透纳 英国的水彩风暴
看半冷半暖海天流光飞舞——论英国风景画家透纳
【西方美术研究】流光是梦的布景，色彩则是一卷圣经，初读英国风景画家透纳的作品《奴隶船》，被震撼得情难自抑。
海与天，流光和水雾，热气蒸腾，芬芳氤氲，简直美如虚幻。
画家将天的云雾和海的波涛、光的奇瑰与雾的迷狂，用疾驰如剑的画笔肆意挥之，把无穷无尽的大自然的丰茂，诠释得又妖娆又魅惑，犹如写在洒金古笺上的一首风情旖旎的情诗。
放逐胸中一腔狂热的，还有透纳的另一幅油画———《月光下的煤港》。
这幅画要阴柔得多，然而，倘若畅想通往天堂的大门应该会是哪般模样，此画或许足以提供线索。
海与天连成一片，海天交接处，有一个巨大的光洞，一抹清辉的白月光，一泽温柔的绿海水，船舶、灯火、天穹，都在月光笼罩下表现出俏丽的样子。
绿茫茫的海上，映着月光，是那么远。
若按风格属性划分，《奴隶船》奔腾，张扬，外放，《月光下的煤港》则内敛，含蓄，静穆。
但无论是何种情绪，作品都含有让人如痴如醉的浪漫。
此类作品，画家还创作了很多，如《雾中的伦敦》《暴风雨》《古堡》《港湾》《战舰“特米雷勒号”最后一次归航》《雨水·蒸汽和速度》等。
透纳笔下的风景都有别于以往的其他创作者，作品明显融入个人主观感受，风景影影绰绰，水汽弥漫，色彩缤纷绚丽，饱含款款深情。
值得一提的是，印象派大师莫奈的成名作《日出·印象》，就是从透纳创作的《月光下的煤港》收获的灵感。
莫奈见贤思齐，施以巧思，将《月光下的煤港》月色下海天一线之静美，变幻成了海上日出之凄绝。
但二者在美学气质上，都将海天宛转、澄澈的意象和波光流动、诗意的万种风情，含蓄温婉又流畅地表达了出来。
透纳也因擅长将半冷半暖海天如此这般熨帖和抒情地描绘，被誉为英国最著名、技艺最精湛的浪漫主义风景画家。
凭一己之力，透纳还使风景画从舞台背景一跃成为画坛主角，开拓出风景画、历史画和肖像画三分天下的格局。
透纳在美术史上的贡献不止于此，后来的印象主义和现代抽象主义也都从透纳这里找到法脉源流。
这两家推陈出新，继而开创出他们的盛世。
被拖去解体的战舰无畏号
被拖去解体的战舰无畏号《被拖去解体的战舰无畏号》是著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1839年创作的油画作品。
该油画描绘了战舰无畏号在退役后被拖曳至海斯港解体的景象。
作品简介《被拖去解体的战舰无畏号》（The Fighting Temeraire，全名：The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up, 1838）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1839年创作的油画作品。
《被拖去解体的战舰无畏号》为帆布油画，油画尺寸为：90.7 x 121.6 cm。
该油画作品1856年收藏于英国国家美术馆的第34馆。
作品欣赏装备着98门船炮的“无畏号”（Temeraire）在1805年的“特拉法尔加海战”（the Battle of Trafalgar）为尼尔森的胜利立下了汗马功劳，之后该战船被誉名为“战舰无畏号”（The Fighting Temeraire）。
该战舰服役至1838年，退役后，从希尔内斯（Sheerness）被拖曳至海斯（Rotherhithe）解体。
《被拖去解体的战舰无畏号》的油画作品意在表现当时日渐衰落的英国海军。
油画中可以看到，无畏号驶往东方，渐渐远离太阳落下的地方，即使海斯其实位于希尔内斯的西边，透纳的原意是想唤起对失去的感觉，并不是只是为了记录这个事件。
大笔渲染的日落和古战舰在同一个水平线上，而新生代的蒸汽拖船则显得渺小和平乏。
透纳在创作《被拖去解体的战舰无畏号》时已经60多岁了。
这幅油画他对大海和天空的绘画技巧堪称精湛。
油画以重墨渲染了夕阳在云间的光辉，与船索的细致描绘形成鲜明的对比。
画家简介约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。
漫谈透纳的《暴风雪》
关键词 ：透纳 风景油画 《暴风雪》
中图分类号 ：Ｊ２３９
文献标识码 ：Ｃ
文章编号 ：１６７２—８１８１（２００９）０８－０２８０—０１
记得上学期 间导 师曾经 向我们介绍 了透纳 的风景油画潇洒 绘画那样华 丽 ，但是它带来的真实感都是别 的技法无法达到的。
的风格 、巧妙 的构图 、浪漫 的气质以及对于现代绘 画的影响 ，虽然 这幅作品中构图夸张而精妙 ，位置的安 排独具 匠心 。作者将整个
承载这种激情的就是画面 中狂放的笔触。
效果下处理的到位而吸引人 。
２００８年暑假 回到家 ，翻看上学期 自己画的创作 的素 描稿 ，翻
《暴风雪》这幅创作 于 １８４２年 ，而从 １８００年开始 ，透纳的风景
看的中问发现了一副 风景素材给 自己带来强烈 的感受 ，就像时光 画艺术就起了某些变化。“光 的问题”成为透纳风景画 中的核心问
现代绘画产生 了深远 的影 响 。法 国浪漫 主义的代表德拉克洛瓦 在 １８５８年的 日记 中写到 ：透纳是 真正的革新 者 ，他们越过 了过去 风景画家走过的道路 。我 们的画派 ，在这方面人才济济 ，从他们 的榜样 中，我们 得到 了莫大 的帮助 。印象派画家在给库 资 ．林赛
自由的性格 ，而他 阅读范围的广泛 以及 和朋友间 的交流也使他的 绘 画作 品呈 现 出无数 的可能性 。而在 晚年的油 画作品《暴风雪 — — 离开海湾的蒸汽船》是一幅他创新的集大成者 ，也是唯有透 纳才用能力表现 出来 的 自然力量 。透纳晚年的艺术创作达 到他 艺术生命的最高峰。在题材上仍旧储 蓄着风景与海景画的创作 ， 其中伴 随着光放 的 自由的特性 。传统与创新 之间的极端性也在 他 的作品中产生锐利 的对 比。无论从英 国的绘画史来看 ，或是整 个 欧洲 的绘 画史来看 ，透纳都是英 国迈 向现代绘画 的第一人 ，他 晚年的作品清楚 的表明 了他将艺术现代化 的决心。
透纳
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这是透纳艺术生涯早期最具气势，也是最重要的作品之一。透纳从自己的诗作《希望的谬误》里抽出几行， 这是透纳艺术生涯早期最具气势，也是最重要的作品之一。透纳从自己的诗作《希望的谬误》里抽出几行，附在展 览目录上。这也是他第一次引用自己的诗。 览目录上。这也是他第一次引用自己的诗。 狡诈、背叛与欺骗——撒拉斯人的军队 狡诈、背叛与欺骗 撒拉斯人的军队 紧追不舍，殿后的大军心惊胆战！ 紧追不舍，殿后的大军心惊胆战！ 胜利者和俘虏突然大肆掠夺， 胜利者和俘虏突然大肆掠夺，——萨贡托的战利品 萨贡托的战利品 同样成为他们的猎物。 同样成为他们的猎物。主帅继续前行 满怀希望地望着太阳——低垂、辽阔而苍白； 低垂、 满怀希望地望着太阳 低垂 辽阔而苍白； 来年凶猛的弓箭手齐弯弓， 来年凶猛的弓箭手齐弯弓， 意大利苍白的屏障前 横扫箭簇的暴风。 横扫箭簇的暴风。 哪怕每一关血流成河、尸横遍野， 哪怕每一关血流成河、尸横遍野， 哪怕巨石滚落，山崩地裂， 哪怕巨石滚落，山崩地裂， 他仍然想着坎帕尼亚肥沃的平原。 他仍然想着坎帕尼亚肥沃的平原。 然而和风声声哽噎道： 小心卡普阿的欢乐呀！ 然而和风声声哽噎道：“小心卡普阿的欢乐呀！” 利用这些诗句，透纳增加了这幅画的文学和历史成分， 利用这些诗句，透纳增加了这幅画的文学和历史成分，再加之以他对令人生畏的场景和风与水那排山倒海般自然力 量的极其旺盛的想像，结果便是，这幅画将风景对人的情感形成的崇高感和历史画的道德、思想关怀结合了起来。 量的极其旺盛的想像，结果便是，这幅画将风景对人的情感形成的崇高感和历史画的道德、思想关怀结合了起来。 通过这种结合，透纳逐渐从历史本身中寻求崇高。 通过这种结合，透纳逐渐从历史本身中寻求崇高。 这幅画也许是根据历史学家李维（ 这幅画也许是根据历史学家李维（Livy）的记载所作。公元前 ）的记载所作。公元前218年，迦太基的汉尼拔翻越阿尔卑斯山，远征意大 年 迦太基的汉尼拔翻越阿尔卑斯山， 途中与当地部族一路作战。透纳将这一场景安排在了瓦莱达奥斯塔，他曾于1802年到过那里。这幅画的视角略 年到过那里。 利，途中与当地部族一路作战。透纳将这一场景安排在了瓦莱达奥斯塔，他曾于 年到过那里 战争场面一直延伸到远处（在地平线上能够看到汉尼拔传奇的大象）。 ）。盘旋上升的暴风雪迷雾中一再出现步兵 高，战争场面一直延伸到远处（在地平线上能够看到汉尼拔传奇的大象）。盘旋上升的暴风雪迷雾中一再出现步兵 和骑兵的身影，但透纳作了模糊处理，以此来表现这既是一场大战，也是一个气势磅礴的大场景。 和骑兵的身影，但透纳作了模糊处理，以此来表现这既是一场大战，也是一个气势磅礴的大场景。混沌带来的不确 定性是崇高感的重要来源。 定性是崇高感的重要来源。 透纳在画面里营造出了一种大战在即的生动强烈的感觉，而他的诗则扩展了这幅画的含义，既反映过去也指涉未来。 透纳在画面里营造出了一种大战在即的生动强烈的感觉，而他的诗则扩展了这幅画的含义，既反映过去也指涉未来。 透纳配诗结尾的那句“小心卡普阿的欢乐呀！（ ！（Capua’s joy beware!）”，暗示了李维记述的历史：意大利高原 暗示了李维记述的历史： 透纳配诗结尾的那句“小心卡普阿的欢乐呀！（ ） 的纸醉金迷削弱了士兵们的士气和体力，终于导致汉尼拔大军在意大利中部的溃败。 的纸醉金迷削弱了士兵们的士气和体力，终于导致汉尼拔大军在意大利中部的溃败。透纳的这幅画揭示出奢糜生活 的危害，可以说具有教化的含义。正是通过这种方式，透纳实现了一个世纪前市民人文学者， 的危害，可以说具有教化的含义。正是通过这种方式，透纳实现了一个世纪前市民人文学者，如夏夫兹伯里和雷诺 兹爵士等作家，所描述的历史画的任务。他们当时试图建立一个画派来教化英国人避免奢华安逸， 兹爵士等作家，所描述的历史画的任务。他们当时试图建立一个画派来教化英国人避免奢华安逸，防止帝国走向衰 落。 这幅画也影射了透纳同时代的拿破仑。透纳在1802年到巴黎旅行的时候看到过大卫的《拿破仑穿越圣伯纳德山隘》 年到巴黎旅行的时候看到过大卫的《 这幅画也影射了透纳同时代的拿破仑。透纳在 年到巴黎旅行的时候看到过大卫的 拿破仑穿越圣伯纳德山隘》 （1800年）一画，其中拿破仑被表现成了当代的汉尼拔。透纳创作此画之际，正值拿破仑进攻俄国。因此他的这幅 年 一画，其中拿破仑被表现成了当代的汉尼拔。透纳创作此画之际，正值拿破仑进攻俄国。 画很可能影射了拿破仑入侵提洛尔人的阿尔卑斯领地事件。诗中的警句和画中的风暴，可以说在某种程度上， 画很可能影射了拿破仑入侵提洛尔人的阿尔卑斯领地事件。诗中的警句和画中的风暴，可以说在某种程度上，象征 或预示了迦太基野心注定失败的命运，也象征或预示了拿破仑统治的法国的野心注定失败的命运。同时，画面中云、 或预示了迦太基野心注定失败的命运，也象征或预示了拿破仑统治的法国的野心注定失败的命运。同时，画面中云、 风和雪交织形成的旋流也是透纳迄今对自然力量的最生动的自然主义的再现。 风和雪交织形成的旋流也是透纳迄今对自然力量的最生动的自然主义的再现。以仔细观察的具体现象指导对自然风 景的描绘，同时又令其充满道德和历史含义，这便是透纳风景画最为特别的一点。 景的描绘，同时又令其充满道德和历史含义，这便是透纳风景画最为特别的一点。
浅析威廉·透纳水彩创作中的色彩应用
浅析威廉·透纳水彩创作中的色彩应用作者：陈玥来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：威廉·透纳是19世纪最伟大的艺术家之一，在他的水彩作品中，水和彩是一种完美的结合，体现了他独特的艺术风格。
尤其是他对色彩的应用，是神奇而又独特的，值得我们仔细研究。
本文旨在分析透纳在不同时期作品中的色彩运用来体会他传递出来的内心写照，以及对后世带来的深远影响。
关键词：威廉·透纳；水彩艺术；色彩应用；运动感中图分类号：J20-03 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0188-01威廉·透纳，这位在19世纪享誉欧洲画坛的伟大画家，注重水彩内在的色彩诉求与艺术内涵。
在透纳的艺术作品中，水和彩的结合是一种近乎完美的技法组合，所体现的水色淋漓、色彩斑斓以及诗情画意，表达了他在艺术创作中独特的情感气息。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，19世纪英国画家，对英国独立艺术风格的形成做出了巨大贡献，被公认为是英国最伟大的画家。
威廉·透纳在他六十多年的人生旅途中，他饱览了英国的自然山川，经历了拿破仑战争的烽火，也多次游历欧洲大陆，美丽的景色令他心驰神往，因此他将绚丽缤纷的色彩和饱含浪漫的激情表现在了画面上，他把水彩艺术从室内带向自然，对比印象派的“印象色彩”来讲，他更赋予色彩以精神内涵。
威廉·透纳早期的作品多采用绿色、蓝色、棕色等冷色调进行艺术创作，比如作品《海上渔夫》，描绘了美好的月光景色，在这幅画中透纳首次将光作为了一个独立的因素和主要的表现对象来完成情感表达，并在后面的创作中完美运用。
到了19世纪20年代末，他从意大利回来后色彩便有了很大改变，开始使用大面积高明度、高纯度的颜色，并出现投影较少的色调，这一时期被人们称为中期或者成熟期。
他不再暇顾景物细节的真实描写，而强调气氛与光的表现，创作的画面既来自于对现实大自然的入微观察，又充满非现实的幻想意境和朦胧的神秘感。
英美几位著名画家的水彩画
英美几位著名画家的水彩画英美著名画家的水彩画欣赏英国画家约翰·塞尔·科特曼(John Sell Cotman）作品英国画家约翰·罗伯特·科曾斯（John Robert Cozens ）作品英国画家威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）作品英国画家托马斯·格尔丁(Thomas Girtin）作品英国画家威廉·卢梭·弗林特(William Russell Flint）作品美国画家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth）作品美国画家约翰·辛格尓·萨金特（John Singer Sargent）作品美国画家温斯洛·霍默（Winslow Homer）作品美国画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）作品美国画家莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）作品水彩画历史悠久，早在古埃及时期就已出现，由于它是在英国画家的手中得以深入发展、成熟的，并使其成为一门独立的、倍受世界艺术家青睐的画种，因此常被人们误以为英国就是水彩画的发源地。
十九世纪下半叶美国水彩呈现出百花争妍的繁茂景象，画家们将技法运用推上了艺术创作的显赫地位。
如果说英国传统水彩画家们是在以淋漓的笔法表现大自然物象的光色和寄托感情，那美国艺术家们则运用各种现代手段更多地去直接倾吐自己内心的精神世界。
约翰·罗伯特·科曾斯（John Robert Cozens 1752 –1797）是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一。
人们盛赞他是“用水彩画作诗的人。
”1776年出发到瑞士和意大利旅行，在那里停留了三年，创作了大量水彩画，主要描绘阿尔卑斯山和罗马乡村。
1782年再次前往意大利，主要在那不勒斯进行创作。
约翰·塞尔·科特曼(John Sell Cotman1782--1842)，英国风景画家，1810年以前主要从事水彩画创作，作品大都描绘当地景色,旨在探索绘画、建筑、雕刻的发生和发展,寻求一种走向完美的最佳途径,为英国风景画的鼎盛作出了贡献。
暴风雪中的汽船-透纳
暴风雪中的汽Байду номын сангаас-透纳
暴风雪中的汽船 透纳 英国 842年 122×91cm 布面油画 伦敦塔美特美术馆藏
这是透纳在海景画风格的成熟代表作。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。
西方艺术史：１9世纪英国美术-天才的水彩风景画家威廉·透纳【69】
西方艺术史：１9世纪英国美术-天才的水彩风景画家威廉·透纳【69】１９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪英国美术约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（特纳 Joseph Mallord William Turner，1775－1851年），出生于伦敦。
他１７８９年进入皇家美术学院学画，１７９０年在美术院第一次展出了水彩画，１７９９年入选皇家美术协会成为会员。
他是19世纪上半叶英国学院派画家的代表。
透纳以善于描绘光色与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。
他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动。
透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。
特纳被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。
透纳的代表作品有《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》、《国会大厦起火》、《奴隶船》、《蒸汽和速度——大西方铁路》等。
１７９６年的油画《海上渔民》引起广泛注意，这幅画反映出他运用自然光色表达自己感情的天赋。
《海上渔夫》《遇难船》此画描绘了船只在大海上经历海难时现实和恐惧的深刻感受，船上的人在挣扎、嘶喊。
在大海汹涌波涛和天空乌云翻腾的威力压迫和威胁下，人的渺小和无助彻底表现了出来。
表现了难以抗拒的大自然的威力，以及人同大自然做顽强斗争的激烈场面。
《遇难船》1805年在他1805年后创作的以泰晤士河速写为素材的绘画中，《惠桥的泰晤士河》、《温莎的泰晤士河》及《里奇蒙山和桥》，透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。
《惠桥的泰晤士河》油画，1806年《温莎的泰晤士河》油画，1807年《里奇蒙山和桥》油画，1808年《沙丁鱼季节的圣莫斯》1812年特纳并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对着大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。
对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作
对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作透纳（J.M.W.Turner）和德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）都是19世纪欧洲重要的画家，他们在战争题材的画作中有着不同的表现方式和艺术风格。
下面将对他们的战争题材画作进行对比分析。
首先是透纳的作品。
透纳是英国浪漫主义画家，擅长通过色彩和光影的运用来表达情感和意境。
他的战争题材作品有《特拉法尔加之战》和《城堡之战》等。
透纳在这些作品中往往以雄伟壮丽的自然景观作为背景，通过渲染灰暗沉重的天空和强烈的光影效果，营造出一种战争的紧张氛围。
他善于描绘湍急的海浪和狂风暴雨，以及战舰在海上的巨大威力。
透纳的画作注重表达战争的破坏力和力量感，以及人们在战争中所承受的痛苦和悲伤。
与此相反，德拉克洛瓦的作品更加注重人物的情感和战争的英勇。
他是法国浪漫主义画家，也是19世纪现实主义绘画的先驱之一。
德拉克洛瓦的战争题材作品有《民族的自由》和《北非寻衅》等。
在这些作品中，德拉克洛瓦通常选择具有象征意义的历史事件作为题材，以表达对自由、荣誉和英勇的赞美之情。
他擅长描绘骑兵冲锋、战场杀戮和英雄的痛苦。
德拉克洛瓦的画作注重表达人物的姿态和表情，通过生动的线条和明暗对比，刻画出战士的英勇和坚毅。
他的画作充满了动感和战斗的气息。
在题材选择上，透纳更多地关注自然景观，将战争放置在更广阔的背景中，强调战争对于自然环境的破坏性。
而德拉克洛瓦则更加关注人物的情感和英勇，通过战争场景的细节来表达对于战斗精神的讴歌。
在艺术风格上，透纳运用明暗对比和色彩的碰撞来营造出战争的紧张氛围，创造出战争的惨烈和恢弘。
而德拉克洛瓦则注重刻画人物的表情和身体动作，通过线条的运用来表达人物的情感和战斗的动态。
透纳和德拉克洛瓦在战争题材的画作中有着明显的差异。
透纳注重描绘战争对于自然环境的破坏性和战争的力量感，而德拉克洛瓦则更加关注表达人物的情感和战争的英勇。
他们的作品展现了不同的视角和情感，但都在向观众传达着关于战争的深思与反思。
对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作
对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作透纳（JMW Turner）和德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）是19世纪著名的画家，他们在战争题材的画作中体现了不同的艺术风格和表达方式。
本文将对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作，探讨他们对战争的不同见解和艺术风格的差异。
透纳是一位浪漫主义画家，他的战争题材画作展示了对战争的浪漫主义理解和对自然景观的独特描绘。
他的画作以明暗交错的光影效果和强烈的色彩对比为特点，创造了战争场景的动荡和紧张氛围。
透纳尤其善于描绘海上战争，他的作品《海上战斗》是他最著名的战争题材画作之一。
这幅画作通过逼真的波浪和战船的瑰丽画面，以及战斗中的火光和烟雾，展现了战争的残酷和激烈。
与此相反，德拉克洛瓦的战争题材画作更加强调战争对人性的摧残和残暴。
他的作品《自由引导人民的精神》是他最著名的战争题材画作之一。
这幅画作描绘了一次民众暴动中的战场景景，画面上充斥着血腥和死亡。
德拉克洛瓦通过生动的色彩和舞动的姿态来表现战争的悲剧性和人性的堕落。
他的画作强调人们在战争中的苦难和绝望。
在表现手法上，透纳注重对光影和色彩的运用，他善于利用光线和色彩来传达画作的情感和战争的氛围。
他的画作通常富有运动感和戏剧性，通过渐变的色彩和补充的细节来强调画面的层次感。
德拉克洛瓦则注重线条和构图的使用，他的画作通常具有强烈的对比和动态的线条，以及精细的细节描绘。
他的画作常常充满了战争的暴力和力量，给人以强烈的视觉冲击。
透纳的战争题材画作更加注重自然环境的描绘，他常常利用自然景观来衬托战争的残酷和荒凉。
他的画作中常常出现海洋、山脉和天空等自然元素，通过对自然景观的描绘来增加画作的戏剧性和宏伟感。
德拉克洛瓦的战争题材画作则更加注重人物的表现和情感的传达。
他常常通过表情和姿态来表现人物的内心世界和战争对人性的影响。
透纳和德拉克洛瓦的战争题材画作展现了不同的艺术风格和对战争的理解。
透纳通过对自然景观的描绘和色彩的运用，展示了战争的浪漫主义理解和战争场景的动荡和紧张。
透纳（1775－1851）透纳《雨，蒸汽和速度》
透纳（1775－1851）透纳《雨，蒸汽和速度》
2017-08-17 17:00
《雨，蒸汽和速度》 - rain, steam and speed the great western railway 1844 91x122 cm 布面油画约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775－1851）英国国家美术馆第34馆藏此画主题创作地点是梅登黑德（Maidenhead）铁路桥，在朦胧雨雾中依稀看得见城市、道路和桥梁。
火车正迎着风雨飞驶向东边的伦敦。
画家着力表现了雨中飞驰的火车磅礴的气势，自然力和蒸汽机车威力的较量。
画中几乎看不到什么明确的轮廓或线条，只有豪放写意的用笔和迷蒙的色彩。
这大概是描绘现代文明的第一幅作品。
透纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的效果掌握有独到之处。
他的作品以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。
作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。
他对光线及色调的兴趣超过形体，为日后印象派风格的形成奠定了基础。
对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作
对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作透纳与德拉克洛瓦是19世纪欧洲的两位杰出画家。
他们都擅长创作具有强烈战争主题的画作，在当时的艺术界引起巨大的影响力。
但他们的创作风格与气质却截然不同，下面将对他们创作的战争题材画作进行对比。
透纳的战争题材画作是以自然为主题，强调的是战争时自然灾难与人在自然中的微弱。
在《坎特伯雷城废墟》一幅画作中，透纳描绘了法国军队袭击英国城市坎特伯雷的场景。
画中被摧毁的城市遗迹与飓风一样的自然灾难形成鲜明的对比，强调了战争与自然之间的冲突。
透纳画作中普遍使用淡薄的色调和迷雾般的笼罩，营造出寒冷、木然与虚无的气氛。
而德拉克洛瓦则以人的表现为主要手段，他的战争题材画作强调的是人类对战争的反抗和脆弱。
在德拉克洛瓦《米妮的死亡》一幅画中，他描绘了一名痛苦濒死的战争场面。
画中似乎每个角落都充满了痛苦、诡异和凄凉的情感。
画里的事件是不遮盖的暴力，但在形式上，它们混合了文学、历史和人体解剖学宣示，让这幅画喧闹而异常美丽。
再看透纳的战争题材画作《金宝岛海战》，画作展现了一场英国海军与海盗之间的决战。
在这幅画作中，透纳深刻地描绘了海浪、风暴、雷电以及漩涡，海盗船与英国战舰在海浪中搏斗，海浪的冰冷与挑战对战争的无情的聚焦。
而德拉克洛瓦的战争题材画作《普罗米修斯受刑》，则描绘了希腊神话中的普罗米修斯受刑。
画中展示了人性的痛苦，与透纳的自然主义风格截然不同。
总体而言，透纳注重的是自然与战争的冲突，主张描绘出自然的壮美与人类的渺小。
而德拉克洛瓦则注重人类的反抗与痛苦，主张描绘出人性的凄惨和伟大。
两位画家的创作题材和风格各有不同，但都强调了战争给人类和自然带来的伤害和痛苦，对历史与社会的反思有着重要的意义。
透纳—搜狗百科
透纳—搜狗百科成名之初 透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。
母亲死于精神错乱。
他于1851年12月9 《米诺陶战舰的倾覆》（1793年）日卒与同地。
透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。
在绘画上他是个早熟的孩子。
透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。
透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。
1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。
不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。
1793年，透纳建立了自己的画室。
传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。
1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。
24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。
他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。
他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。
透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。
户外绘画 1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。
他强烈建议《邓斯坦博城堡》皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。
1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。
在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。
透纳：风暴之海
透纳：风暴之海透纳（Joseph Mallord William Turner/J.M.W. Turner, 1775-1851），英国浪漫主义画家，以富有表现力的色彩、充满想象力的风景和动荡、狂暴的海景画（seascapes）闻名，甚至以自己的成就将风景画提高到与历史画一样的地位，并对后期的印象派发展有相当大的影响。
透纳（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851），《暴风雪——海港外的汽船》Snow Storm - Steam-boat off a Harbour’s Mouth，c. 1842，布面油画oil on canvas。
伦敦泰特美术馆（Tate Gallery, London）。
透纳画过许多表现风暴旋涡的画，这幅是其中著名的一幅。
画中我们可以看到一艘汽船在风暴的中央。
透纳（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851），《烈焰沉船的风暴之海》Stormy Sea with Blazing Wreck，c. 1835-1840，布面油画 oil on canvas。
伦敦泰特美术馆（Tate Gallery, London）。
透纳在1805年的时候画过两大本的海难习作，并且于当年画了第一幅同主题油画。
海难是透纳非常喜欢的主题，频繁出现在他的创作中。
这一幅我们可以看到海浪中藏着一艘燃烧的船。
他大部分的海景画都同这幅一样采取的是从海边观望的视角。
透纳（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851），《逆风破浪》Waves Breaking against the Wind，c. 1840，布面油画oil on canvas。
伦敦泰特美术馆（Tate Gallery, London）。
19世纪三十年代和四十年代，透纳画了大量基于对海洋仔细观察的水彩与油画，有些成为展品，有些作为习作，或者没有画完。
画册大师——Turner
画册大师——Turner
Joseph Mallord William Turner（约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，1775－1851），英国最著名、技艺最精湛的艺术家之一、19世纪最著名的水彩画家，是27岁就进入英国皇家美术学院的神童。
Turner除了身兼“水彩画开拓者”一职，还擅长素描、雕版画、油画，并且非常高产。
Turner从旅行中获取创作灵感，在他的作品中，有一系列旅途中“海”主题的作品。
Turner采用水彩湿画法，在画纸被水浸透的时候上色，创造出独特的纹理和层次，再开始创作，个人更喜欢Turner晚期的作品。
（关于Turner的生平绝对可以出好几本书了，主页君就不多说了，各位看官可以搜索亚马逊）。
对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作
对比透纳与德拉克洛瓦的战争题材画作透纳和德拉克洛瓦都是19世纪欧洲著名的画家，他们的作品触及到了很多不同的题材，但最为著名的当属他们的战争题材画作。
本文将对比透纳《雄伟的海洋》和德拉克洛瓦《自由领导人民上前线》这两幅著名的战争题材画作。
透纳的《雄伟的海洋》透纳是英国著名的风景画家，作品以自然风景为主题，热爱大海和水景。
这幅《雄伟的海洋》是他的代表作之一，画作中呈现的是一片波涛汹涌的海景，画面给人一种无穷无尽的感觉。
尽管这幅画并没有直接表现战争场面，但其中蕴含了战争的主题，给人一种战争所带来无穷伤果的感觉。
透纳的作品始终反映着他对自然美的追求和对战争侵害自然的担忧。
在这幅画中，透纳通过瑰丽的海浪、远方的明亮天空，表达了战争所带来的暴力和破坏，以及无辜群众所遭受的苦难。
这幅画中有一种可以抚慰人心的力量，让观众认识到和亲近自然的重要性。
德拉克洛瓦的《自由领导人民上前线》德拉克洛瓦是法国著名的历史题材画家，他的作品往往描绘历史中的大事件和人物。
这幅《自由领导人民上前线》是德拉克洛瓦的代表作之一，画作中呈现的是一幅战争场景，画面中的群众振臂高呼，领头的指挥官挥舞着手中的武器，象征着法国人民的斗志和决心。
德拉克洛瓦的作品中充满了思想性和政治性，他通过生动的画面和精细的细节展示出一种精神上的领导和激励。
画面中的人物面容严肃，姿态威武，让观众能够感受到战争带来的恐惧和紧张感。
这幅画无论是在技术上还是在表现力上都非常出色，其能够如此完整地呈现出战争的惨烈和人性的美好，让人们感受到了德拉克洛瓦在历史上的影响力。
结论透纳和德拉克洛瓦的战争题材画作具有不同的风格和特点。
透纳的作品让人感受到自然之美和自然被战争所破坏的遗憾；而德拉克洛瓦的作品则展现了一个领袖所具备的语言魅力和感染力。
观众能够从他们的作品中感受到来自战争的恐惧和悲痛，以及人类的勇气和坚韧不拔。
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透纳
(1775---1851年) 年
国著名风景画家.出生 英国著名风景画家 出生 于伦敦一位理发师的家 庭,曾经跟随担任过军队 曾经跟随担任过军队 测绘师的地形画家托马 马尔顿学习水彩画.14 斯.马尔顿学习水彩画 马尔顿学习水彩画 岁考入皇家美术学院的 美术中学,15岁时 岁时,他的水 美术中学 岁时 他的水 彩风景画就参加了公开 展出.33岁以后在皇家美 展出 岁以后在皇家美 术学院任教,时间长达 时间长达30 术学院任教 时间长达 年之久. 年之久
战舰归来
《暴风雨》 暴风雨》
《格里松山的雪崩》 格里松山的雪崩》
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蒸汽和速度--大西部铁路 《雨水·蒸汽和速度 大西部铁路》 雨远景》
《月光下的煤港》 月光下的煤港》
《灾难》 灾难》
透纳把油画艺术从古典格式中解放了
出来，在描绘形象， 出来，在描绘形象，特别是运用油画 的艺术语言------色彩，来表达画家的 色彩， 的艺术语言 色彩 思想感情和描写大自然的丰富多彩的 光色变化上， 光色变化上，他开创了一个崭新的局 他对于法国的风景画， 面，他对于法国的风景画，特别是印 象派绘画以很大的影响。 象派绘画以很大的影响。
康斯坦布尔
（1776---1837年） 年
国风景画家， 英国风景画家，是19世纪欧洲风景画的真正奠基 世纪欧洲风景画的真正奠基 者，出生于萨福克郡阿尔河畔的一个风景优美的 村庄， 村庄，那里美丽的风景让年幼的康斯坦布尔产生 了对大自然的热爱之情。 了对大自然的热爱之情。康斯坦布尔立志成为一 大自然的画家” 他认为艺术要有真实感， “大自然的画家”。他认为艺术要有真实感，便 开始研究树木、原野、天空和大海。他曾说过： 开始研究树木、原野、天空和大海。他曾说过： 一个有画家天赋的人有足够的天地， “一个有画家天赋的人有足够的天地，而当前最 大的毛病就是胆大妄为， 大的毛病就是胆大妄为，企图做出超越真实的东 作为19世纪风景画的奠基人 世纪风景画的奠基人， 西”。作为 世纪风景画的奠基人，他不愧为艺 术上勇敢而机智的创新者，为艺术， 术上勇敢而机智的创新者，为艺术，尤其是风景 画艺术，开辟了一个新世界。 画艺术，开辟了一个新世界。但这样一位风景画 大师，在他的祖国却鲜为人知， 大师，在他的祖国却鲜为人知，不能不说令人遗 幸运的是，他在法国却受到了公众的重视， 憾。幸运的是，他在法国却受到了公众的重视， 他清新朴素的画风， 他清新朴素的画风，他的开创精神都深深地令法 国人民倾倒。 国人民倾倒。
干草车