电影艺术基础2008

三、03 电影电视剧表演艺术方向选做： 论“行动”在表演创作中的重要性。 四、04 影视制片方向选做：（不少于 800 字） 华人导演李安执导的艺术电影《色戒》在中国大陆取得了 1 亿 2400 万的票房收入；与 《色戒》同时参加威尼斯电影节的另一部中国影片、姜文执导的《太阳照常升起》虽展开 强大宣传攻势，在大陆仅取得 2000 多万元的票房收入。请从营销管理的角度，对这两部影 片的市场表现进行评述。
中国传媒大学 2008 说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 第一部分 共同题（共 90 分，各方向均必答） 一、填空（每空 2 分，共 20 分） 1、1931 年， 公司拍摄完成了中国第一部完整的歌唱配音片《歌女红牡 丹》 。 2、 编导的影片《渔光曲》参加了 1935 年莫斯科国际电影节并获“荣 誉奖” ，这是中国电影第一次获得国际奖励。 3、1959 年，水华导演了根据茅盾同名小说改编而成的电影 ，充分展 示出他“严谨细腻，淡雅深邃”的艺术风格。 4、意大利诗人和电影先驱者 于 1911 年发表了《第七艺术宣言》 ，在电影史上 第一次宣称电影是一种艺术。 5、布努埃尔和达利合作的 被公认为超现实主义的经典作品。 6、新德国电影运动的理论纲领是 1962 年 26 位德国青年电影人联名发表的 。 7、中国内地导演贾章柯导演的作品 和中国台湾导演李安的作品 分别获得 2006 年和 2007 年的威尼斯电影节金狮奖。 8、 《关山飞渡》是好莱坞西部片大师 最重要的代表作之一。 9、法斯宾德是 电影运动的代表人物。 二、名词解释（每题 10 分，共 30 分） 1、法国诗意现实主义电影 2、尤文斯.伊文斯 3、杨德昌 三、简答题（每题 20 分，共 40 分） 1、简述美国作者电影论。 2、谈谈第四代导演的诗化意识。 第二部分 方向选做题（共 60 分，根据报考的方向选做） 一、01 电影艺术史论方向选做： 2007 年，世界影坛几位重量级的电影导演相继辞世，有人称之为“电影大师时代的终 结” ，请结合当前世界范围内电影创作的现状，谈谈你对这一说法的看法。 二、02 电影创作方向选做： 分析李安电影的创作特征。
等。由于他在世界各地拍片，故有 “ 飞行的荷兰人 ” 之称。直到 90 岁完成令人震惊的 封镜之作《风的故事》 。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通 的人。20 世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。 代表作品：《雨》 、 《桥》 、 《英雄之歌》 、 《塞纳河》 、 《西班牙土地》 、 《印度尼西亚在呼 唤》 、 《四万万人民》 、 《早春》 、 《愚公移山》 、 《风的故事》 。 3、杨德昌：台湾电影导演，其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年 代最具影响力的台湾大师之一” 、 “台湾社会的手术灯” ，在世界影坛享有盛誉。在当代台湾 电影界，杨德昌堪称最赋有社会责任感、历史使命感和忧患意识最强烈的导演。而且年轻 时长期接受的理科教育，使他的创作在积极地介入现实生活的时候，并没有停留在感官和 感性上，而是力求客观和理性。他追求的不是感人肺腑，而是发人深省。在场面调度上， 他经常刻意限制摄影机的运动，而大量使用固定机位拍摄，让摄影机充当现实生活的冷静 的记录者。1982年参加拍摄《光阴的故事》 ，该片被称作台湾新电影的开山之作。1983年编 导《海滩的一天》 。1985年编导《青梅竹马》 ，1986年编导《恐怖分子》 。1991年编导《牯岭 街少年杀人事件》 。1994年编导《独立时代》 ，被评为1994年台湾十大华语片之一。1996年 导演《麻将》 ，2000年导演《一一》 。在长达二十余年的电影创作生涯中，杨德昌坚持用影 像记录着自己对生命与生活。作为摄影本体论拥趸的同时，杨德昌的观察、思考与批判都 融入在胶片里。无论是其思想内涵，还是其视听语言，都造就了华语电影的一座山峰。 三、简答题 1、简述美国作者电影论。 答：1 、背景： 50 年代末，经过冷战时期的压抑和电视的兴起，盛极一时的美国电影 开始衰落，美国社会的文化趋于自由化，出现了一个类似于百花齐放的局面。另一 方面，随着好莱坞制片厂体系的盛极而衰，各种体现更大个性空间的小型制作渐成 燎原之势。 2 、 60 年代早期，美国著名的电影批评家安德鲁萨瑞斯将法国的 “ 作者论 ” 出口转内 销为美国的 “ 作者电影论 ” 1962 年，萨瑞斯刊载了美国 “ 作者电影 ” 理论的开山之作《 1962 年作者理论笔记》 3 、萨瑞斯为所谓 “ 作者 ” 提出了三个识别标准： A 、技术能力 B 、鲜明的个性 C 、从个性和素材之间的张力中呈现的本质含义 萨瑞斯建立了一个九重等级系统，将解除导演迎入 “ 先圣祠 ” 的同时，又把低档导 演放逐到类似但丁地狱式的圈子之中。 4 、美国 “ 作者论 ” 代表了超越原有批评方法（如单单依据评论家感觉和口味的印象 主义批评，依据人物故事的政治意味来进行感知性评估的社会学式的批评）的进步。 “ 作者论 ” 还对被忽略的影片和类型进行了有效的拯救，它将导演拔高到作者的地 位，并从 “ 文人式高雅艺术的偏见 ” 中挽救了惊悚片，恐怖片和西部片这样的电影 类型，通过强迫关注影片本身和作为导演风格化特征的场面调度， “ 作者论 ” 明显对 电影理论和方法论做出了实质性的贡献。 “ 作者论 ” 将关注的重心从 “ 什么 ” （故事 和主题）转向 “ 怎样 ” （风格和技术） ，展示风格本身具有其个性的、意识形态的甚
答案： 一、填空 1、明星 2、蔡楚生 3、 《林家铺子》 4、卡努杜 5、 《一条安达鲁狗》 6、 《奥勃豪森宣言》 7、 《三峡好人》 ；《色戒》 8、约翰福特 9、新德国电影 二、名词解释（每题 10 分，共 30 分） 1、法国诗意现实主义电影：30 年代的法国诗意现实主义，继承了 20 年代先锋主义电影运 动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音 的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏 的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。他们在影片中，往往以诗意的对 话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以 及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。诗意 现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。20 年代被称作“疯狂的年代” ，人们刚从每 一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是 最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和 危机的时间都要更长一些(1929 年一 1935 年)。人们开始注意到如何活下去，并不得不在 日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。但是，法国电影的投资方式既不是国家的， 也不是资本家的。因此，他们的现实主义既不是：好莱坞式”的，也不是“夏伯阳式” 的。法国的电影艺术家们，在他们的作品中，表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影 片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。因此，他们的影片在这段时期，不仅 只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏，而且也能够在法国普遍的影院网络 中，被更广泛的人们所接受。在当时的法国，一些投资商或制片人，常常认为是具有一定 文化修养的人，他们有时为艺术敢于冒风险。同时，由于与国外电影业的竞争，也出现了 商业上的竞争。竞争促使了艺术上的成熟，这的确是非常有意思的事情。提倡诗意的对 话，引人入胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗 示。代表电影为雷内 • 克雷尔的《巴黎屋檐下》 、 《百万法郎》 ，雷诺阿的《大幻灭》 、 《游戏规则》 2、尤文斯.伊文斯：荷兰电影导演 , 从 13 岁就开始拍摄电影,在先锋派电影的影响下， 他早期影片带有抒情的唯美主义倾向 ，如《桥》 、 《雨》等 , 有“先锋电影诗人”之美 誉。1930 年摄制了表现荷兰人民填海造田的著名纪录片《须德海》 。此后，在世界各 地拍摄纪录片 ，如纪录比利时煤矿工人大罢工的《博里纳日》 、反映西班牙战争的 《西班牙的土地》 、表现中国抗日战争的《四万万人民》和纪录第二次世界大战的 《认识你的敌人：日本》等 。战后，在苏联、波兰、巴西、中国、法国、意大利、 马里 、古巴、越南等国拍摄了大量纪录片，如《和平一定在全世界胜利》 、 《世界青 年联欢节》 、 《激流之歌》 、 《五支歌》 、 《塞纳河畔》 、 《天空、土地》 、 《愚公移山》