探索油画平面化语言创作的表现形式
油画语言特征探究
、
油 画语言 共 性 与特 性
重 用 书 写 性 笔 法 对 作 画 对 象 进 行 表 现 。其 次 ， 从 造 型上讲 ， 意象 油 画在 造 型 的时候 ， 对于 中国传统绘 画 的意象造
式感 以及 意趣 性 上展 现 得 尤 为 突 出。
流程 ， 这层透 明罩染 最 明显 的效果就是 底 层 色彩 可 以隐隐 显现 。第 三层 的重
点便在于 对受光部 的构建 ， 绝 大部分都 是 选择从 高光 等凸起 的地 方着手 ， 选择 厚度 相对较 大且 明亮程度 高的颜料 ， 这
须选 择使 用公认 的油 画依 托 素材 ， 诸如
现形 式的需要 ， 选择 最恰 当的油画语 言
进行 作 品构 造 。文 章通过 分 析意 象 油 画 以及 古典油 画的语言特 征 ， 指 出意 象 油 画在 笔法 、 造型 、 色彩 、 造境 上更具有
特 制 的画布 、 专 门用 来进行 绘 画创 作 的
关键词 ： 意 象油 画 古典 油画 语 言特征 油 画语 言最 基 本 的指 向是构 成 一 幅 油画 的全 部元 素 ， 包 括 一幅油 画的整 体构 图、 冷 暖色彩选择 、 明暗对 比、 人物
油画在 笔 迹形 态 上拥 有 许 多和 书写 形 式十分接近 的变换 风格 以及 美感 ， 在 形
罩 染 自由发挥 空 间有 限 ， 画家往往 会在
第 三 层 上 下足 功 夫 ， 将 第 三层 作 为 重 点， 这就 是古典 油画语 言特 征最 为典型
的表 现
候， 并 不是 进 行单 纯 的临 摹 ， 而 是在 理
论现当代中国油画的平面化形式语言
论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在形式语言上的一种显著特征就是平面化。
平面化是一种以平面构图为基础，将画面中的人物或物体简化为平面形状的绘画方式。
这种绘画方式对于表现时代特征或个人情感具有独特的表达效果，在中国现当代油画中得到了广泛的运用。
中国古代绘画注重线条的运用以及写意的表现方式，而平面化的形式则是现代艺术的重要特点之一。
现当代中国油画的平面化形式语言在很大程度上受到了西方现代艺术的影响，尤其是印象派和立体派的绘画理念。
这种方式强调用色块、线条和形状来表达画面中的元素，忽略了细节的描摹，体现了艺术家对于主题的个人理解和情感表达。
在平面化形式语言下，艺术家们更注重画面整体的构图和色彩的运用。
他们抛弃了传统的透视法和光影表现，而是采用了扁平的色块和线条去定义形状和空间。
这种平面化的处理方式使得画面更加具有表现力和装饰性，同时也突显出了绘画的物质性和艺术性。
中国现当代油画的平面化形式语言还带有一种强烈的抽象性和符号化的特点。
艺术家们通过简化和变形来表达主题和情感，使得画面表现出一种超越现实的意象和象征性的含义。
这种抽象的表现方式使得观者能够从更深层次上去理解和感受艺术家的创作意图。
平面化形式语言在中国现当代油画中的应用具有多种多样的风格和表现方式。
有些艺术家将平面化的形式与传统的中国绘画元素相融合，打造出具有浓厚中国文化氛围的作品；还有些艺术家则将平面化的形式运用到现代主题的创作中，表达他们对时代和社会现象的关注和思考。
现当代中国油画的平面化形式语言是一种多样化的艺术表达方式。
它突破了传统的绘画观念和技法，开启了中国绘画的新篇章。
通过平面化的处理方式，艺术家们能够更自由地表达自己的创作理念和情感体验，从而引领了现代艺术的发展和变革。
郑艺农民题材油画作品中的形式语言探析
2020·03郑艺1961年出生于哈尔滨，在那个穷苦的年代，他用独特的绘画风格展现对农民的特殊情感。
作为写实派的画家，郑艺并不拘泥于刻板的实物绘画，他将农民内心的美好向往与乐观积极的精神融入绘画中。
稳定的绘画风格带给观者深刻的印象，深红的颜色描绘出的农民形象，让人感受到人物与土地的默契、对大地的热爱。
2018年2月28日，郑艺在北京逝世。
郑艺老师这一生用他的绘画作品传达农民带给他的感动。
一、构图表现一幅优秀的油画作品的构图不仅是画面中所画内容的布局，更是创作者内心的表达。
郑艺的表现农民形象的画作大部分是一个人的构图，将农民形象安置于画面前方，画面总体视野空旷、宽广，这样的安排凸显了人物的主体地位。
构图形式具有非常稳定的特性，多以平稳分割的地平线和蔚蓝的天空为背景，利用黄金分割原则来分配画面，给人平稳、踏实的感觉。
构图看似简单，实则都是精心安排、刻意设置的，这种画面刻意的整合，在郑艺的绘画图式中，属于一种理想图式，是对欧洲古典主义油画图式的借鉴。
古典主义油画模仿古希腊、古罗马的艺术形式，崇尚理性，要求简洁，表现的人物地位较高。
例如《共享和谐》，笔者第一眼看到这幅作品时就被深深吸引了，不只因为独特的农民气息的绘画风格，作品整幅画面运用的构图手法也独具一格，构图手法在画面中交替使用，画面整体的平衡度把握得非常到位。
首先，郑艺的观察视角和大部分画家不同，画面构图的视点不在近处的草垛上，也不在某一个人物上。
整幅作品流露出一种安详与泰然，传达出东北农民对生活的热爱以及自身性格的豁达，暖色光线微微映照，厚厚的干草垛占据了画面的三分之二，人物与干草垛共同处在视觉中心，使草垛、农民和暖阳之间的联系更加紧密。
其次，画面采用了三角形构图方式，一群农民在草垛上的各种站、坐姿形成三角形构图，而草垛则设计成与人物错开的三角，合在一起有点类似五角星，从而产生了一种非比寻常而又耐人寻味的情感张力。
由于暖光的投射，人物呈三角形构图，又处在草垛三角形构图中，更加凸显画面的张力。
浅谈油画的平面化发展及特点
浅谈油画的平面化发展及特点作者：桂小川来源：《神州·下旬刊》2018年第07期从14世纪油画的兴起至今，可以从画家的角度将油画分为两个流派：一是画家以客观的再现为主的创作性作品，二是画家以主观表现为主的创造性作品。
本论文主要研究在主观表现油画中的出现的色彩平面化这一风格特点。
在印象主义画派之前油画一直在不断完善“实”的概念，将三维物体用油画技法展现在二维画布上，即在二维平面重现三维立体，所以这类油画包含了严格的比例，空间透视，构成等要素。
16世纪时，达·芬奇创立了独特的晕染法，利用空气中的透视原理创造出二维画面立体感，人们仿佛可以看到画面间的空气，他曾今说过：“绘画最大的奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，这种思维奠定了写实绘画的基础，明暗画法通常会用描绘客观事物的光影关系，物体本来的颜色，来处理体积和质感，达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是这种画法的体现[2]。
在印象派打破古典油画绘画技法之后，画家开始摆脱明暗画法的束缚，重视感觉的色彩写实，这就将绘画的重心由所绘内容转变为感觉色彩，缺少明暗画法的画面逐渐趋向平面化。
后印象画家开始重新审视绘画中的色彩，色调，饱和度，线条，构成等元素，油画的平面化绘画方式以更加成熟的形式出现，这一时期的代表人物有高更，马蒂斯等。
油画平面化区别于传统油画的层层叠加的罩染法，具有平涂色彩，减弱明暗画法，削弱空间关系和物体结构，不墨守物体固有色等特点。
平面油画与传统立体油画对比起来更有情感直接表达的功能，具有简洁的色彩为主要倾向和装饰意味浓厚的特点，这更能直接表达出艺术的本质和画家的个性情感。
油画的平面化也分相对平面与绝对平面，相对平面化是指减弱明暗关系，物体形态结构趋向写实，色彩接近固有色。
绝对平面化则是指绘画中颜料采取平涂的手法，使画面出现平面色块构成油画。
论法国纳比派画家皮埃尔·博纳尔的绘画风格及语言特色
摘要摘要皮埃尔·博纳尔是印象派之后法国纳比派油画家，他的作品带有极具装饰性的自我风格，在承接印象主义并发展到野兽派的西方绘画史中起到重要的承接作用，也奠定了他不可忽略的地位。
在当时那个艺术流派多样化的年代，并不被人所熟识和关注。
他所在的“纳比派”也仅仅在历史的长河中存在了10年，而恰恰因为纳比派的出现，对于整个西方艺术史的发展有着重要的推动作用。
他的很多作品都带有印象主义色彩，但又区别于印象主义绘画。
他将从日本浮世绘中汲取到的元素鲜活地注入到自我绘画的变化中，并对其绘画风格加以创新和拓展。
本文主要论述博纳尔的绘画风格及语言特色，想从中寻找他在绘画领域的建树，寻找绘画的本真。
博纳尔的绘画风格不是单纯的依靠描绘客观物象，而是通过对形体、颜色、构成等高度的提炼和概括,以达到绘画的自我提升。
绘画风格及语言特色并不是独立的两个部分，而是互相并融的关系。
首先分析纳尔绘画风格的成因，其次是形成这种风格的过程，再者是形成带有自我标志的语言特色，最后结合作者本人对博纳尔的认知，从而关照到作者自我的创作作品中。
从三个方面对博纳尔的绘画风格及语言特色进行分析，一是从博纳尔的经历分析他的绘画风格的成因。
二是分析了博纳尔的绘画中理性思维的运用与内心情感的流露。
第三分析博纳尔的绘画作品与东方元素相结合的现实意义以及对本人的创作启示。
关键词：绘画风格，色彩，传承，表现AbstractAbstractPierre Bonnard is the French Impressionist Nabis oil painter and his works with a decorative style in the self,and to undertake impressionism play to undertake an important role in the history of Western painting Fauvism,which make him not to be ignored.At that time,the school of art was not known and concerned.His"Nabis" only in the long history of10years of existence,and precisely because of the development of the Nabis,in the history of Western art plays an important role in promoting.Many of his works are impressionistic,but different from Impressionist painting.He will learn from the Japanese Ukiyo-e elements in a fresh injection to the change of the self painting,and innovation of the painting style and development.This paper mainly discusses Bonnard's painting style and language features,and wants to find his achievements in the field of painting,to find the true picture. Bonnard's style of painting is not simply relying on the description of the objective image,but through the form,color,composition and other highly refined and summarized,in order to achieve self promotion of painting.Painting style and language features are not two separate parts.Firstly,the painting style was the cause, followed by the process of the formation of this style,moreover is the formation of linguistic features with self marks,finally the author's perception of Bonnard,which the author works to take care of themselves.From three aspects of Bonnard's painting style and language features,one is the analysis of the causes of his painting style from the experience of Bonnard.The two part is the analysis of the use of rational thinking in Bonnard's painting.The third part analyzes the realistic significance of Bonnard's painting works and the Oriental elements,as well as their inspiration to me.Keywords:painting style,color,inheritance,performance目录第1章绪论 (1)1.1选题背景 (1)1.2研究意义 (2)1.3研究内容及方法 (2)1.4创新之处 (3)1.5论文结构 (3)第2章博纳尔绘画风格的成因 (4)2.1博纳尔绘画风格的产生 (4)2.2对印象主义的继承与发展 (5)2.3对浮世绘的借鉴 (6)第3章博纳尔绘画独特的形式构成与色彩语言 (8)3.1题材的生活化 (8)3.2色域的平面化切分 (8)3.2.1自由的构图视角 (9)3.2.2有序的画面分割 (11)3.2.3物像的隐喻与衬托 (14)3.3表现性的颜色运用 (17)3.3.1心性的自然流露 (18)3.3.2独特的自由表达 (21)第4章博纳尔绘画风格研究的现实意义 (23)4.1与中国传统绘画精神的相通性 (23)4.2对本人油画创作的启示 (25)4.2.1创作的初衷 (26)4.2.2创作作品的分析 (26)4.2.3创作过程的感悟与体会 (27)结语 (29)参考文献 (30)作者简介及在学期间所取得的科研成果 (32)致谢 (33)第1章绪论世界著名法国油画家皮埃尔•博纳尔被誉为“色彩的魔术师”。
赵培智人物油画的平面化空间分析
吳❾秋濡*1■笼赵培智人物油画的平面化空问分析□蒋皓摘要：平面化空间形成的秩序化、装饰化的视觉语言推动了现代艺术多元化的发展，成为当代绘画重要的表现方法。
该文从西方绘画不同时代的空间演变入手，介绍平面化空间的由来与进化，分析赵培智人物油画中平面化空间的表现形式和形成因素。
关键词:赵培智人物油画平面化空间文艺复兴以后，西方绘画注重研究在二维平面内创造出三维空间的视觉效果，通过透视、明暗的表现方法在二维平面绘画中再现真实物象。
1世纪下半叶，从印象派开始，艺术家开始重新探索绘画本体语言，西方古典绘画开始向现代艺术过渡，立体主义、野兽主义、超现实主义、未来主义等艺术流派和团体纷纷出现。
到了20世纪，以透视和明暗表现三维空间的方法在绘画中的地位进一步被削弱，取而代之的是艺术家在二维平面内对多维空间的探索。
赵培智,1971年出生，1995年毕业于新疆师范大学美术学院，现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员，国家一级美术师［打新疆多民族聚居的地域特点为艺术家提供了丰富的地域性、民族性的创作资源。
生活在新疆的赵培智创作了一大批以少数民族为题材的绘画作品。
他通过对西方绘画经验方法、中国传统文化以及新疆地域特色的融合，创作出表现新疆地区少数民族的生存状态和社会发展的作品，其作品成为当下中国写意油画语言探索的成功典范。
早年对西方古典油画的学习、研究，使赵培智对西方绘画中空间的发展变化有较深的了解，在结合中国传统绘画中空间表现方法的基础上，他的绘画作品以平面化空间表现为主。
一、西方绘画中空间的发展演变在西方绘画历史中，艺术家对空间的研究不断发展，主要经历了三个阶段，即图像学空间、再现性空间、平面化空间「2］。
第一阶段为图像学空间。
这一阶段处于文艺复兴时期以前。
在法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟里发现的壁画中，人们就可以发现图像学空间的特征。
当时的人用简括、粗犷的线条描绘动植物的形体，图像根据祭祀或记事的需要被排列在平面中，画面没有空间纵深感。
浅谈油画创作中平面性与装饰性的应用
式是可 以做到的 ， 立体主 义的艺术家追求 的是碎裂 、 解析 、 重新 组合 的形式 ， 形成分离 的画面—— 以许多组合 的碎 片型态为艺 术家们所要展现的 目标 。使对象的各个角度交错叠放造成 了许 多的垂直与平行的线 条角度 ， 而散乱 的阴影使 立体 主义 的画 面 没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉 。 平面化是不 同于立体 主义 的另一种艺术形式。平面化 的创 作方式具有实时记录的特点 ， 更 加能够简 明的将艺术家 的思想 淋漓尽致的表达出来 。平面性是一种 比较注重平面化的效果对 明暗等忽略的一种绘 画的表现 特性 。换 言之 ， 平 面性是 一种有 别 于三维的立体的艺术 表现风格 ， 它主要包括 有直接和 间接两 种平面化 ， 整个画匾摒弃 了让人产生错觉的一种透视手段 ， 对表 现 的体积和深度感不注重 。 平 面性作为现当代表现性风格 油画 的特点之 一 ， 其 既具有 精神属性又同时具有 物质属性 ， 主要包括油 画文化 的平 面性 和 的透视方法 ， 采用线条勾勒然后平涂色块的方法 ， 因此作 品显得 画面技法的平面性 。当代 中国的各种 图像 比较泛 滥 ， 对 于社 会 单纯而有装饰意味。装饰性绘画的色彩是 自然色彩 与理想色彩 生活和审美 都已经趋 于平 面化 ， 也 就是说不去刻 意的对单个 现 象背后的深度进行挖掘 ， 而是要通 过多角度对 多种 对象 的本 质 的巧妙结合 。 装饰性 色彩具有概括 、 大方 、 浪 漫、 夸张等 特点。因而它具 进行暗示。 有象征性 、 浪漫性和装饰性 ， 理 想化 的色彩 ， 往往能够抒 发画者 平面风格在油画中体 现出一种单 纯感 ， 给观 赏者 以轻松 流 或激昂或低迷 、 或欢乐或烦 闷的内心世界。 畅的视觉体验 ， 可以有效 的使精神 紧张压抑 的人得到 暂 时的缓 油画是一种通过布 、 纸等材料 的共 同作用塑造 出来 的一种 解和放 松。平面化是绘画 自身关照 的结果 ， 它追求 “ 绘画式 ” 的 形象 ， 它不仅仅是一种美化作用 ， 而且承载了人类对精神世界 的 视觉空间 ， 以“ 所感 ” 为 目标 ， 仅仅 借助绘 画 的造 型元 素进行 再 追求 和审美 的认识 ， 当代油 画具有 丰富多彩 的艺术 形式 。而人 创造 ， 是对原有物象 和经验的一种反映 ， 具有一定 的几何 化和符 们 思想意识 中的油画已经不再是一种规 定好 的模式 ， 更 多的是 号化的特征 。平面化的绘 画包 含着一种情调 ， 它通 过简化 的表 在追求 富有创新 的艺术表现 ， 这也是当前油 画的发展趋势 。 述， 体现了艺术 家对绘 画艺术的认 知。由平面产生的形式美 ， 包 涵着丰富的想象空间 。面对平 面中 的艺术 ， 观者进行 的抽象 思 参 考文 献 ： 考超越 了对原有物象 日常的视觉经验 。人们在重新解读绘 画时 ［ １ ］易苗苗． 中西方现 当代油画平面性风格 比较［ Ｊ ］ ． 美术大观 ， 逐渐意识到 了一个不同于现实的崭新世界 。 ２ ０ ０ ９ （ ４ ） ． ２ 装 饰 性 ［ ２ ］庞 熏 琴． 中 国历 代 装 饰 画研 究 ［ Ｍ］ ． 上 海人 民美 术 出版 “ 装饰” 这个名词 ， 自人类艺术诞生之 时就未 曾离开 过。在 社， １ ９ ８ ２ ． 古代艺术发展至 中世纪艺术 ， 至近代艺术 ， 乃至现 当代艺术 的历 ［ ３ ］田轩铭． 装饰性色彩和形式构成在 油画中的表 现研 究［ Ｊ ］ ． 海 程 中， 随着对物质材料与表现手段 的不断认识和发展 ， 人类对艺 南大学 ， ２ ０ ｌ １ ． 术 的装饰性意识表现逐渐 由朦胧 走 向 自觉 ， 直至成 为当今艺术 ［ ４ ］林碧珠． 浅谈油画装饰 性色彩 的特征［ Ｊ ］ ． 美术 大观 ， ２ ０ １ ０ ． 表现的主导形式 ， 油画作为古老的西方画种之一 ， 是人类为呈现 作者简介 ： 姜旭 慧（ １ ９ ８ ８ 一） ， 女， 江 苏沐 阳人 ， 辽 宁师范大学 美术 系， 硕 自身精神表达 而进行 的审美创造 活动。而 “ 装饰” 本身 就是一 士 ， 研究方 向： 油画。 种有意味的形式 ， 它是以线条 ， 色彩 ， 形式 ， 秩序等元素给人们 以
论油画教学中的色彩的形式语言表达-2019年文档
论油画教学中的色彩的形式语言表达1写实油画色彩语言表达形式写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。
色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。
即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。
审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。
写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画更好表达的感染力和表现力。
2装饰性油画中的色彩造型特征油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。
在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。
色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。
装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。
均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。
如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
色彩表现高纯度。
颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。
论现当代中国油画的平面化形式语言
论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在经历传统绘画艺术的基础上，逐渐形成独具特色的平面化形式语言。
平面化形式语言是油画艺术在表现方式上的一种特殊形式，它通过对色彩、构图、线条等平面元素的处理，创造出独特的视觉效果和艺术表现力。
在现当代中国油画中，平面化形式语言已经成为一个重要的艺术表达方式，对中国油画艺术产生了深远的影响。
中国油画在20世纪初引进中国后，经过一段时期的演变，逐渐形成了独具中国特色的油画艺术体系。
在这个过程中，中国油画艺术家开始尝试将传统中国绘画艺术的平面化表现方式与西方油画的创作技法相结合，逐渐形成了独具中国特色的平面化形式语言。
在中国传统绘画中，平面表现方式一直是一个重要的表现手法。
中国古代绘画以笔墨、墨色的运用为主要特点，画家在纸面上通过线条、色彩等表现手法，创造出平面上的画面世界。
而在现当代中国油画中，这种平面表现方式得到了进一步的发展和探索。
一方面，现当代中国油画家在西方绘画技法的影响下，开始注重色彩、构图等平面元素的塑造，通过对平面元素的处理，创造出更加丰富、多样化的视觉效果；他们在传统中国绘画的基础上，注重对平面表现方式的再创造和发展，形成了独具中国特色的平面化形式语言。
现当代中国油画的平面化形式语言在表现方式上具有独特的特点。
现当代中国油画家在色彩运用上，追求鲜明、饱满、纯净的色彩效果。
他们借鉴西方绘画的色彩理论与技法，注重用色的鲜明度和对比度，以及色彩的纯净度和明暗层次的处理，使得画面的色彩更加饱满、鲜明，呈现出强烈的视觉效果。
在构图上，现当代中国油画家追求形式简洁、结构清晰、线条流畅的构图方式。
他们善于运用几何形状、抽象线条等构图手法，创造出丰富的视觉层次和空间感，使画面更加简洁明了，同时也更具有装饰性和现代感。
在线条的处理上，现当代中国油画家也注重对线条的运用和表现。
他们善于运用线条的粗细、长短、曲直等特点，创造出丰富多样的线条效果，使画面更富有动感和韵律感，同时也更具有平面化的表现方式。
浅谈意象油画语言的技法表现
在乎大感觉的把握 ； 它 不 求 形 象 上 的 合 ， 通 过油 画 的笔 触语 言将 其转 化 为 具 有一 定 如何 使 油 画 的发 展摆 脱 欧洲 艺 术 思维 的禁 锢 ， 视关系 ， 形成 带 有 中 国烙 印 的油 画 民族 化 ， 就成了中国 相似 ， 只求 意 境 上 的 表 达 ， 形 成 了与 西 方 油 画 美感 和生 命力 的语 言形 式 。 油 画 家 们 的 一 项艰 巨使 命 。在 经 济 文 化 全 球 艺 术 统 一 中 又 有 变化 的艺 术 语 言 体 系 。它 从 ２ ． 一般 油 画笔触 的表 现力 研究 化 的今 天 ， 各 种 文化 相 互 交织 、 杂糅 ， 更 有甚 者 来 不 曾创 造 一种 新 的语 言 门类 ， 而是 在 中 国传 油 画笔触本 身具有触 觉和质感 美 ， 它 轻 提出“ 架上 绘 画死 亡 论 ” 等 观念 。因 此 ， 只有 建 统 绘 画 的笔 墨精 神 基础 上 逐 渐发 展 而成 的 ， 是 重 、 缓急 、 干湿 、 厚薄、 大 小 等 各 种 不 同 表 面 立在 本 民族 精 神 文化 的基 础上 ， 对 油 画 进行 吸 在 西 方 传 统 油 画语 言 的基 础 上 融 入 了新 的文 特 征 在 画 面 里 起 着 不 可 替 代 的 作 用 。 笔 触 收、 转化 ， 从 而 建 立 东 方 美 学 思想 下 的意 象 油 化 理念 和审 美标 准 。 最 容 易 表 现 出 艺 术 家 在 创 作 过 程 中 的 一 种 （ １ ） 用 笔的 意象性 激情 ， 更容易使观众在 欣赏 的过 程 中感知 这 画美 术形 式 ， 使 它焕 发新 的生 机 。 并 且体 验 到 艺术 创 作 的惊 奇 与 喜 当然 ， 意 象 油 画 仍 是 油 画 的 一个 分 支 ， 其 在前苏联著名 画家菲钦 的作 品画面上所 种 力 量 ， 在线条 、 色彩 、 肌 理 等 美 术 要 素 和 变 现性 特 点 描 绘 的人 物 形象 生 动 自然 ， 富有 个性 特 征 。饱 悦 。安 格尔 的 油 画作 品 ， 表 层 质感 平 滑 整 近 似 于 瓷 面 的 效 果 。 表 现 主 义 画 家 柯 等方 面 ， 西方 现代 油 画 家 也早 已有所 探 索 。 比 满 的构 图 、 浓 重 的色 彩 、 奔 放 的 笔触 以及 虚 实 洁 ， 施 卡 用 粘 稠 而 厚 重 的 颜 料 在 画 布 上 涂 如 后 印 象 派 和 表 现 主义 的 “ 似与不似之间” 的 的变 化 、 特殊 的肌 理 效 果 ， 使 整 个绘 画作 品给 可 ・ 笔 触 与 笔 触 之 间相 互 挤 压 ， 相互叠 加 ， 呈 造型 ； 后 印象 派 、 野兽派、 纳 比派 的来 源 于 客观 人 一 种 生 机 盎 然 的感 觉 。 他 为 了 充分 发 挥 油 抹 ， 的主 观 色 彩 ； 高更 与 马 蒂斯 ， 卢 奥 与 克 利 的具 画特 有 的性 能 和 表 现 技 巧 ， 用宽大的画笔 ， 奔 现 出 各 种 不 同 的 痕 迹 和 质 感 ， 笔 触 的触 觉 和 有 独 立 审 美 价 值 的 用 线 以及 从 马 奈 开 始 的平 放 流 畅 、 强 劲 有 力 地厚 堆 颜 色 ， 有 时 则 轻 轻掠 质 感 美 是 油 画 材 料 本 身 的 魅 力 所 在 ， 是 其 他 面化 倾 向。 所 以 ， 表 现 主 义 中独 具 意象 意 味 的 过 画面 ， 留出底 层 色彩 ， 使 上 下层 次 变化 柔 和 ， 画种 和 材 料 无 可 替 代 和 比拟 的 。 “ 似是而非” 审美 特 征 ， 促 使 了 中 国的油 画 先 贤 色彩 丰 富 ， ３ ．意 象油 画笔 触 的表现 力 和精 神取 向 有 时用 刮刀 作 画 ， 有 时 直 接用 手指 油 画笔 触 除 了具有 质 感 、 触感 、 力度 、 节 奏 们 开 始接 受 并改 造 油 画 ， 使其 外 在 形式 因素 同 代 笔 ， 运 笔 讲究 凝 炼 、 不 拘小 节 、 以 少胜 多 ， “ 妙 中国传 统 精 神相 契 合 ， 真 正形 成 凸 显 中 国精 神 在似 与 不似 之 间 ” ， 以书 法用 笔 ， 强 调在 顿 、 提、 这些 西 方 油画 所具 备 的 特点 之 外 ， 还 因其 植 根 和 中 国风 韵 的意 象 油 画 。意 象 油 画 正 是 西 方 撇 、 捺 之 间直 抒 胸 臆 ， 这 样 产 生 了不 同的 肌 理 中 国传 统 文 化 ， 它 有 着 中 国 传 统 文 人 画 的 特 油 画 中国化 、 民族化 的具 体体 现 。 效果。 点。中国传统水墨 画中笔墨的审美价值和定 意 象油 画 中的 文人 画精神 （ ２ ） 造 型 的意象 性 位 早 在 魏晋 南 北 朝 时 期 就 已经 确 定 了 。谢 赫 中 国传 统 文人 画崇 尚气 韵 的 营造 和 笔 墨 在 中 国 当代 意 象 油 画发 展 中 ， 意 象油 画 的 在《 六 法论 》 中把运 笔 列在仅 次 于气 韵 的位 置 ， 的经 营 ， 在 内外 兼 修 之 中探 求 艺术 的根 源 。这 造 型艺 术 直接 移 植 了 中国传 统 写 意绘 画 中 “ 经 五 代 荆 浩 把谢 赫 的 “ 骨法 用笔 ” 延 伸 为 笔 种 精 神 在意 象 油 画 中也 是非 常 明显 的 ， 大多 数 营 位 置 ” 等 的理解 ， 达 到 主 观 意 境 的 传 情 达 与 墨 ， 他在 《 山水 决 》 中提到 ： “ 使 笔不 可 仅 为笔 意象 油 画作 品 的气 韵 是 非 常 连 贯 的 。 写 生 创 意 。意 象 油 画注 重 “ 取法 自然 ” 的 同时 ， 又 讲 究 使 ， 用 墨不 可仅 为墨 用 。 ” 他 不 仅把 笔 墨 融合 为 作 一 幅作 品时 ， 不 是 简单 的 描摹 眼 睛看 到 的 物 对 自然 对象 的主 观剥 离 ， 抽 取 自然 中最适 合 表 体 ， 还将 笔 和 墨上 升 到更 高 的 审美 境 界 。到 象， 而是借这个物象组织一种笔趣 ， 来制造一 达 画 家 审美 情趣 的造 型部 分 来 抒 情 表 意 。王 了 近代 ， 在 吴 昌硕 、 黄宾虹 、 潘天寿 、 齐 白石 等 种氛 围， 以达 到某 种 意境 。在 表现 技 巧手 法 方 维 在《 山水 论 》 中提 到 ： “ 凡 画 山水 ， 意 在笔 先 。 ” 大 师 的探 索下 ， 中 国画 的笔 墨 精 神被 推 到 了高 面， 意 象 油 画 除 了 继 承 西 方 传 统 油 画 技 法 之 意 在 笔 先 说 的 是 艺 术 家在 创 作 的过 程 中感 受 峰 ， 经 历 了上 千 年 的传 承 和 发 展 ， 形 成 了一 套 外， 也吸 收 了 大量 中国水 墨 画 的表 现 技 巧 。使 物 象 的状 态 ， 就 好 像 我 们 在 练 书 法 的 时 候 一 完整 的笔 墨 审美文 化 和价 值 。 得 画 面更 具 意 境 之 美 、 虚 白之美 ， 让 观 众 始 终 样 ， 心里 不 能 总 想 着 某 一 笔 某一 画 ， 而 应 该 从 笔 触在 意 象油 画表 现技 法 中 的运 用 ， 除了 有一 种 意 犹 未 尽 的感 觉 。 同时 又 由于 油 画 颜 宏 观上 去考 虑整个 字 的味道 和 精神 。 吸 收西 方 传统 绘 画 的科 学 理论 和 厚 、 薄 对 比等 料 的粘 稠性 和 可 塑性 ， 画笔 在 画布 上 挥 动游 走 （ ３ ） 色彩 的意 象性 精髓之外 ， 从 中 国人 的用 笔 审 美 情 趣 出 发 ， 在 时形 成 的 肌理 有 一 定 的 凹 凸感 。使 画 面 在 平 中 国当代 意 象油 画 的 色彩 ， 在 延 续 西方 绘 沿 袭 了 中国传 统 笔 墨观 念 的 理念 下 ， 将 中 西方 静之 中有 了更 多 的 动感 ， 虚 白之 中更 多 了几 分 画 中追 求 的绚 丽 多彩 之 外 ， 还 将传 统 文人 画 中 有 关笔 触 研究 之 优 点相 互 结 合 ， 现 已逐 渐成 为 浑 厚 的力 量 。油 画颜 料 在 加 入 一 定 量 的稀 释 独 具 特 色 的 “ 随类 赋 彩 ” 等 绘 画 意识 植 入 油 画 探讨 中西方 艺术 融合 的重 要体 现 。 剂后 ， 可 以增 强颜 料 的 流动 性 。使 原 本 厚重 而 之 中 。在 意 象油 画 的 色彩 表 现 中 ， 画家 更 注重 近 二 十年 来 ， 艺 术 家 开始 真 正对 于 形 式语 不 透 明 的 油 画颜 料 变得 稀 薄 而 具 有 一 定 的透 主观情 绪 的 画面 表 现 ， 或 是壮 丽 ， 或 是淡 雅 ， 或 言 的探 索 和 研究 ， 形 式 语 言被 提 到 了艺 术 创作 明感 ， 在 画布上 产生类 似 于水墨 、 水 彩 的 效 是 强 烈 ， 或是 委 婉 。虽 然 在表 现 语 言方 式 上借 的核 心 位 置 ， 油 画 笔 触不 再 躲 在 造 型 的 背 后 ， 果 。 意 象 油 画 中的 技 法语 言 相对 于传 统 油 画 鉴 了欧 洲油 画 中特 别是 印象 主义 后 期 的色 彩 ， 它 的形 式 美 感 得 以解 放 和 提 升 。 中 国学 习 西 必 须 建 技 法来 说 更 为 丰 富 和 多样 ， 吸收 了 中国传 统 水 但 是 在色 彩 组织 深 入 中 ， 更多 的是 引入 平 面化 方 油 画 必须 汲 取 中 国传 统文 化 的 滋养 ，
东成西就——风景油画语言的探究
第 二卷
第 三期
东成 西就
风景油 画语 言的探究
杨 剑 波
（ 南大学 艺术与 设计 学 院 云
云 南 昆明 ６ ０ ９ ） ５０ １
风 中 在色彩 方 画 了许 久 时间 画 。 又在 学院 教书 多年 ． 自己也觉得 有必要 法则 ； 景油画论刀法 笔触 。 国山水 画重骨法用笔 。 写点 什么。但 既不善于理 论又不会修辞 ． 我只能从绘 画创作 的 面 ． 的作 品中运用 了一些 黑色 和类似 留白的 空间 ， 加上 油 我 再 和黑色 ． 画布上基本 上可以表现水墨渲染 的效果。 我并不 厌 在 感悟 中糊乱说些什 么。 在大 学 学习油 画 ． 间包括 了结 构 、 期 色彩 、 明暗 、 材料 、 肌 恶 和排 斥色彩 ． 甚至 非常喜 爱运用 纯粹强 烈的色彩 。 黑色 与 在 彩 色 的关系 上 ． 以色（ 是 深灰 、 浅灰 ） 为主 ， 黑色 为辅 ， 加入 很 多 理、 触 、 感、 笔 质 光感 、 空 鲜 活的色 彩 ， 造 出许 多肌 理 ， 创 在表 达上具 有更强 的视 觉冲 击 间 、 图、 构 技法等 多项造 型 力。 我所理 解 的。 随类赋 彩 ” 不 是完全 照抄 自然 ， 是经过 也 而 因素 。也 在一段 时间 内利 自己写生和创 作 ， 从而得 出的对 自然物象全 面的认识 。我试 图 用油画 的特性 ，极 力描绘 抛开 象印象派 那样追求不 同光 影下的色彩变化 ， 转而进 行 自己 自然对 象 ．真 实的再现一 的“ 二次创作 ” 来表达作 品的意境。 物一人 、 草一木 。 一 油画 的 在 空 间观念 的认识上 。 山水或风景绘画上相 差迥 异。 中国 特 性有 利于 反复 的修 改 ， 传统 美术理论 中 ， 对空 间观念 有这样的阐述 ． 宋代 郭熙说 。 山有 长时 间观 察和充分地 表现 物象。油 画色彩 的细微 变 三远 ． 自山下而仰 山巅 ， 高远例 如 ： 的‘ 山行旅 图＞ 谓之 范宽 溪 ； 山前 而窥山后 ， 谓之深远 ； 山而 望远山 ． 谓之平远 。这不 是单纯 ” 化 ．以及 光感 、质感 的不 的物理 空 间观 ． 而是置 身于 自然 中充满 诗意 的空间概 念 。 就 也 同 ．在 画面上营造一 种真 是说 中国画 家寻 求的 。 神游 ” 的意 境 ， 并非 现 实生 活 的东南 西 实的 ． 如身 临其境 的感 觉。 北、 前后 左右。 中国 画所要 求的画面是 以有限的画面 ， 达无限 表 后 来 。经 常接触一些 画 中 的空 间。 样 ， 这 我们在理解 中国画 时， 就不 能把这种空 间理解成 国画的朋友 ．也时 常阅读 科学的透 视空 间。为了表达这种 感觉 ， 我们可 以把 散点透 视法 中国画 ， 在观 赏与阅读 中 ， 代替焦点透 视法 ， 这是 在中国文化背 景和思 想 中形 成的视察 上 体会 出一种似 与不似之 间 的心理 空间 。 心视 既。 。这种 审美观在 １ ９世纪 末 才受到西 方 的妙处 。 么 ． 那 如何在西 方 的重视 ． 出在美术 上打破 时空界 限 ， 提 以开阔绘 画 的表现作 用 油 画与中 国传 统水墨 画的 和功能 。西方油 画所 描摹的 自然就是 。 维的平面 空间虚幻 的 二 相 互碰 撞 中形成 独有 的特 追求三 维空 间” 的真 实感 ． 以． 所 西方对于 空间理 念 的认识 。 就 色 。从 而获得 更强的生 命 是 对 自然实 实在在存在 的空间的认识 ， 既科 学的空 间。这并不 力呢？ 我从 自己的风 景油 能 像中 国画家那样脱 离真 实 自然约束 。绘 画成 为人认 识 自己、 “ 画创作语 言方面 。进行 了 反 思生 活” 的一 种形 式 ， 画家只是在 自然 的空 间和 画面 中 的空 些探 索。画 了一些不 同 而一个思想 自由的 画家总是 以 以往的油 画创作 ， 思考和 尝试 新的绘画语言 。 结合这种 尝试 ， 也 间的转化 中充当 了载体 的作用 。 来作 为追求的 目标。 写一点 文字 。 谈一 谈 自己对 油画语言 发展 、 变化 的一点认 识和 吞 吐天地浑 然一体 ， 通过 以上 几个方面的理 论阐述及创作研究 ， 初见 了我对风 理 解。 其优秀 的品质 在美 学思 想和审 美理念 方面 ．中国画受儒 道思想 的影 响 。 景 油画语言 的一些探索和 尝试。油画是驳来 品 。 中国 重。 ” 略 ” ． 成 了重表现 而略 再现 的美 学观念 和基 础。 是要 吸收和学 习的。东方也 有 自己的审美观 和文化背 景 ， 心 而“ 物 形 吸取 ． 能获得 更强 的生命 才 传 统西方油 画所追求 的是尽最大 量的再现 自然 ， 采用不 同的手 油 画在东西 文化 背景下相 互交 融 、 法 描摹对 象。甚 至寻 找科学 的方法（ 如印象派）试图更 直接、 ． 更 力
论当代中国风景油画作品的平面性表现
论当代中国风景油画作品的平面性表现
当代中国风景油画作品的平面性表现是指艺术家在绘画创作中对于画面上各种元素的安排和组合，使得画面呈现出平面感和立体感之间的平衡关系。
在当代中国风景油画作品中，艺术家们经常使用平面性的表现手法来传达其对于自然景色的感知和理解。
他们通过精确的线条和形状描绘，将不同的物体和景观以平面的形式呈现在画面上。
这种用线条和形状来描绘景物的方法使得画面看上去具有一种扁平感，但同时又能够有效地传达出景物的轮廓、特征和质感。
艺术家们还常常利用色彩的运用来加强画面的平面性表现。
他们会使用鲜明而清晰的色彩，通过色块的平面叠加和对比，使得画面呈现出一种强烈的光影效果。
这种利用色彩对比和层次感的表现方法，使得画面上的景物在平面上产生了一种立体感，同时也使得画面更具有视觉冲击力。
艺术家们还常常运用透视和比例的手法来增强画面的平面性表现。
他们会通过透视法来展示远处景物的远近关系，使得画面中的空间感得到了明确的表现。
他们还会使用正确的比例来安排和处理画面上各个元素的位置和大小，使得画面看上去更加平衡和谐。
当代中国风景油画作品的平面性表现还体现在艺术家们对于画面整体布局和构图的处理上。
他们会运用对称、重复、平衡等设计原理，使得画面上的各个元素呈现出一种和谐的整体关系。
这种整体布局和构图的选取和处理，使得画面看上去更加平面化，并且能够更好地吸引观众的注意力。
中国当下油画色彩平面化语言表现分析
中国当下油画色彩平面化语言表现分析随着社会的发展和文化的交流，中国当代油画在艺术语言和表现形式上正在不断发展和完善。
色彩平面化是中国当代油画中一个重要的艺术表现手法。
本文将就中国当下油画色彩平面化语言表现进行分析和阐述。
一、色彩平面化的表现特点色彩平面化是指画家以平面的形式表现色彩，不再追求真实的透视和立体感，而是强调色彩在画面中的平面感和装饰感。
色彩平面化在20世纪初兴起于西方艺术，而在中国油画中的表现形式有所不同。
中国当代油画中的色彩平面化表现具有以下特点：1. 艳丽夺目的色彩在中国当代油画中，色彩平面化往往表现为鲜艳夺目的色彩，画家通过对色彩的处理和搭配，使得画面呈现出生动活泼、丰富多彩的视觉效果。
这种饱和度高、明亮的色彩给人以视觉冲击，强烈的表现出了画家对色彩的独特理解和运用。
2. 极简主义的构图在色彩平面化的表现中，画家往往采用简洁、明快的构图风格，将画面的各个色块、形状简化至最基本的表现形式，去除了繁复的细节，突出了整体的色彩氛围和构图结构。
这种简约的构图使得画面更加平面化，增强了色彩本身的表现力和视觉强度。
3. 艺术装饰的风格特征色彩平面化在中国当代油画中呈现出浓厚的艺术装饰的风格特征。
画家通过对色彩的运用和表现，将画面转化为一种装饰性的艺术形式，面对平面，大面积对色彩的调配直接包含了对美的诉求，使得画面在表现形式和观赏性上更具魅力。
色彩平面化作为中国当代油画中的一种重要艺术表现手法，具有丰富的表现意义，反映了当代社会和文化的特点，突显了画家对当代艺术表达形式的理解和创新。
1. 反映现代生活和文化氛围色彩平面化在中国当代油画中的表现形式鲜明地反映了现代生活和文化氛围。
随着社会的发展和经济的繁荣，人们的审美需求发生了巨大的变化，对于丰富多彩的生活方式和多元化的文化体验有着更多的追求。
色彩平面化的艺术表现形式正是对这种现代生活和文化氛围的一种艺术表达，通过鲜艳夺目的色彩和简洁明快的构图，使得画面更加贴近现代人的审美情趣，反映了当代生活和文化的多样性和活力。
油画——平面化语言构图的美感
油画——平面化语言构图的美感作者：赵君超韩逸杨燕子来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：平面化倾向的绘画是现代艺术的重要组成部分，其构图特有的形式感可以唤起特殊的审美情感体验，朴素的平面化绘画观念始于原始岩画、壁画，是原始先民对美的最初认识。
文艺复兴时期油画的审美追求构图和形象的完美，以及近乎科学的精准度还原度，当油画又回归到平面化时，增加了大量对人类自身和世界的思考，对美的探索更柔软、更加富有人性。
关键词：平面;形式;美感;中图分类号：J2 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0152-02美感是每个人都可以真实感受到的一种愉悦、美好的感觉，可以是一段旋律，一份美食，一种情感，一次偶遇，一个美景，一次感悟，一种艺术形式等等，是人类特有的美好感觉和内心体验。
每个人感受到的美都不一样，画家对绘画的思考方式包含着对物像的印象、构想。
平面化风格绘画是现代绘画的重要内容之一，提起平面化风格油画，很多人联想到神秘、诡异、抽象、晦涩难懂等形容词，其实它所包含的审美情感和写实风格油画具有一致性，这就犹如人的性格不同，喜好的表达方式也各有不同，有的人喜欢直接、热烈的阐述自己的观点，有的人喜欢含蓄、委婉的表达内心所感，后者与东方人的审美习惯更吻合，倾向于用内敛、含蓄的形式表达更深层的审美内涵，现代平面化风格油画确实也吸收了东方绘画元素，对于东方人而言，更加能体会其中包含的审美情感。
王怀庆的油画有浓厚的民族情节，代表作大部分以中国传统建筑和家具为母体。
画面中的传统家具被拆分、重构，色彩也单一化，类似古代书画残卷的肌理效果，营造特定的情感记忆。
王怀庆说过他喜欢把随意的、任性的、不规则的，甚至是荒唐的“形”，严格地、冷静地、理智地固定下来。
把立体的物像“压扁”，重构画面，使之结合传统家具型器构造的趣味和构图比例的微妙，兼具历史的厚重感和平面化风格。
论现当代中国油画的平面化形式语言
论现当代中国油画的平面化形式语言现代中国油画的平面化形式语言指的是绘画作品中采用平面化的表现手法和语言，将画面呈现为平面和具有装饰性的效果。
这种表现形式在中国的油画中开始兴起于20世纪80年代，是中国油画发展的重要里程碑之一。
平面化形式语言在现代中国油画中的应用具有独特的艺术效果，体现了艺术家对传统绘画形式的颠覆和创新。
传统绘画注重表现物象的立体感和透视效果，而平面化形式则将绘画从物象的描绘中解放出来，让画面更加平面化、图案化和装饰化。
这种方式的运用使得画面的构图更加简洁、凝练，色彩更加鲜艳、对比强烈，给人一种强烈的视觉冲击力。
平面化形式语言的应用主要体现在以下几个方面：第一，平面化的线条。
在绘画中，线条是表现形式之一，可以决定画面的结构和节奏。
平面化形式语言中，线条往往是直线、曲线或者是简化的装饰性线条，强调线条的平面感和装饰性。
艺术家可以运用线条的长度、方向、密度等来创造画面的视觉效果。
第二，平面化的色彩。
色彩是绘画中最重要的表现手法之一，它能够直接影响画面的氛围和情绪。
平面化形式语言中，色彩往往是鲜艳、对比强烈的，画面呈现出强烈的装饰性效果。
艺术家可以通过色彩的明暗对比和鲜明的色调来增强画面的平面感。
平面化的构图。
构图是绘画中组织画面结构和空间关系的手法。
平面化形式语言中，艺术家会采用简化的图案和对称的构图方式来强调画面的平面效果。
画面的主题往往是简单直接的，注重整体的装饰性效果。
第四，平面化的题材。
绘画的题材也是平面化形式语言的重要组成部分。
平面化形式语言更倾向于选择具有装饰性的题材，如花卉、山水、抽象形式等。
这些题材可以更好地表现出画面的平面感和装饰性效果。
论现当代中国油画的平面化形式语言
论现当代中国油画的平面化形式语言所谓平面化形式语言，指的是在绘画中以平面的形式来表现事物的特征和形态。
在中国传统绘画中，常常强调笔墨的运用和线条的表现，而在现当代中国油画中，平面化形式语言则更加注重色彩、形态和构图的平面表现。
这种形式语言的转变，反映了中国油画在接触西方现代艺术的影响下，逐渐形成了自己独特的审美观念和艺术表现方式。
色彩的运用。
现当代中国油画中，艺术家常常以饱和的色彩和明快的色调来表现形象和情感。
色彩的运用不再仅限于传统的写实主义手法，而更多地追求色彩的平面效果和表现力。
在以风景为题材的作品中，艺术家往往会运用大胆的色彩搭配，营造出强烈的视觉冲击力，使作品呈现出一种抽象的、平面化的感觉。
这种颜料的涂抹和运用方式，使得色彩成为作品中的主角，而非仅仅是对客观世界的模拟。
形态的表现。
现当代中国油画中，平面化形式语言也体现在对形态的处理上。
艺术家常常会把人物、物体或景物的形态简化为几何图形或平面构成，以突出平面效果和形式美感。
这种表现形式不仅让观者更容易理解和接受作品的内容，同时也展现了艺术家对形态的独特理解和表达。
一些艺术家在绘画人物时，会把人物的轮廓和特征简化为几何图形的拼接，以达到对形态的抽象表现和平面化处理。
这种表现形式不仅具有装饰性和审美性，还能够让作品更加具有当代感和现代性。
构图的设计。
构图是油画作品中至关重要的一环，它直接影响着作品的整体效果和观赏感受。
在现当代中国油画中，平面化形式语言的体现也表现在构图的设计上。
艺术家们常常采用对角线构图、对称构图、重心构图等平面化的构图方式，来强化画面的平面效果和整体的美感。
这种构图方式不仅让画面更加稳定和具有张力，同时也使得画面的平面感更加突出和鲜明。
通过构图的设计，艺术家们能够更好地表达自己的艺术观念和审美情感，使作品更加具有观赏性和艺术性。
现当代中国油画的平面化形式语言在艺术实践中表现出了丰富多样的形式和内容。
艺术家们不断地探索和尝试，使得平面化的形式语言在中国油画中得到了充分的展现和发展。
现当代油画的平面性风格探究
2012/10＋＋TEXT/刘冬梅现当代油画的平面性风格探究纵观人类绘画艺术的发展历史，从远古时代的洞窟壁画开始，人类的绘画艺术随着社会的发展逐渐的进步和变迁，同时也历经了多次的变革。
在这期间所产生的每一个思想以及形成的每一个艺术风格和新思潮的涌现，都不是能够凭空产生出来的。
在他们背后，都存在有与之相关的背景缘由。
就现当代油画而言，其中平面化的创作方式具有实时记录的特点，更加能够简明的将艺术家的思想淋漓尽致的表达出来。
一、现当代油画的平面性特征分析平面性作为现当代表现性风格油画的特点之一，其既具有精神属性又同时具有物质属性，主要包括油画文化的平面性和画面技法的平面性。
当代中国的各种图像比较泛滥，对于社会生活和审美都已经趋于平面化了，也就是说不去刻意的对单个现象背后的深度进行挖掘，而是要通过多角度对多种对象的本质进行暗示。
表现性风格油画的平面化处理的方式有效的缩减了油画进行创作的周期，使得批量的生产成为了可能并且更好的适应了艺术市场中各种机制的运转，同时，平面化的变现手法使得物象的表现实现了符号化，从而使得油画在观念的传达方面更加具有优势。
平面风格在油画中体现出一种单纯感，给观赏者以轻松流畅的视觉体验，可以有效的使精神紧张压抑的人得到暂时的缓解和放松。
二、现当代油画平面性风格形成的原因1、受到中国传统文化的感染。
早在我国的古典艺术发展的早期，所出现的河姆渡文明中的陶盆、线刻以及仰韶文化时期所特有的彩陶绘饰。
这些平面化的表现手法对后世产生了深远的影响。
发展到青铜器时代时，具有平面性质的青铜纹饰逐渐发达，它的出现使中国达到了第一个艺术的高峰。
再有中国古典的漆器艺术其画面的效果也具有平面性的特点，它不但能够将个体纹饰的不立体感变现出来，同时也能将个体在组成整体时的平面性也表现出来。
直到后来发展到中国的古典绘画艺术，平面性的风格特点仍然是一种重要的表现手法。
因此，中国的绘画自远古以来就具有平面性的特点，这种来源于中国人骨子里的较为深层次的文化结构，使后来的油画创作大师们对于作品中平面化的呈现产生了一种依赖。
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探索油画平面化语言创作的表现形式
作者：陈亮
来源：《艺术科技》2012年第06期
摘要：平面化作为油画创作的表现形式，具有鲜明的时代特征，也是油画创作的一个非常重要的艺术现象，油画平面化给人视觉空间的强烈冲击，化抽象为具体，为油画的发展起到了至关重要的作用。
本文主要研究油画平面化语言创作的表现形式，从油画平面化语言的构图形式，到油画平面化语言的形态特征，再到油画平面化语言的色彩表现形式三方面着手。
关键词：油画平面化；语言创作；表现形式
当代油画，呈现出多元化的创作形式。
在这个多元化形态中，越来越多的艺术家在进行油画创作中采取平面化这一表现形式。
油画平面化创作已经成为当今油画创作的一大趋势，当然平面化表现出来的画面更具有视觉效果，具有鲜明的时代特征，在当代中国油画艺术现象中不容忽视的，平面化作品更容易反映真实的社会生活。
在当代中国油画中，油画平面化特征越来越明朗，许多中国画家也进行了很多大胆的尝试，逐步走出一条中国特色的艺术道路。
但是油画平面化语言创作究竟有哪些表现形式呢，本文对此进行研究。
1油画平面化语言的构图形式
创作者的视觉直觉是艺术创作的基础上，就是创作者所具有的敏感性。
有了它，艺术家才有自己的创意主题，才能创作出优秀作品。
德拉克洛瓦说：“当我评估一个伟大的艺术家，天才的艺术作品，我们只赞赏他独特的观察，组织和自然的再现方式”，平面化的组成要求我们对屏幕因素重新剪裁和安排。
在现实中，构图形式，需要的是敏感，而不是传统的事物再现。
我们必须将要表达的事物平衡分配在画面上，使构图更加主观和具有表现力，同时重点必须是视觉效果不受影响。
更多的考虑的是画面的构图，不再局限于自然的影像瞬间和写实的手法描绘，注意画面的表现力和内涵；注重对称与平衡；统一性和多样性；变化秩序之间的内在关系。
如莫迪里阿尼的《尼斯的公证人》这幅画中用色彩组合来代替空间表现上的复杂变化，让人耳目一新，不仅突出了画面的美感，还让人们感觉到画面的温馨。
油画平面化语言的构图形式重在表现画面内在特征，即“内在美”，并且不破坏画面原有的“形式美”，主要就是利用线条和色彩的变换来展现画面的平面化特征，其在表现方法和塑造形象上都有极大的灵活性。
2油画平面化语言的形态特征
更改所描绘的对象的颜色和形状，不要违背一种自然现象，但更多的是促进它们达到理想状态。
每一个颜色和形状的元素在其中，即平面化纯艺术的斗争将导致一个特定的环境，纯粹是不受干扰的释放它们的价值，收到所有其他元素的支持和帮衬。
平面化是利用简化的手法，使任何物理对象变成一种更简化的符号象征，是不是专注于画面本身与客观对象的像与不像，
而是更多的关注客观对象的所反映的平面感受。
油画平面化语言的形态特征主要表现在夸张与变形和归纳与简化上。
2.1夸张与变形
在油画创作中，需要运用绘画人自己感情，对画面进行夸张或变形，来渲染画面所反映出来的内涵，达到油画创作的目的。
夸张与变形是油画平面化语言的形态特征最常用的手法，夸张是对油画艺术的强化。
主要是以表达真实事物为主，在其基础上，可以运用所学的知识对画面进行适度的变形，以突出事物最美的部分，保留事物的自然形态特征，删去复杂的部分，让人整体感受美感。
2.2归纳与简化
归纳和简化是油画平面化语言的形态特征的另一种表现形式，自然界的事物是很神奇的，千差万别的，不运用归纳和简化，油画创作无从着手。
其实，要想创作一件完美的艺术品，归纳和简化是必不可少的。
当然，归纳和简化要有所取舍，油画贵在简约，以最简单的画面表现出最深刻的道理才是油画创作的关键所在，也是油画平面化的一个重要特征。
3油画平面化语言的色彩表现形式
3.1平面化色彩的表现形式
现代主义绘画风格的色彩组合规则有所不同，但只要存在于作品中，色彩的平衡点在创作人的头脑中形成某种特定的心理语义。
通常情况下，艺术家就是利用色彩的和谐配置的关系，以创作反映真实情感的作品，以实现颜色符号最大可能的美学价值。
在绘画过程中的人的审美追求就要求将理性与感性相结合，强调在感性的基础上，加强对绘画艺术主观的理性意识和主观的表现形式。
改变传统绘画自然形态类似的模仿，取而代之的是现代绘画理念。
平面化是在自然颜色的基础上，对绘画颜色的收集，存储，分析和处理，这是平面化的色彩与情感的主观反映。
这是来自自然和人的意识超越了自然的反应，是纯粹的色彩造型的材料颜色。
平面化色彩的表现形式并不完全是为了传递自然色彩，而是为了传达作品的平面化色彩，渲染作品的意识形态。
3.2装饰性色彩的表现形式
装饰性色彩是对画面的美化，是现代绘画的视觉审美形式，是现代绘画中视觉美的主要表现手段。
装饰性色彩在现代绘画中是必不可少的，它不仅创造了现代绘画的视觉美的形式，而且还传达了画面本身的情感因素，是画面文化意义和时代精神的再体现。
也反映了艺术所包含的艺术形式和文化内涵两种形态。
而画面所表现的精神情感则寄予在这两种形态中。
如果绘画包含理智和情感两方面，那么装饰色彩就体现了绘画的情感，也就是外在表现。
一幅优秀的油
画作品是需要理智和情感完美结合的，既要有“外在美”，也要反映画面本身的“内在美”。
由此可见，装饰色彩在现代绘画中也很重要，装饰色彩的表现形式就是视觉审美的艺术形式。
如何把握绘画的装饰色彩，就需要了解装饰没的造型规律，从装饰语言着手。
装饰性色彩的表现，是不同于一般绘画所常用的写实性色彩的表现。
4结语
油画平面化更能突出油画的生命力，在进行油画创作时，要时刻注意油画的平面化特征，用线条和色彩来表现画面的构图形式，用夸张和变形，归纳和简化来体现平面化语言的形态特征，用调和色彩来表现平面化创作的色彩形式。
总之，平面化语言在油画的发展中，还有很长的路要走，创作人需要不断完善油画创作过程中的平面化意识，使我国的油画平面化发展更加完美。
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