电影基础知识(1)

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影视基础知识

影视基础知识

一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。

物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。

艺术层面, 是指电影艺术。

即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。

2.特性: (1)综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。

另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。

第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。

(2)技术性, 电影史科技发展旳产物。

科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。

(3)逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。

(4)假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。

另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。

(5)造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。

(6)运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。

电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。

3.功能(1)再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。

可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。

电影制作基础知识

电影制作基础知识

电影制作基础知识电影制作是一项复杂而精细的艺术过程,需要各种技术、创意和专业知识的结合。

本文将介绍电影制作的基础知识,包括剧本创作、导演技术、摄影、音效、后期制作等方面的内容,帮助读者更好地了解电影制作的流程与技术要求。

一、剧本创作剧本是电影制作的基石,包含了故事情节、角色塑造、对白等内容。

好的剧本是一部成功电影的先决条件。

剧本创作涉及到构思、大纲、场景设置等环节。

创作者需要对故事有深入的理解,塑造出富有吸引力的角色,并通过各种情节构建紧凑的故事结构。

在创作过程中,需要考虑观众的需求与情感共鸣,力求将故事讲述得生动有趣。

二、导演技术导演是电影创作的关键人物,负责整个电影的艺术风格与想象力的实现。

导演需要对剧本进行解读与诠释,指导演员的表演,掌控每一个镜头的构图与节奏。

导演的技术包括导演语言的运用、镜头的运用、节奏的掌控等等。

导演需要有较强的表达能力和组织能力,同时也需要与其他创作者密切合作,协调各方面工作。

三、摄影摄影是电影制作中极为重要的一环,通过光影的运用展现电影的视觉美感。

摄影师需要具备对光线、色彩和空间的把握能力,通过不同的摄影技术和角度传递故事情感。

摄影师需要根据导演的要求和电影的氛围,选择合适的镜头镜头与摄影机运动方式。

通过运用镜头运动、定格、焦距等摄影手法,传递出不同的情绪与效果。

四、音效音效在电影制作中具有重要的作用,能够营造出各种声音的真实感与冲击力。

音效的制作包括原声录制、配乐和声效设计。

通过合理运用配乐和声音效果,能够增强电影的氛围和情感,为观众提供更丰富的听觉体验。

音效设计师需要根据剧情和导演的要求,选择适合的音效素材,并对其进行后期处理和混音,使之与画面更好地结合。

五、后期制作后期制作是电影制作过程中不可或缺的部分,包括剪辑、特效和调色等环节。

剪辑师通过对拍摄素材进行整合和剪辑,控制电影的节奏和剧情的连贯性。

特效师则负责电影中的视觉特效制作,通过计算机技术营造出各种奇幻的效果。

电影的基本知识

电影的基本知识

电影的基本知识(二)写影评,应该把握好这样几点:1、捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。

如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节,诠释其深刻涵义。

所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。

典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新,开掘要深。

写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。

要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合社会现状;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。

4、要实事求是地分析评价。

鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。

他说 "倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。

"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。

同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨蒙蒙》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。

电影剧本基础知识

电影剧本基础知识
作家常常在一个作品接近完成时,坚持写下去而没有写完。
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作,并熟知你的人物,那么你就会体验到某些阻力,然后才能有所突破,和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。
第三幕,或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第四章 构成人物
你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?
关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。
首先,要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉,内容就随之而来了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时,常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的,只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起!
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。
要记住,这是一个创作过程,混乱和自相矛盾是在所难免的。
情节点。要记住,它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章 结尾与开端
方向!──对,正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住,电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排,最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事:⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

电影的常识

电影的常识

电影读解基础知识绪论影视艺术:人类历史上最年轻的艺术,人类现实中最生机勃勃的艺术,人类生活中最富创造力的艺术。

以现代科学技术为依托,融合各种艺术形式的长处,以镜头画面叙述和描写、易声画结合、镜头组接为基本特征的前所未有的艺术类型。

继雕塑、绘画、建筑、舞蹈、诗歌、音乐之后“第七艺术”。

1895年12月28日,巴黎卡普辛路14号咖啡馆地下室,正式公映了世界电影史上有记录的第一场电影。

《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》逼真性电影发展史上发生的两次重大的技术革命,使电影艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命,是电影发展史上第1次重大的技术革命。

“伟大的哑巴”。

1927年10月,世界第一部有声片《爵士歌王》。

1930年,“明星公司”在法国百代唱片公司协助下拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。

电影史上第2次重大的技术革命,是30年代中期彩色电影的问世。

1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决,美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》(根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编)在美国诞生了。

1896年8月11日,上海徐园游乐场“西洋影戏”。

电影在中国公众娱乐场所的第一次公开放映。

每一门艺术都有它自己独特的艺术语言,或者说是表现元素。

如:绘画:色彩,线条,构图等……戏剧:台词、唱腔、表演等……文学:文字。

二十世纪伴随着科学技术的发展,诞生了艺术的奇迹:──电影、电视。

它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想:使艺术走进了人类的每一个家庭。

“文化学”学者曾这样概括:二十世纪以前的人类是“文字的一代”,二十世纪的人类是“影像的一代”。

电影艺术的影像影像结构的基本单位是镜头。

电影镜头是电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断,是电影构成的基本单位。

简称镜头。

镜头由以下几个因素构成:①画面,包括一个或数个不同的画面。

电影史复习资料 (1)

电影史复习资料 (1)

世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期(19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后)第一节电影的诞生:从凝固的瞬间到活动的影像爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点:一是它只能供一人观看,没能将影像放大到和真人一样的大小,并且不能以投影的方式放映影片;二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题,画面虽然是动态的,但不清晰。

卢米埃尔:借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置,解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。

设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。

这种设备由手动曲柄控制,可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。

它合并了摄影,显影和投影的功能在同一个机身中,是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机,并在1895年取得了专利权。

第二节法国:从现实记录到艺术表现卢米埃尔的电影电影理念:卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域,小说,戏剧真正表现人得心灵,电影表现的乃生活的动态,自然界和它的现象,人群和人们的变动,凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内,电影机的镜头是向世界开放的。

梅丽爱的贡献之一:将戏剧引入电影梅丽爱的贡献之二:从魔术师到电影特技的创新者梅丽爱的局限性:他认为的“无所不能却也有自己的局限性,没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。

他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。

(在他看来,摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者,整场戏都从一个机位拍摄,没有景别变换。

虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接,有了最初的分解镜头,使电影开始具有“分解与组合”的特征,距离蒙太奇的分解,组合近一步,但这只是一种简单的连接,他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。

)第三节美国:早期电影业的成长埃德温·鲍特对美国电影的贡献:改进了放映机的稳定性,使电影图像更为清晰明亮。

他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片,文献片,小说化得人物传记或现实的叙事电影等。

他第一次对电影进行剪辑。

电影史上,鲍特影像力最大,最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。

影视导演基础考点汇总

影视导演基础考点汇总

影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明(一)产生:电影是集中了许多科学家的智慧,经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1 灯影戏我国古代的灯影戏,曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射,把纸或皮做成的物象投影在布幔上,经过人的操作,可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影,不像电影那样,投射在幕布上的则是客观世界的真实影像,让观众宛如置身在真实的环境中。

2 活动电影视镜(1)原理:电影的真正发明,是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时,每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象,给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能,才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时,感到它是正在连贯运动的影像。

(2)创造: 1894年,爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”,它仅仅是一个木头箱子,每次只能供一个人观看50英尺胶片,没有银幕,所以它还不能称作真正的电影。

3电影机(1)1895年,法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可供很多人观看。

(2)1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片,其中有《工厂大门》《火车进站》等,并获得了成功。

这一天,便被各国电影史学家公认为电影的发明日,标志着电影时代的开始。

(二)两大传统1写实主义(1)由来卢米埃尔早期拍摄的电影,大都是现实生活中的场景,如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等,这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

(2)特征写实主义传统,注重对现实生活的再现,运用纪实和记录的电影手法和技巧,追求生活的真实性,质朴、淳厚,给观众以贴近生活的逼真感见长。

(3)代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片,如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等,把写实主义的传统推向了极致。

电影基础知识试题及答案

电影基础知识试题及答案

电影基础知识试题及答案一、单项选择题(每题2分,共10题)1. 电影的发明者是:A. 爱迪生B. 卢米埃尔兄弟C. 梅里埃D. 贝尔德答案:B2. 电影的帧率通常是多少?A. 24帧/秒B. 30帧/秒C. 48帧/秒D. 60帧/秒答案:A3. 电影的宽高比通常是多少?A. 1:1B. 4:3C. 16:9D. 2:1答案:C4. 电影的声画同步技术是在哪个年代被广泛采用的?A. 1920年代B. 1930年代C. 1940年代D. 1950年代答案:A5. 电影中“蒙太奇”这一术语最早是由哪位导演提出的?A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 卓别林D. 希区柯克答案:B6. 电影的“长镜头”是指:A. 长时间拍摄的镜头B. 镜头距离拍摄对象很远C. 镜头距离拍摄对象很近D. 使用长焦距镜头拍摄的镜头答案:A7. 电影中“剪辑”的主要作用是什么?A. 连接不同的场景B. 增加电影的特效C. 改变电影的色调D. 调整电影的音效答案:A8. 电影的“类型片”是指:A. 根据电影的题材分类B. 根据电影的导演分类C. 根据电影的演员分类D. 根据电影的制作公司分类答案:A9. 电影的“独立电影”通常是指:A. 由大型电影公司制作的电影B. 由政府资助制作的电影C. 由个人或小团队制作的电影D. 由国际合作制作的电影答案:C10. 电影的“导演剪辑版”通常是指:A. 导演自己剪辑的版本B. 电影公司剪辑的版本C. 观众剪辑的版本D. 电影评论家剪辑的版本答案:A二、多项选择题(每题3分,共5题)1. 以下哪些是电影的基本元素?A. 剧本B. 演员C. 摄影D. 特效答案:ABCD2. 电影的“剪辑”可以包括哪些技术?A. 跳剪B. 交叉剪辑C. 匹配剪辑D. 长镜头剪辑答案:ABC3. 电影的“类型片”包括哪些常见的类型?A. 动作片B. 喜剧片C. 恐怖片D. 纪录片答案:ABCD4. 电影的“声画同步”技术可以解决哪些问题?A. 声音与画面不匹配B. 声音的延迟或提前C. 声音的失真D. 画面的抖动答案:AB5. 电影的“独立电影”通常具有哪些特点?A. 低成本B. 个人风格明显C. 社会议题关注D. 商业性较弱答案:ABCD三、判断题(每题1分,共5题)1. 电影的帧率越高,画面越流畅。

电影学--视频制作基础知识—影视表现

电影学--视频制作基础知识—影视表现
·录音
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件,保证良好的音质音量,能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场,要有录音师统一指挥,默契配合。在进行解说录音的时候,需要先将画面进行编辑,然后再让配音员观看后做配音。
·解说的形式
在影视节目的解说中,解说的形式有多种多样,需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类,第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等等。
·语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的,所以,影视语言必须简明扼要,点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达,让观众在有限的时空里展开遐想,自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋,或者充满节目,会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态,顾此失彼,这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
·语言准确贴切
3、影视音乐
在电影史上,音乐片电影一出现就是与音乐有着密切联系的。早到1896年卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。后来逐渐完善,到将音乐逐渐渗透到影片中,而不再是外部的伴奏形式;再到后来有声电影的出现,影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。
由于影视画是展示在观众眼前的,任何细节对观众来说都是一览无余的,因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词,都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言,在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前,观众既看清画面,又听见声音效果,互相对照,万一有所差别,也是能够被观众发现的。
电影学--视频制作基础知识—影视表现
1、影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物,离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里,包括了影视的语言因素。在影视艺术中,对语言的要求是不同于其他艺术形式的,有着自己特殊的要求和规则。

电影基础知识_Word

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问题:数字影院有几种标准?有什么特点?答:从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。

区别:4K(数字机分辩率为4096×2160 825万像素)是最高端,大城市都极少。

并且4K可以同步的电影,2K都有。

4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。

2K(数字机分辩率为2048×1080 221万像素)是国际标准机。

1.3K(数字机分辩率为1280×1024 131万像素)是国家标准机。

0.8K(数字机分辩率为1024×768 78.6万像素)是农村放映机。

问题:什么是1.3K?什么是2K? 什么是4K?有什么区别?1.3K到底能不能放进口片?答:这是分辨率。

1.3K标准是国内标准。

2K是国际标准。

区别:1.3k国产电影基本同步,进口片包括港片(合拍算国产)2K则可以放分帐大片。

电影全球同步(只要国家引进^_^)1.3K分账片放不了,买断片可以放的。

放不了分账片,是由于版权,芯片级的硬件限制。

北美地区如火如荼的4K电影,在中国还处于高端,普及率还很低。

但是属于未来主流。

问题:什么是分账片?什么是买断片?答:1、分账片:比如美国大片在中国放映,(版权不卖给中国,以增加他的收入)他会以分账的形式向中国引进,这样票房成绩所取得的利润他会拿较多的比例。

特点:1.与北美同步上映,2.制作精良,视觉效果震撼,3.好莱坞制作4.明星阵容强大,导演与投资势力雄厚。

2、特殊分账:即分账片的特殊形式。

如某片在中国在商定票房内取得的票房,则使用一定数额一次买断,当影片在中国票房超过此票房,则采用分账的形式。

此种影片发行介乎于买断片于分账片之间的新形势。

3、进口买断片(又名批片、买断片)是国内电影市场上一种特殊的进口影片类型,是指国内片商以固定的价格把影片的放映权从国外片商处买断,而国外片商不参与中国票房分成的电影。

批片名称的由来,由于这类影片多以批量的形式引进,所以被称为“批片”“P片”进口买断片大致有以下特点:1.内地晚于北美上映超过半年。

电影基础理论与常识

电影基础理论与常识

电影基础理论与常识(一).法国印象派——先锋派电影思潮1.法国印象派——先锋派电影思潮(德)抽象电影抽象电影(法)纯电影(法)印象派电影(法)先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代(1917——1928)的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。

前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识;而1925年以后,则倾向于抽象化。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”,而将1925年以后的法国学派成为先锋派。

不过,印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏,甚至有人干脆把它归入先锋派,视为该运动的第一阶段。

20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄,大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末,于20年代进入鼎盛时期,在有声电影发明后,先锋电影趋于衰微,代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国;然而,以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动,几乎从一开始就超越了民族电影的命题,而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。

其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场,使欧洲电影艺术上停止不前,商业化倾向严重,这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望;二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展,先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是:①.反对商业电影,否定电影的大众化性质,使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品;②.搬用现代派文艺的各种主张和手法,并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语,反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向;具体的说可归结为四点:①.反对叙事,将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”,要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容,主张“非情节化”、“非戏剧化”;②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义;③.描写梦幻的世界,即一个充满了潜意识活动的非理性世界;④.万物有灵论,把表现物放在比表现人更重要的位置上,排斥含义和逻辑。

万D电影新员工电影基础知识培训

万D电影新员工电影基础知识培训
限制级 辅导级 保护级 普遍级
香港电影分级制
香港电影分级制度将电影分成四级:
第Ⅰ级 第Ⅱ级 第Ⅲ级 其中I、II级是劝告性质,但严格执行III级年龄限制作品分级制度如下:
G级 PG级 PG-13级 R级 NC-17级 NR 或 U M,X 或 P
类型片的诞生
伍迪·艾伦拍过一部影片《开罗紫玫瑰》,讲的正是大萧条时美国人为何 要看电影的故事。在一个生活无着、惊恐不已的脆弱时刻,电影更成了人们心 灵的庇护港湾。
歌舞片:精神上的午餐肉
在歌舞片的鼎盛时期,美国影坛上出现了一位童星,她就是秀兰邓 波儿,她特有的笑容,标志性的金色卷毛,甜美的酒窝,以及娴熟迷人 的踢踏舞,为人们驱赶着生活的积郁与烦闷。
举起你的右手,做“阿弥陀佛”状置于眉间,拇指紧 贴鼻尖,闭上左眼,发现了什么?
闭上右眼,又发现了什么?
3D电影--未来电影发展趋势
刚才的小游戏为我们揭示了3D的秘密——我们有两只眼睛,所 以我们看东西时,实际上动用了两个视角。
3D技术发展初期
1922年9月27日,3D电影第一次商 业放映,片名叫《爱情的力量》。
1952-1955年,《非洲历险记》为 3D电影迎来了短暂的黄金期,但彼时 的3D 是有技术无故事,很快就结束了 辉煌时光。
21世纪技术纯熟,吸金力惊人
国内第一部3D电影是08年9月29日上映 的《地心历险记》,票房成绩让人惊喜, 总票房达到6700万。
《闪电狗》4500万,《大战外星人》 3200万,《月球大冒险》1300万,《冰河 世纪3》1.2亿。
初创时期(1909-1945年) :电影业在战乱中发展
一直以来,关于第一部香港电影 到底是黎北海主演的《偷烧鸭》还是 黎民伟(黎姿祖父)主演的《庄子试 妻》都存在着争议,争议的焦点就是 从投资方拍摄点、主角人选、后期制 作是不是全是香港人,香港电影百年 之际给了我们答案。

电影基础知识

电影基础知识

电影基础知识一、电影的定义与起源电影是一种通过影像、声音和动作等手段来表达故事情节,透过电影机器以图像作为基本元素的艺术形式。

它的起源可以追溯到1895年,由吕米埃尔兄弟在法国创造了世界上第一部商业电影,名为《工人离开工厂》。

从此以后,电影作为一种崭新的娱乐形式和艺术表达方式,迅速风靡全球。

二、电影的构成要素1. 影像:电影最基本的元素是图像,它通过镜头将现实世界的景物、人物和场景等转化为影像。

影像的质量、构图和视觉效果对于电影的表现力和观赏性起着重要作用。

2. 声音:声音是电影的另一个重要要素,包括对白、背景音乐、环境声音等。

合理运用声音可以增强电影的情感表达和观众的沉浸感。

3. 剪辑:剪辑是将各个镜头和片段按照特定顺序组合成整体故事的过程。

剪辑的速度、顺序和转场等都能影响电影的叙事节奏和观影体验。

4. 音效:音效是通过特殊技术手段创造的声音效果,包括爆炸声、枪声、风声等。

音效可以增强影片的真实感和戏剧效果。

5. 影片配乐:配乐是指为电影创作的音乐作品,以其旋律和情感表达为影片增添氛围,加强观影体验。

三、电影的分类1. 风格分类:- 动作片:以激烈的追逐、格斗和特技场面为主要内容。

- 喜剧片:以幽默和滑稽的情节和台词制造观众的笑点。

- 爱情片:以爱情为主题,通过恋爱故事表达情感。

- 悬疑片:以引人入胜的情节和扣人心弦的谜团为特征。

- 科幻片:以科学和未来世界为背景的创造性电影。

- 战争片:以战争为背景,表现战争中的战斗和人性冲突。

- 纪录片:以真实事实和人物为素材展现真实世界。

2. 形式分类:- 动画片:通过绘制、制作等技术手段创造出生动形象的虚构世界。

- 黑白片:使用黑白胶片进行拍摄的电影,一般具有一种复古的味道。

- 3D电影:通过特殊技术手段制作的具有立体感的电影。

- IMAX电影:采用IMAX放映系统放映的大银幕电影,具有更高的画质和音效。

四、电影的评价标准电影评价的标准因人而异,但一般可以从以下几个方面进行评估:1. 剧本:一个好的剧本是一部好电影的基础,包括故事情节、人物塑造和对话等。

电影基础知识

电影基础知识

随着光学录音和还音技术的发明,电影又进入了一个新天地。1927年 10月23日,插入了对白和歌唱的美国好莱坞影片《爵士歌王》作为世 界上第一部有声片问世,使电影结束了默片时代,跨入了有声时代, 并使电影由单纯的视觉艺术(画面艺术)转变成为声画结合的视听艺 术。
不久,随着化学感光技术的进一步发展,彩色胶片终于问世。 1935年,美国导演马摩里安拍出了五彩片《浮华世界》。至 此,电影具备了画面、声音和色彩三大基本元素,以更加圆 熟的技艺迈进了艺术创造的殿堂。
束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。
2.淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法 叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头 叫做淡入,也叫做渐显。
3.划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条
波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以 下一个画面,叫划入。
4.化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐
隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后 两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
5.叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、
梦境、虚幻想象、神奇世界等。
6.其他光学技巧 焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和
——《第七封印》伯格曼
2.偏重于镜头化的剧本
一.夜内.学生宿舍 1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下. 2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子. 3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子,悄悄走 到对面秧子的床边,蹲下来. 4.[中景,侧拍]米粒掀开秧子的被子捅他的胳肢窝,“秧子,秧子.”秧子迷 迷糊糊的转过身来,米粒用手电照秧子的眼睛. 5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:“你做啥子 嘛!“(注:四川话) 6.[中景,侧拍]“完了!”米粒的声音因为激动而显得有些颤抖. “什么完了?” “我的小说,<<梦想与少年>>.” 7.[中景,侧拍]“噢,你写完了,我明天再看吧.”话没有落句,秧子便转过身 去,用被子蒙住脑袋呼呼地睡了. 8.[全景,正拍,]米粒有点失望,站起来掂了掂稿子,爬回床上翻来覆去睡不 着觉,索性爬又下来,走了出去.

电影基础知识试题

电影基础知识试题

电影基础知识试题一、选择题(每题2分,共20分)1. 电影的发明者是:A. 爱迪生B. 卢米埃尔兄弟C. 梅里埃D. 贝尔德2. 电影的帧率通常是多少?A. 24帧/秒B. 30帧/秒C. 60帧/秒D. 120帧/秒3. 电影中“长镜头”是指:A. 镜头的物理长度B. 镜头的拍摄时间C. 镜头的焦距D. 镜头的光圈大小4. 下列哪部电影是彩色电影?A. 《公民凯恩》B. 《大都会》C. 《摩登时代》D. 《辛德勒的名单》5. 电影中“剪辑”的目的是:A. 改变画面的颜色B. 调整画面的亮度C. 连接不同的镜头D. 增加画面的特效6. 电影的“蒙太奇”是指:A. 电影的拍摄技巧B. 电影的剪辑技巧C. 电影的特效制作D. 电影的剧本创作7. 电影的“声画同步”是指:A. 声音和画面同时开始和结束B. 声音和画面完全分离C. 声音先于画面出现D. 画面先于声音出现8. 电影的“宽银幕”是指:A. 屏幕的宽度大于高度B. 屏幕的高度大于宽度C. 屏幕的宽度和高度相等D. 屏幕的形状不规则9. 电影的“导演”主要负责:A. 电影的剧本创作B. 电影的拍摄和剪辑C. 电影的特效制作D. 电影的市场营销10. 电影的“制片人”主要负责:A. 电影的剧本创作B. 电影的拍摄和剪辑C. 电影的财务和市场营销D. 电影的特效制作二、填空题(每题2分,共20分)1. 电影的四大要素包括:____、____、____、____。

2. 电影的“景深”是指镜头中从最近到最远的清晰范围,它可以通过调整镜头的____和____来控制。

3. 电影的“色彩分级”是指在后期制作中对画面的色彩进行调整,以达到____和____的效果。

4. 电影的“声音设计”包括____、____、____和____。

5. 电影的“叙事结构”可以分为线性叙事、____、____和____。

三、简答题(每题10分,共40分)1. 简述电影中“特写镜头”的作用。

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电影基础知识➢第一节电影的画面✷构图✷光影✷色彩➢第二节电影的声音✷人物语言✷音乐✷音响➢第三节电影的叙事✷镜头语言✷蒙太奇✷长镜头第一节电影的画面一构图✷我们可以从画面构成元素的水平和纵深关系两个层面上,即从被拍摄的人物与物体在画面中所居的上下、左右、中心与边缘(人物是置身于画面的中心还是画面的边角处,画框是否不正常的切割了人物的形象。

)、前景与后景(人物是位于引人注目的前景中,还是位于画面的后景中,是否被前景中的物体所遮挡。

)等多种方式来建构和解读画面的意义。

二光影✷光影,是电影画面很重要的组成部分,摄影师运用光影再现被摄物体的形态与明暗层次等,可以通过恰当的艺术处理,达到刻画人物性格、创造环境以及渲染情绪的目的。

三色彩✷色彩能够渲染气氛,参与人物性格和心理的塑造。

✷色彩可以具有象征意义,代表着电影的主题。

✷色彩还可以用来配合叙事。

✷色彩的运用是导演风格的一部分。

第二节电影的声音一人物语言在电影的声音中,人物的语言占据了很大的比例,它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。

它可以分成两大类,一类是人物对白,一类是画外音,进入电影的人声是电影声音中最积极、最活跃的因素。

✷对白:塑造人物性格/推动情节的发展可以分成两种表现形式:一是创作者的客观叙述,一般被称作“旁白”,用在纪录片和科教片中的时候,也叫解说;二是剧中人物的主观叙述,有时又叫“独白”。

画外音的基本功能:✷在剧情开始之前,用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。

✷结合人物首次出场的肖像造型,可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍,为人物性格和心理作必要的提示。

✷对人物形象塑造也起到重要作用。

✷具有议论、抒情的作用。

二音乐1 电影音乐的分类✷剧作音乐(有源音乐)✷背景音乐(无源音乐)2电影音乐的作用✷戏剧性音乐,赋予情节或人物一定的性格化的音乐主题。

✷气氛性音乐,以音色、旋律、节奏的特点渲染气氛。

✷描述性音乐,利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。

✷情绪性音乐,让电影不仅能够叙事,同时还具有抒情的能力。

✷结构性音乐。

音乐的结构作用首先体现为换场。

有声片中,声音(包括音乐)先于画面出现是常用剪辑手法,这样能够使观众产生对视觉的期待,消除了跳跃感。

其次,通过音乐的重复和变奏等,能够实现影片整体结构的统一。

3音画同步和音画对位✷音画同步强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一,使画面和音乐互相解释,互相加强。

✷通过不同性质的画面与音乐的组合,却可以产生超出画面或音乐本身的意义,这就是所谓的音画对位。

三音响在电影中除了人物语言和音乐之外,其他的所有声音,包括人声和音乐,都被称为音响。

1 电影音响的种类:✷动作音响:✷背景音响:✷机械音响:✷特殊音响:2 电影音响的作用:✷增强影片的立体空间感:✷渲染画面气氛:✷组接画面,推动故事情节发展:音响保留/音响先现✷刻画人物内心世界:✷表现画面蕴含着的哲理:第三节电影的叙事一镜头语言1景别:电影画面中的主体形象,如人物、景物等一般称之为“景”,在镜头景框和焦距固定的前提下,取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面,这些不同的画面就叫景别。

✷远景镜头:远景即镜头相对被拍摄对象来说距离位置最远的景别。

这类镜头画面开阔,一般用来表现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面。

✷全景镜头:比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。

它表现成年人的全身或场景全貌,在视觉上给观众造成的印象,如同在剧场中观看舞台表演,可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。

✷中景镜头:中景镜头重视情节和动作,往往表现成年人膝盖以上或场景的局部,重在表现人物的形体动作和情绪交流。

所以,中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。

一些重要的动作造型、人物之间的关系,大都运用中景镜头予以表现。

✷近景镜头:近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。

它所表现的已不是人物的形体动作,而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作,使观众仿佛置身于剧情之中,产生与剧中人的感情交流。

✷特写镜头:特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。

特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。

这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众,因而它常被用来细腻地刻画人物性格,表现心理情绪。

2焦距从镜头外射进的平行光线,会在透镜后面聚合成一点,成为焦点;由焦点到镜头中心点的距离便是焦距。

✷标准镜头:用40-50毫米的焦距镜头拍摄的画面,接近于人眼的正常感受,视角相当于人眼的最清晰视野,因此被称为标准镜头(常用镜头)。

✷长焦距镜头:焦距大于50毫米,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头称为长焦距镜头(窄角镜头)。

✷短焦距镜头:焦距小于40毫米的镜头,可以拍摄出视野广阔的景物的镜头,称为短焦距镜头(广角镜头)。

✷变焦距镜头:这种镜头将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里,使之可以在不更换镜头的情况下,任意调节焦距的长短。

3运动镜头相对被拍摄对象的位置变化(包括镜头和整个摄影机两种情况)叫做运动镜头。

镜头运动包括推拉摇移跟五种基本形式。

✷推与拉:✷摇与移:✷跟:4 角度三角架可以使镜头和水平线之间产生不同的夹角。

✷平视镜头:指与水平持相同角度,接近于常人视线的感受的镜头,它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。

✷俯视镜头:指低于水平角度,朝下俯拍的镜头,这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异,常用来表现遭受危险或威胁的情况。

俯视镜头如果垂直朝下俯拍,称为“顶摄”,在歌舞片中运用较多。

✷仰视镜头:指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。

这种镜头能夸大物象的体积,常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。

5 视点镜头的视点指的是镜头所模拟的观察者的视野。

可以分为:✷客观镜头,也称中立镜头,即客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头,一般是指从旁观者的角度所看到的景象和事物,或者是从导演艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。

效果:(它可以使人们产生身临其境的感受,最大限度地发挥观众自己的判断力,不由自主地参与剧情的发展。

✷主观镜头,有两种,一种是以摄像机镜头代表影片中某一人物的眼睛,直接摄取他当时目击的景象,或者让镜头与所代表的人物当时的思想和行为相结合,使镜头本身代表角色参加表演。

效果:它能使观众进入剧中,无形中使自己处于剧中人物的位置,直接感受到剧中人物的活动及情绪变化,带来更逼真的介入感。

第二种是摄影机的视点在表现画面内的人和物时,明显地表现出导演主观评论观点的镜头,也称主观镜头。

效果:它可以让人们从导演评论的角度去感受剧中事件和人物的发展,以及情感的变化。

✷正、反打镜头:它模拟剧中人对话时各自的视点。

一般表现为从听话人的视点观看说话人,并因此不断变动对话双方的视点。

二蒙太奇1 什么是蒙太奇蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装。

影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。

✷在电影制作中,首先需要按照剧本的要求,分别拍成许多镜头,然后,再按照剧本的艺术构思,把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑,使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏,从而组合成各个有组织的片断、场面,直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。

然后,再按照剧本的艺术构思,为这部影片配上声带。

这个过程,就是蒙太奇。

2 蒙太奇的表现形式(1)平行式蒙太奇在影片故事发展过程中,通过两件或三件内容性质上相同,而在表现形式上不尽相同的事,同时异地并列进行,而又互相呼应、联系,起着彼此促进互相刺激的作用,这种方式就是平行蒙太奇。

(2)对比式蒙太奇富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比✷(3)交叉式蒙太奇这种剪辑方法,是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接,构成紧张的气氛和强烈a的节奏感,造成惊险的戏剧效果。

✷(4)复现式蒙太奇从内容到性质完全一致的镜头画面,反复出现,叫做复现式蒙太奇。

这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现,意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。

✷(5)积垒式蒙太奇这种剪辑方法,是把性质相同而主体形象相异的画面,按照动作和造型特征的不同,用不同的长度,剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。

✷(6)叫板式蒙太奇这种结构方法在故事影片中能承上启下,上下呼应,而且节奏明快,如同京剧中的叫板。

✷(7)联想式蒙太奇用内容绝然不同的一些镜头画面,连续的组接起来,造成一种意义,使人们去推测这个意义的本质。

✷(8)隐喻式蒙太奇按照剧情的发展和情节的需要,利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法,✷(9)错觉式蒙太奇这种构成方法,首先是故意使观众猜想到情节的必然发展,但是,在关键时刻,忽然来一个180度转弯,下边接上的,竟不是人们预料中的镜头。

✷(10)叙述与倒叙述式蒙太奇这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。

例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。

四长镜头1 什么是长镜头✷长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落,它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格。

✷从摄影的角度看,长镜头在一个镜头中有景别和角度的变化,并能完整、明了表现一段内容,所以又叫作段落镜头。

从编辑的角度看,长镜头通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个镜头完成一组镜头所担负的任务,镜头内部的运动起到了和蒙太奇相同的作用,所以又叫作镜头内部蒙太奇,或称镜头内部剪辑、机内剪辑。

2 长镜头和蒙太奇的区别叙事的特点首先,它具有传达信息的完整性。

其次,它具有相对可信的真实性。

再次,它能表现事态进展的连续性。

时空结构特点首先,它具有屏幕时间和实际时间的同时性其次具有时间进程的连续性。

再有,从空间结构特点看,长镜头在运动过程中展现空间全貌,空间连续完整。

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