浅析铜版画的抽象语境

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浅析铜版画的抽象语境
文/颜蒙蒙 杨晓霞
摘要：本文从抽象语言境界入手，探讨抽象语言境界在铜版画中的运用，为铜版画创作做出理论上的探索。

在对艺术大师创作的研究中，探讨铜版画中抽象语言境界运用的价值及启发。

从前辈艺术大师创作中汲取精华，从抽象艺术中汲取灵感，对铜版画创作具有实际的意义。

关键词：铜版画；具象语言；抽象语境
铜版画诞生于欧洲，发展于欧洲，对世界的影响深远。

其表现形式丰富多彩，极富感染力，成为继木刻版画之后，版画艺术的又一个新兴的版画种类。

最著名的有丢勒、伦勃朗等铜版画大师。

艺术大师们运用娴熟的表现技巧，非凡的创造能力，创作了一幅幅精美的铜版画作品，把铜版画的语言发挥到了极致。

1 铜版画的表现形式1.1 铜版画的具象语言
具象绘画通常被认为是绘画形象和自然对象基本相似或者是极其相似的绘画作品，它属于写实类绘画。

具象绘画的作品一般呈现出来的形象都是可识别的。

铜版画的具象语言是艺术家在生活中通过不断丰富又高度浓缩了的形象，可以说，它是艺术家记忆和感知的结合体。

铜版画的创作过程其实就是表现具象语言的一种过程，在这种状态下，作者的创作情感会被极大的激发出来，他们会沉浸在自己的创作当中，然后完美的在作品中展现出铜版画的具象语言。

1.2 铜版画的抽象形态
绘画艺术从来都离不开具象和抽象两种表现形式，而抽象形态一直影响着艺术领域，且涌现出众多艺术大师。

但是要真正的读懂抽象作品，还需要不断提升审美能力和欣赏水平。

当慢慢接触到抽象作品、开始能读懂并理解它们时，兴奋的觉得这就是内心真正喜欢并且想要表达出来的一种艺术形式。

在铜版画创作中，渴望打破固有的观念，利用好抽象的手段，将奇思妙想呈现在作品中。

也许在铜版画的创作实践中，会出现各种各样的困难，但是还是要大胆地尝试，充分的发挥想象能力，在铜版画的创作中完成一次完美的蜕变。

2 铜版画创作中的抽象语境
在铜版画的创作当中，首先确立抽象的艺术表现形式，突破传统的思维模式，运用个性化的抽象语境进行铜版画的创作实践，将主观想法用抽象的形式在铜版画中呈现出来。

真正的艺术不应该只是对现实的描摹和再现，而应该有它更高的层次，应该是远远超越我们的生活，一种形而上，超现实的艺术。

同时，在铜版画创作过程中，将思维打开，培养抽象意识，尽情的徜徉在抽象创作的海洋里。

运用抽象语境，创作出富有内涵的抽象铜版画作品！
2.1 艺术大师创作的抽象境界
令人瞩目的抽象艺术家赵无极先生，早期作品比较接近印象派，可以说是具象画，之后在克利作品的影响下，一跃而入抽象境界，把我们带入一个似无形又有形的的无限的世界。

对于现代抽象绘画领域而言，他对艺术的探索精神是有极大的借鉴意义的。

赵无极先生的作品，不仅色彩明亮、对比强烈，且充满张力，如梦幻之境，更能启迪人们的心灵。

对于现代人而言，可能达不到他的绘画境界，但是只要通过自己的执着努力，就可以身临其境的感受一番他的世界里的风景。

这条路是未知的，是充满艰辛的，但是不能怯弱，想要体会美景，就得迈出脚步！2.2 抽象语言的启发
铜版画的印痕、偶然性、及不确定性，极大的增加了铜版画的艺术魅力。

如果用传统的思维方式，传统的眼光，来界定铜版画作品，艺术修养未免过于贫乏。

只有不断的提升自身的艺术修养，多学习、研读、揣摩大师的艺术作品，才能真正的进入到抽象的艺术境界之中。

努力使思维方式灵活多变，突破传统的思维观念，创作出富有个人风格的艺术作品。

我们在欣赏一幅抽象作品时，需要尝试着去了解创作者的思想状况以及他想要向我们表达的观点。

抽象作品带给我们的东西包括很多，如创作者飞扬的遐思，如色彩的多姿，亦如我们闻所未闻的世界，有些是我们能感知的，有些是我们难以想象的。

满含抽象语言的作品，在我们眼前展现出了全新的思维观念以及无尽的奇思妙想。

可以说，这种想象力就是抽象语言作品的源泉！
2.3 抽象语境在铜版画创作中的运用
在铜版画创作中，首先要从抽象的图形方面入手，掌握更多的技法，加上主观色彩完成创作。

同时，不放弃偶然性，及印痕的处理，运用丰富的肌理效果，来丰富画面。

整体的画面，是积极向上的，丰富多彩的。

运用点、线、面的巧妙结合；运用主观的视觉色彩，完成具有抽象语境的铜版画作品。

思维是语言产生的基础，可以说我们在抽象艺术语言的运用之前是抽象思维的运用。

在铜版画创作当中，最重要的应该就是创作者强大的思维想象力了。

在铜版画的创作中，想要追求的就是能够利用好抽象语境。

版画的创作过程体现了创作者的审美情趣，更是创作者心灵释放的过程。

版画作品之所以具有独特魅力，不仅是因为它的内容，还因为他的艺术语言。

不同的工具和技法都会表现出独特的语言，这样的语言和抽象的语言境界是有异曲同工之妙的。

抽象的语言境界与铜版画特有的语言境界两者相互依托，一起支撑着艺术创作的整个过程。

在铜版画的创作中，不仅仅是天马行空的想象，还应该赋予铜版画作品一定积极的社会意义。

用正确的态度和价值观，以及绘画激情去创作，给观者以幸福感，正能量。

同时，在作品中表达出绘画情绪，去感染观者。

画面中，也许会出现一些意外的、不确定性的图形，看似无意识所画，实则是创作者心情状态的呈现。

绘画的最高境界不是描摹现实，而应该是作者创造性的思维能力的结果，抽象铜版画创作更是如此。

3 结论
抽象艺术语言境界的探索，对于铜版画艺术创作来说意义非凡。

抽象艺术的创作过程可以极大的发挥创作者的创造力和想象力，锻炼人的意志力。

不仅可以提高审美情趣，开阔视野，还可以弥补作品中精神层次的缺失。

可以天马行空，可以超越时空、超越现实，和灵魂作深层次的对白。

抽象艺术语言的运用也能赋予铜版画作品的生动性、灵动性和艺术性，加强对艺术的认知和作品中情感以及意境的表达，提高创造能力，追求抽象艺术特质与铜版画作品的完美契合。

在学习抽象艺术的过程中，充分的意识到，在铜版画创作中需要融入抽象画所追求的作品的精神的内涵，寓意的多义性，语言的符号性，以及表达的自由性等特质。

因为，真正的艺术，不是在描摹现实，而应该是作者创造性的思维能力的结果。

具象是绘画初级阶段的思考，抽象语境是绘画的最高境界。

本文具体分析了铜版画的表现形式，并在论述的过程中，着重探析了铜版画创作中的抽象语境等等，旨在突出抽象语境在铜版画创作中的主观意向。

参考文献：
[1] 张敢.当代抽象艺术[M].清华大学出版社,2011.[2] 蒋勋.美的沉思[M].湖南美术出版社,2014.
（作者单位：沈阳大学美术学院）。