玄颖〖油画作品〗
墙体绘画
墙体绘画手绘宗旨：艺活人活，笔随艺动！绘艺术精品，饰百姓雅居。
居室点睛之笔；彰显个性时尚；为您打造世界上独一无二的艺术画面。
把艺术融入到大众生活，让艺术更亲近大众。
手绘墙面装饰的优点：1.电视背景墙适合墙绘手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体电视背景墙风格、色调来选择尺寸寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。
如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同2.儿童房非常适合墙体彩绘俏皮可爱集于一身儿童房是孩子的独立生活的空间，里面摆放的家具等都具有很高的讲究，房间的整体设计布局也成为年轻的爸爸妈妈关注的地方。
近年来，越来越多的年轻父母选择用手绘壁画形式给孩子的空间增添活泼的情趣，既能畅想王子公主的美好爱情，又能感受维尼熊家族的生活乐趣，还有生活在海底世界的美好愿望，带给孩子们想象的空间。
温馨女儿房墙体绘画更多发挥想象才能的空间，那么剩余的墙面也可以成为您孩子更为特别的画纸。
儿童房墙绘的要求儿童房由于其群体的特殊性，所以在绘制时要求要比一般的手绘墙严格。
儿童对色彩的感受要比成人深，因此在色调以及图案的搭配上尤其需要注意，分为以下几个方面：1.儿童房的色调在色调上，儿童房的色调要与统一性，颜色搭配要合理，不合理的色彩搭配会对孩子的心理产生一定的影响。
因此，在设计配色方案时，一是要根据儿童自己的喜好，画师也应当有一定的取舍，以保证色调的最好效果。
2.儿童房的图案在图案上，儿童房的图案一般以卡通为主，由于不同的儿童对卡通图案的喜好不同，大多是根据要求来绘制。
但也有些孩子并没有特别喜欢的图案。
因此图案应当多元化，给孩子一定的想象空间，对儿童想象力和智力的发展也有一定的好处。
世界著名少女油画图片欣赏
世界著名少女油画图片欣赏油画作为西方传统绘画艺术，其艺术语言至今不衰，油画语言的趣味追求造成了油画风格的差异。
整理了世界著名少女油画，欢迎阅读!世界著名少女油画图片展示有名的少女油画作品少女油画图片世界著名油画1、路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多达芬奇《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫《不相称的婚姻》该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔《大宫女》这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”6、约翰.埃.密莱《盲女》两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
油画综合材料与技法{z}
7、拓 印
拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法，把画布蒙 在其他粗糙质地的物体上，利用其起伏将颜料用 工具刮拓在画布上，使画面呈现物体的肌理。因 为油画的基底材料处理起来不很方便，故拓的办 法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或 刷子等其他工具蘸油画颜料后，利用其本身起伏 将颜料在画面需要处，可产生色彩斑驳的特殊肌 理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上，然后 转印到画布上。
张国龙
在近三十年的创作生涯里，张国龙的作品一直围绕着两个 主题线索进行创作：一个是关于生命的线索，表达对人与 生命的思考。一个是理性与感性的关系，寻求理性与感性 的矛盾统一。
艺术是视觉的，这种视觉给生命带来愉悦和自由，由此， 艺术更是关于生命的。张国龙的作品表达了他对生命这个 主题的深度思考，这种思考带有浓厚的东方色彩。生命不 是孤立的，是与宇宙融合在一起的。宇宙的大和无际是生 命的精神延伸，宇宙的生生不息是万物的起点和轮回。中 国艺术精神强调“游无穷”，强调生命的伸张和淡然，这 些因素渗透在张国龙的作品中，使观者也遨游于九重天外， 忘记了尘世的纷扰，思想到到生命的能量和本质。中国文 化的中庸注重平衡，生命的自由应在张扬和控制间游刃有 余，所以生命也应是感性与理性的结合，是情感和智慧的 并存。
拼贴
报纸，包装纸，薄木板，玻璃，布条，油漆，水 墨金银箔，胶片，金属，绳子，麻，花，树叶， 稻草，照片
这些现成品材料使艺术更接近现实生活，更具有 真实性和视觉刺激性。
克里姆特在其作品中大 胆采用金色材料和油彩 表现相结合的方法，使 人联想起以宗教为题材 的神秘与梦幻般的壁画 风格，金碧辉煌的材质 美大大增强了画面富于 装饰意味的造型表现与 色彩表现的感染力。
1、反映时代特征 2、平面与空间、装置的结合。 3、与边缘学科、交叉学科的融合。
什么是装饰画
什么是装饰画在室内装修风格越来越倾向于简约、个性和时尚的今天，能够彰显屋主修养、风格、品位的装饰品越来越受到人们的欢迎，而适用于室内装饰的装饰画，正是室内装饰的先锋产品之一。
针对装饰画越来越受到人们的关注和喜爱，如今也有越来越多的人投身于这个行业，而且吸引了不少创业者的青睐。
然而，对于逐渐为人们认识和接受的装饰画行业，它真的值得我们投身其中吗？创业于装饰画这个行业，需要掌握哪些技术，以及需要注意哪些地方呢？对此，下面提供一些资料供大家参考。
一、什么是装饰画？装饰画的定义是比较广义和抽象的，而且不同的人对它的理解也会有所不同，但一般来说，它是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。
它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
中国大百科全书的美术卷对装饰画做了如下的阐述：装饰画的内容特点是侧重于欣赏的，其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张，在色彩上表现为平面空间的对比关系，一般不强调三维空间的真实光影和透视等因素。
其实，装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的，例如以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。
此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
二、装饰画市场现状不同的装饰画它的收藏价值和在市场上的价格都会有所不同。
如果就制作方法进行划分，手绘装饰画（如水彩、国画、油画等）的艺术价值很高，具有收藏价值，因而价格也较贵，一些名家作品要几千元甚至上万元；实物性装饰画是近年来新兴的一种装饰画，如原木艺术画、手工贴画、标本画等，它以一些实物作为装裱内容，大多采用手工制作，其中以动植物标本、传统刀币、传统的玉器等装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎，一般以组画形式销售，价格从几十元到几百元不等，大幅的原木艺术则要几千元；印刷品装饰画仍是目前市场上的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，或者是一些现实景物的相片复制、打印品，这种装饰画较多用于点缀家居空间，一般没有什么收藏的价值，价格相对较低，几十元就能买到。
吕克·图伊曼斯与张恩利的绘画对比研究
吕克·图伊曼斯与张恩利的绘画对比研究作者：徐颖茜来源：《艺术研究》2020年第03期摘要：20世紀以来当代艺术开始进入大众的视线，艺术的表现形式日渐丰富多样，艺术家们不断寻求属于自身的独特艺术媒介。
而来自比利时的吕克·图伊曼斯与来自中国的张恩利却不约而同地坚守着绘画艺术的阵地。
出生于同一时代背景下的二人，在油画的面貌上有着惊人的相似性。
但由于中西方民族文化的差异性，使得他们对于创作的观念颇有不同。
本文试通过结合二者的时代与文化背景进行分析，找到两位艺术家创作过程中的共性与个性，相似与差异，充分感悟他们在艺术创作上的审美倾向与艺术诉求，从而探究东西方人文背景下的差异性，并思考当代艺术中绘画发展的新的可能。
关键词：吕克·图伊曼斯张恩利对比研究一、作品素材1.选取素材的视角康定斯基曾在论述形式和内容时说，内在需要是比形式更重要、第一重要的东西，对形式的选择应该完全取决于内在的需要。
只有当一件作品传达出艺术家的某种内容的时候，才能最终决定应该采取什么样的形式来构建。
图伊曼斯与张恩利在构建自己的画面时，都尝试去选取与日常观察方式有所不同的视角来表现生活中常见的事物，素材皆是触手可得的。
而两个人都在力图从最常见的图像中，找到一种陌生感来唤起那些我们早已不再探究的意义。
其中图伊曼斯善于从电视电影图像、照片、杂志封面等中寻找灵感。
但他不会单纯对图像进行模仿，而是会将呈现在眼前的图像进行编辑，他要做的就是去除掉原本图像中的拍摄者的主观性，或者说是原本图像中呈现给观众的主观性，力求表现其中原本的真实。
例如在《诊断视图》系列作品中，他选取了一系列身体病变部位的图片进行创作。
已经开始病变的大腿、乳腺癌的局部特写等等，这种对于某个部位的聚焦，使得人们对于那些记录病患病情却毫无情感取向的照片多了一份不安与焦虑感。
图伊曼斯用这种聚焦的方式引导观者对于社会事物更加深入地思考。
而张恩利的不同之处在于他善于从一些被我们忽略的日常事物中寻找素材;烟灰缸、木盒子、纸箱、水桶，这些在旁人看来也许没有意义的物件，被张直接拿过来放到画布上，甚至会给人一种没有构图直接作画的感受。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
李文特-人物百科
李⽂特-⼈物百科画家/李⽂特个⼈简介 李⽂特(Li Wente)中国著名画家，男，汉族，1989年出⽣于⼭东菏泽。
中国当代善于运⽤⾊彩的画家之⼀，被艺术界誉为中国当代⾊彩⼤师、中国纯⾊主义代表⼈物之⼀。
作品中体现了三原⾊的美学观念：⼀⽣⼆、⼆⽣三、三⽣万物、万物归宗。
万⾊也皆出⾃三原⾊，他以三原⾊主导画⾯，⽤最基础极纯的⾊彩画出了万⾊的既视感，以⼤胆、明快、简练的造型、和谐的构图以及强烈的对⽐，形成了他独特的画风。
他的作品中使⽤了抽象和更加浓烈的⾊彩，使世⼈相信颜⾊不仅可以描绘物体，更能够表达感情。
个⼈成就李⽂特的油画作品《孔雀⼥》被法国收藏家收藏并拍出天价。
作品《⽣》曾拍出36万被德国收藏家收藏。
作品《秦岭⼭脚下》被荷兰收藏家收藏。
还有众多作品被海外艺术爱好者收藏。
作品《梦》、《夸⽗的梦》、《布达拉宫》、《南地⼀》、《放下》、《炊烟袅袅起》、《巢》、《青⾊麦⽥》、《我们到哪⾥去》、《太⾏⼭》、《黄⾦号上的掘⾦⼈》、《正义之⾊》、《西藏·⾃画像》、《西藏·芒康》、《康定·折多⼭》、《西藏·七⼗⼆拐》、《⼀个⽂明的诞⽣》、《⼀只兔⼦》、《桃花末》、《三星堆之权贵之争》、《三星堆之谜》、《思考之⼈类循环》、《家》等等等等20余幅被天津某集团董事长王先⽣收藏。
作品《风云门下》、《⽥野之风》被某上市集团董事长马先⽣收藏。
作品《弦外之⾳》、《红⼭》、《猴⼦》、《四⼥图》、《姊妹湖》、《⾦秋》、《枇杷树》、《理塘经塔》等等约30幅作品被河北某⾼校校长收藏。
作品《飞天神⼥》被⼤连郭⼥⼠收藏。
作品《相伴》⼊选“墨⾹百城全国公益巡展，由李可染画院、⼴东华南书画院、⽩⽯后⼈艺术馆、中国国际教育电视台、⼴东南⽅艺术研究院、⼴东省民间艺术研究院、中道国际传媒有限公司、深圳市⼤众⽂化发展有限公司等等，联合举办的公益巡展并被展馆永久收藏。
作品《⾯壁思过》、《牧⽺⼈》等被内蒙古路先⽣收藏。
掌上珍宝：内画鼻烟壶
掌上珍宝：内画鼻烟壶作者：暂无来源：《环境与生活》 2013年第7期张福全内画鼻烟壶有200多年历史，但是一直墙内开花墙外香，大量佳作流往了海外。
近些年，随着收藏热的兴起，中国大陆已经成为内画鼻烟壶收藏的主流。
内画成烟壶收藏主流鼻烟壶是存放鼻烟的器皿。
鼻烟16世纪传入中国，18世纪中叶，闻鼻烟逐步流传，烟壶随之盛行，它精雕细琢、玲珑优美、用材丰富，皇帝、达官贵人为此趋之若鹜，平民亦跟随参与，烟壶成了生活中的物品和珍玩，不再局限于实用。
据考证，清朝嘉庆年间，画家甘烜文发明了内画鼻烟壶，他在1816年创作的作品，是目前已知的传世最早的内画壶。
内画壶一经问世，就成为烟壶收藏领域中的后起之秀。
历史上有内画四大名家：周乐元、丁二仲、马少宣、叶仲三。
内画就是在透明或半透明的烟壶内壁上作画，壶高一般5 ～ 10厘米，壶口内径5 ～ 10毫米，材料主要有水晶、玛瑙、玻璃等，天然水晶和光学玻璃因透明度高而被广泛使用。
壶盖的材料主要有：玛瑙、孔雀石、绿松石、珊瑚等，壶盖应与壶体、画面协调一致。
对材料切割、打磨成型、掏膛后，将壶的内壁磨砂，便于着色。
作画时用弯曲的特制笔蘸取颜料，在壶的内壁上反向绘画、书写，壶腔空间狭小，不易施展，因磨砂的原因，落笔前看不到笔尖，因此内画被赋予“鬼斧神工”的美誉，作者必须具有较高的书画功力和一定的文学素养才能创作出佳作。
鼻烟早已是历史，其他种类的烟壶制作也随之消沉了。
唯独现代内画壶，因其独特的绘画艺术而蒸蒸日上，正渐渐成为烟壶收藏的主流。
由于失去了实用价值，人们逐步淡化了“鼻烟”，称内画鼻烟壶为内画壶或内画。
目前，从事内画的艺人有数千之多，且有京、冀、鲁、粤派别之分，风格百花齐放。
2006年6月，内画入选中国首批“国家级非物质文化遗产名录”。
晶体与绘画的完美结合头一回接触内画壶，放在手上，我的手指不自觉地轻轻抚摸壶体，想碰摸精妙的画面，当然触不可及。
于是，把脸凑近了要看个究竟。
隔着自然的晶体，如同隔着一层薄薄的水帘，想把它撩开，去感触壶里的画面，那是洋溢着水的灵动的画面。
美术专业知识题目
一、填空题：(每空1分，共20分)1、中国画在表现形式上分为、两大类，从题材上分为、、三大类。
2、在某幅中国古代风俗画局部出现了上桥的马与下桥的轿子相撞之际，凭着牵马的人胆量和智慧避免了一次“交通事故”的画面，这个情节是出自。
3、对于人体身高比例概括的口诀是“站坐盘”。
4、篆刻的表现形式分为、两种。
5、郑板桥描述的艺术创作过程是：从“眼中之竹”到“”，再到“”。
6、野兽主义代表画家为，立体主义代表画家为。
7、中国画中的“墨分五色”是指、、、、。
1、《写生珍禽图》的作者是我国古代画家 A.黄公望 B.黄筌 C.王冕 D.赵佶2、在古代一件著名书法作品中出现20个不同神态的“之”字，这件作品是A. 《祭侄稿》B. 《兰亭序》C. 《争座位稿》D. 《黄州寒食诗帖》3、秦汉时期，中国古代雕塑艺术达到高峰时期，被誉为“世界第八大奇迹”的是指A.皇家十三陵B.西安大雁塔C.汉代曾侯乙墓D.秦始皇兵马俑4、唐代画家中擅长描绘贵族妇女闲散游乐生活的是A.阎立本、张萱B.顾闳中、周昉C. 吴道子、李公麟D. 张萱、周昉5、中国园林设计的主导思想是 A.“均衡法则 B.“诗情画意”C.“违背自然D.“讲究对称”6、中国画技法和理论中的重要术语是 A. 用光 B.笔墨 C.色调 D.和谐7、两河流域是指纵贯幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，其所在地区属于今天的A、伊拉克 B埃及 C伊朗 D 希腊8、在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界的画家是A、达芬奇 B乔托 C拉斐尔 D 米凯朗基罗9、下列画家中属于“清初四僧”的有 A. 八大山人 B.范宽 C.王蒙 D. 仇英10、罗丹的雕塑作品《思想者》属于A．《地狱之门》 B．《巴尔扎克》 C．《马赛曲》 D．《加莱义民》11、意大利文艺复兴时期威尼斯画派的主要特点是A．重视造型B．造型色彩并重 C．重视色彩 D．强调构图12、顾恺之的《洛神赋图》使用的线条属于A．钉头鼠尾描 B．铁线描 C．高古游丝描 D．减笔描三、多项选择题1、属于仰韶文化类型的有 A.马家窑B.半坡 C.庙底沟 D.石岭下2、普通中小学美术教育的目的主要是A．研究美术发展的历史过程B．健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展C．延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要D．帮助美术特长生考上大学3、标志文艺复习鼎盛时期的代表画家有 A、乔托 B 、米隆 C、达芬奇 D、米开朗基罗4、下列作品属于中国古代山水画的有A.《游春图》B.《江山千里图》C.《富春山居图》D.《踏歌图》5、造型艺术的基本构成因素包括A、点、线、形状 B 、结构、空间 C、明暗、色彩 D、材质、肌理6、将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理包括A．多样统一B．比例、对称、平衡 C．节奏、和谐D．对比7、常用于说明图底转换的图形有 A．透视图 B．卢宾杯 C．太极图 D．甲骨文1、著名雕塑作品《米洛斯的维纳斯》是古罗马时期的称呼，其实在古希腊时期被称作《米洛斯的阿芙罗蒂德》。
靳尚谊与六教授谈油画写生：是技术还是观念重要
靳尚谊与六教授谈油画写生：是技术还是观念重要靳尚谊作品中国当前油画界还有一个情况，现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。
美院油画系的学生都搞装置了，他的思维是将来油画不要画了。
中国的油画理论家也已经这样说了，油画的前途就是观念艺术，文章都有的。
这种情况下我们怎么发展油画？要不要画油画，这是一个很严肃的问题，也是解决问题的前提。
——靳尚谊靳尚谊作品1 / 6靳尚谊：油画写生好不好在于空间、造型和色彩语言，观念、风格、创新都不太重要今天我们谈写生，譬如杨鸣山的写生，每张画的调子都不一样。
因为环境不一样，时间不一样，光线不一样，颜色关系不一样，所以色调也是不一样的，非常好看。
而且色彩语言和造型是分不开的，是融在一起的，不可能单独研究色彩。
杨鸣山的油画，前头的地和天空不一样，建筑近景、中景、远景不一样。
因为它有一个空间，它就变了，那就是有近的，有远的，有空间关系。
其实这个体积语言、空间语言，对我们中国人来说都是很难的，大多数人没有这个概念。
我发现我自己以及很多画家，画风景的时候，先画中景、远景，最后把近景一画，近景的颜色很弱，空间推不过去。
这是中国人画色彩的一个普遍现象。
靳尚谊作品讲到写生，还有一种现象，现在的一些画家包括美院的一些教员都画得很大，画很长时间，画一大批风景，很完整，但是所有的画一个调子，丰富的色彩没了。
所以，中国美术界，特别是油画界如何发展，现在还是一个大问题呢。
一个是主流油画，美协系统的官方大展览很多；一个是非主流的画家，那是搞观念的。
这两大块组成了油画界的所有人。
这两大块都没有认真研究油画语言的问题，你说怎么办？靳尚谊作品中国当前油画界还有一个情况，现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。
美院油画系的学生都搞装置了，他的思维是将来油画不要画了。
中国的油画理论家也已经这样说了，油画的前途就是观念艺术，文章都有的。
这种情况下我们怎么发展油画？要不要画油画，这是一个很严肃的问题，也是解决问题的前提。
名画欣赏
伊丽莎白.路 易丝.维瑞-画家与女儿 像，这是作 者最出色的 代表作，画 中的女子就 是作者。
庚斯博罗--穿蓝装的 小孩 新颖别致的蓝色调 不但没有任何不适 之感，反而使人感 到眼前一亮；活泼、 跳跃的蓝色绸缎， 变幻莫测的衣纹、 高光；不落俗套的 蓝色与含蓄、变换 丰富的黄灰、蓝灰、 绿灰、红灰的背景 形成了奇妙的和谐 对比。
世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖 4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。 梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能 撼; 第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出; 梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖; 第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050 万美元成功拍卖; 去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画 《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画; 14年前以5390万美元高 价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》， 由第一天价名画退位 到现在的第六天价名画; 排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画， 分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖;《梦》， 1997年以4800.4万美元拍出;《尤 毕加索》，1989年以4780万美元拍出; 《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。
世界名画欣赏
世界名画之一、蒙娜丽莎
达· 芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物， 他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描 绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀 丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信 的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈 现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛 也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是 中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代， 其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反 传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容， 此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新 兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》 Mona Lisa 【作者】列奥纳多· 达· 芬奇（意大利） 【类型】油画（画板） 【尺寸】77X53cm 【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫
a143期｜ 世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
八年级语文观巴黎油画记
• 薛福成（1838年－1894年），字叔耘，号庸庵， 祖籍无锡县西漳寺头，后迁城内前西溪。其父薛 湘是道光年间举人，官至郇州知府。咸丰八年 （1858年）中秀才。咸丰十年（1860年）撰写 《选举论》上、中两篇，揭露科举制度的种种弊 端，同治四年（1865年），入曾国藩幕僚。光绪 五年（1879年）作《筹洋刍议》，提出变法主张。 清光绪十年（1884年）中法战争期间，任浙江宁 绍台道，在宁波以电报遥控镇海之战击退法舰。 出使欧洲各国，曾盛赞欧洲君主立宪制，回国后 不久，病死于上海。
课文导读
• 全文形象地描绘了巴黎蜡人馆和巴黎油画院这两 座风格各异的艺术宝库，介绍了名画《普法交战 图》的生动画境、高明画技、艺术魅力、深刻寓 意和感人的力量，赞颂了“好胜”的法国人不忘 国耻、奋发图强的精神，以寄寓作者的政治见解： 谴责当时腐败的“大清帝国”屡战屡败、屈服于 列强的软弱无能，暗示国人也迫切需要有这种自 我反省、发奋图强的精神，启示同胞们应从深重 的国难中吸取教训，痛定思痛，图报负，雪国耻。 因此，联系当时的历史背景看，本文的思想性强， 立意高远。
课文导读
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全文虽只有四百来字，却能熔记 叙、描写、议论于一炉，既写得波 澜起伏，跌宕多姿，又主次分明， 层次清楚，令人不由得发出由衷的 赞叹：《普法交战图》是油画中的 杰作，《观巴黎油画记》则是画记 中的佳篇!
文章主旨
• 赞扬了法国人力图报仇雪恨的 积极进取的精神。
• 对清政府屡次向帝国主义屈辱 求和的不满。
第三段译文 • 我听说法国人好胜，为什么自 己画自己的战败的惨状，使人 如此丧气？翻译说，（这）是 用来昭示明显的警戒，激发法 国人的义愤，图谋报复啊， （这样），那么它的含义就 （很）深长了。
把握文章脉络
瞬间的永恒——浅谈郑金岩的人物创作
进入郑金岩的工作室，映入眼帘的是挂在墙上的塞缪尔·贝克特目光犀利的肖像，郑金岩说这是他最喜爱的作家。
干净整洁的工作室是一个采光极好的大空间，生机勃勃的绿色植物点缀在各个角落，书桌上放着一尊佛像，一角挂着东汉画像石的拓片。
画室北面隔出一间书房，收藏着数量惊人的来自各个国家的书和画册，其中有许多关于中国历史的书，墙上挂着一幅抽象水墨，仿佛这不是艺术家而更像是一位学者的工作室，中国传统文化的氛围充满着各个角落。
在采访郑金岩之前，我对他并不熟悉，却对他的作品有着深刻印象。
在天津美院油画名家中，他以抽象和具象结合的语言脱颖而出，直穿人的心脏，带来强有力的震撼感。
郑金岩1988年毕业于天津美术学院油画专业并留校任教，后又在央美第八届油画研修班学习，深受张世范老师力倡的概括手法与表现精神影响，打下坚实的绘画基础。
郑金岩最开始为人所知是他1992年开始创作的“荷塘”系列，极静、空灵的画面传达出特有的东方意味。
当时他已经留校任教，在湖北写生的旅程中邂逅了荆州东湖的残荷败叶，从此一发不可收拾，从写实到抽象甚至拼贴，郑金岩尝试了各种绘画郑金岩近照4209 2016 北方美术学子看名师. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.郑金岩 青藤徐渭 布面油画 210×180cm 2014年学子看名师4409 2016 北方美术. All Rights Reserved.郑金岩 荷塘系列——幽弦布面油画 80×163cm 45 NORTHERN ART 2016 09FAMOUS TEACHERS IN STUDENTS' EYES. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.郑金岩 霜冷长河——四画僧渐江、髡残、八大、石涛 布面油画 160×180cm. All Rights Reserved.语言去表现残荷的枯枝败叶带给他的寂寞感，一坚持就是十年。
韩国女画家经历地狱 画出恐怖景象(组图,慎入)
“主让我画地狱，我看着世上还活着的人类，正无知的步向地狱的路上，那是一个人死后的终极灭亡世界，全是恐怖的折磨。
当人们掉下去时，才刚刚意识到！”这是2009年的某天晚上，一位年轻的韩国女画家在经历一次地狱的恐怖景象后的描述。
（网络图片）【网闻】韩国女画家经历地狱画出恐怖景象(组图,慎入)本文转自互联网论坛﹐仅为方便读者，提供更多更快的信息。
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“主让我画地狱，我看着世上还活着的人类，正无知的步向地狱的路上，那是一个人死后的终极灭亡世界，全是恐怖的折磨。
当人们掉下去时，才刚刚意识到！”这是2009年的某天晚上，一位年轻的韩国女画家在经历一次地狱的恐怖景象后的描述。
画家说，人们不是一个接着一个，而是一批紧挨着一批，数目庞大源源不断，他们尖叫着掉下近10米高的火焰里，处处看得到在火浪中，被焚烧而痛苦嘶鸣，扭曲的身体，生命走到了尽头，人性永远的，在那里被完全毁灭。
2009年的某天晚上，一位年轻的韩国女画家在经历一次地狱的恐怖景象后的描绘。
（网络图片）2009年的某天晚上，一位年轻的韩国女画家在经历一次地狱的恐怖景象后的描绘。
（网络图片）2009年的一晚，一位年轻的韩国女画家，正在祷告时，耶稣基督出现了，带她经历了地狱。
并告诉她把看到的画出来，让全世界都知道。
以下是真实上演的地狱恐怖景象：这些人已过世，都正在深渊里，没人知道，没人在乎，没有谁能给他们一点爱和庇护，他们现在仍然还活着，受各种折磨，因为灵魂不灭。
这是自我出生以来，最悲惨、最毛骨悚然的生命旅程，跟在主的身边，我已经哭了几个小时，不管谁拥有功绩伟业、人品多好、多么富足，还是世上的名流望族，如果没有干净的人生，就会去地狱了。
你们一定不要以为，人死后可以投胎，重获新生，这是谎言！或者命运悲惨去选择自杀，结束灾难，可人自杀后，去的就是深渊，宁在世上忍受苦难，向上帝求救，期待出路，魔鬼屠宰人的极其残忍手段，我永远都不想回忆起来。
浅谈绘画艺术中的肌理美
根据佛经故事中表述的对象的地位轻重、主次来确定左右空间位置、大小关系，按照对称、均衡、整齐而又变化的审美规律，构成一个严格而有节奏的装饰性的立体艺术结构。
每幅壁画的表现形式也是多种多样，有单幅画、组画、连环画、大型经变、屏风画等等。
其中又各有不同的结构布局和不同的构图方式。
敦煌壁画的装饰美亦随时代而变化。
早期平行人物，“人大于山”，“水不容泛”，人物是画面的主体，其余都是“道具”，表现为缺少空间感的平面装饰美。
唐代出现了大型经变画，内容丰富，结构复杂，人与景物的比例关系逐步合理，有主有次。
层次分明，寓装饰性于空间感之中，从构图上开创了新意境。
敦煌壁画创造性地运用了传统的鸟瞰式构图，描绘了大量的巨型画面，远观有磅礴的气势，近看有精细的形象，既有咫尺千里的空间感，又有浓厚的装饰性。
这是敦煌壁画在构图方面所表现出的民族风格和独特成就。
三、描线和赋彩线描和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。
在敦煌壁画中，线条既是外型的特征之一，又是造型的主要手段。
线条的特征是传统十八描中的铁线描、曹衣描、兰叶描、减笔描、游丝描、折芦描。
从壁画中线的功能分：有布局线、起稿线、定型线、装饰线（提神线），从壁画中线条的色彩上分：土红线是最初以减笔描的形式起稿子、定布局、线条豪放自由、粗壮有力。
寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；另有在赋彩完成后以铁线描形式来定型；在人物五官及着装上、画面中树、山、水中以兰叶描进行勾勒。
深墨线是以铁线描形式来定型，以兰叶描对人物细部结构等进行勾勒，中锋挥写，圆润、丰满、浑厚、外柔内刚，秀劲流畅，用于表现健康、丰腴、生意盎然的诸天神灵和飞天等潇洒清秀的人物形象。
白色、朱红线条常以铁线描、兰叶描形式进行最后的提神，称之“提神线”和装饰线。
色彩是一种物理、生理现象在人眼中的体验，是最大众化的艺术语言。
敦煌壁画继承了传统的赋彩规律，着意表现物体固有色，不追求复杂的光源色；强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感；在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使色彩交光互影，相得益彰。
如何辨别拓片的真假及如何保存拓片
如何辨别拓⽚的真假及如何保存拓⽚随着收藏的最后⼀⽚“洼地”--- 拓⽚被⼴泛关注，拓⽚收藏骤然升温，⼤量的资本进⼊拓⽚交易市场，拓⽚价位节节攀升，拓⽚这种古⽼的收藏品种再度焕发出强劲的活⼒，⼀张拓⽚换⼀处四合院的历史将再度重演。
但伴随着拓⽚市场的⽕爆，假冒伪劣也充斥市场。
本中⼼【收藏⼤讲堂】从即⽇起分别邀请在颖拓、平⾯拓、⾼浮雕拓、全形拓⽅⾯的代表⼈物，给⼤家分别讲解相关鉴别知识，请⼤家及时关注。
【收藏⼤讲堂—-拓⽚鉴别第⼀节】我们邀请享有盛誉的颖拓代表⼈物、本中⼼⾼级顾问崔隽川先⽣为⼤家讲解相关鉴别知识。
以下⽂字是根据崔隽川⽼师现场讲解整理。
我本⼈主要从事颖拓的绘制，对颖拓了解⼀些。
谈不上精通，今天让我来为⼤家讲解颖拓，有点赶鸭⼦上架。
我尽我所能给⼤家⼀起交流吧，不当之处还请在座的⽼师指正！什么是颖拓呢？颖指笔尖（颖是古⼈对笔尖的别称），颖拓就是⽤笔画出来的拓⽚，也称为“画拓”，要求不露画的痕迹，看着像拓的⼀样。
颖拓是笔拓的⼀种，响拓也是笔拓的⼀种，有关响拓，朋友们可下去查阅相关资料，这⾥不特别介绍了。
据我考证：颖拓源⾃于发轫于元代的中国画种锦灰堆（⼜称⼋破图），古时所有锦灰堆作品中必画拓⽚⼊画，因锦灰堆主要描绘书房的破旧物件。
权贵之家和书⾹门第均觉不登⼤雅之堂，⼀直受“冷遇”。
到了清末，⾦⽯学热，拓⽚收藏不断升温，很多⼈求之不得，⾦⽯学家从锦灰堆中得到启发，开始画拓⽚，颖拓就此锦灰堆中脱离出来，形成了中国独有的艺术形式。
这门艺术⼀⾯世，便⾼、⼤、上，受到当时众多权贵、藏家和学者的热捧，收藏者众，⼀纸难求，市场价值极⾼！我个⼈偏向于颖拓是画，因为它源⾃于画（锦灰堆）。
但现实中，众多业内⼈⼠把它当做拓。
我想把颖拓放在拓中也有其道理的。
主要体现在以下⼏个⽅⾯：⼀，颖拓是修复古旧拓⽚的⼀种⽅法。
⼆，对不宜触摸的⽂物⽤传拓⽅法不能进⾏的，可以对临实物，⽤颖拓⽅法实现。
三，对于流失海外的⽂物和遗失的⽂物，仅有照⽚和图样的，⽤颖拓对临能再现其风貌。