声乐练习方法之三
声乐有效入门“三步走”
注 意气 息 的保 持 ，要 保 持横 膈 膜 、上 腹 部 的 上 压 下推 感 ， 以及 小 腹 的 相对 收 缩 ，以便 保 证 呼气 时既 松 弛 、流 动 ，形成 相 对 的稳 定 。 练 爿ｉ 音 时 ，声带 承 受 的压 力 也 较 大 ，练 元 要 想控 制 好 气 息 ，发 声 前将 肺 吸 入 七 八 成 空 时 间就 不 能太 长 ，所 以把ｉ 结 合起 来练 既拉 、ｕ 气 ，不 必 吸 得 过 满 。 如果 吸得 过 满 ，则 周 身 紧 了声带 又稳 住 了喉头 。练 习 中必 须注 意ｉ Ｕ 和 肌 肉会僵化 。 的共 鸣位置 统 一 ，不让 ｕ 位置 掉在 ｉ 下面 ， 的 的 通常 ，学 生 理 解 了呼 吸 的 过 程 和 作 用 因为 ｉ 易进 入鼻 腔 ，ｕ 易暗淡 沉 闷 。当学 生 容 容 又 缺少 实 际 的 训 练 ，于 是 我要 求 学 生 每 次 临 初 步 学 会 了打 开 喉 咙 的方 法 ， 老师 就 应 在 歌 睡 前躺 在 床 上 平 静 地 练 习 呼吸 。 为 人 躺 着 曲 的教 学 中 让学 生 注 意每 一 个 字 的 发 音 。这
置 ” ，鼻尖 以下 是 ２ 位 置 。把歌 唱 中的 歌 词 号
用 １ 位 置 和２ 区分 着 朗 诵和 唱 ，把 每一 个 号 号
母音 都推 到 ｌ 位置 ，如果 声 音掉 在 鼻尖 以下 号 就 缺 乏 共 鸣 而 象 平 时 讲话一 样 “ 白” 了 。而
且一 定 要 做 到 字 正 腔 圆 。学 会 了带 着位 置去 呼 吸 时 ，身 体 是 放 松 的 ，手轻 按 腹 部 就 能 感 样 ，气 息 才 能 更 畅 通 地运 行 ，声 音 也 自然 会 “ ” ，再 带 着 位 置 去 唱 ，渐 渐 地 掌 握 歌 唱 渎 觉 到 呼吸 运 动 而 造 成 的 小 腹 高低 、上 下 的 明 丰满 、圆 润了 。 的 面 罩共 鸣 ，也 就 做 到 了 声音 的连 贯 、集 中 显 变化 。通 过 学 生 脑 力 劳 动 与体 力劳 动 结 合 第三 步 、充分 的面 罩共 鸣 与 润 。
声乐开嗓练声曲简谱
声乐开嗓练声曲简谱开嗓的练声方法一第一步：舒展双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。
轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。
舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。
闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。
第二步：共鸣练习将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。
这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听!第三步：丹田发力发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。
开嗓的练声方法二第一步：丹田发力发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。
第二步：均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。
保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。
此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。
K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。
慢慢才可以获得轻松的高音一次一口气，保持十多秒钟，做十次。
第三步：丹田咬字先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。
这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。
第四步：假音朗读用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。
这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。
开嗓的练声方法三第一步：声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“wu”发音位置和感觉，再发“mu”这个音。
将“wu”和“mu”交替来发音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言声乐训练有什么方法和技巧么?下面YJBYS店铺为你讲解声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言!一起来看看吧!声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
儿童声乐如何练声(3篇)
儿童声乐如何练声（3篇）儿童声乐如何练声（精选3篇）儿童声乐如何练声篇1一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）中气很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则中气不足。
其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。
如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。
郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。
具体方法如下：（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。
用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。
呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。
在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的气，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的力。
气与力的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。
还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。
那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。
学唱歌正确的练声方法3篇
1民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
四、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
继承传统，洋为中用。受到“面罩唱法”影响的中国民族声乐，既讲求汉语言的发音要求，又保持传统美声唱法的发声技巧，“面罩唱法”既适合他国的歌唱风格也符合我国民族唱法的基本要求，因此，我们应处理好声乐的借鉴和继承问题，以促进具有我国特色的民族声乐艺术的新发展。在继承传统方面，应把传统音乐融入到时代音乐中去。借鉴西洋声乐方面，以具有民族特色的声乐为基础，学习西方艺术的长处，但是不可以照抄、照搬，而更应注重吸收、消化，并将其真正地融入到民族声乐艺术中，真正做到“洋为中用”。
当mi声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音m拖住韵母i行腔归韵，再连续唱ma字，a在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间i音要唱宽一些，a要唱窄一点，从而统一i和a的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
声乐教学练声方法
声乐教学练声方法声乐教学是指教授歌唱艺术的一种教育活动，通过引导学生按照正确的方法进行练声，逐渐提高歌唱技能和表演能力。
下面将介绍几种常见的声乐教学练声方法。
基本唱法练习基本唱法练习是声乐教学中最重要的环节之一。
这种方法的主要特点是让学生掌握正确的歌唱姿势和饱满自由的呼吸状态，并着重提高咬字清晰、音准稳定等基本技能。
在进行基本唱法练习时，应注意以下几点： - 姿势要正确。
应仰头挺胸，保持颈椎和脊椎的自然弧度。
- 呼吸要自然。
应利用腹式呼吸和深呼吸等方法，让身体充分吸氧。
- 声音要饱满。
应在发出声音的同时掌握正确的气息流动和声带振动。
- 咬字要清晰。
应注重发音的准确性和语音的表达能力。
- 音准要稳定。
应遵循唱歌的旋律和节奏，保持正确的音高和音质。
基本唱法练习包括基本声区的发声练习、连唱练习、跳音练习等，其作用是逐步提高学生的发声技巧和音乐表现力。
音域拓展练习音域拓展练习是指通过不断锻炼，扩大歌唱音域的范围，使歌唱者能够轻松、自如地掌握各种高低音区。
这种方法对于歌唱者的技能提高和表演能力的提升都有很大的帮助。
在进行音域拓展练习时，应注意以下几点： - 先进行适当的热身。
应利用口腔运动、颈部转动、肩部活动等方式，准备好身体各部分的功能。
- 按照自己的音域练习。
不要勉强发出高音或低音，应在舒适、自然的区间内练习。
- 控制呼吸状态。
应借助腹式呼吸和深呼吸等方法，维持良好的呼吸状态。
- 慢慢提高音域。
应按照自己的能力逐渐推进，不要一下子就达到极限。
音域拓展练习包括高音和低音练习、跨度练习、断奏练习等，可以有效提高学生的歌唱技巧和音乐感知能力。
表演技巧练习表演技巧的提高是歌唱者在成长过程中必经的阶段。
良好的表演技巧可以使歌唱者充分发挥自己的音乐才华，并且更好地将歌曲表达给观众。
在进行表演技巧练习时，应注意以下几点： - 练习舞台表现。
应在舞台上练习自己的姿态、动作和纯净的面部表情，以便更好地与观众交流。
声乐发音技巧
声乐发音技巧
声乐发音技巧包括以下几个方面：
1. 唱时保持正确的姿势：保持挺胸、收腹、放松颈部肌肉等正确的身体姿势，可以提高喉咙的空间，增强发声力度和音质的稳定性。
2. 控制呼吸：深呼吸是声乐发音的基础，要学会鼻腔呼吸和腹式呼吸，并掌握声音和呼吸的配合，以避免断气或音色不稳定的问题。
3. 善用共鸣腔：唱歌时要善用鼻腔、喉咙、胸腔和腹部等共鸣腔，使声音更加饱满和有力。
4. 发音准确：注意发音清晰准确，尤其是元音和辅音的发音要准确无误，以保证歌词的表达和唱法的流畅。
5. 正确使用喉咙肌肉：声乐发音需要正确使用喉咙肌肉，要学会合理放宽和收紧喉咙，以掌握正确的发声方式。
6. 调整音高和音量：学会调整音高和音量，掌握高音和低音的技巧，以适应不同歌曲和演唱风格的要求。
7. 唱法技巧：掌握不同的唱法技巧，如颤音、滑音、断音等，以丰富声音表达的层次和魅力。
8. 训练听力和音准：要经常训练听力和音准，学会准确地听辨
音高和音程，以提高准确度和表演的稳定性。
9. 多听多模仿：多听优秀的歌手演唱，并模仿他们的发音技巧和表演风格，以丰富自己的音乐素材和唱法技巧。
10. 坚持专业训练：最重要的是坚持接受专业的声乐训练，通过专业老师的指导和指导，不断提高自己的发音技巧和演唱水平。
非常有效的歌唱家练声方法推荐
非常有效的歌唱家练声方法推荐
多挑适合自己的歌曲排练：平时多花一些时间进行曲目排练。
选择曲目时，多挑一些适合自己声音特点的曲目，进行反复练习，在整个过程中，多注重歌曲的情感传达。
艺术表现训练：平时多进行艺术表现训练，包括语言学习、歌曲解读及舞台表演技巧等。
将音乐和表演结合起来，可以产生更强烈的音乐效果。
注重基础呼吸练习：注重正确的呼吸技巧和控制。
包括腹部呼吸、深呼吸及长呼气等，良好的呼吸习惯有助于我们的声音提升。
音阶和音程练习：多进行各种音阶及音程练习，可以提高音准和音程感。
反复练习音阶，并增加音域范围，同时注意保持音高的稳定性和准确性。
发声和共鸣练习。
要想提高自己的声音，平时多练发声和共鸣，包括声音投射、声音放大和不同共鸣区域的探索，这样我们可以获得更丰满、聚焦和谐调的声音。
视频或录音自我评估：注意自己的发声技巧、发音准确性、音乐性和表现力，可以通过录制自己的演唱视频或音频，并进行反复观察和评估。
注意保护声带和身体健康：多进行声带的保护训练，包括正确的发声方式、声音放松和定期休息等。
这些是非常有必要的，平时注重饮食和生活习惯的调整，以保持良好的身体状况。
要想提高自己的声音质量，需要坚持不懈的努力和持续的训练。
需要注意的是，以上方法比较一些专业的歌唱家，一些自学者，可以根据自身实际情况进行调整和应用。
金铁霖谈自己的声乐训练方法
金铁霖谈自己的声乐训练方法（一到九）学生实践篇（学生用）浅淡我的声乐训练方法（一）浅淡我的声乐训练方法（二）浅淡我的声乐训练方法（三）浅淡我的声乐训练方法（四）浅淡我的声乐训练方法（五）浅淡我的声乐训练方法（六）浅淡我的声乐训练方法（七）浅淡我的声乐训练方法（八）浅淡我的声乐训练方法（九）浅淡我的声乐训练方法（十）民族声乐教学篇（教师用）只有民族的，才是世界的——漫淡民族声乐教学之一“声”：科学的演唱方法和声乐技巧——漫淡民族声乐教学之二“情”：演唱声乐作品的感情——漫淡民族声乐教学之三“字”：歌唱中的语言——漫淡民族声乐教学之四“味”：歌唱的风格和韵味——漫淡民族声乐教学之五“表”：歌唱中的表演和形体动作——漫淡民族声乐教学之六“养”：歌唱家应具有的音乐素养——漫淡民族声乐教学之七“象”：歌唱演员的形象、仪表、台风——漫淡民族声乐教学之八声乐训练中的辨证关系——漫淡民族声乐教学之九启发式的感觉教学——漫淡民族声乐教学之十学习民族声乐的三个阶段——漫淡民族声乐教学之十一“哼鸣”唱法的运用——漫淡民族声乐教学之十二母音的运用——漫淡民族声乐教学之十三“哈欠”、“假声”、“微笑”的使用——漫淡民族声乐教学之十四吸气状态在歌唱中的运用——漫淡民族声乐教学之十五“支点”、“叹气贴字”、“喉下贴字”提法的妙用——漫淡民族声乐教学之十六歌唱的呼吸——漫淡民族声乐教学之十七追求探索，实践总结——漫淡民族声乐教学之十八金铁霖近年来经常收到全国各地专业和业余歌手的来信，要求解答他们在歌唱中的一些问题，有的寄磁带，也有的想到北京直接求教。
我非常理解他们的心情，并感谢给予我的信任，为在我国有这样多的青年爱好声乐、求学上进而高兴。
我愿意帮助这些青年歌手们，但工作、教学很忙，时间有限，不能满足所有人的要求。
现在借《歌曲》月刊为我提供一栏声乐讲座的机会，介绍我的声乐教学情况，并综合一些青年歌手们提出的问题，进行讲解，为了照顾到更广泛的声乐爱好者的程度，在讲座中尽可能提法简单、明确、易懂，注意实效，有针对性。
声乐三大练习发声方法
声乐三大练习发声方法作为一名学习声乐的同学，几乎天天都要用一定的时间进行反复的发声学习和歌唱学习。
今天我主要给大家分享声乐三大学习发声方法，希望对你们有帮助!声乐三大学习发声方法一、倒吸气练声法1.气吸学习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力坚持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。
开始学习时，速度可以慢一些，学习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。
学习时间再长一些。
感觉劳累的是腹部，舒适的是嗓子。
这个学习可以解决歌唱中的气息问题。
2.基音学习：要求用倒吸气时喉部的位置学习音阶，加上头腔共鸣。
这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用!二、哇音练声法1.哇音学习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。
由弱到强，从轻到亮学习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的学习，就能很好的改善憋气的毛病!2.白声学习：在学习好上面的哇音后，因为到高音后声音必须要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则必须要再好好的学习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿"王菲'和"孙楠'的高音就是用特别白声的!这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了!三、关闭练声法气泡音学习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，气泡由大到小。
这个学习能提升声带的技能，能使低音更加纯美。
2.推舌骨学习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。
这个学习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。
3.哼咽音学习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样"嗳!'用音标是发"ei'的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势：保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。
站立时，双脚平行，身体放松，保持挺起胸部，放松肩膀，让臀部稍微后倾，保持身体的平衡。
坐立时，保持身体笔直，脚平放在地上，背部略微倾斜。
2.深层呼吸：深层呼吸是指将空气深入到腹部。
通过鼻子吸气，感觉腹部慢慢膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这样的呼吸方式能够帮助放松身体，扩大呼吸容量，并提供充足的空气来支撑声音的发出。
3.声音放松：在开始练声前，需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。
这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。
可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉，特别是上背部和腹部。
4.发声练习：开始练声前，可以进行一些简单的发声练习来热身声带。
可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节，从低音开始，逐渐向高音演唱。
这样能够帮助你正确地调整发声机制，并保持声音的稳定性。
5.音阶练习：音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。
可以使用钢琴或其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐上升到高音。
注意保持每个音符的清晰和准确。
6.音色练习：音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。
可以尝试使用不同的发音方式，如明亮、温暖、柔和等，来改变声音的音色。
7.咬字练习：清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。
可以通过咬字练习来改善发音的准确性。
可以尝试慢速咬字，注重每个音节的清晰和准确。
8.唱歌姿势：唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。
站立姿势可以选择与练声时相同的姿势，坐姿要保持身体笔直，并且不要靠在椅子上。
9.应对问题：在声乐练声过程中，你可能会遇到一些问题，如音不准、音色差、声音累等。
这时候可以进行一些针对性的练习，如音准练习、发声练习和放松练习等，来解决这些问题。
10.频繁练习：练声需要持续的努力和练习。
所以要保持经常的练习，每天花一些时间来练习声乐。
这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些1.呼吸控制：良好的呼吸控制是声乐发声的基础。
学会通过腹部呼吸来获取充足的空气，并注意用稳定的气流来产生声音。
2.声音放松：声乐发声时，肌肉要放松，并尽量避免张紧颈部和喉咙的动作。
这样可以减少声音的压力，使声音更加顺畅。
3.喉咙位置：正确的喉咙位置是喉咙放松下沉，嘴唇微微向外突出，腭帆上翘。
这样可以有效避免声线发力过大，同时保持良好的共鸣。
4.音高掌握：要掌握正确的音高，可以通过练习音阶以及各种音程的练习来加强。
5.共鸣控制：声波在体内反弹产生共鸣，产生更富韵味的声音。
歌手需要学会控制共鸣的位置，以获得更好的音量和音质。
6.声音支撑：学习正确的声音支撑可以帮助歌手保持稳定的声音。
通过腹肌的运用来支撑声音，避免声音过度压力。
7.发音准确：清晰准确的发音对于歌手来说至关重要。
要注意咬字清晰，发音准确，并注重口形的正确。
8.表情和情感投入：唱歌不仅仅是技巧的呈现，更是情感的传达。
要学会将自己的情感融入到歌唱中，使表演更有感染力。
9.预热和休息：在唱歌前进行一定的声乐预热练习可以帮助松开声带，并保护喉咙的健康。
并且在唱歌后要进行适当的休息，避免过度使用声带。
10.获得专业指导：如果你想要更快地提高唱歌技巧，最好能够找到合适的声乐老师进行指导。
专业的指导可以帮助你发现并纠正唱歌中的问题，提供个性化的训练方案。
总结起来，声乐发声技巧包括呼吸控制、声音放松、喉咙位置、音高掌握、共鸣控制、声音支撑、发音准确、表情和情感投入、预热和休息等方面。
通过不断地练习和专业的指导，你可以逐渐掌握这些技巧，并成为一名出色的歌手。
声乐正确的练声方法_三大练声发
声乐正确的练声方法_三大练声发声乐的正确练声方法包括三大练声发：发声技巧，气息支配和声带放松。
下面将详细介绍这三大练声发。
一、发声技巧（1）发声位置声乐的正确发声位置是来自腹部或称为膈肌呼吸。
当发声时，应该感到腹部扩张和下坠，而不是肩膀抬升和胸部鼓起。
这种发声技巧可以确保气息充足，并避免声音的压力和紧张。
要练习这种发声位置，可以躺在地上，将手放在腹部，然后深吸一口气，感觉腹部慢慢扩张。
接下来，用吐气的方式发出声音，感受腹部收缩和下降。
这样反复练习几次，可以帮助培养正确的发声位置。
（2）发声控制发声时，需要控制喉咙和口腔的肌肉，以产生合适的音色和音量。
在练习过程中，可以尝试不同的喉咙和口腔调整，找到最适合自己的发声技巧。
例如，可以练习“咕噜”声，将舌头放在上颚后方，让声音从下喉部发出，感受喉咙的震动。
接下来，练习“嘻”声，将舌头前端贴在上颚后方，然后发出音。
这样反复练习几次，可以帮助找到控制喉咙和口腔的最佳方式。
二、气息支配声乐需要有足够的气息来支撑声音，所以掌握气息支配技巧非常重要。
（1）深呼吸和节奏呼吸深呼吸是指将气息充分吸入，使腹部扩张和下降。
当发声时，应尽可能保持腹部的扩张状态，以确保有足够的气息供给。
节奏呼吸是指将气息分成短暂和连续的呼吸。
练习节奏呼吸可以帮助控制气息的释放，以及避免呼吸过快或过慢。
（2）气息的控制和释放控制气息是指通过肌肉的协调来控制气息的流动。
在发声时，应该感受到气息的流动是由腹部的肌肉控制的，而不是由喉咙或嘴巴的压力控制的。
释放气息是指将气息转化为声音。
在练习过程中，可以尝试用“呼”的方式释放气息，感受气息在身体中的流动和声音的产生。
三、声带放松为了保护和提高声带的使用效果，声带的放松非常重要。
（1）热身和舌操在开始声乐练习之前，应该进行适当的热身运动，以放松喉咙和声带。
例如，可以进行舌操，将舌头拉出并做出不同的动作，以放松喉咙和舌骨。
（2）轻声练习和音阶在练习过程中，应该尽量减少声带的压力和紧张。
如何唱歌
歌唱的口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
歌唱的训练——气息的支持、喉咙的打开、声音的安放1、身体站立的姿态全身前倾，重心放在脚掌的前半部，将人身体分为前后两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，此时赶到四个部位又微微的力量：一是后脖经部挺立感，二是腰部紧张感，三是臀部收缩感，四是脚尖站定感。
声乐正确的练声方法三大练声发
声乐正确的练声方法三大练声发声乐是一门需要通过不断的练习和培养来提高的艺术。
正确的练声方法对于声乐技巧和声音的发展至关重要。
在下面的文章中，我将介绍三大练声方法，帮助您更好地理解如何正确地锻炼自己的声音。
第一种方法：呼吸与发声练习1.深呼吸练习：坐直或站立，放松身体，将注意力集中在呼吸上。
用鼻子吸气，慢慢地将气息填充到腹部。
然后慢慢地呼气，感受腹部缩小。
记住，在唱歌过程中，控制好呼吸是非常重要的。
2.唇角呼吸：将嘴唇稍微张开，把两只手食指放在唇角上。
深吸气时，感受手指的微小阻力。
然后慢慢地呼气，感受手指的降低阻力。
这个练习可以帮助您更好地掌握自然呼吸的技巧。
3. 嘴巴形状练习：练习各种嘴唇和舌头的形状，例如发出“o”、“ee”、“ah”等声音。
注意保持舌头的放松，不要紧贴牙齿或硬腭。
这个练习可以帮助您更好地控制声带和口腔的位置。
第二种方法：音阶和音程的练习1.音阶练习：唱各种音阶（上升、下降、变调等），例如使用钢琴或其他工具辅助唱出不同的音阶。
当唱音阶时，保持声音的稳定，并注意每个音符之间的转换。
2.音程练习：唱出不同的音程（升高或降低半音或全音），例如从一个音符到另一个音符的跳跃。
这可以帮助您提高音调的准确性和音程的流畅性。
3.音域拓展练习：在舒适的音域范围内唱歌，然后逐渐扩大音域。
这样可以帮助您扩展您的声音范围，并增强您的发声能力。
第三种方法：演唱技巧的练习1.姿势练习：保持正确的身体姿势，坐直或站立，不要低头或驼背。
这有助于您更好地利用呼吸和发声的技巧。
2.发声技巧练习：练习音量的控制，例如渐强渐弱的发声，以及不同的音色技巧，例如颤音、滚动、打击等。
3.配合音乐的练习：选择您喜欢的歌曲，与原曲一起唱歌。
注意节奏、旋律和表达的细节。
这样可以帮助您更好地理解音乐和歌曲的情感，并提高您的表演技巧。
总结起来，正确的练声方法包括呼吸与发声练习、音阶和音程的练习以及演唱技巧的练习。
通过坚持练习，您可以提高声乐技巧和声音的发展，让自己的声音更加出色。
声乐舞台表演的三步训练法
声乐舞台表演的三步训练法康晓燕福建省泉州市泉州台商投资区张坂中学，362123关键词：声乐舞台；舞台表演；声乐表演；三步训练法；训练方法前言：声乐本身就是一项表演艺术，最终目标是为了呈现出良好的舞台表演效果，同时在现代社会大众精神文化需求日益提升的背景之下，一方面对于高质量声乐舞台表演需求快速提升，另一方面对于舞台表演的要求也变得越来越高。
因此，在新时期的声乐表演艺术发展过程中，需要重视具体的训练方法，并且按照三步训练法开展对应的训练，从而使得表演者的综合素养得到系统提升，同时呈现出更好的声乐舞台表演效果，这也是声乐舞台表演训练的主要目标之一。
所以，在接下来的文章中就将针对声乐舞台表演的三步训练法应用对策进行详尽阐述，希望对具体的训练工作开展起到一定的借鉴和引导作用。
一、第一步--声乐舞台表演的基本功训练（一）眼功的训练在声乐舞台表演当中，表演者的“眼功”基本功是非常重要的一部分，所谓的“三合一戏在于脸，三合一戏在于眼”，从中不难看出声乐表演者眼功的重要性。
体现着表演者角色的感情、故事的情节等等，具体的眼功主要包含眼珠的转动、环动、失神、近看和远望等等。
因此，在眼功的训练过程中，需要给予其高度重视的同时，需要将眼功中的“左右旋转、上下旋转、圆周运动、对焦”等等内容进行训练[1]，同时在进行眼功训练过程中，训练者和学习者一定要做到心中有数，借助于不同的声乐表演作品进行对应的训练，同时可以让学习者与周围的听众、伙伴进行积极的沟通和交流，使其知晓自身眼功的优势和不足，从而实现针对性的眼功训练。
（二）面部表情训练在实际的声乐舞台表演当中，面部表情是听众直接感受、直接能够观察到的一部分，这是一种基于情感体验的情感动作，因此能够直接向作品的情感、价值和思想表达出来。
因此，在声乐舞台表演当中，对于面部训练需要高度重视，一开始可以采取情感特点鲜明的声乐艺术作品，后续则可以选择情感相对复杂的作品开展训练，使得学习者的面部表情训练达到一种重要的循序渐进的效果，对于表演者能力的提升也能具有显著的作用，使得声乐舞台表演更具吸引力[2]。
混声唱法的三个步骤
混声唱法的三个步骤混声唱法是一种综合运用胸声和头声的唱歌技巧，旨在实现更加平衡和丰满的音色。
下面将介绍混声唱法的三个步骤，帮助您理解和练习这一技巧。
第一步：寻找声音的转换点混声唱法的第一步是找到声音的转换点，即从胸声到头声的过渡区域。
这个转换点通常位于声音的中间位置，可以通过发出"嗯"的音来感受它。
开始时，您可以在较低的音区练习这个转换点。
试着发出一些低音，然后逐渐提高音高，直到您感到需要使用头声来继续唱歌。
在这个过程中，要注意保持声音的连贯性和平稳性，避免出现突兀的转变。
第二步：平衡胸声和头声一旦找到了声音的转换点，接下来就是学会平衡胸声和头声的使用。
胸声通常具有较强的共鸣和低频特点，而头声则更适合高音区域和柔和的音色。
在练习混声唱法时，您需要逐渐增加头声的参与，并与胸声形成平衡。
开始时，可以从胸声开始唱歌，然后逐渐过渡到头声。
要注意控制声音的质量和音色，保持稳定和舒适的唱法。
第三步：练习混合发声练习混声唱法的最后一步是在不同音区域中实现混合发声。
这意味着在唱歌过程中，胸声和头声同时参与，共同形成声音的质感和共鸣。
您可以选择一些音阶或简单的歌曲，从低音区开始唱，然后逐渐向高音区过渡。
在这个过程中，要注意呼吸的控制、声音的稳定性和平衡性。
随着练习的深入，您将能够更自如地切换和控制胸声和头声的使用。
需要注意的是，混声唱法是一项技巧性较强的唱歌技巧，需要通过持续的练习和指导来逐步掌握。
建议您寻求专业的声乐教师或参加声乐培训课程，以获得更详细和个性化的指导。
记住，正确的练习方法和坚持是混声唱法的三个步骤的关键。
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3、《一气呵成，不重新起音》
（一）
不要重新起音，从1——3——5——3——1,一“啊”到底或一“衣”到底，整句的线条不能出现断裂，是软起音的有机链接，任何一个音不能有硬起音的倾向，依靠底气持续不断地运用，加上对声带的调控，以上两者互相配合来完成整句。
如果将此练声区一口气连唱三遍，中间可以不换气，也可以抢气，但共鸣的位置不变，声音的线条不中断。
腰部只有扩张或只有收缩都是错误的，应该在保持扩张的基础上有适当有弹性地收缩。
收缩与扩张相对抗而产生的气息压力是发声的原动力。
发低、中、高声区时腰部的扩张状态是有所区别的。
并不是唱高声区时腰部扩张度需要强有又强，而是不必太强。
声音的靠前与靠后，新手往往是不懂略靠后有助于上下声道贯通，然后让声音向上下、前后反射，同时多想到唱“啊”的感受，通过放松、放下牙关使声音又向前发展了一点。
声音过分靠后象倒下，过分靠前是一种白声，缺乏艺术价值。
发“啊’有靠前的成分，发”喔"比’啊“靠后，发”乌“更靠后。
因此，"啊"带一点"喔"就靠后了一些，"啊'的比例仍是百分之八、九十。
声音的上扬与下沉，两者要兼而有之，往上往下向两头伸展，使声音的上下距离扩大一些，顶天立地，掷地有声。
声音是否优质，可以从气息是否畅通来检验；气息是否运用恰到好处、如同流水，从声音的效果上来检验。
切不要将错误的发声法当作正确，也不要将正确的发声法当作错误。
唱同样一个音、一个乐句采用不同的方法就会产生不同的声音效果。
成功的歌手，其方法是相对固定的，又是比较简单的，已经形成一种条件反射。
唱自然声区时不必高度紧张，应从容对待；遇到较高的音，看它处于什么音区范围，按练声时的预案去处理。
不重新起音，意味着自始至终应用同样的方法发音，树立呼吸是基础、声带是声源、共鸣是关键的观念，如何在深呼吸与浅呼吸中选一种，在喉头开启与捏紧中选一种，在混合共鸣与单一共鸣中选一种。
有时似乎是四平八稳、该照顾的方面都想到了，但驾轻就熟、自然流畅的感觉不见了，也许问题出在缺少激情上面。
歌唱是与情绪有很大的关系，一气呵成，前后呼应。
人的胸廓微微的扩张与收缩，好象察觉不到，其实它起了很大的作用。
造成重新起音的原因是改变了原来的积极状态：喉头开启不充分了，丹田、腰部、小腹的支持点不明显了，口腔内的五音器官位置走样了，气息压力减弱了，瞬间变得随意、失控、消极。
从声音角度上看，变得枯萎、扁紧、干涩，音质不明朗、不清澈。
不纯净。
受过良好训练的人气息的持续能力比常人强得多，加上其声门的闭合度好，免除了漏气的现象，有的可称为中气充足、底气富有，气壮如牛，胸有成竹。
一般的乐句可以一口气唱到底，中间不需换气。
长一点的乐句，他能处理好中间的换气，能保证声音位置不掉下来。
与其说换气，不如说是抢气、补气、偷气，是快速、机智的动作。
不重新起音，不等于乐句中间不能换气，这个换气是在原有的蓄势待
发、箭在弦上的情势下进行。
发中声区、稍高一点的音，胸腹腰部的扩张状态可以保持不大的变动，小腹作为支持点要稳住。
此时的横隔膜为中心的呼气肌群在作小幅度的收缩，加上人体本身具有弹性，辅助气息运动。
（二）
经过专业训练过的歌手就是不一样，他善于抓住要领，高屋建瓴，全面理解书本上已有的知识，在实践中发现书本上没有讲清楚、讲透彻的课题。
一气呵成，不是不可以换气，关键是保持声音的高位置（上下贯通、挺拔、集中、颗粒饱满，又如珍珠穿在丝线上），始终不失去气息的托举。
十分气力用七分，指的是呼气的时候，那么，吸气的时候是否也是十分气息吸七分？如果练习课以这样，可以尝试吸一分、二分、三分······十分，体会一下有关的吸气器官的不同活力、压力。
只会吸一个等级，是未学好吸气这一课。
很多歌唱爱好者仅仅达到吸五分，再上去便束手无策。
我们不妨瞄准吸十分，迅速转换，胸部略放松一点，放掉一分气再发音，当然这在练习时能够从容不迫地实施。
在正式演唱时吸九分气，不用转换直接开始唱。
吸气与呼气是不相同的，是矛盾的两个方面，但又是密切相关联的，吸好气是呼好气的必备条件，呼好气是后一步吸好气的垫铺。
歌唱一鼓足气是一个原则，指的是吸气时尽力将气吸足、吸深，而且是能保持这种积极的状态，进入呼气阶段并不立刻失去这种“积极”，只是有所减弱，在换气时又让“积极”回到较高点。
一气呵成包含了
一鼓足气，另外包含了一鸣惊人，意思是呼气发出最理想的声音。
对于初学者来说，马上一鼓足气还达不到，目前尽可能多鼓一点气，时间长了会接近一鼓足气的。
气鼓不足就等于气息压力上不去，唱较高的音区有困难，只能暂时唱简单、音域不很广、音不很高的歌曲，退一步为了以后能进二步。
呼吸方面的缺点有浅吸、弱吸，走向另一个极端成了强制性吸气引起发声器官紧张；未吸好必然呼不好，气不通、气不顺，轻不了、强不了，慢不了、快不了······· 也谈不上源源不断、左右逢源。
声乐的学习禁忌头痛医头、脚痛医脚，而要纲举目张，那就是发声十个要领，最主要的是放开、放下来唱，用气、用共鸣唱，用歌唱的状态唱······ 将气息、声带、共鸣三者综合起来考虑。
不善于在气息的支持下调控声带的振动频率、张力、靠紧度，就不会获得应有的共鸣，气道声道不通；口腔内的五音器官只要一的部位位置不正确或紧张，就会影响整个发声器官的功能。
声音轻不了、响不了，低不了、高不上，不悦耳、传不远······· 不能轻视轻声练习这个基本功，一般是足吸气，轻呼气，让声带振动幅度小些，腾出一定的时间专练轻声。
在轻声的地方容易找到气道声道的最高点与最低点、声音的位置、共鸣的扩散范围，同时随时调整牙关、舌、软口盖、咽肌等的状态，让声音回归优美。
发响的声音就应想到轻声时怎么发的，位置是相同的，只是气
息的力量与声带的振幅不同。
歌曲的处理一个重要的方面在于有时声音从弱到强，有时从强到弱，有时从强到更强。
优秀的歌手首先表现在一气呵成、不重新起音，他们将气息的支持点从平常说话时的喉部移到了丹田、胸腹部，甚至更底下，支持点离声带越远，能使声带及喉头更能不受干扰，能自由、灵活地调整、运作。
从声音的角度上讲，声带本身就是一个支持点，最高是眉心，最低是丹田，三点连一线。
气息的支持点与声音支持点是不同的。
传到观众耳中的声音应是自然流畅、松弛悠扬的，但歌手这一部发声的“机器”不能任其自流，哪里需积极，哪里需放松，有一套规则，不化苦功是学不到真本领的。