约克作品《广场小憩》Squares Suspended;Andrew York古典吉他谱
建筑小品赏析
诺华公司总部 雕塑广场 Novartis Headquarters Sculpture Plaza
• 一条连接停车场和主园区 的混凝土地下通道，入口 处有一个艺术雕塑。员工 通过这条通道可以到达白 色大理石铺设的广场。
诺华公司总部广场 Novartis Headquarters， Forum
• 诺华公司总部广场形似巴赛 尔老城的广场，周围有一个 小树林，小树林里种植着35 棵沼生栎木。广场上还有一 尊出自Ulrich Requiem之手的 雕塑，一个锦鲤池和其他具 有艺术气息的景观。
唐纳喷泉（1984）
Tanner Fountain , Harvard
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哈佛大学校园内的人行道路交 叉口处，由159块花岗岩不规则排列 组成直径约为 18.3m的圆形石阵， 石阵的中央是一座雾喷泉。圆形石 阵跨越了草地和混凝土道路，包围 着两棵已有的树木。石身的一部分 被埋于地下，这些石块就像是慢慢 的顺势蔓延到草地中的一样，在绿 草间大树下延伸，自然融合得就像 是从环境中自然生长出来的。159块 花岗岩采自于20世纪初期的农场， 唤起对英格兰拓荒者的记忆。
• 诺华公司总部广场（竣工于2007年） • Novartis Headquarters， Forum
诺华公司庭院 Novartis Headquarters， Forum 1 Courtyard
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诺华公司庭院里最主 要的景观就是一个狭长的 倒影池，周围有235棵喜马 拉雅桦树环绕，还有用压 碎的大理石铺成的造型优 雅的小路。庭院南端是一 圈经过修剪的欧洲角树。
建筑小品赏析对peterwalker的作品浅赏peterwalker?当代国际知名景观设计师?极简主义设计代表人物?美国景观设计师协会asla理事美国景观设计师协会asla理事?美国注册景观设计师协会clarb认证景观设计师?美国城市设计学院成员?美国设计师学院荣誉奖获得者?美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者校园空间建筑小品赏析唐纳喷泉公共空间中央公园童话雕塑商务空间诺华公司中央公园童话雕塑1959aliceinwonderlandnewyorkcentralpark?爱丽丝仙境广场aliceinwonderlandcentralpark是皮特?沃克早期的作品位于纽约市中央公园建于1959年是孩子们的游乐区
吉莉和马克，纽约历史上最高产的公共艺术创作者，来自澳大利亚
吉莉和马克，纽约历史上最高产的公共艺术创作者，来自澳大利亚狗、兔子和犀牛形象的雕塑占据了纽约的街头。
来自澳大利亚的艺术家吉莉·沙特纳（GillieSchattner）和马克·沙特纳（Marc Schattner）是一对夫妇。
他们的雕塑造型大胆醒目，足以构成一个青铜动物园。
从格林威治村到洛克菲勒中心，从亚斯特坊广场（Astor Place）到布鲁克林闹市区，他们悄无声息地让自己的作品出现在纽约美洲大道沿线的许多地标位置上。
在沙特纳夫妇低调实施“占领”纽约市人行道的行动中，拟人化雕塑——文质彬彬的威玛猎犬，优雅端庄的野兔，动感十足的野生动物——发挥了不可磨灭的重要作用。
在此过程中，两人成为纽约历史上最高产的公共艺术创作者，而这也令很多知名艺术历史学家感到忧虑和慌张。
去年12 月，57 岁的马克在悉尼的工作室接受网络电话采访时说：“我们所做的一切都不是提前计划好的。
”对于这对最早是在香港的拍摄活动（吉莉是出镜模特，马克则是活动的创意总监）中认识的夫妇而言，即兴创作一直是他们不变的主题。
相识一周后，两人便抛弃各自的订婚对象，私奔到珠穆朗玛峰山麓地带举办印度教婚礼。
自2016 年以来，沙特纳夫妇先后八次接受客户委托创作街头雕塑，其中一半作品最后摆在了纽约的公共场所。
对于一座文化项目被官僚主义繁文缛节所层层包裹的城市而言，这样的进展速度实属史无前例。
要知道，克里斯托·克劳德（ChristoClaude）和让娜·克劳德（Jeanne Claude）夫妇可是用了整整 30 年才拿到有关部门允许他们在中央公园布置艺术作品《门》（The Gates）的许可。
由此看来，马克接受采访时的回答还是非常谦虚的。
今年8 月，吉莉和马克计划向公众展示他们艺术生涯最具野心的项目：位于洛克菲勒广场的10 座《呼吁平等》雕像（Statues for Equality）。
这些雕塑刻画了众多女强人，其中包括碧昂丝（Beyoncé）和安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）等知名女星。
摇慢时光
摇慢时光作者：暂无来源：《环境与生活》 2014年第11期一椅一世界想在家里也有只属于自己的私密空间？捷克设计师迈克的这把椅子可以助你实现愿望。
它形似巨大的半开门笼子，椅座上摊开的大布毯像坐垫一样柔软，窝在里面看书或打盹甚是惬意。
它看似杂乱，却有过人之处：对空间充分利用，椅子的每个角落都可以放东西，吊衣服，悬挂灯具，摆放杂志、盆栽……它也是懒人的福音。
不想收拾东西？尽情地往上堆吧，一切都触手可及。
脚踏节水淋浴很多人在家打开热水器就能洗上舒服的热水澡，而在有些落后地区，人们还赶不上这样的待遇。
为此，有人专门设计了这么一套聪明的淋浴系统。
它用类似热得快的电加热器将水加热、淋浴时，用脚踩增压泵，给水加压，使其从水龙头流出。
即冲即踩，需要多大水量取决于脚的用力大小，可减少淋浴过程中的水资源浪费。
滑板车？皮带？将衣物配饰变成交通工具？看似天方夜谭的想法，被匈牙利西部大学的阿黛姆实现了。
他设计的这款“可折叠腰带”由胶合板和铁片做成，展开后就是一辆单轮滑板车。
简洁美观的设计和仅1.7千克的重量，使其成为时髦且便携的代步工具。
行进时疾驰如风，不用时直接像系皮带一样将它盘在腰间，实在有够拉风。
手臂枕忙累了想小憩会儿，以臂代枕趴着睡觉容易伤到神经。
英国香蕉设计工作室的设计师卡瓦穆拉的作品迷你鸵鸟枕，让人可舒适入眠，不用担心头会把手臂压得酸麻，是旅行、上班、上学的必备神器。
它造型小巧易携带，可以套在手臂或者手肘上，让人想怎么睡就怎么睡，想在哪睡就在哪睡，冬天还能用来暖手，一举两得。
“奇”行倡骑行扛着小汽车大小的钢架在路上骑行，看起来很怪异吧？今年的“欧洲可持续交通周”中，可爱的拉脱维亚自行车爱好者们发起了这项充满想象力的活动，提倡绿色出行。
明亮的钢架颜色保证骑行者能被看见，汽车状骨架大大超过了个体骑行者所占的空间，抨击的是只载有一个乘客的小汽车，占用了太多路面空间。
有骑行者表示，骑车可减少道路拥堵，又能锻炼身体，何乐而不为？摇慢时光这个大型“ 摇篮” 在“2014年西雅图设计节”上诞生，为逛公园的人提供了一个绝佳的休闲娱乐场所。
哈佛大学广场案例抄绘
哈佛大学广场案例抄绘
The Plaza at Harvard University
这座广场位于马萨诸塞州剑桥市的一片难于打理的场地，它处于历史悠久的哈佛广场和北校区之间，这里是城市及大学设施遍布的地方，人来车往。
这里是学生与老式繁忙穿行于教室与宿舍间的交叉路口，经常会有当地市民步行至此乘坐公交或者地铁，游客们也常在这里驻足。
总之，这里繁华，也显得缺乏秩序。
这座广场将之前的贫瘠的未充分利用的空间进行了改造，设计师们整治了已变质的沥青路和泥泞的草地，于是这里就变成了全新的校园生活社交枢纽。
这个广场的设计初衷是为各种校园活动创造更大范围的目的地，它鼓励人们徘徊、放松、学习和交流。
从混凝土到沥青路到植被绿地的过渡同样也呈现出重要的角色，这种过渡包含着一套对雨水灌溉的被动式收集系统。
这是可持续性规划的一部分，其它方面包括对卫生间瓷器的重新利用，土壤水分感知灌溉系统，低能耗的LED 灯系统，以及对有限的植物区域的土壤进行的特种开发。
经典案例赏析-----彼得沃克作品
岗岩交叉图案相互呼应，
形成软与硬的对比选完整ppt课件
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博奈特公园
一圈方形水池相连构成用 对位与对照的手法强调公 园多层组合的特色。
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博奈特公园
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诺华公司总部1号庭院广场
• 项目位于瑞士巴塞尔，是PWP景观设计公司为诺华公司总部100层 建筑楼设计的1号庭院广场，于2004年设计完成，设计将235棵高 耸的浅色喜马拉雅山桦木栽植于素雅的碎花岗岩上，南端栽植一圈 欧洲鹅耳枥，创造一种干净整齐的休闲商务氛围。
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哈佛大学唐纳喷泉
• 简洁，同时富有秩序的现 代感，还可以从这个喷泉 感受到清新、高雅的古典 美，既有金属材质的精湛 工艺，也有通灵天地的自 然魅力；
• 夏天喷水时，人们可以在 它里面任意穿梭，感受着 水的清凉和大自然的美好。
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• 唐纳喷泉创造了一个非常幽静美好的空间，并且利用这个空间吸引更 多的人来欣赏它，享受它，让它的美感深深的打动来往及停留的人们。
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马丁路德金景观大道
• 整个公园与传统意 义上的花园不尽相 同，为市民提供了 新颖的休闲空间。
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马丁路德金景观大道
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波特兰公园詹姆斯广场
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波特兰公园詹姆斯广场
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有水的地方就有活力，彼得沃克对于 舒适的亲水性空间的处理方法，也是值 得学习的。
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公共艺术经典案例
公共艺术经典案例公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品，旨在为公众提供美学享受和文化教育。
下面是一些具有代表性的公共艺术经典案例。
1.《自由之翼》（Statue of Liberty）《自由之翼》是位于纽约自由岛上的一座巨大铜像，代表着美国的自由和民主精神。
它成为了纽约的标志性建筑，吸引着无数游客前来参观。
2.《大卫》（David）《大卫》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗创作的一座雕像，现展示在佛罗伦萨的艺术博物馆中。
这座雕像以完美的人体比例和细腻的雕刻技巧而闻名，被认为是世界上最伟大的雕塑之一。
3.《亲吻》（The Kiss）《亲吻》是奥地利艺术家古斯塔夫·克林姆创作的一幅画作，描绘了一对情侣正在热烈地亲吻。
这幅画作展示了爱情和激情的力量，成为了克林姆最著名的作品之一。
4.《星空》（Starry Night）《星空》是荷兰画家梵高创作的一幅油画，描绘了一片夜空中闪烁的星星和一棵扭曲的松树。
这幅作品以其独特的笔触和鲜艳的色彩而闻名，成为了梵高最重要的作品之一。
5.《牛津大学圆形图书馆》（Radcliffe Camera）牛津大学圆形图书馆是英国牛津大学的一座建筑，建于18世纪。
它的圆形建筑风格和精美的装饰使其成为了牛津的标志性建筑之一，吸引了无数游客前来参观。
6.《东京塔》（Tokyo Tower）东京塔是日本东京的一座塔楼，建于1958年。
它的外观灵感来自于法国的埃菲尔铁塔，成为了东京的地标之一。
游客可以搭乘电梯上到塔顶，欣赏到壮观的城市景色。
7.《新加坡滨海湾花园》（Gardens by the Bay）新加坡滨海湾花园是新加坡的一座公共花园，占地面积达101公顷。
它以其独特的植物和景观设计而闻名，包括了巨大的人工树木和多个花园区域，成为了新加坡的旅游景点之一。
8.《铁塔公园》（Parc du Champ de Mars）铁塔公园位于法国巴黎的艾菲尔铁塔底部，是一个广阔的公共花园。
请停下来看一看,她为纽约一家餐厅设计的外墙面
请停下来看一看，她为纽约一家餐厅设计的外墙面本文由 Coolhunting 授权《好奇心日报（）》发布，即使我们允许了也不许转载。
Danny Meyer 所开的第一家餐厅，著名的 Union Square Cafe，在联合广场西侧 16 街转角经营了 30 年之后，不得因为种种原因（此前第二份长达 15 年的租约到期以及房价的大涨）而做出改变：从 16 街搬去 19 街。
对于许多纽约人而言，这简直是城市坐标的重大迁移。
为了缓和老客户的不安，让大伙儿知道 19 街公园大道南站的新店的质量不会有任何改变，Meyer 邀请艺术家兼作家 Maira Kalman 为正在施工的新店设计外墙面。
Kalman 最为人所知的是其为《纽约客》创作的颇有深意的画作以及她出版的幽默、风趣的书籍，她的创作不仅能安抚迁址带来的情绪：她通过叙述故事般的图像设计使窗户焕然生机，而这些作品也反映了她的深度观察，对于路过的行人而言亦是充满魅力。
“我总是保持简单的心情进行创作，”Kalman 说，“我感兴趣吗？我喜欢这里吗？我爱联合广场咖啡馆。
这些年来，这是我和家人常去的地方。
” 当讲到她与这个项目的关系时，Kalman 忠于细节的个性显露无疑，“我总是很喜欢在那里的用餐体验。
室内的光线、服务员穿梭在餐厅内的方式、桌布、餐具，整体氛围友善而随和。
你可以放轻松好好聊个天。
现在很多餐厅因为播放糟糕的音乐坏了人的兴致。
”这是 Union Square Cafe 的团队第二次邀请 Kalman 为其创作。
“我曾在冬天时为餐厅创作过明信片。
”明信片的图案是带着围巾的主厨，如今成了窗户上的装饰图案。
“其他彩色画作来自我为 Michael Pollan 的书籍《FOOD RULES》所创作的插画。
两者天衣无缝。
黑色线条的绘画则是专门为餐厅的窗户创作的，激发人们享受生活和食物的热情。
” 大部分作品在其他渠道同样可以看到，然而亲眼所见的感触还是有所不同。
优秀公共艺术作品
优秀公共艺术作品
公共艺术一直都是公共空间的重要组成部分。
它可以吸引人们的眼球，表达艺术家的观点，甚至改变公众的想法。
有许多伟大的公共艺术作品，其中一些是受欢迎的代表作品。
一个受欢迎的公共艺术作品是《约翰·列侬》由英国艺术家克里斯·库萨克创作的雕塑。
这个雕塑是由库萨克与群体“康纳·洛佩斯”合作完成的，它反映出了英国著名音乐家约翰·列侬的音乐精神。
该雕塑作品位于英国曼彻斯特市中心的中央音乐厅里，常常吸引着游客们的目光。
另一个经典的公共艺术作品是“水之下”，由艺术家詹姆斯·伍德罗创作。
这是一件金属雕塑，位于旧金山皇宫公园的五叶花。
该雕塑表达了旧金山时尚性感、思想富有创意的文化。
它每年都会吸引大批观光客前来欣赏。
最后，一件受欢迎的公共艺术作品是由新西兰艺术家威廉·布拉德利创作的“母亲之恋”。
这是一件金属雕塑，位于奥克兰的安克拉治广场，表达了母爱的主题。
它给游客以思想鼓舞，又传达了关于母爱的广泛信息。
总之，上述三件公共艺术作品都是出色的代表作品，表达着艺术家的观点。
它们对社会有着重要的意义，可以传达出重要的艺术信息，激励人们思考和理解。
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向大师作品学习
向大师作品学习----旧金山里维斯广场（劳伦斯.哈普林作品
不敢说哈普林就是诗人、艺术家抑或舞者，但哈普林的设计的水景却如诗人的美诗、艺术家的大作一般让人振奋。
丰富的水景形式
各式水景概览（对于水的处理值得研究和学习）
巨石水景的细节流露着工业化的味道
广场边的疏林草地于广场水景遥相呼应
喷泉特写，与陈旧的混凝土更为和谐
入口广场（远处的垂直绿化值得学习和借鉴）
山区运下的大块花岗岩（气势依然）
水中汀步
相对于波特兰系列的水，这的水的尺度更加宜人和细腻。
奥姆斯特德及其作品
美国景观设计之父—奥姆斯特德及其作品(图)弗雷德里克•劳•奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903) 是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。
规划理念1.主张充满人性的设计2.用理论影响美国景观行业的发展，他的景观设计理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘感。
3.用行动促进美国景观教育进步奥姆斯特德原则1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状）2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则）3、保持公园中心区的草坪或草地4、选用当地的乔灌木5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统6、全园靠主要道路划分不同区域弗雷德里克•劳•奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )简介：1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。
在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。
他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。
1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。
1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。
1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。
1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）理查德·迈耶（Richard Meier）美国建筑师，1934年出生于新泽西州纽华克，毕业于康奈尔大学，曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职，并兼任大学教职。
1963年在纽约创建工作室，是现代建筑中白色派的重要代表，还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。
1984年获得普利兹克建筑奖。
▍巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）建于1995年，主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，简称MACBA （马库巴）。
建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。
博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。
设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。
博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。
建筑物主体东南部的塔楼：阿米巴变形虫一般的塔楼，几乎没有什么具体的功能，似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。
白色是最美妙的颜色，因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。
白色的白度永远不仅仅只有白色，它几乎总是由自然界中不断变换的光（天空、云朵、太阳、月亮）转换而成。
从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中，可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。
博物馆南立面对着个废墟遗址，整个广场没有一个灯柱，灯柱成了废墟和广场的边界。
平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地，而高一阶的空间，因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在，滑板少年都在此耍技。
这里展示的作品以1950年以后的为主，汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品，特别是南美和东欧的艺术家的作品，近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。
彼得沃克作品浅析
广场大厦和镇中心公园
柏林索尼中心
波奈特公园（Burnett Park，1983年)
波奈特公园（Burnett Park，1983年)伯奈 特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、 季节性植物和小树林作为设计素材，中间还 铺设了许多花岗岩小路。它以一个大大的喷 泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑 大师的青铜雕塑作品。该公园设计曾获得了 ASLA波士顿杰出设计奖。
南立面
西立面
立面图
北立面
4 1 2
2 3
6
总平面
5
7
1 花岗岩步道 2水池 5办公楼 6 草坪
3马蒂斯“背”浮雕 4灌木种植坛
草坪
马蒂斯“背”浮雕
花岗岩步道
水池
灌木种植坛
沃克以几何网格 的叠加手法设计 了草坪、树林、 水池、坐卧游戏 的场地．使该公 园既具有传统绿 地可供休闲思考 的自然空间、作 为城市公共广场 常有的集中硬地 空间，同时具有 市中心区入口的当代国际知名景观 设计师，“极简主义”设计代表人物.1978-1981 年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主 任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼 得· 沃克合伙人景观设计事务所。人们在他的设 计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元 素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景 观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含 义。
理性与神秘感的交织哈佛大学泰纳喷泉广场大厦和镇中心公园柏林索尼中心波奈特公园ibm公司净湖美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心柏林索尼中心波奈特公园burnettpark1983年波奈特公园burnettpark1983年伯奈特公园为一方形的城市公园主要采用草坪季节性植物和小树林作为设计素材中间还铺设了许多花岗岩小路
少即是多建筑著名作品详细解释
少即是多建筑著名作品详细解释少即是多是一种建筑设计理念，强调通过简化和减少材料、元素和装饰来达到简洁、清晰、富有表现力的设计效果。
在这种设计中，一切没有实际功能和目的的装饰都被剥离，只留下必需的元素，从而实现最简化的设计风格。
以下是几个代表性的少即是多建筑著名作品：1. 菲利普·约翰逊的格拉斯豪斯学院图书馆（GLASSHOUS）：这座位于美国麻省的图书馆是菲利普·约翰逊以少即是多理念设计的代表作之一。
图书馆外形简洁，由透明的玻璃幕墙和白色矩形结构组成。
内部设计简洁明快，每个空间都被精心设计和充分利用，为读者提供了良好的学习环境。
2. 米诺齐罗建筑事务所的纽约满园：这座位于纽约曼哈顿的住宅楼是以少即是多理念为设计基础建造的。
建筑外观简洁朴实，利用大量的玻璃窗户和开放式平台，为居民提供了充足的自然光线和与外界的联系。
内部设计简洁大方，空间布局合理，减少了不必要的装饰，营造出宽敞、开放、现代的居住环境。
3. 明森·梅耶尔的巴黎凯旋门地下公共广场：这个项目是位于法国巴黎的一个公共广场，是将建筑与城市景观结合的重要代表之一。
公共广场的设计借鉴了少即是多的理念，创造了一个简化而富有层次感的空间。
在广场下方的地下走廊中，设计师运用了简洁现代的材料和几何形状，使得整个空间显得干净、明亮、舒适。
通过实施少即是多的设计理念，这些建筑作品不仅达到了简洁、清晰的设计效果，还为使用者提供了舒适和实用的空间。
这种设计风格的特点是减少装饰和复杂性，注重元素的功能性和效率，通过最小限度的材料和构件来实现最大的效果。
这种理念的建筑作品常常被视为现代建筑设计的经典之作。
诺丁汉
凯瑟琳·古斯塔夫森作品(十)：诺丁汉旧市场广场2013-11-29来源：中国风景园林网作者：戴旸/编译发表评论(0)中国风景园林网讯这个诺丁汉市中心的开放步行广场曾经是诺曼一个叫做Snottingham的小镇和它邻近的Saxon镇之间的边界。
它是英国现存的最古老的集市广场，并且是面积仅次于伦敦特拉法加广场的英国第二大广场。
这个设计竞赛的主要目的是为了找到一个能够提供公开、安全、整体并具有活力的空间的设计方案。
经过与社区的协商制定，最终的设计概念整合了这个中世纪广场原有的地形肌理，并在一定程度上做了改变。
一条流动的水渠穿过广场，延伸到西北侧的水台，水台周围提供了可供休息的座椅。
道路呈对角线状，十分通畅，为游人提供了自由进入的空间，并且将广场和城市中心再次连接起来。
凯瑟琳·古斯塔夫森简介凯瑟琳·古斯塔夫森来自华盛顿州雅马其山谷的一个良好教养的家庭。
古斯塔夫森1972年从纽约时装技术学院获得了学位；但随后由于兴趣原因改变了专业。
1979年她从法国凡尔赛国立高等风景园林学院获得了学位，并在巴黎成立了一个小的设计公司。
她通晓政治，并且具有接受挑战与自我挑战的性格。
她兴趣广泛，喜欢绘画、雕塑、音乐、摄影等，并且与这些专业领域的人才相交流，从而从各个方面了解到各种各样的美。
她接到的第一个公共空间的设计项目是法国政府开发的交通基础设施项目。
凯瑟琳·古斯塔夫森经常与园林建筑师赛尔维·法哲合作，并且设计出了世人瞩目的风景园林作品，如黛安娜王妃纪念喷泉、泰拉松的幻想花园等。
1997年由于法国经济的转型时期，使得在其他地区的设计项目的增加，凯瑟琳退出了公司并且与尼尔·波特合伙在伦敦设立了古斯塔夫森和波特事务所。
2000年，古斯塔夫森和古斯利·尼克事务所在美国西雅图成立。
同时，珍妮佛·古斯利和塞农·尼克加入了该公司。
2002年，玛丽布曼加入了伦敦的事务所。
西方设计思潮
• 阿姆斯特丹
• 斯希普霍尔机场绿化 进行生态研究，确定桦树最适合 在这里生长。 • 在每个植树季节里都在这里 种植125000株桦树，持续8年。 树下种红花草，安装蜂箱。
景观不可能在一年内完成， 它是一个过程。
• VSB公司（1995）
• 一个200米长的带状黄杨篱 花园布置在建筑的一侧，条状 黄杨篱与红色的碎石地面
面包圈花园（1979）
•
隐喻：碎瓷片铺地、墙上画面的拱门
西雅图监狱庭院（1987）
亚特兰大市里约购物中心（1988） 分为三段： 1/3草地和砾石间隔铺装，12M钢网架，视觉中心 1/3 是水池，光纤 1/3方形咖啡平台
• 加州科莫思（1991）
原为橡胶和汽车轮胎厂
250株椰枣 白色混凝土树池
• 拜斯比公园（1991）
• • 垃圾填埋场——特色鲜明的公园 18M高，底层垃圾坑用黏土和30cm厚的表土覆盖。
路易斯维尔市河滨公园
• 哈格里夫斯在概念上提出了红、蓝、绿 三种颜色的运动：红色代表城市花的 空间， 蓝色代表水的要素，绿色代表绿地和林荫道， 三种要素的运动会结合形成完善的公共区域 环境。
3家银行总部花园尼尔森阿特金斯美术馆雕塑花园kimmel住宅花园劳伦斯阿尔普林1916旧金山莱维广场泽恩1921袖珍公园面积仅为3015m1218m一面临街三面靠墙12棵乔木后现代主义与景观设计建筑的复杂性与矛盾性后现代建筑语言文丘里富兰克林纪念馆华盛顿西广场巴黎雪铁龙公园1992解构主义与景观设计里普斯基柏林犹太人博物馆极简主义与景观设计极简主义
步行钢桥
Interpolis公司总部花园
• 落羽杉沼泽园
• 让人静思的地方
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仙女花园
7层的绿色之“塔”
城市公共艺术作品案例
城市公共艺术作品案例城市公共艺术作品是指在城市中进行艺术创作并向公众展示的作品，它们可以是雕塑、壁画、装置等形式，旨在美化城市环境、丰富居民文化生活、提升城市形象。
以下是十个城市公共艺术作品案例：一、《自由女神像》（Statue of Liberty）自由女神像是位于美国纽约港口的一座著名雕塑，高达46米，象征着自由和民主。
它是由法国艺术家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪创作，在1886年作为法国对美国独立百年纪念礼物送给美国。
二、《柏林墙画》（Berlin Wall Murals）柏林墙画是在德国柏林墙上创作的一系列壁画，它们是艺术家们对柏林墙和冷战的抗议和纪念。
这些壁画以鲜艳的颜色和丰富的图案展示了艺术家们的创造力和对和平的渴望。
三、《黄山毛峰雕塑》（Yellow Mountain Mao Feng Sculpture）黄山毛峰雕塑是位于中国安徽省黄山市的一座雕塑，它以当地著名的黄山毛峰茶为灵感，形象生动地展示了茶叶的制作过程。
这座雕塑独特而精美，成为了黄山市的地标之一。
四、《墨尔本街头艺术》（Street Art in Melbourne）墨尔本是澳大利亚最具活力的城市之一，它以丰富多样的街头艺术而闻名。
在墨尔本的巷子和墙壁上，可以看到各种形式的涂鸦和壁画，它们充满了创意和独特的艺术风格，为城市增添了一抹色彩。
五、《巴黎圣母院前广场雕塑》（Sculptures in front of Notre-Dame Cathedral）巴黎圣母院前广场是法国巴黎的一个重要景点，这里有许多雕塑作品。
其中最著名的是维多利亚女神像，她手持剑和橄榄枝，象征着胜利和和平。
六、《东京铁塔彩灯秀》（Tokyo Tower Light Show）东京铁塔是日本东京市的一座著名景点，每天晚上会进行一场精彩的彩灯秀。
彩灯灿烂的光芒将整个城市装点得如梦似幻，吸引了无数游客前来观赏。
七、《罗马斗兽场雕塑》（Sculptures in the Colosseum）罗马斗兽场是意大利罗马的一座古建筑，它曾经是古罗马帝国举办角斗赛和其他娱乐活动的场所。
2014公共艺术案例01
桑梓枯荣工作室
地脉。 通往不同方向的脉络 具有指向性。
这项作品名为Reflective Optical Illusion House。 Leandro Erlich製作了过 去真实存在的一 幢 19世纪末维多利亚式阳台房屋，但却毁于二战的抱火Dalston House（达尔斯顿住宅）为场景，并将它将平摊铺在地面，再将一面巨大的镜子呈45 度角斜立在一片伪装成牆壁的地面上，通过镜子的反射，躺在地上的房子就立起来了！ 游客可以躺在牆面上做出任意动作拍照留念。
墨尔本联邦广场公共艺术 ——全部由胶带缠绕
整件作品由黑色的编织网编织而成，在这个画廊里发展成为一个具有特色的移 动空间。垂直分布的结构，看起来像一条狭窄的峡谷般的通道。当游客沿着如 同陡峭的峡谷向上攀爬时，编织网也会随着游客的变化而变化并轻轻晃动着。 这种摇晃的高度和抓住人们喜欢冒险刺激的心理让人们乐此不疲。
Wonderwall
Jen Lewin创作的《池塘》这一杰作。它由大 约2万条黑白织物建成。通过利用观者想要发现 一个从外部不完全可见空间的意愿， wonderWALL试图创造一个拟真空间，提升参 观者对进入空间行为的意识。同时，材料的一 致和空间参照物的缺失有助参观者一时之间迷 失在那个五光十色的奇妙空间内。
托马斯•萨拉西诺，在2009年威尼斯双年展上的作品。很有一副思维地图的感觉，貌似杂乱，却又 清晰，规则简单，形态复杂。
这些球体允许人们进入其中，他们可以在里面走动、坐下或是躺下。悬浮在博物馆展示这种“奇观” 的大厅中；它们暗示了一种有趣而且大方的精神，同时还类似于巨大、柔软而且透明的蹦床。
西班牙马德里的一个跨界工作室fos，所带来的一个短期艺术装置：名为 (fos)，在希腊语中意为
纽约亚克博亚维茨广场
背景
1981年，这个广场上矗立着艺术家塞拉（Richard Serra）的雕塑“倾斜之拱”， 后来因公众的激烈反对，1989年雕塑被撤走，还由此引发了公共艺术到底是 艺术家的艺术还是为公众的艺术的争论。 后来又有一些简单的设计，在广场上放置了一些花钵和坐椅供人休息，但一直不 理想。
理查德 塞拉（Richard Serra）创作的 倾斜的拱 （Tilted Arc，1981）
附属广场背景1981年这个广场上矗立着艺术家塞拉richardserra的雕塑倾斜之拱后来因公众的激烈反对1989年雕塑被撤走还由此引发了公共艺术到底是艺术家的艺术还是为公众的艺术的争论
纽约亚克博· 亚维茨广场
玛莎施瓦茨
亚克博· 亚维茨广场地下车 库和一些地下服务设施的上面，主要用于附近办公楼中工作人员的午间休息 。附属广场
设计要素
施瓦茨意识到广场的设计必须贴近人们的日常生活。 以法国巴洛克园林的大花坛为创作原型，用简单的形式获得了丰富的空间。 长椅、草丘、街灯、铺地、栏杆等。
卷曲的绿色座椅形成内向和 外向两种不同的休息环境， 适合不同的人群。
绿色木制长椅围绕着广场上6个圆球状的草丘卷曲、舞动，产生了类似摩纹花坛 的漩涡的图案。
草丘的顶部有雾状喷泉，为夏季炎热的广场带来了丝丝凉意。
谢谢观看
田甜
美国现代波普雕塑大师-乔治西格尔
在现实生活中，只有冻结的瞬间，才向我们展示了与暂短的事件的永恒，并从中获取生命待续的凭证。
乔治·西格尔（George Segal）1924年，出生在纽约布朗克斯区，双亲具有犹太血统，是从波兰移居美国的平民。
他的家庭先是开肉铺，后来从事养鸡业。
17岁时,他参加库珀艺术与建筑联校(Cooper Union School of Art and Architecture)绘画班,23岁进入普拉特设计学院(Pratt Institute of Design) ,两年后获得纽约大学艺术教育学士学位。
1956年西格尔被介绍到汉莎画廊。
第二年阿伦·卡普罗(Allan Kaprow)选中西格尔的农场作为他早期偶发艺术的场景。
几年后汉莎画廊关闭，他们又一起进人鲁本画廊。
1958年,西格尔将自家鸡舍改建为雕塑工作室,着手尝试各种雕塑的表达方式。
20世纪60年代初期，西格尔以其独特的画风步人美国画坛，开始成为一个艺术家。
西格尔热忠表现主义，以形象的主题，不断地绘画，参加绘画组织，和其它新生的艺术家们交往。
密友中有阿兰、卡普罗，简·牟勒等。
毕业后迫于生计，他来到地方高中，教授美术和英语。
1958年，他终于从养鸡业中拔出脚来。
一段时期，他曾徘徊于画架前，举棋不定。
但不久过后，他便明确了自己的前进道路，彻底抛开画布，走向了雕刻之路。
西格尔参加了卡普罗在他的农场举行的一些活动，但他没有跟随卡普罗的演剧路线走。
而选择了基于―劳动者的简洁和表面的粗糙感‖的美术形态。
1961年夏,西格尔在新Brunswiek教授一个成人绘画班。
他经常鼓励学生利用零碎的或者平时不太可能使用的材料来装置作品。
西格尔的石膏人像，通过组装实物的桌、椅等，来创造日常的环境。
而后又开始摸索制作雕像的其它手法，如今已负盛名的―绷带缠绕技法‖便由此产生。
1965年，他开始将强烈的广告色涂在雕像上，其最好的例子应该是空想的《化装晚会》。
例举艺术行为
例举艺术行为艺术行为是一种艺术表现形式，它通过行为和行动来传达艺术家的思想和情感。
艺术行为可以是公开的或私人的，可以是预先计划的或即兴的，可以是短暂的或持续的。
以下是一些具有代表性的艺术行为的例子：1.《肖像自焚》（Portrait of Fire）：这是由中国艺术家阿尔贝托·罗贝托·安纳尔创作的一项艺术行为。
在这个行为中，艺术家将自己的肖像画用火焚烧，以象征个人身份和自我消逝的概念。
2.《饥饿的艺术家》（The Hungry Artist）：这是由瑞典艺术家雷斯·穆瑞斯创作的一项艺术行为。
在这个行为中，艺术家在一间画廊中展示了一块巨大的巧克力雕塑，并在观众面前将其吃掉，以探讨艺术市场和消费主义的关系。
3.《自由的地图》（Map of Freedom）：这是由美国艺术家约翰·卡尔松创作的一项艺术行为。
在这个行为中，艺术家将一张地图撕成碎片，然后将这些碎片散落在一个开放的空间中，以探讨权力和控制对于个人自由的影响。
4.《沉默的哭泣》（The Silent Cry）：这是由巴西艺术家艾瓦尔·杜卡尔创作的一项艺术行为。
在这个行为中，艺术家在一个黑暗的房间中站立了数小时，只是默默地哭泣，以表达对社会不公和苦难的关注。
5.《行走的房子》（Walking House）：这是由荷兰艺术家尤里·阿格托普洛斯创作的一项艺术行为。
在这个行为中，艺术家穿着一个巨大的房子模型，漫步在城市的街道上，以探索住房和城市空间的概念。
6.《沉思》（Contemplation）：这是由法国艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇创作的一项艺术行为。
在这个行为中，艺术家坐在一个空白的房间里，与观众进行凝视，以促使观众思考自身的存在和意义。
7.《人体彩绘》（Body Painting）：这是一种常见的艺术行为形式，艺术家通过在模特身上绘制图案和色彩，创造出独特的艺术效果。
人体彩绘可以在时装秀、艺术展览和舞台表演中见到。