段 的 原始 生 活 ，这 个 时 期 人 们 的 审 美 观 念 以实 用 为 主 。 同时 由于 生 产 力 低 下 ，人 们 对 于 大 自然和 自身认识 不足，通过陶瓷雕 塑来 表达一些 原始 宗教观 念 ， 用 抽 象 的符 号表 达 对 于 神 秘 的 身体 和 大 自然 的崇 拜 ， 如 辽宁红 山文化遗 址出土的裸体孕妇 陶塑像 。河南龙 山文化遗 址 出 土 的 陶 塑 男性 生 殖 器 《 祖 》 ， 则 显 示 了 由母 系 社 会 转 陶 到父系社会 ，生 殖崇拜也相应地 发生变化 ，由崇 拜女性转为
陶 瓷 雕 塑 在 古 代 多 半 是 灰 色 或 黑 色 ， 唐朝 三 彩 艺 术 的 出现 ， 宋 朝 青 花 艺 术 的 发 展 ， 陶 瓷雕 塑 颜 色 日益 丰 富 多 彩 。 除 了继 承 和 发 展 前 朝 各种 陶 瓷 雕 塑 以外 ，独 特 的 尚 白审 美 观 使 得 陶 瓷 雕 塑在 元 朝 有 了新 的发 展 。 元 朝 的 统 治 者 源 于 蒙 古族 ， 而 蒙 古 族 元 ・ 景德 镇窖青 白釉 水 月观音菩 萨像 自古 崇 尚 白 色 ， 认 为 白色 是 吉 祥 的化 身 ， 《 可 波 罗 游 记 》 中有 专 章记 述 了 “ 旦 日 马 元 的白色节 ”，可知元朝 尚 白的习俗影响 到社 会生活的各个方 面 。相 承 ， 仍 显 其 卞 流 文 化 特 色 。 卵 白釉 的 发 明 创 造 ， 以乳 脂 般 色 泽 体 现 了元 朝 贵 族 的 尚 白心 理 ，展 现 出 的 厚 重 、壮 美 的审 美 特 征 渗 透 了陶 瓷 浮雕 纹饰 的 审 美 内涵 。 Ｊ 元代 陶 瓷 雕 塑 以 白为 基 调 ，但 是 并 不 是 一 味 纯 白 ， 白 色 之 外 ，创 烧 的 其 他 颜 色 有 青 花 、 釉 里 红 、红 釉 和 蓝 釉 等 ， 各 种陶 瓷雕 塑相互辉映 ，丰 富多彩 ，显示 出元朝陶瓷审美取 向 的开 放 特 征 。
浅析窑变之美及在艺术设计中的应用
一传统陶瓷艺术的独 特 价 值,与 在 现 代 设 计 中 的 艺 术
计师需要以共通的设 计 风 格 为 基 础,融 合 不 同 的 材 料
表现,让观众能够更深入地了解窑变,并提供了更多的
和技术变革,探索多种创作手法,沿袭理解研究传统元
理解和欣赏方式。总 体 来 说,本 次 设 计 旨 在 展 示 窑 变
的小蚯蚓,在釉面上留下的轨迹,其颜色和质地均异于
《泽国》时,观者仿佛置身一幅真实的山水画中,严维明
周遭的釉色,如过 泥 地 别 具 意 境。 而 另 一 类 点 状 窑 变
刻画出环绕群山的恬静湖泊,传递出精神与物质、人与
纹,则是源于在高温 环 境 中,釉 面 内 气 泡 经 不 断 搅 动,
自然的融合,更是艺 术 家 利 用 可 控 的 构 图 技 法 以 及 不
瓷文化带入家庭的日 常 生 活,促 使 传 统 陶 瓷 工 艺 窑 变
艺术传播,达到了文化设计的初衷。
陶瓷
(陶瓷创新) 2023 年 12 月
Ce
r
ami
c
s
· 91 ·
3.
2 服装设计中的应用
纷繁多样的色彩与变幻万千的图案是构成服装美
面料之上,产生强烈的视觉冲击和感官体验,既传达着
学的重要特质;窑变之美也主要通过色彩和肌理展现,
了《陶城纪 事 碑》,便 记 载 了 “人 巧”造 成 的 釉 色 变 化。
“人巧”,相对于“天工”而言,强调人在当中发挥的主观
能动性,如配制釉料,管控火候,研究规律,提高窑变产
品的稳定性。
明宣德时期景德镇窑开始烧制仿钧瓷,时至今日,
家们将其视为具象化自己情感的一种方式。瓷器不仅
仅是一件普通的器 物,更 是 一 份 感 悟、思 想 和 情 感,让
景德镇青绿陶瓷山水画的艺术风格及其审美
186青绿山水是中国传统山水画的重要表现方式之一，其特点是将青、绿两色相比，以繁而不乱、绿而不浓、青而不艳的色调来塑造山水情致。
作为陶瓷美术中的一类作品，景德镇青绿陶瓷山水画的出现，不仅呈现出传统山水画的精髓，同时亦展现了陶艺对于山水画审美的独特见解。
中国陶瓷历史悠久，景德镇瓷器作为中国陶瓷业的代表之一，以其烧制和绘画工艺，在世界陶瓷史上有着崇高的地位。
在众多的景德镇陶瓷品种中，青绿陶瓷山水画作为景德镇陶瓷的一种传统装饰技法，其丰富的艺术内涵、独特的审美风格、清新的颜色调配和绘画造型的精美，一直备受世人瞩目。
经过历史的沉淀和不断的改革创新，发展成熟并逐渐形成了自己独特的艺术风格，得到社会的广泛关注。
一、景德镇青绿陶瓷山水画的起源和发展景德镇青绿陶瓷山水画是中国传统文化中独有的艺术形式之一，是中国传统工艺美术中的瑰宝。
通过笔墨和瓷器相结合，以其独特的艺术语言，创造出独树一帜的陶瓷品种。
所谓“青绿陶瓷”，是指在陶瓷生产中，利用氧化铬和氧化铁使瓷器表面呈现出青色和绿色的装饰物象，它的制作历史可以追溯到唐朝时期。
南宋时期，青瓷和绿瓷开始被用做绘画的载体，装饰图案演变为花鸟、山水、人物等题材的绘画，其中以山水画为主题的陶瓷作品已经出现在各类茶器、屏风中。
青瓷和绿瓷被釉浸后呈现出青葱和浅绿的釉色，加之绘画技巧熟练，创作出来的青绿陶瓷山水画作品更显色彩鲜艳，具有较高的观赏价值。
随着元代景德镇瓷器的质量逐渐提高，青花瓷制作技术得到改进之后，人们对工艺上的执着开始转向对装饰艺术的追求，青绿山水这种艺术风格迅速崛起。
与以前的青花瓷不同，青绿山水具有更强的色彩对比和线条感，具有更高的装饰艺术价值。
朝廷官窑的瓷器大量采用了青绿山水画技法，使得该技法得到了广泛的传播。
明代是中国The Artistic Style of Landscape Painting in Jingdezhen Lime Green Ceramics and Its AestheticsAbstract: Lime green landscape is one of the important expressions of traditional Chinese landscape painting, while its application of Jingdezhen Ceramics is a highly representative ceramic art. Starting from its origin, development and characteristics, this paper discusses the artistic style and the aesthetics, aiming to provide some references for people to better understand and appreciate it.Keywords: Lime Green Landscape; Artistic Style; Aesthetics收稿日期：2023-09-18景德镇青绿陶瓷山水画的艺术风格及其审美摘要：青绿山水是中国传统山水画的重要表现方式之一，而景德镇青绿陶瓷山水画则是陶瓷美术中极具代表性的一种艺术。
试论景德镇现代艺术瓷造型设计中的刚柔
形体设计给人一种干净利落的“ 刚” 劲 的艺术风格。 ３ 景德镇现代艺术瓷造型设计中“ 刚” 与“ 柔” 的美感效果
３ ． １ 变化 与 统 一 的 美感 在陶瓷生产 中， 自轮制成型工艺发明后 ， 圆形器便成了器形 的主流 ， 这是 因为圆器使用方便 ， 易于生产 。但是轮制成型的器
机 的 变化 感 和 造 型 上 的整 体 感 。 ３ ． ２ 对 比 与和 谐 的 美感
在生产创作上 ， 陶瓷造型基本上要符合稳 的要求 ， 稳除指使 用时的稳定外 ， 也要求视觉上具有 安定 稳实感。陶瓷器物 为求 使用 、 摆设及创作上的便利 ， 多做成圆形或至少具有一个平稳面 的形体 ， 这种造型都以形体 的中心线 为轴 ， 而造型的重心就落在 中轴上 ， 从 造型重心下垂 的中轴线 ， 并落在器物 的中心点 ， 所 以 陶瓷器物底座的大小与平整度就在视觉上影响陶瓷作品的稳定 性 。此外 ， 陶瓷造型刚与柔 的巧妙变化 ， 也影响着整体造型的重 心 和稳 定 性 。如 陶 瓷造 型 比较 矮 ， 底部 较大 ， 造 型重心就下 降 ， 在视觉 上增加了造型的安稳或压重感 。又如 陶瓷造型较高 ， 底 部较小 ， 造型的重心就沿 中轴上升 而产生轻巧和 生动感。以一 件简单 的牛盖洋 桶壶 为例 ， 它 的形体 比较高 ， 为求造 型稳 重大 方， 所 以壶底就做得较大 ， 使 其外观均称 。又如小 型竹节壶 ， 它 的肩腹重心位置靠上 ， 而足根上部 内敛 ， 所 以造 型就显得轻 巧。 至于石瓢壶 ， 它 的侧立面近于正立的三角形 ， 重心全靠在壶体底 部， 但壶底以三乳钉状支脚架空 ， 使造型稳 而不重 。 在陶瓷生产 中， 自轮制成 型工艺发明后 ， 圆形器便成 了器形 的主流 ， 这是因为 圆器使用方便 ， 易于生产 。但是轮制成型的器 物受到同心 圆的制约 ， 形体只能上下有变化 ， 使造型局限在一定 范围内。这就要求 陶瓷造型设计者熟谙造型结构 中刚与柔的转 化， 从而创作更具美感的陶瓷作品。 ４ 景德镇现代艺术瓷造型设计 中“ 刚” 与“ 柔” 运用的现实 意 义 首先 ， 设计 自然化是指对 陶瓷产 品的设计融入返朴 归真或 天人合一 的设计理念 ， 突出大 自然是万物之源 ， 达到 自然与人 的 和谐共生为理想境界。这是 中国传统文化对 中国人精神上 、 思 想上 、 观念意识上 的一个深刻影 响。刚柔相 济的思想始终 影响 着 中国 人 的造 物 观 和 审美 观 。 陶瓷是泥土 、 火 与人类智 慧的结 晶 ， 在现代都 市生 活中 ， 生 活 日用陶瓷 的造型设计 呈返朴归真趋势 ， 就是说造型设计 中要 注重顺应 自然物性 ， 遵循 自然规律 ， 将 自然物性 与人 的巧思 、 匠 心完美地融合在一起。实际上就是大 自然赋予这些制作 陶瓷器 的原材料的 自然物性。最优美的陶瓷造 型， 各种 因素 的结合应 该是极 其 自然的 ， 这种和谐 的关系不是一 览无余的 ， 而是含禽着
景德镇瓷器
景德镇瓷器景德镇瓷器是中国著名的瓷器产地之一，位于江西省景德镇市。
其历史悠久，始建于唐代，至今已有一千多年的历史。
景德镇瓷器以其精美的工艺和独特的风格而著称于世。
景德镇瓷器的独特之处在于其制作工艺和材料的选择。
景德镇瓷器采用优质的瓷土作为原料，经过多道工序的精细加工而成。
其瓷土纯净细腻，色泽柔和，具有较高的质地，被誉为“白色的艺术品”。
景德镇瓷器的瓷胎光洁，质地坚硬，具有较高的耐热性和抗渗透性。
景德镇瓷器在制作工艺方面有其独特之处。
其制作过程包括瓷土挑选、泥胚制作、成型、修整、贴花、彩绘、烧制等多个环节。
其中，修整、贴花和彩绘等环节需要经过高级工艺师的精心操作和艺术创作，以保证瓷器的质量和美观。
景德镇瓷器制作工艺的独特之处在于它采用了多种技法，如泥贴、素彩、釉上彩等，使得瓷器的纹饰和图案更加丰富多样。
景德镇瓷器的风格独具特色。
其风格以端庄典雅、纹饰精美、色彩浓艳独特为主要特点。
景德镇瓷器多以花卉、动物、山水等传统中国文化元素为主题，通过精美的绘画技法和精湛的刻画技艺，展现出中国传统文化的独特魅力。
景德镇瓷器的风格不仅受到国内消费者的喜爱，也受到了国外市场的青睐，享有“东方艺术的典范”之美誉。
景德镇瓷器的价值不仅体现在其制作工艺和艺术价值上，还展现在其历史价值和文化价值上。
景德镇瓷器作为中国传统工艺的瑰宝，见证了中国瓷器发展的历史演变，承载了中国悠久的文化传统。
景德镇瓷器的独特之处在于其代表了中国瓷器的精髓和文化内涵，具有较高的收藏和投资价值。
总结起来，景德镇瓷器作为中国著名的瓷器产地之一，其独特之处在于其制作工艺和材料的选择、独特的风格和丰富多样的纹饰，以及其历史和文化价值的体现。
随着时间的推移，景德镇瓷器的影响力和美誉度在国内外市场不断提升，成为中国传统文化的重要代表之一，也是中华民族智慧和创造力的结晶之一。
陶瓷“神性”的美学分析
陶瓷“神性”的美学分析【摘要】陶瓷自古以来一直被赋予神性的美学意义，其起源与发展史承载着丰富的文化历史与情感。
陶瓷在文化中象征着财富、繁荣和美好生活，反映出人们对美好生活的向往与追求。
制作工艺与特点使得陶瓷作品具有独特的美感与质感，成为艺术表现形式的重要载体。
探讨陶瓷作品中的神性美学元素，可以让人感悟到其中蕴含的精神力量与情感共鸣。
陶瓷“神性”的美学分析不仅具有重要的研究意义，还能启发当代陶瓷艺术的发展方向，展望未来陶瓷艺术的可能性与创新空间。
通过对陶瓷的美学分析，我们可以更深入地理解其在文化传承与当代艺术创作中的重要地位与意义。
【关键词】陶瓷, 神性, 美学分析, 艺术, 文化象征, 制作工艺, 艺术表现形式, 当代陶瓷艺术, 美学元素, 发展展望1. 引言1.1 介绍陶瓷“神性”的美学分析通过对陶瓷“神性”的美学分析，我们可以深入探讨人类对宇宙和生命的理解与表达，启发我们对当代陶瓷艺术的发展和创新，为未来的陶瓷艺术之路指明方向。
在当代社会中，陶瓷艺术依然具有重要的地位，其“神性”的美学意义更是值得我们深入挖掘和探索。
神性的美学元素不仅体现了人类对神秘和超自然的探寻，更体现了人类对自我和世界的理解和认知。
通过对陶瓷“神性”的美学分析，我们可以感悟到其中蕴含的智慧与情感，体验到其中的神圣与美好，进一步加深对陶瓷艺术的理解和欣赏。
2. 正文2.1 陶瓷的起源与发展陶瓷的起源可以追溯到世界各地不同的文明史。
最早的陶瓷器物可以追溯到中国新石器时代的远古文明，大约在公元前16000年左右。
这些早期的陶器主要以粗陶和灰陶为主，形制简单，功能主要用于日常生活。
随着人类文明的发展，陶瓷制作技术逐渐改进和完善。
在中国，商代的青铜文化和周代的礼乐文化对陶瓷的制作和发展产生了深远影响。
汉代的彩绘陶器和唐代的三彩瓷器更是在全世界范围内产生了巨大影响，成为了世界陶瓷史上的经典之作。
在欧洲，陶瓷的发展也是极为繁荣的。
希腊的陶艺家以制作黑彩和红彩陶器而闻名，其绘画艺术和雕刻技术在陶瓷史上也具有重要地位。
景德镇瓷器：千年瓷都的艺术与创新
景德镇瓷器：千年瓷都的艺术与创新景德镇瓷器: 千年瓷都的艺术与创新中国是一个拥有丰富瓷器历史的国家，而景德镇则以其独特的瓷器艺术和创新精神而闻名于世。
作为中国最重要的瓷都之一，景德镇承载了千年的历史与文化积淀，成为传统与现代瓷器艺术相结合的象征。
本文将为您介绍景德镇瓷器的历史背景、独特之处以及创新发展。
景德镇瓷器的历史可以追溯到数千年前的新石器时代。
在唐代，景德镇开始兴盛起来，成为全国瓷器生产的中心。
宋代时，景德镇瓷器达到了巅峰，成为世界瓷器贸易的核心。
明代时，景德镇进一步发展，开创了明式瓷器的独特风格，备受瞩目。
清代时，景德镇在瓷艺领域取得了更大突破，如著名的青花和五彩瓷器，广受名家与收藏者的追捧。
景德镇瓷器独特的之处在于其精湛的工艺和创新的设计。
景德镇瓷器注重传统工艺的传承与创新发展的平衡。
它融汇了中国传统文化中的审美观念，经过千百年的发展与积累，形成了独特且广受赞誉的风格。
无论是青花瓷、五彩瓷还是釉里红瓷，都展现了景德镇独特的技艺与创造力。
除了传统的手工制作，景德镇瓷器也不断融入现代科技的元素，追求更多样化的艺术效果。
例如，采用现代技术制作的仿古瓷器，保留了传统的美感，同时增加了珍贵矿物质的应用，使瓷器更加耀眼和珍贵。
另外，景德镇还在瓷器设计上进行了创新。
如今，仿生设计、几何图案和艺术图案等都成为了景德镇瓷器设计的一部分，为传统的瓷器工艺注入了现代审美的元素。
景德镇瓷器的创新不仅体现在设计上，还包括了生产工艺和环保意识的进步。
如今，景德镇的瓷器生产工艺越来越注重环保与可持续发展。
采用了现代化的窑炉、能源和材料管理系统，有效地节约了资源和能源。
同时，景德镇的瓷器制造商也开始关注环保产品的研发，以更环保的材料和制作方法制造出更加绿色的瓷器。
作为千年瓷都，景德镇的瓷器艺术与创新对于推动中国瓷器产业的发展起到了至关重要的作用。
通过传统与现代的融合，景德镇的瓷器艺术焕发出新的生命力，赢得了国际市场的赞誉。
浅谈陶瓷艺术中的审美意识
中， 艺术 形成 的本身意味和价值得 到了较充分 的体 现 ， 表现 性 的艺术作 品强调艺术形式在 帮助“ 意象 ” 得以显 现的重要性 。
１ Ｉ 对 中国的传 统绘画形式— —写意 的审美意识 ．
写意 画中无拘无束 的线 条 ， 痛快淋 漓 的泼 墨 ， 随意而动 的 墨点 ， 不求真实但得 意趣 而足 的着 色 ！都是对 艺 术形 式本 身
的艺术形式存在 于人 们 日常生 活之 中 ， 虽然 它的 主要 表现 对 象是 陶瓷 ， 但它与 中国画 、 油画等其 它艺术 门类在 艺术表 现形
式上有着诸多 的相似 之处 ， 以一种 特殊 的存在 方式 形成 了 并
自身 的文化艺术 。陶瓷 制 品在艺 术再 现形式 上有 着双 重性 ， 它既是 日用 品也 是一件 工 艺 品， 它是 工 艺美与 艺特殊的艺术形式 ， 陶瓷艺术属 于工艺美 术 使 范畴 ， 故它有着 自己的审美要求 。在 陶瓷艺术 审美 活动 中， 人 们在谋求美与美感相对应 ， 共生共存 的愉悦 中 ， 出 了一个 对 多 陶瓷制品 的工艺造型美 、 瓷质材料 美 、 饰 内容与 形式美 的审 装 美 内容 。而这些 客 观存 在 因素 ， 有 一种 特 殊 的审美 行 为 。 都 人们都想通过 自己的努 力发 现客 观存 在 的美 ， 丰富 自己 的物 质生活与精神文化家 园， 达到愉悦 自己的 目的。
维普资讯
第２ ３卷 第 ２期
２０ ０ ８年 ６月
景德镇高专学报
Ｊ ｕｎ ｌ ｆＪｎ ｄ ｚ ｅ ｍｐｅ ｅ ｓｖ ｏｌｇ ｏ ｒａ ｇ ｅ ｈ ｎＣｏ ｒｈ ｎ ｉｅＣ ｌ ｅ ｏ ｉ ｅ
Ｖ０．２ ．２ １ ３ Ｎｏ Ｊｎ ０ ８ ｕ ．２ ０
论景德镇陶瓷的文化底蕴及艺术内涵
论景德镇陶瓷的文化底蕴及艺术内涵景德镇陶瓷是中国传统工艺中的重要代表之一，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
它以其独特的艺术表达和卓越的制作工艺而闻名于世。
本文将从三个方面来探讨景德镇陶瓷的文化底蕴及艺术内涵。
首先，景德镇陶瓷的文化底蕴在于它的历史积淀。
景德镇是中国陶瓷的发源地之一，起源于唐代，发展至今已有一千多年的历史。
在这长期的发展过程中，景德镇陶瓷传承了中国传统的陶瓷制作技艺和艺术风格，形成了独具特色的陶瓷文化。
它不仅汇集了中国古代陶瓷技术的精华，还吸纳了蒙古、波斯、土耳其等文化的熏陶，形成了独特的融合风格。
最后，景德镇陶瓷的文化底蕴在于其独特的象征意义和文化内涵。
陶瓷是中国传统文化中的重要组成部分，它代表着中国人民勤劳和智慧的结晶，也代表着中国传统文化中对美好生活和社会和谐的追求。
景德镇陶瓷以其典雅、精美的外观和内涵深厚的象征意义吸引了众多艺术家和艺术品爱好者。
例如，景德镇的青花瓷以其独特的艺术魅力和深远的文化底蕴成为中国传统陶瓷中的瑰宝，它不仅在传统陶瓷制作工艺上达到了巅峰，也在艺术表现和文化内涵上给人以无限遐想和思考。
总之，景德镇陶瓷是中国传统工艺中独具特色的一种，它凝聚着中国古代陶瓷制作工艺的智慧和经验，展现了独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对景德镇陶瓷的探讨，我们不仅可以了解到中国古代艺术的辉煌历史，还可以感受到中国传统文化中对美好生活和社会和谐的追求。
在今天，景德镇陶瓷仍然是中国传统工艺中的瑰宝，它以其独特的艺术价值和文化内涵持续为人们带来美的享受和思考。
浅析宋代景德镇青白瓷的审美文化追求
浅析宋代景德镇青白瓷的审美文化追求：宋代是我国历史上瓷器发展的巅峰时代。
各地的官窑民窑广泛开展起来，形成了丰富多样、风格各异的窑系，可谓百花齐放，绚烂多姿。
瓷器由于产量大成本低，已大部分取代了漆器，为人们日常生活和观赏之用。
其中，景德镇烧造的青白瓷以其“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点而成为宋瓷中的翘楚。
研究青白瓷背后的审美文化的形成，离不开宋代的经济、政治和文化发展的相互作用和影响。
【关键词】：景德镇；青白瓷；宋朝理学；文人书画早在唐末五代，景德镇地区就已开始生产青白瓷。
到了宋代，青白瓷的烧造技术有了较大的发展，烧制的青白瓷胎质细腻透白，釉色青翠淡雅，色泽温润如玉，后人为了区别它与较早时期青白瓷的不同，将之命名为“影青”，素有“假玉器”之称。
影青瓷器造型俏丽活泼，纹饰素雅，釉色晶莹润泽，因与玉器质感相仿，深受当时平民阶层和贵族的喜爱。
宋人对于青白瓷类玉似冰的这种审美追求，体现了当时人们的审美文化和精神诉求，也折射出宋代整体文学艺术的风格特点，下面我们就浅析一下其背后形成的原因。
一、宋代文学艺术风格形成的社会背景宋朝政治体制的演变，不仅影响了宋代整体的文学艺术发展，也间接地塑造了宋代景德镇青白瓷的艺术表现特征。
宋代实行重文抑武、内重外轻的政策，大大提高了知识分子的地位，形成了文官体制，使文人阶层的意识得以全面、广泛地深入到社会各个阶层，宋朝的文化因此空前繁荣。
强大的人文环境推动了宋代美学的发展，这些文人学士崇尚平淡自如，反对矫饰，追求自然之美，从而引领着宋朝一代的审美取向。
外部世界的强大使宋人变得胆怯、赢弱，他们克己自持，通过诗词歌赋追寻内在的宁静与充实。
从前的家国情怀如今变为书房的恬淡自得，这是文人软弱和无奈的自我抚慰。
这种时代风尚，促进了宋代文学艺术等诸多领域的发展，它的形成也离不开宋代理学的发展。
宋代理学成为哲学主流，是融合了儒、道、佛三位一体的思想体系。
理学的“存天理，灭人欲”和“格物致知”的思想是其美学思想的根基，在文学和艺术领域限制自由浪漫的装饰情趣，以追求理趣、讲求朴素实用为尚。
景德镇的陶瓷艺术
景德镇的陶瓷艺术作为举世闻名的重要艺术，景德镇陶瓷艺术在很大程度上承担着中国文化艺术发展的重任。
那么，关于景德镇的陶瓷艺术你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的景德镇的陶瓷艺术，希望能帮到你。
景德镇陶瓷艺术的深厚底蕴无论是中国还是世界各国，很多收藏的目光都转向景德镇，逐步聚焦景德镇陶瓷艺术。
享誉世界的景德镇陶瓷，其艺术是多彩纷呈的，在文化与技艺的双重积淀下，景德镇越来越向世人展示出制瓷的精湛与资源的丰富，而能工巧匠们的不断创新，更是为整个陶瓷艺术的发展添砖加瓦。
现今景德镇陶瓷艺术的发展，一方面将悠久的制瓷工艺与现代审美意识相互交融，另一方面在“古为今用，洋为中用”的大胆创新中寻找新的艺术生机，入之于富有地方风土人情与博大文化内涵的景德镇陶瓷，使得整个瓷都艺苑大放异彩。
以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”四大特色享誉全球的景德镇陶瓷，备受各种收藏学家与收藏爱好者的青睐。
从丝绸之路开始，景德镇瓷文化逐渐走向世界，古瓷在各种拍卖市场的价码也是一路攀升，引起收藏投资界的一阵又一阵轰动。
但需要清醒认识到的是，古瓷艺术品的稀缺性，其昂贵的价格或难辨的真伪，必然让更多的陶瓷收藏者将目光转向个性化制作、价格始终的现代精美景德镇艺术陶瓷。
越来越多海内外收藏者钟情于景德镇艺术陶瓷的收藏，以藏瓷为乐，以藏瓷会友，自得其乐。
在全球经济不太稳定的形势下，景德镇艺术陶瓷仍能保持不凡的艺术收藏价值，同时有别于其他收藏品的美化环境功能，都使得其收藏价值不断提升。
因此，景德镇艺术陶瓷慢慢被众多艺术品投资收藏者定为收藏首选目标，成为真正聚集人们目光的陶瓷艺术品。
景德镇陶瓷艺术的文化内涵不可否认，现在的景德镇陶艺人，正将五千年的传统中国文化融入陶瓷这门古老的艺术。
比如瓷绘的文学巨著《红楼梦》，以250余幅的画面讲述了《红楼梦》的故事情节，画面人物展现多达3800余次，每件绘瓷经过多重加色，多次烧成至成品。
为了烘托陶瓷的质感与色调，往往可以通过古彩、新彩、、墨彩粉彩等多种用彩技术的结合，多重灵活运用。
浅析中国陶瓷艺术中美的元素____
18浅析中国陶瓷艺术中美的元素杨 冰 龚 莉（景德镇陶瓷学院）收稿日期：2013-03-13自然美 《庄子•齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一”。
人类是大自然的一部分，人们一直追求着人与自然的协调一致，这个目标的终极就是“天人合一”，这一点在中国陶瓷发展史上得到了充分体现。
以一些自然界中的各种事物为创作源泉，用艺术的表现手法把自然界中的生命带到陶瓷中，这种天然的陶土极具神韵，加以精湛的工艺和朴实的造型，达到最接近自然之美。
最为突出的体现在茶文化里，由紫砂泥、朱砂泥、大红泥、墨绿泥等泥料所制成的茶具所具泥色红而不嫣，紫而不姹，黄而不娇，墨而不黑，质地细腻和颐，给人以朴实之美。
茶的清香与陶瓷器具的淡雅，充分把自然美与艺术美的相互融合表现在中国的茶文化中。
当然除了对这种器具的朴实追求以外，还有“窑变”所带来的与自然界中，不受任何限制生长的植物等，都有着异曲同工之妙。
它强调在烧制过程中，经过窑火的自然变化，创作出千姿百态的陶瓷艺术。
这些都充分反映出陶瓷艺术与自然美的融合。
生活美 艺术来源于生活，生活同样是艺术的一部分，如同两股互相交替的气流，贯穿着我们。
随着艺术逐渐进入我们的生活中，人们对生活用品的需求也越来越多，具有功能性的陶瓷创造不仅仅是要满足人们的生活需求，同样也需要满足美学上的审美。
陶瓷器物的美感反映出人在建立基本生活需求的基础上又达到了精神的向往。
例如我们会选择用一个漂亮的碗吃饭，这种漂亮就能在一定程度上满足我们在进食时心情愉悦。
这就是具有功能性的艺术品给人带来的美感也同样具有精神享受的双丰收。
在生活中我们能看到陶瓷艺术的美，陶瓷艺术也同样反映着各种生活中的美，一些描写生活场景的陶瓷作品也十分的多见。
生活是我们每天所在做的事情，生活美的元素就令人倍感亲切。
例如，一件陶瓷绘画作品中所创作的是两个凝思下象棋的老人，这是我们在城市的公园或者小区都随处可见的生活常态。
如此具有生活性的场景通过艺术加工变成具有趣味性的陶瓷艺术作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
MING RI FENG SHANG
64
艺 术 设 计
文｜李潇然
论析景德镇陶瓷艺术的美学意蕴
摘要：陶瓷艺术是集外观、材料、形式于一体的具有较高审美性的元素，它不但具有民族文化的神韵，而且蕴含了当代多样化文化元素，从而使得陶瓷艺术在长期的历史发展过程中不断地演变、进步，其努力汲取各类精华，已成为集哲学性、艺术性、意蕴性为一体的艺术品。
本文主要以景德镇陶瓷为探讨对象，分析了景德镇陶瓷独特之美的类型，并进一步介绍了陶瓷艺术的设计的借鉴，从而展现出陶瓷的深刻意蕴与美学形态，促进了景德镇陶瓷的快速发展。
关键词：陶瓷艺术；美学意蕴；传统思维
陶瓷蕴藏着土、水及火等各类元素，一直信仰五行的华夏儿女在现代依然对其保持着较高的热情，这也已经成为当代共同赞同的话题。
当然，陶瓷给人们带来更多的惊喜依旧是其所拥有的美学意蕴。
在我国古代文化建设中，陶瓷既是一类平常性器皿，也是一类艺术作品，它具有生活属性与艺术属性，然而在当今社会仍属于稀有物品。
陶瓷由于自身附有的美学价值造就了自身特殊的文化，其由一种物质材料通过人们的聪明才智对其外观进行改造而成为意蕴艺术品，具有非常丰富的文化意味。
一、景德镇的陶瓷艺术体现的独特之美1、具有装饰作用的静态之美
中国的陶瓷艺术拥有悠久的历史发展历程，其作为民族文化艺术宝库的基本元素，蕴含着民族伟大的精神气质与创造力。
聪颖的古代人民不但制造出生活所必备的陶瓷，而且创造出形式优美的造型外观，陶瓷上各种各样的花样不是意外间出现的,而是来自生产生活中。
古代人民在生产生活中发现了美,他们将客观实际中接触频繁、印象深刻、觉得有较高表现品质的材料给予艺术加工,赋予其具有完美的艺术形象,进而更好地美化生活。
2、变化多样的形式之美
陶瓷艺术具有变化多端的形式美，其具体表现于陶瓷产品的外观美,造型美,颜色美，陶瓷产品的外观设计与内容设定实现完美结合。
中国的陶瓷针对外观设计、造型等诸多方面逐步在简约化，已简化到点、线、面等抽象方式。
中国的艺术以意蕴取得很大成就,追求外观上的抽象性,这促使我国陶瓷艺术突出了心灵直觉的直接性与艺术感想，进而激发了欣赏人员对艺术品变得审美情趣。
3、显著的时代之美
艺术作品具有美感归根到底是由于其附有时代气质与历史痕迹，特别是陶瓷艺术，虽然其
也是现代的一种作品，但也可以从中感觉到我国古代劳动人民的聪明才智，将这种淳朴的土转变为高贵的瓷智慧，更不用提那些蕴有时代精神的陶瓷作品了。
具体而言，重视陶瓷中优美的色彩与线条，可以让我们深刻体会到古代人民的才智与文化建设思想，西安兵马俑进一步体现了秦始皇统一六国的决心，青花则体现出一个安定和谐的古代国家。
陶瓷外观设计、色彩、技术的的各异完整地展示出中国古代艺术发展的盛时期的发展状态。
二、现代陶瓷设计的借鉴1、陶瓷设计样式的借鉴
我国早期的陶瓷有单独、相互组合等设计方式，由于陶瓷样式设计会结合不同角度的审美，所以广泛应用在陶瓷发展业中，这样可以展现出节奏与意蕴之美，也说明原始人类拥有较高的智商才华，精通陶瓷纹样的形成方式与规律。
除此之外，还可以创造各种各样的骨式，创造出各异的纹饰造型美。
中国传统陶瓷纹样的形成一般使用动态的方式，这就可以赋予瓷物欢快、流畅的意蕴。
设计花纹可以采用弧线、圆点共同构成，一般以点进行具体定位，点的各个方向可以延伸出形式各异的纹样，在小范围内自由的地展现各类图纹，让多样式的图案动乱结合、变幻多端。
2、陶瓷制造意念的借鉴
我国陶瓷纹饰本身具有强烈与单纯相结合的特征，加上富有极其朴素的展现力，给人们带来艺术美的最高境界。
在传统纹饰的创造过程中，一般以社会生活素材为基础，但也有一些纹样附有图腾意识。
山峰的层峦叠嶂、太阳形状与照射散发、植物的生长模样、动物的活动形态等，通过人们精心描绘，显得栩栩如生。
这充分展现出在传统陶瓷装饰中，人们能够巧妙地将复杂多样的自然物的艺术美合理应用到陶瓷设计中，增强陶瓷艺术的渲染力。
在当代陶艺制造过程中，在继承我国的传统陶瓷艺术的基础上，也需要学习与借鉴西方陶瓷设计的先进方法，不是一味的生搬硬套使用西方的设计模式，而是在借鉴之上再从实际活中去发现和挖掘陶瓷制造形态美，还包括外观制造的思想观念。
三、结语
综上所述，陶瓷时代是一个重要的艺术时代，中国的陶瓷是在一定的条件下产生和发展起来的，其本身就具有生存与发展的潜力。
发展成熟的陶瓷通过绝美的图案和高超的设计，再使用各样的手法与形式实施创作，更好地体现出与生活的不可分离。
在现代陶瓷设计中，我们应该以
传统的陶瓷艺术为基准，取其精华，去其糟粕，不断地拓宽创作思路，积极开展创作。
不但能够使当代的陶瓷设计充满艺术韵味，而且能够让我国传统的陶瓷艺术跻身于世界民族之林，永葆生机与活力。
（作者单位：江西省九江市九江学院）
课题名称：新农村建设背景下江西非物质文化遗产的开发与创新
艺术规划课题编号：YG2015171
参考文献
[1]熊寥著.中国陶瓷美术史[J].北京紫禁城出版社,2013，02(23):112-116
[2]陈伟.周文姬著.西方人眼中的中国陶瓷[J].上海教育出版社,2015，05(25):113-115
[3]汪洋.汪洲著.陶瓷装饰艺术初探.景德镇陶瓷[J].上海教育出版社,2015，11(15):12-16。