木刻版画 ：独特的刀味与木味
中国版画
xx版画版画，是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
起源发展中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存中国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。
四川成都唐墓出土的至德本版画，据估计比咸通本早约百年。
唐、五代时期的版画，在中国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善，体韵遒劲。
同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是中国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。
元代的「平话」刻本是中国连环版画的前身。
明清两朝是中国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。
不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。
画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。
尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。
以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。
以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。
或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。
以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。
以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画欣赏在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1、尽可能利用对象的本色，显出木味。
木刻版画：独特的刀味与木味
木刻版画：独特的刀味与木味作者：年卿来源：《青春期健康·人口文化》2014年第02期作为中国四大发明之一的印刷术的延伸，版画在历史长河中记录和传播了中华民族的文化，后来它变成了中国老百姓逢年过节家中必不可少之物。
版画传承着积淀几千年的中国文化，作为一种艺术形式，它特殊的表现力，是无法被替代的。
版画，是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以及隋朝说。
现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。
而四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计，比“咸通”本早约百年。
唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神，内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善，体韵遒劲。
同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求，在宋代也出现了铜印刷，主要用于印制纸币和广告。
元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。
中国明清时期的版画，随着印刷技术的发展和市民文学的繁荣而趋于繁盛。
在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。
不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起，画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。
尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
江苏水印木刻版画的发展
艺术广角剧影月报江苏水印木刻版画的发展■孙浩版画是一门兼具艺术性与可复制性的绘画艺术，在中国已经有了千年的历史，从艺术的发展角度来看，版画可分为古代版画和现代版画。
通常我们把民国以前的版画称为古代版画；在20世纪30年代以后，由鲁迅倡导、众多青年版画家响应，向欧洲现代版画技法学习而创作的版画，我们把它们叫做现代版画。
水印木刻版画的发展历程也是从古代单纯的复制与传播，逐渐迈向原创的过程。
一、江苏水印木刻版画的溯源中国版画的历史可以上溯到秦汉时期，而第一幅拥有明确纪年的水印木刻画则是刻于唐咸通九年（公元868年）的《金刚般若波罗密多经》扉画——“说法图”。
江苏自古就是版画艺术的重要基地，因此江苏的水印木刻版画发展历程值得深究。
江苏版画的源头至少可以追溯到两汉时期的徐州汉画像石，鲁迅曾言：“汉人石刻，气魄深沉雄大”，石刻里面简洁厚朴的形象塑造给后世的版画创作带来了很多启示；到了唐代，江苏水印木刻随着中国画的兴起及佛道礼经的大量刊行得以发展；宋元期间又由佛经道典扩展到经、史、子、集和画谱等，举世闻名的《碛砂大藏经》就是在这一时期雕印的；发展到明末时期，出现了如“萝轩变古笺谱”、“十竹斋书画谱”、“十竹斋笺谱”等诸多传世之作，至此，木刻版画已不再附属于书籍和文字的插图，一跃而成为具有独立价值的艺术作品。
这一时期不仅是中国版画发展史上的极盛时期，也是金陵版画成为江苏水印木刻版画杰出代表的时期。
但是江苏水印木刻版画继续发展至清朝以后，南京的影响力却逐渐衰微，与此同时，苏州有了明显的上升趋势，譬如《芥子园画谱》在苏州的复刻与刊印，成为清代彩印本的典范。
再之后，国家的战乱及西方印刷术的传入和推广，江苏水印套色木刻技艺日益凋零。
虽有晚清苏州桃花坞年画的短暂繁荣，但很快江苏水印木刻版画还是陷入了沉寂。
二、江苏水印木刻版画的复兴及特色在现代版画中，水印版画可以说是唯一的非舶来品。
20世纪30年代，鲁迅倡导的新兴木刻运动相继在上海、杭州、广州展开，江苏的南京、苏州、南通等地也纷纷涌现出一批版画创作家和木刻艺术团体。
2020年下半年教师资格证高中美术真题及解析
高中美术学科知识与教学能力2020 年下半年真题注意事项：1.考试时间为 120 分钟，满分为 150 分。
2.请按规定在答题卡上填涂、作答。
在试卷上作答无效，不予评分。
一、单选题(本大题共 26 小题，每小题 2 分，共 52 分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请用 2B 铅笔把答题卡上对应题目的答案字母按要求涂黑。
错选、多选或未选均无分。
1.美术学属于艺术门类中的( )学科。
A.一级学科B.二级学科C.三级学科D. 四级学科【答案】 A【解析】本题考查美术学科的相关知识。
美术学属于艺术学门类中的第一级学科。
2.如图该作品(局部)的名称是( ) 。
A. 《簪花仕女图》C. 《挥扇仕女图》B. 《列女传仁智图》D. 《虢国夫人游春图》【答案】 C【解析】本题考查唐画《挥扇仕女图》。
《挥扇仕女图》是中国唐朝画家周昉创作的一幅国画，绢本设色。
此画由北京故宫博物院收藏。
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的作品。
全卷所画人物共计十三人，分为五个自然段落。
3. 主张“一手伸向传统，一手伸向生活”创作原则的画派是( )A.岭南画派B.金陵画派C.新安画派D.长安画派【答案】 D【解析】本题考查长安画派。
长安画派的创作思想是“一手伸向传统，一手伸向生活”4.下列年画题材中，蕴含着祈盼家族世代生息繁衍美好理想的作品是( )A. 《瓜瓞石榴》B. 《吉庆有余》C. 《女十忙》D. 《门神秦琼》【答案】 A【解析】本题考查年画寓意。
在中国传统年画中，石榴取其子多之意，蕴含着祈盼家族世代生息繁衍的美好理想。
5．下列选项中，属于版画作品的是( ) 。
A.司徒乔《放下你的鞭子》B.蒋兆和《流民图》C.李桦《怒吼吧!中国》D.徐悲鸿《愚公移山》【答案】 C【解析】本题考查绘画作品形式。
《怒吼吧！中国》是李桦创作于 1935 年的木版单色版画。
6. 如图，该作品的作者是( ) 。
A.罗丹B. 贝尼尼C. 吕德D.多纳太罗【答案】 C【解析】本题考查吕德的雕塑作品。
版画分类之木刻版画
版画分类之木刻版画木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。
版画，也是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画经历了由复制到创作两个阶段。
早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。
在西方，16世纪的丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。
木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
来自北欧人历史上16世纪的木刻，奥劳斯·玛格弩斯制作，描绘的是在乌普萨拉大教堂里的天文钟，后来毁于火灾。
中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要的里程碑。
它由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。
印刷术的成型一般认为在于唐代。
宋人朱翌的《猗觉寮杂记》（下卷）便说：“雕印文字，唐以前无之，唐末益州始有墨版。
”唐懿宗咸通九年（公元868年）印的“金刚般若波罗密经”（简称“金刚经”）是现存最早的木板印刷品，卷中含有不少制作精美的木刻扉页。
中国的雕板印刷始于佛教传播的契机，但很快便漫布世俗生活。
及至宋代，书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟，在民间流传最广的纸币和纸牌就是一些小型的木版画。
尤其是纸币，因有防止伪造的要求，刻工更为细密繁复。
这些深入民间、流传范围极广的小版画，正是印刷术西传的先锋。
欧洲出现印刷术，较中国约晚700年。
虽然没有确凿证据证明西方印刷术直接得自东方，但欧洲最初印刷品的技术特征和构图方式与中国先前的印刷品蔚为相似，影响是十分明显的。
木刻版画技法趣味性探讨
４． 如何 增 加版 画技 法 的趣 味性 ２ （） １ 画面 的选 择 。
针对 刚刚开 始学 习木 刻版 画的学生 ， 任 课 老 师往 往 在 课 程 里 安 排 一 些 木 刻 版 画 作 品 的 临摹 ， 别是 刚 开 始的 阶 段 ， 特 临摹 是 种 比 较 有 效 的 入 门 方 式 。 如 今 的 木 刻 而 版 画 作 品往 往 相对 科 班 ， 专业 性 强 ， 材 也 题 可 能 和 现 今业 余 学 习 版 画 的 年 轻人 的趣 味 取 向 有所 差 距 。 因此 在 范 画的 选 择 上 ， 可以
一
２ 学习和 了解 木刻版 画和版 画技法的 乏人 问津 的 重 要 原 因 之一 。 更 为 广 泛 和 大 胆 。 要 是 符 合制 作 版 画 的 只 意 义 因 此 ， 果 木 刻 版 画 技 法 的 学 习 能 在 画 面（ 边 界 清 晰 ， 彩 分 明为 标 准 ） 都 可 如 以 色 ，
体 育 与 艺术研 究
木 刻版 画 技 法趣 味 性 探 讨 ①
吴 怡 （ 江师 范大学杭 州 幼儿 师范学 院 杭州 ３ ０ ） 浙 １ １ ０ ２
摘 要 ： 文 通 过 对 目前 在 杭 高校 开 展 的 木 刘版 画课 程 的 调 查 ， 本 以及 亲 身 教 授 未 ＿ 版 画课 程 的 经 验 总 结 ， 出 学 习和 了解 木 刘 版 画 技 法 的 刻 提 意义 ， 出提 高木刘版 画技 法趣味 性在 当前 高校木 刻版 画课 程教 学普及 中的重要 作 用， 指 并对 如何加 强木刻版 画趣味性进 行 了深 入探讨 。 关 键 词 ： 刻版 画 版 画 技 法 趣 味 性 木 中图分 类号 ： ０ Ｇ４ ２ 文 献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： ６ —９ ９ （ ｏ ） ９ ａ一０ ０ 一０ １ ３ ５ ２ ｉ ｏ （） ２ ｌ ２ ７ ７ ｏ
版画
版画经典百年20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。
新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。
版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
url目录graphic什么是版画?版画，是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868 年。
四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。
唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善，体韵遒劲。
同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求，在宋代也出现了铜印刷，主要用于印制纸币和广告。
元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。
中国当代木刻版画审美的时代嬗变
中国当代木刻版画审美的时代嬗变□姚永强摘要:绘画史上出现的每个画种，从萌芽到成熟均能反映出当时社会的审美倾向、人们艺术需求的变化以及艺术本身的发展规律。
我国传统木刻版画最早出现在隋唐时期，重点运用在年画、门神、书籍插画以及佛经等印制中。
1932年，鲁迅从德国引入黑白木刻版画艺术,使中国传统木刻版画踏上了当代木刻版画的创作道路。
从此，中国当代木刻版画逐渐丰富、趋向成熟，并成为我国绘画艺术创作的主要模式之一。
关键词:木刻版画审美嬗变审美情趣中国当代的木刻版画实现了脱胎换骨的质变，铸就了当代的形态。
当代版画从传统的复制木刻转变为创作版画，是一次从内到外的整体转变，不仅转变了创作方式，而且转变了视觉形态，形成新的艺术语言，铸就了当代版画的灵魂。
一、当代木刻版画发展过程1■演变过程木刻版画源自中国，已有上千年历史，是传统文化中的精髓，更是民间绘画艺术的重要代表。
早期，木刻版画作为印刷技术的介质，具有可复制的特点，最早是佛教艺术的传播方式，直到1世纪，随着丝绸之路的打通与蒙古军队的出征，我国古代的木刻版画与雕版印刷技术传到欧洲国家。
但是，经过了唐、五代、元、宋和明朝的繁荣以后，我国古代的木刻版画开始趋于式微。
到了清末，随着西方印刷技术与新兴版种的传播，我国传统木刻版画逐渐衰落。
自1980年后，中国的木刻版画迎来了新的发展高潮，表现形式丰富，题材广泛，版画家开始全面探索木刻版画的表现手法。
直至今日，木刻版画的语言也在持续发生变化。
当前，我国的木刻版画在世界艺术绘画体系占据着重要的地位。
2.中国木刻版画的兴盛史(1)初创期:唐代中国的版画发展历史至今已有两千年，从殷商时期的甲骨文到商周时期的青铜器纹样，再到秦汉时期雕刻工具的完善，都为唐代的印刷术奠定了基础。
唐代佛教的兴盛使木刻艺术随之被人们关注并重视。
⑵发展期：宋、元、明、清北宋经济繁荣，木刻版画深受人们喜爱，获得了一定的发展。
同时，手工业的进步让木刻版画愈加完善。
浅议水印木刻版画“韵味”的表现
浅议水印木刻版画“韵味”的表现作者：龚建光来源：《美与时代·美术学刊》2014年第10期摘要：艺术表现的间接性是水印木刻版画不同于一般绘画的关键所在。
协调好水印木刻的“木味” “刀味”和“水味”、“印味”之间既相对独立，又彼此依存，既有主有次，又相互制约的关系，充分发挥各自特点，就能使水印木刻产生特殊的“韵味”和艺术效果。
关键词：水印木刻版画印刷技法肌理技法韵味版画是视觉艺术的一个重要门类。
是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。
艺术表现的间接性是版画的最大特征之一，是创作者运用刻刀、画笔等工具，在不同基质的板材（如木版、石板、丝网版、塑料板、纸板、铜版等）上进行绘制、刻画、腐蚀，最后经过印刷这个间接过程，使媒介物以痕迹转化的方式来展现作品。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展而发展的，它对技术手段的运用强调远超其它画种。
水印木刻版画就是套色木刻版画，用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。
套色木刻又分油印套色和水印套色二种，水印版画是木刻版画的类型之一，起源于中国，是世界上最古老的木刻艺术形式，上千年的发展历程使水印版画在制作方法和形式上已经非常成熟。
水印版画是通过调和水、水性颜料或墨，再把吸水性纸张喷潮平放在刻好的版面上，用特制工具进行拓印而完成的作品。
由于作者的观念、印刷颜料、纸张的不同产生出千变万化的效果，通过控制拓印的过程，体现出“木味” 、“刀味”、“水味”等韵味和情趣十足的印痕肌理是水印木刻版画最为明显的特点。
我国的水印木刻版画清新、明快、淡雅、抒情，水色淋漓，技法独特，形成了具有超凡艺术魅力和鲜明民族特色的东方艺术。
独特的“韵味”使水印木刻版画在中国文化艺术史上具有很高的艺术价值与地位。
一般认为水印木刻的主要特色是“韵味”。
“韵味”，指含蓄并富有情趣的意味。
经过修辞转换、美学转换后成为审美品评的重要范畴的“韵味”主要是指审美对象令人回味无穷的审美效果。
水印木刻的“韵味” 由木版的纹理产生的“版味”、刀法的痕迹产生的“刀味”、套色叠印产生的“印刷味”、水的合理运用产生的“水味”等形式体现，同时还要“气韵生动”。
水印木刻的“味”
水印木刻的“味”作者：刘路欣来源：《启迪与智慧·教育版》2018年第08期【摘要】最早的版画产生于中国，版画在中国的发展也是源远流长，在中国古代先秦时期就出现了版画的雏形，在隋唐时期版画日渐成熟，以印刷术的方式存在。
而水印木刻版画出现并且发展于元明清时期。
中国现代的水印木刻版画产生于上世纪五十年代并逐渐走向成熟。
在水印木刻版画中最独特的便是水印木刻的“味”，“刀味”、“木味”、“韵味”在水印木刻版画中尽情发挥各自的优势，将它们完美地展现在画面之中。
【关键词】水印木刻；“刀味”；“木味”；“韵味”一、水印木刻的产生与发展中国是版画最早的发源地，中国古代的四大发明之一——印刷术分为图像与文字印刷，其中的图像印刷也就是最初木刻版画的源头，详细地追溯起来在先秦时期就出现的印章，一般只有几个文字用于表示姓名、官职、机构，文字均为反体，有阴刻与阳刻之别，所以说印章为后来的印刷术提供了直接的启示，根据现存的资料我国最早最完整的木制印刷品是唐朝时期《金刚般若波罗蜜经》也简称为《金刚经》，所以最早版画也只是用于传播文化的一种方式，并且在中国历史悠久，源远流长。
在元代时期，思聪和尚的《金刚般若波罗蜜经注释》中的经注与经中的“灵芝图”摆脱了以往的单色印刷演变为双印，从此出现了最早的水印版画，版画艺术也迈进了彩色套印。
元代以后尤其是明清时期水印版画成为我国古代版画史上最为辉煌灿烂的时期，出现了《十竹斋笺谱》、《十竹斋画谱》、《萝轩变古笺谱》、《程氏墨苑》、《芥子园画谱》等等精美的著作。
而在明末清初时期民间盛行着一种内容与题材淳朴易融入百姓生活的艺术形式“年画”，年画出自于民间融入百姓的日常生活世代相传，表达出中国普通百姓的生活理想与淳朴健康的审美情趣。
而现代水印木刻是在我国古代时期的传统的木板年画以及国画水墨等传统民间技艺之中吸收营养演变而来的，中国现代的水印木刻产生于上世纪五十年代，这个时期版画家除了学习发展中国传统的水印木刻技法让它逐步走向成熟并且呈现出了鲜明的民族特色之外，中国的版画家还会学习借鉴日本的浮世绘。
浅析康宁黑白木刻版画
浅析康宁黑白木刻版画康宁是中国西南地区富有创新精神的黑白木刻版画家之一，他是传统版画技法的保存者与继承者，他致力于刀法研究，于各种刀法组合中寻求形式语境的变化和丰富，其刀下的人物、动物、花草树木，无不充满了旺盛茁壮的生命力.以自己的观察事物及新的艺术创作风格形式的表达达到了一定的高度，通过刀与木的碰撞、冲突与影响，产生了版画的表现风格形式的转变，成为康宁所独有的艺术创作风格。
标签：康宁;黑白木刻;创作风格康宁的故乡江安是一座滨长江而踞的古镇，哪里有他童年的天趣，也有他成长的烦恼，更有多元文化的熏陶。
康宁的木刻巨作首先在版画的尺幅上凌蹈于当代高难度、持续性之上。
主体的艺术意志使创造力升华为创造的维度，潜在着一张黑白木刻绘画语言的张力，用同一种笔、纸、刻刀，描绘了森林、人物、气氛、黑白处理、激情。
思绪、遐想和生命等。
不停地摸索与前进，只是为了寻找到适合自己的一种风格，不停地改进自己的黑白语言，改进黑白表现，寻找到黑白木刻版画的正确发展道路。
一、康宁黑白木刻版画创作风格形式的转变康宁版画中的物象造型是独特的，这种独特的艺术表现方式，是在长期大量写生的基础上，通过概括提炼后自然形成的，最终自成凝炼成了自己特有的造型体系。
康宁版画的造型特征在于对物象光影的主观处理上。
在康宁的版画作品中，常以自然之中的树、马、鸟、人及各种植物为题材。
在对这些物象的造型处理上，画家不再延续传统版画对物象的客观再现描绘，而是突破了传统学院派的造型桎梏，在画面的透视表现上刻意消解了三维造型因素，放弃对物象固有明暗及结构的描摹，虽然在造型方式上仍牢牢遵循结构主义原则，但是在光影的表现上，艺术家只按照画面需要，主观地调整自然的光线以及物象的明暗，形成“自由”的黑白关系，在视觉上传达出强烈的韵律感。
以作品《周天子分封诸侯图》为例，画面中的线条和人物有交集穿插时是黑色，生动的体现了艺术家在表现物象造型时对光影的主观处理。
康宁对版画的理解，是采取不同的方式去雕刻被参照物。
木刻版画中“木味”与“刀味”的表现力探析
木刻版画中“木味”与“刀味”的表现力探析作者：赵宏斌来源：《大观》2022年第07期摘要：中国“四大发明”之一的印刷术是人类文明史上一块重要的里程碑，由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即最初的木刻版画。
版画是记录和传承中国传统文化的一种艺术，后来由此创作的年画也成为中国老百姓在过春节时家中必备的装饰画。
印刷业以纸为载体，通过线条、色彩等表现内容。
版画作为中国非物质文化遗产，其独特的表现手法无可替代。
基于此，从中西版画的对比和赏析出发，探讨中西版画在不同时代背景下所呈现的艺术语言，并从中发现其独特的美学意蕴以及“木味”与“刀味”的表现力。
关键词：木刻版画;“木味”;“刀味”;表现力版画是中国艺术的重要组成部分。
我国最早的雕刻工具是石刀。
中国古代的版画，包括木刻、铜版雕刻和套色漏印。
其中木刻以特有的刀香和木质气息，在中国历史上有着很高的艺术价值。
翻阅大量的史料和记载，我们不禁感叹古代人的创造力和智慧，感叹木刻艺术在数千年发展和传承中的辉煌。
木刻，指在木上刻图案、文字的艺术或方法，其发源于中国，传入日本后，在当代艺术中得到了广泛的应用。
木刻以枣木、梨木等为原材料，在木料断面上刻制图案、文字以供印刷机拓印[1]。
一、木刻版画中“木味”与“刀味”的表现力20世纪以来，表现主义绘画兴起，其以木版为媒介，表现了作者的情感，并由此获得了新生。
不同时代的木刻刀法呈现出不同的形态。
蒙克、麦绥莱勒、珂勒惠支，都是这种类型的画家，他们在绘画中运用的手法不尽相同。
而在西方艺术史上，以木版为代表的独特艺术形态也被大量使用。
木版是画家们抒发情感的重要方式。
在艺术家的创作过程中，它是不可或缺的工具。
与其他类型的木刻作品有很大区别，木刻版画力求用特殊的字体和技法来表达巧妙的创造性，用刻刀的刀锋代替了笔刷，用黑白的图像形成更好的纹理。
与油画相比，木刻版画以刻刀为主要的绘画工具，而油画、国画等则要用毛刷进行绘画。
因此木刻版画通常都是使用黑白灰色组合，以增加图像的视觉冲击力，更能反映出木版的独特性[2]。
2木刻版画一一独特的刀味和木味
三角刀刻制
圆口刀刻制
各种刀法刻制而产生的变化
方口刀刻制
混合刀法刻制
•
刀与木两种硬质材料交融所产生的刀痕经过艺
术家的提炼而形成的有规律、有节奏、有意味的刀
法组织，才是木刻语言的核心。
鉴赏与分析
• 鉴赏下列版画作品，分析刀法在作品中是如何运 用的?
赵延年《鲁迅先生》
张望《负伤的工人》
以刀代笔
木刻版画 —独特的刀味与木味
学习目标
分析经典作品中刀法的运用，体 验刀法的不同表现形式，尝试以刀代 笔进行小组主题创作。
刀木之美
请大家拿起你手中的“刀”，感受一下 版画的刀味与木味。
刀法的实践(你来试试?)
刻刀与肌理
欣赏作品
• 以下这些作品分别运用哪种刻刀来完成的呢？
各种刀法刻制而产生的变化
以上周各小组确定的创作主题，进行版画创作。
木刻版画在刻制过程中要:
神正心细 准确流畅 刀法多变 节奏得当
总结问题与经验
•
在创作的过程中都遇到了哪些问题，你是如
何解决的？
•
这次的创作有没有获得什么经验呢？让我们
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
一起分享一下。
感悟与思考
思考一下：构成一幅黑白木刻 其最重要的特征是什么？
题材的选择、黑白的组织、 刀法的运用、精美的印刷．
版画
版 画 制 作
1.版画的特点：通过制版、印刷手段完成艺术 制作。 2.版画制作的工具和材料：油墨、滚子、拓包、 木蘑菇、纸。 3.版画的制作方法： ⑴实物版画：材料有树叶、蔬菜、细树枝、粗 纹纸、布料等。 特点：构图新颖，有印刷美感，方法简单。 方法：压印法。拓印法。捺印法。
版 画 制 作
⑵纸版画： 材料：白卡纸、吹塑纸。 特点：具有优美纸质纹理效果，表现 力丰富。 方法：剪贴法。刀刻法。揭撕法。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有 了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时， 在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版 画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大 量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖 州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等， 成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏 印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的 最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要 的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜印刷， 主要用于印制纸币和广告。元代的“平话 ”刻本是 我国连环版画的前身。
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作 品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作 特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强 烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等 不同风格来衬托表现主题。风格。
孔版版画
在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面 刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版 印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。 丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝 网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面 涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成 后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上 烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或 yx塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有 剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯 胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗 网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨 棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。③感光 法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧 贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。
黄永玉木作版画的神奇魅力[权威精品]
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最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结木刻版画以其独特的“刀味”与“木味”，在文化艺术史上具有独特的价值和地位。
中国版画市场形成了以北京版博会和深圳观澜版博会为主的两大版画阵营。
回顾促进中国版画发展的大人物，有一个人不得不提，那就是黄永玉。
大师的艰难岁月1924年7月9日，黄永玉出生在常德，兄弟五个，他本名黄永裕，为了书写省事改“玉”。
黄永玉家境贫苦，小学后随父到厦门就读集美中学，三年中学只读到二年级，且留过五次级，但六层的图书馆却被他翻过数遍。
抗战爆发后，他随学校迁入安溪县。
12岁那年，黄永玉被迫外出谋生，流落到安徽、福建等地的山区，在小瓷器作坊做童工，受尽人间辛酸。
但黄永玉性格倔强，加上天性机灵，于是在颠沛流漓中开始了习文作画的最初演练。
1938年，黄永玉参加野夫、金逢孙主持的中国东南木刻协会。
1939年，黄永玉的木刻《下场》发表在宋秉恒主持的《大众木刻》月刊，那年他才14岁，就得到了人生的第一笔稿费。
为了激励自己从事木刻艺术，他取笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子等，从此更加勤奋地钻研木刻艺术。
经过两年的努力，他精选了25幅优秀作品编辑成集，王淮为其作序，出版了以战争为题材的手印木刻集《烽火闽江》。
从此，黄永玉开始以绘画及木刻谋生，凭着天性聪颖、勤于学习、勇于实践的精神，不惜翻山越岭、废寝忘食追求木刻艺术。
1944年，黄永玉到江西信丰为野曼、彭燕郊、黎焚薰等人的诗歌刻插图。
此外，还为儿童文学作家贺宜《旋律的童话》作木刻插图，并作有《失乐园》、《拜伦像》、《自刻像》、《玛耶诃夫斯基像》等人物木刻画，在寻邬县举办了个人风景画展。
在上犹县刻了《饥饿的银河》、《东北啊～》、《小草》等木刻画。
1946年，黄永玉到福建南安芙蓉村国光中学任教。
在南安的两年里，他创作了很多木刻插画，曾为《酸葡萄的故事》画《带枪的狐狸》、《挖土的狐狸》、《狐狸与猴子》等插图，为表叔沈从文的《边城》画《风调雨顺》、《吹笛》、《花环》、《咬人的大鱼》等插图，为《老鼠嫁女》画《猫吃鼠》、《抬花轿》等插图。
木味与刀味——版画形式语言探微的开题报告
木味与刀味——版画形式语言探微的开题报告
本文旨在探讨版画形式语言中的木味与刀味这两个重要的元素。
版画是指利用版面交替印刷的方式制作印刷品的艺术形式。
木刻版画是其中一种古老形式，使用刀手
工雕刻出图案，再涂上颜料进行印刷。
因此，木味与刀味被认为是版画制作过程中最
重要的元素之一。
在版画中，木味通常指木刻板的纹路和纹理，这是来源于木材的天然美。
美国版画家Mauricio Lasansky曾称木板上的纹理像是“指导我们手指如何移动的高速公路”。
木味的通过对木板的加工和处理来体现，由此对印刷作品的表现力产生影响。
木味渲
染的质感，可以让作品变得更加自然，具有独特的风味。
例如，C.W. Anderson的木
刻版画作品总能够展现出大自然的气息，这种气息来源于他对木味的控制。
相反的，刀味则是木板上被雕刻后留下的痕迹和手稿，也是版画师个人技艺的一个体现。
版画家可以通过刀味来表现出自己作品的一些独特特征和感觉。
刀味的细节、纹理和厚度，都是版画师手工操作的结果，这也是每幅作品的独特之处之一。
例如，
日本版画大师Hiroshi Yoshida的作品中就有着独特的刀味，通过精细的刀法表现出了
细腻的纹理和质感。
总之，木味与刀味在版画制作过程中发挥着非常重要的作用，它们是版画作品风格和个性化的关键。
在创作过程中，版画师需要通过精细的手工操作来控制木味和刀味，使得作品更加出色和有趣。
因此，研究版画作品中的木味和刀味，对于理解版画
形式语言及其发展具有重要的价值。
东西方鬼怪文学插画的异同
一、鬼怪文学插画的来源鬼、怪、神最初是来自于人们对于大自然中神秘的、不了解的现象的具象化表现。
人类文明发展到阶级社会，统治阶级学会运用宗教来束缚人们的思想。
人们对在阶级压迫和阶级剥削下产生苦难的根本原因不了解，认为是鬼神在操控着人们的贫富和祸福，把自己不能支配的社会力量加以神化。
统治者为了巩固自己的统治权力，便将自己赋予“神权天授”的定义。
愚昧的人们对于鬼神便更加产生了敬畏之心。
而对于这份敬畏之心的具体表现就是民间传说，以及后来孕育而生的鬼怪文学。
鬼神文学插画能够很好地发展至今无外乎是人本身对自己的不理解、对复杂的自然现象不理解、宗教的本质不理解所生成的心灵的寄托。
这些民间传说，通过画家的想象、夸张来展现出鬼怪的具体形象。
不断流传演变成熟，到现在大家所认知的具有完整形象的鬼怪文学插画。
二、鬼怪文学与插画的联系插画是表现文学著作中重要的技法之一。
文学类插图是通过绘画或者其他艺术形式来完成具有文学意义的艺术表现。
对于小说故事类的文学插图要求时间过程和空间形态，对于诗歌散文类的文学插图讲究情感与韵律，对于寓意或者志怪类文学插图要求富有极大的想象力。
鬼怪文学又是继承了各个国家的鬼怪故事和传说，在这个基础之上，通过插画师不断地去创新和发展，把这些古代的文化元素加以现代的手法和语言来创作出新的作品。
鬼怪文学在不同的领域，不同的国度理解上是不同的，当然表现形式也是多种多样的。
三、中外鬼怪文学插画不同的人对妖邪鬼怪都有不同的认识，就像一千个人就会有一千个哈姆雷特一样，每个人的眼中都有着自己对于鬼怪的一种模糊认识，但大部分人都有着一个共识———鬼怪们的面容流露出一种不可靠近的信息，孤独的、诡异的、恐怖的、唯美的或是调皮的，他们都有着自己的故事。
插画与鬼怪文学的联姻并不是一个偶然，前文中提到的最早期的鬼怪文学插画主要是用于宗教传播，从西方的圣经到东方的佛经，都不约而同地用插画的形式去表现。
1.中国的鬼怪文学插画。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展史，同时也是民间年画史。
人教版四年级美术：版画-素材
• 15、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2021年7月2021/7/212021/7/212021/7/217/21/2021
• 16、提出一个问题往往比解决一个更重要。因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，却需要有创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。2021/7/212021/7/21July 21, 2021
而言，利用化学方法处 理版面，产生亲水面与 亲油面，使用油性印刷 材料印刷。
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9、要学生做的事，教职员躬亲共做； 要学生 学的知 识，教 职员躬 亲共学 ；要学 生守的 规则， 教职员 躬亲共 守。2021/7/212021/7/21Wednesday, July 21, 2021
• 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。2021/7/212021/7/212021/7/217/21/2021 3:08:45 PM
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（4）孔版版画 版上有与造型相同形的孔，这些孔
可以使印刷材料通过完成印刷。
（5）综合版画 一般是指综合平、凹、凸、漏几个版种特点的版画。
• 17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2021/7/212021/7/212021/7/212021/7/21
• 2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四 • 3、Patience is bitter, but its fruit is sweet. (Jean Jacques Rousseau , French thinker)忍耐是痛苦的，但它的果实是甜蜜的。10:516.17.202110:516.17.202110:5110:51:196.17.202110:516.17.2021 • 4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19 • 5、You have to believe in yourself. That's the secret of success. ----Charles Chaplin人必须相信自己，这是成功的秘诀。-Thursday, June 17, 2021June 21Thursday, June 17, 20216/17/2021