吉他手与贝司手的区别+贝司的定弦知识
吉他与贝斯的区别体现在哪里
吉他与贝斯的区别体现在哪里当你想要玩乐器，面对贝斯和吉他时你会怎么选择。
到底他们有何不同?两者哪个较适合你?下面是小编为你整理的吉他与贝斯的根本区别，希望对大家有帮助!吉他与贝斯的去区别1、身体构造事实上，吉他和贝斯有着太多相似的地方，但大概最容易拆穿他们身份的手法有两个:(一)看体型大小;(二)听弦音高低所谓看体型大小，只要你用心观察，就不难发现贝斯的体积相对较大;吉他则相对较小。
而要聆听弦音的不同，第一步先要认识两者的标准定弦。
贝斯大多只有四弦，其空弦音(由低至高)为EADG，和吉他由粗到细的四根弦是(几乎)一样的，不过低了一个八度。
由于两者在结构设定上很相似，所以在音阶，和弦等乐理知识上也可以交互应用。
说到这，本想要抉择其一的大家该可以放下心头大石了吧!顺带一提，贝斯跟吉他都可以采用特殊定弦，更可以各自拥有不同的设置──例如吉他可以多达七，八(甚至更多)根弦;贝斯也有五，六弦等等的，但你一旦明白到箇中原理，也就可以举一反三了，所以别让它吓怕你，记住这点十分重要。
2、角色配置尽管他们在理论上相像，在声音上却大相径庭，也因而在现代音乐里担当了不同的角色。
虽然不少摇滚乐团都过于强调吉他以及鼓组的声音，甚至掩盖了贝斯的声响，但称职的贝斯手都很清楚自己的定位，他们更像于手握大权的主导者，坚持借音乐力挺其他乐手：在爵士乐或是蓝调音乐中，贝斯手会与鼓手携手合作打造曲中律动(槽)的部分;而在金属或者硬式摇滚音乐里，他们还会负责弹奏乐句(里夫)优秀的贝斯手可都是弥足珍贵的，要是你选择了贝斯之路，要昂首向前走喔!吉他手的演奏一般都被认为旋律性更强：的确，最能令听众难以忘怀的，大都落在他们弹奏的节奏乐句以及独奏乐句而他们所扮演的角色(较贝斯手而言)亦相对更多元，但也不是绝对的。
像贝斯高手Geddy Lee和Steve Harris不也写出了惊人的乐句吗;而Les Claypool 的音乐表达力不也很强吗?3、作出选择假如你正处于两难之间，可以考虑依照自身的性格特点作出选择譬如说，要是你享受成为众人焦点，喜欢成为先驱，又时时乐于创造，学习吉他就非你莫属了;但热爱节奏过于旋律，默默付出过于高度赞赏，团体合作过于独占鳌头的你，贝斯想必是你的菜!有些人在作选择的时候还会考虑到难度的问题，Kurt Cobain也许会告诉你弹吉他其实未那么难;反之，Yngwie Malmsteen，Eddie Van Halen和Jimi Hendrix就是“弹吉他需要高超技巧”的最佳证明。
贝斯一根弦弹法
贝斯一根弦弹法
贝斯吉他是一种低音弦乐器，通常有四根弦。
弹奏贝斯吉他的方式和技巧有很多种，而弹奏一根弦的方式也有多种。
以下是一些基本的贝斯吉他弹奏技巧，特别是弹奏单独一根弦时的一些常见方法：
1.弹指弹法（Fingerstyle）：这是最常见的贝斯吉他弹奏方式。
使用手指，通常是食指、中指、无名指，分别弹奏贝斯吉他的四根弦。
这种方式可以提供更丰富的音色和控制。
2.拨片弹法（Pickstyle）：类似吉他的弹奏方式，使用拨片（plectrum）来弹奏弦。
这种方式产生的声音相对清晰锐利，适合某些音乐风格。
3.拇指弹法：有些贝斯手会选择使用拇指来弹奏贝斯吉他的低音弦。
这样的方式可以产生较为沉稳和浑厚的低音。
4.弹奏法（Slap）：Slap是一种特殊的贝斯吉他弹奏技巧，涉及用手掌的底部或者拇指快速击打弦，并在弹奏过程中产生独特的打击和弹跳声音。
这是一种常见于放克和流行音乐中的技巧。
5.弓弹法（Bow Technique）：对于某些风格，如古典音乐，有时会使用类似小提琴的弓弹法。
这需要一把特殊的贝斯弓。
6.双手tapping：类似于吉他的tapping技巧，双手tapping 是通过双手的指尖敲击弦来产生音符，适用于一些需要快速、复杂音乐技巧的风格。
这只是一些常见的贝斯吉他弹奏方式，而且很多贝斯手会结合多种技巧来创造自己独特的风格。
学习和熟练掌握这些技巧需要时间和实践，最好的方式是通过专业的贝斯吉他教学或者在线教程来学习。
贝斯的概念
贝斯的概念贝斯，也被称为低音吉他，是一种乐器，通常用于音乐演奏中负责担任低音部分的角色。
它通常拥有四根弦，但也有五根弦和六根弦的变种。
贝斯在现代音乐中起着非常重要的作用，无论是在摇滚乐、爵士乐、流行音乐等各个音乐流派中。
贝斯的主要特点是它的低音音域，它能够产生浑厚和丰满的低频音响，为音乐注入强烈的节奏和动感。
在乐队中，贝斯一般与鼓组合在一起，形成稳定而有力的节奏基础。
它也可以和吉他、键盘等其他乐器一起演奏和交互，丰富音乐的层次和维度。
贝斯的演奏方式类似于吉他，它采用弹拨的方式演奏。
演奏者通常用右手拇指或指弹盖弦，左手用指头在弦上按压，改变弦长以发出不同音高的声音。
与吉他不同的是，贝斯的弦比较粗，音域较低，所以演奏时需要用更大的力气和精准的技术进行掌控。
在学习贝斯时，基本的音乐理论知识是必不可少的，因为贝斯演奏需要明确记号和音符的含义以及基本的节奏和和弦的结构。
此外，对于音乐的感觉和节奏感也很重要，因为贝斯的作用在于为整个乐队提供稳定的节奏和动感。
贝斯演奏的技巧和风格也有很多种。
最基本的技巧包括拇指拨弹、指弹、拨片、滑音等，这些技巧可以创造出不同的音色和效果。
而在风格上，贝斯演奏可以表现出节奏和结构的变化，比如演奏快速的摇滚乐，或是弹奏平稳的爵士乐。
除了技术上的要求，贝斯演奏还需要具备良好的听力和乐感，因为要能够与其他乐器协调演奏。
这就需要演奏者能够准确地听到和识别出不同的音符和和弦，并能够将其融入到整个乐队的演奏中。
总之，贝斯在音乐中起着不可替代的作用，它不仅能够为音乐增添低音部分，还能够为整个乐队提供稳定的节奏和动感。
它的演奏技巧和风格多种多样，需要演奏者具备坚实的基本功和精准的技术。
贝斯的魅力在于它能够将音乐的力量传递给听众，成为音乐中不可或缺的一部分。
吉他与贝斯比较两种弦乐器在乐队中的作用与表现
吉他与贝斯比较两种弦乐器在乐队中的作用与表现吉他与贝斯比较：两种弦乐器在乐队中的作用与表现在乐队演奏中，吉他和贝斯是最为重要的两种弦乐器。
它们不仅为音乐增添了重要的和声和节奏元素，还负责着不同的音乐角色。
本文将比较吉他和贝斯在乐队中的作用与表现，探讨它们的差异和共同点。
首先，让我们来探讨吉他在乐队中的作用。
作为一种多功能的乐器，吉他既可以作为和声乐器，也可以担任主旋律乐器的角色。
在和声方面，吉他以和弦的形式为乐队提供丰富的和声支持。
其和弦的音色丰满，能够为音乐增添温暖的氛围。
此外，吉他既可以弹奏和弦，也可以进行单音的旋律演奏，因此在演奏中通常能够灵活地转换角色。
无论是在摇滚、流行还是爵士乐队中，吉他都扮演着重要的角色。
贝斯作为另一种弦乐器，在乐队中的作用也是不可忽视的。
贝斯负责着音乐的基础节奏和低音部分的补充。
由于贝斯的音域低沉稳定，它能够为乐队的节奏提供坚实的基础。
在爵士乐队或摇滚乐队中，贝斯通常与鼓组合，形成强有力的节奏组合。
此外，贝斯还可以进行即兴演奏，为音乐增添一些独特的即兴元素。
贝斯的低音部分在音乐中起到了连接其他乐器的作用，使整个乐队的音乐更加完整。
尽管吉他和贝斯在乐队中担任不同的角色，但它们也有一些共同点。
首先，它们都是弹拨乐器，使用相似的弹奏技术。
其次，它们都需要准确的音准和指法掌握，以确保音乐的准确性和质量。
再次，无论是吉他还是贝斯，对于乐队演奏来说，团队合作和协同是非常重要的。
吉他和贝斯需要与其他乐器相互配合，为乐队的整体音乐效果服务。
在乐队表演中，吉他和贝斯的表现方式也有所不同。
由于吉他负责和声和旋律部分，因此吉他手通常需要快速换和弦，灵活地进行旋律演奏。
吉他手通常会使用丰富的技巧和效果器，以增添乐队的音乐魅力。
相比之下，贝斯手通常更加专注于节奏和低音部分的演奏。
贝斯手需要具备稳定的节奏感和准确的音准，以确保乐队的整体表现。
贝斯手通常使用拨片或拨片指弹的方式演奏贝斯。
总而言之，吉他和贝斯作为两种重要的弦乐器，在乐队中扮演着不可或缺的角色。
电子空间站
它是音乐制作的好帮手，可以由一个人制作伴奏音 乐或背景音乐，而不需要乐队，他可以制作各种声 音，改变各种音色。
电子琴多为家庭或教学使用
电子合成器主要在乐队中使用
《动物世界》片头曲（space乐队）
答一答：
பைடு நூலகம்
（电声乐器：电子琴、合成器、电 1、演出用了哪些乐器演奏？ 吉他、电贝司、架子鼓） 2、这种演奏形式的名称？ （电声乐队） 3、架子鼓是电声乐器吗？ （不是，但它是电声乐队中起重要作 用的打击乐器） 4、电声乐队一般由几人组成？ （4——15人） 5、你喜欢这种音乐吗？为什么？ （电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活 泼，音响丰富，给人以轻松愉快、热烈的感受，所以 深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。）
〔日〕喜多郎《丝绸之路》
G:\电子空间\《丝绸之路》silk road-喜多郎(电子合 成器).mp4
【电子合成乐器】
随着科学技术的发展，出现了更高级的电子音 乐设备 —— 电子合成器。电子合成器又称电子音乐 合成器，是由电子设备代替乐队进行演奏和进行编 曲的一种电子化设备。在乐队中普遍称呼为键盘 ， 操作键盘的人也被称之为键盘手。
保罗·莫里哀轻音乐团
想一想，这首歌曲表达了什么样的 情感，歌曲的情绪又是怎样的？
这首歌曲抒发了人内心最真实的情感， 带有一种淡淡的乡愁和忧伤的情绪。 表达了三毛个人对生命最深刻的概括 性的诗意感受，更多的凝聚了三毛对 自由奔放的流浪生活的一种怀念和对 远方的执着向往。
3. 在演奏中，吉他主要负责中音和高音部分，而贝司主要负 责低音部分（所以贝司也称低音吉他）。
4. 在演奏中，吉他负责主要旋律部分，贝司负责节奏部分， 通常来说，贝司在电声乐队中是不可或缺的。
电子琴独奏《西班牙斗牛舞曲》
贝司和弦指法图
和絃的基本概念當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。
沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音( 雖然也有和絃的彈奏方式) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合？● 和絃組成音(和絃內音)-就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就會失去它和聲的美感了。
● 三音和絃-三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下：由於和絃的記法仍未統一，所以在上表中的第三欄，我們整理出和絃的其他寫法；另外，上表灰色網底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。
● 七和絃-七和絃與三音和絃不同的地方，是它比三音和絃又多了一個七音，常見的七和絃有：在上例中我們可以清楚的發現大調及小調的關係事實上就是唱名Do 與La 的關係。
● 六和絃-六和絃與七和絃一樣，同樣是由四個音所組成的，別於七和絃的是，增加音由六音所取代，常見的計有：● 五個音所組成的和絃-和絃記法後面的數字如果超過七以上，可以將它減去七，就可以得到第五個和絃內音了！我們以九和絃來做說明，常見的九和絃有：在上面的例子中，我們知道9 - 7 ＝2，所以九和絃要增加的第五個音，就是二音。
同理，如果是13的話，要增加的就是六音了！藉由上面簡單的整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的區別與瞭解。
贝斯和吉他
贝斯和吉他引言：音乐是人类文化的重要组成部分，无论是作为一种娱乐形式还是表达情感的方式，它都具有无与伦比的力量。
在当代音乐中，贝斯和吉他是两种最基本、最常见的乐器。
它们在音乐中的作用不可或缺，为乐曲添加了丰富的节奏和和声元素。
本文将探讨贝斯和吉他的起源、功能、特点以及在音乐中的重要性。
一、贝斯与吉他的起源1.1贝斯的起源贝斯的起源可以追溯到18世纪，最早的贝斯其实是指大提琴。
随着音乐发展，大提琴的音域逐渐被扩展，演奏者开始在演出中使用更大尺寸的大提琴。
这种更大的大提琴逐渐演变成了贝斯，成为了其独特的乐器。
1.2吉他的起源吉他的起源较为复杂，它的发展可以追溯到2000多年以前的中国和印度。
然而，现代吉他的形态和演奏方式主要源于西班牙。
吉他经过数百年的演变和改良，从6弦变为现在的6弦、7弦、甚至更多弦的乐器。
二、贝斯和吉他的功能和特点2.1贝斯贝斯作为一种弦乐器，有着非常特别的功能和特点。
贝斯主要负责承担乐队中的低音部分，为乐曲提供稳定的基础。
其低音的厚实、浑厚的特点给乐曲带来了丰富的变化和层次感。
2.2吉他吉他则是一种多功能的乐器，可以用来演奏和弦、旋律和伴奏。
它具有独特的韵律感，以及高音和低音之间的平衡。
无论是在独奏还是合奏中，吉他都能发挥出独特的表现力。
三、贝斯与吉他在音乐中的重要性3.1节奏和和声的稳定性贝斯和吉他是乐队中节奏乐器的核心。
它们负责维持乐曲的稳定性，为其他乐器和声乐提供稳固的基础。
无论是在流行音乐、摇滚乐还是爵士乐中，贝斯和吉他都是不可或缺的。
3.2丰富的音乐元素贝斯和吉他为音乐增添了丰富的节奏和和声元素。
贝斯以其低音的突出打造出独特的韵律感，为音乐提供了坚实的基础。
吉他的和弦演奏和即兴创作带来了激情和情感的表达。
3.3独奏与合奏的能力贝斯和吉他不仅可以作为乐队的配乐乐器，它们也可以独自发挥出卓越的独奏能力。
无论是经典的贝斯独奏还是吉他的华丽即兴，它们都能在演奏中展示其独特的音乐性和技巧。
电吉他和贝斯的区别
电吉他和贝斯的区别电吉他和贝斯是现代音乐中常见的乐器，虽然它们都属于弹拨乐器的范畴，但在音色、演奏方式和音乐风格等方面存在许多差异。
本文将从各个角度探讨电吉他和贝斯的区别。
首先，最明显的区别就是它们在音域上的不同。
电吉他通常有6根弦，音域相对较高，乐器音色较亮且清晰。
由于其音域较高，电吉他常常用于弹奏旋律或和弦伴奏。
贝斯则通常有4根弦，音域相对较低，乐器音色较沉稳、厚重。
贝斯的主要作用是提供节奏和低音支持，与其他乐器形成和声的基础。
其次，电吉他和贝斯在演奏方式上也有所不同。
电吉他是一种常见的主音乐器，凭借其高音域和音色的优势，在乐队中通常担当主唱或独奏乐器的角色。
电吉他的演奏技巧较为复杂，需要掌握各种和弦、音阶、吉他演奏技巧和效果器的应用等。
而贝斯则主要负责乐队的节奏部分，位于乐队的底层，与鼓手形成默契的合作。
贝斯演奏的技巧相对简单，主要是以指弹和拨弦为主，需要掌握稳定的节奏感和准确的弦音发声。
此外，电吉他和贝斯在音乐风格上也有区别。
电吉他可以适应各种音乐风格，如摇滚、流行、蓝调等，其音色多变，可以通过效果器的调节实现不同的音效。
因此，电吉他常被视为一种灵活多样的乐器，被广泛应用于各种音乐创作和演奏中。
贝斯则通常与摇滚、爵士乐、放克乐等节奏感较强的音乐风格结合较多，强调低音的稳定和节奏上的支持。
此外，电吉他和贝斯在外形上也有明显的区别。
电吉他的外形通常比较小巧，一般为单颈设计，琴身较薄，左右手操作比较灵活。
而贝斯则相对更大，一般为双颈设计，琴身较厚，适合稳定地支撑低音。
尽管电吉他和贝斯有这些明显的区别，但它们在音乐合作中有着紧密的关系。
在乐队中，电吉他和贝斯常常相互搭配，共同形成乐队的整体音乐氛围和节奏基础。
电吉他和贝斯的和弦进行、音色组合，对于乐队的音乐表达和演奏效果都起到了不可替代的作用。
总结起来，电吉他和贝斯在音域、演奏方式、音乐风格和外形上都有明显的区别。
电吉他以其高音域和丰富的音色表现力，常常用于旋律演奏和和弦伴奏；而贝斯则以低音域和稳定的节奏感，在乐队中担任节奏和低音部分的角色。
贝司和弦指法图
贝司和弦指法图 Revised as of 23 November 2020和弦的基本概念當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。
沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音 ( 雖然也有和絃的彈奏方式 ) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合● 和絃組成音(和絃內音)-就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。
● 三音和弦-三音和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第三栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。
●七和弦与三音和弦不同的地方，是它比三音和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：在上例中我们可以清楚的发现大调及小调的关系事实上就是唱名 Do 与 La 的关系。
●六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：● 五个音所组成的和弦-和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有：在上面的例子中，我们知道9 - 7 ＝ 2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。
同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
吉他手弹贝斯成功案例
吉他手弹贝斯成功案例
吉他手更关注即兴重复段和和弦。
贝斯手们则更注重基础和律动。
贝斯是鼓与乐队其余部分之间的粘合剂：它对节奏感的表现与鼓相似，但对和弦的表现与吉他和键盘相近，因此贝斯可以在他们两者之间建立起联系。
优秀的贝斯声部可以是各种各样的：简单的或主动的，基本的或复杂的，单音符或充满旋律感的。
基本上，贝斯表现的特色应该由乐曲本身所引导。
为了更好地理解贝斯在音轨中的活动，请听一听你觉得最感人的歌曲或者你想要学习的某些特定风格的歌曲，并在聆听的时候特别关注贝斯声部。
你可以通过模仿你崇拜的吉他手学习吉他-这种方法同样适用于学习贝斯。
聆听贝斯与鼓之间的相互作用，特别是底鼓（踏板鼓）。
聆听贝斯声部如何有节奏地和谐地律动，它如何与吉他和键盘一同演奏，以及如何配合人声或主乐器。
想弄清楚贝斯如何做到这一点，保持尽可能简单是研究贝斯声部的一个很好的起点。
2023年学贝司需不需要先学吉他？ 贝司的基本指法整理
让知识带有温度。
2023年学贝司需不需要先学吉他？贝司的基本指法
整理
学贝司需不需要先学吉他？贝司的基本指法
贝司通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。
之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass消失完全是为了增加低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。
那么学贝斯前需要先学吉他吗?一起来看看吧。
学贝斯前需要先学吉他吗?
许多人都有这样的问题，这两个乐器，是不一样的，假如学过，更好，但，假如没学过，也不必去学木吉他了。
乐器之间乐理是相同的，但技术是不一样的，完全两个概念。
贝斯弦粗，吉他弦细，一般听歌的人只能听到吉他声音，听不到贝斯
声音，(假如不认真听)，声音上就不是一个概念。
按弦的力度也不是一样的。
等等，还有许多。
贝司的基本指法
1.大拇指起支撑作用。
有的人喜爱搭在四弦上边(例如拾音器上)，有的人喜爱搭在弦上，这个是个人习惯。
2.中指和食指是弹奏的主力，一般食指负责靠上的弦，中指负责靠下的弦(详细问题详细分析，没有固定的标准)，弹的时候两指交替拨动，也就是你所说的只用食指中指。
第1页/共2页
千里之行，始于足下。
3.无名指在你弹punk之类的时候可以用来缓解中指和食指的劳累，有些技巧性的技术也要协作用到无名指和小指的。
主要食指和中指除非是八度后十六会用到无名指
一般都是是指和中指交替拨弦
文档内容到此结束，欢迎大家下载、修改、丰富并分享给更多有需要的人。
第2页/共2页。
吉他和贝斯的区别主要在哪里
吉他和贝斯的区别主要在哪里很多朋友都知道吉他，也听过贝斯，但是却不知道他们其实基本上是两个非常相似的东西。
大家却不知道两者有什么区别，下面小编跟大家讲解一下吉他和贝斯的区别，相信对大家有所帮助!区分的方法1.箱体结构设计差异。
贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。
密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。
2.不同的声音频段。
这也是吉他和贝斯的最主要区别。
吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。
因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。
3.功率的差异。
贝斯的功率大过吉他。
一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。
说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。
最主要的差别贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。
通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。
在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。
约瑟网小编仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。
贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。
可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。
贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。
在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。
贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。
歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。
贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。
贝斯和吉他哪个更难学
贝斯和吉他哪个更难学随着音乐的普及，越来越多人选择学习乐器，那么贝斯和吉他，许多小伙伴不知道如何选择，下面就让小编跟大家分析一下吉他和贝斯吧，希望对大家有所帮助!贝斯和吉他哪个难从基础讲吉他和bass是一个东西，都叫吉他，只是bass叫做低音吉他。
那么为什么要区别，就是因为音乐的演奏需要，而吉他的低音部已经不能再低，不够厚重。
所以继续降几个8度之后，吉他的造型就变化了，要增加多少根琴弦才能到bass的音域。
从外形和琴弦数上判断并非好方法，bass也有12弦的，吉他也有7弦的，所以，我们看个头大，琴弦粗的基本上都是bass。
因为琴弦的粗细和振幅变化了，所以品格也会增加，原来吉他的琴颈肯定不能适应bass。
从音质上讲，bass是用来给音乐铺底的，这样一首完整的曲子才丰满，否则会飘乎乎。
因为bass的音色实在太低沉，一般对乐器不敏感的耳朵都不易察觉，所以电声乐器里它并非像他的名称一样神秘而凶猛，凶猛的都是吉他。
普通的4弦bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成，它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低1~4个8度，所以bass也叫做低音吉他，只是音色音域不同而已，所以完全可以当作吉他来演奏，只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。
之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。
贝斯和吉他的区别外形贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。
常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。
把Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质贝斯的重点不在音质而在其音域。
贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是EADG，标准调弦比吉他的3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根Low B。
别再把贝斯错认成吉他了！这篇科普让你秒懂吉他和贝斯的区别
别再把贝斯错认成吉他了！这篇科普让你秒懂吉他和贝斯的区别相信有小伙伴在早期看乐队演出的时候都有把贝斯手错认成吉他手的情况，如果刚好被懂行的朋友听到，然后对方幽幽的来一句：“那是贝斯……”那场面真是real 尴尬。
大部分观众贝斯吉他傻傻分不清楚，一小部分知道它是低声部乐器，只有极少数重度乐迷清楚并且了解贝斯的真正作用。
吉他与贝斯长那么像，它们到底有什么差别呢？•外观1.电吉他的琴弦通常是 6 根弦；贝斯通常是 4 根（也有 5 根弦甚至 6 根、 7 根的，这取决于贝斯手的个人习惯和演奏风格）。
2.电吉他弦比较细，弦的长度比较短；而贝斯弦很粗，弦的长度比较长3.贝斯比电吉他的个头更大、脖子更长。
•声音1.电吉他是高音的滋滋滋，贝斯是低音的咚咚咚。
2.电吉他乐手脚底下有一堆效果器，也叫单块。
效果器（单块）的作用是改变吉他原有的音色，或者通过多个不同效果器叠加产生新的音色；贝斯手通常不需要效果器，所以贝斯手脚底下通常不会出现这一块一块的东西。
3.在工作频段上，吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。
贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
一首完整的歌要有高音,中音和低音组成。
一般情况下，人声负责中音部；吉他键盘类和声乐器、提琴管类旋律乐器负责中高音部；鼓手或打击乐器负责基本律动和节奏；贝斯则负责低音部。
如果一首歌有主唱的中音部，有乐器的高音部，也有打击乐的节奏，但是缺了低音部的贝斯，就成了没有血肉的皮包骨头——干涩、枯燥、没有层次和空间感。
因为贝斯在乐队中极其重要的位置，所以很多人将贝斯比作乐队的灵魂。
然而还是有很多人因为对贝斯的不了解而忽略贝斯的存在或者是把贝斯手和吉他手弄混。
希望看了小编的科普后能有更多人了解并喜欢上贝斯，下一次去看live不要再对着贝斯手大叫“这个吉他手好帅”了。
贝司使用技巧
使用技巧我们所说的贝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。
贝司具有稳定和声的作用。
有人说，"贝司是鼓的旋律"，可见，它是连接旋律和节奏的一样乐器。
贝司的左右手弹奏方法：贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。
手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。
一般都要用靠弦。
用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。
轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。
左手按弦的方法也有两种。
一种是指肚按弦。
这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。
另一种和吉他一样了，指尖按弦。
一般来说配合指肚按弦演奏。
三。
贝司的几种基本技巧。
和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等，还有贝司特有的技巧：slap，也就是勾打。
这个练习是最基本的半音阶练习。
1，2，3，4分别为贝司的1，2，3，4品。
对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。
如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹第一个音。
开始时不要急于求成，慢慢来。
必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。
从一开始就养成好习惯。
左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。
右手注意和左手的配合，尽量做到同步。
弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。
单弦上的半音阶练习，分为两部分：低把位到高把位，高把位到低把位。
要求同上，分别在4跟弦上练习。
上一节的三条练习是最基本的练习，下面的练习就有些蹩手了，大家要好好练啊。
有些地方手指容易按不住弦。
如果觉得第一把位弹起来太费劲，可以适当向高把位移一些(如从5品开始)。
左手击勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样：击弦时，第一个音由右手弹出，第二个音用左手迅速击弦，用字母H表示;钩弦时，第一个音由弹出，第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦，用字母P表示。
吉他和贝斯练法
吉他和贝斯练法吉他和贝斯是两种不同的乐器，它们的练习方法也有所不同。
下面分别介绍吉他和贝斯的练习方法。
一、吉他练习方法1.弹奏技巧练习弹奏技巧是吉他学习的基础，包括手指的灵活性、力度和速度等。
初学者可以从基本的弹奏技巧开始练习，例如弹奏单音、和弦、音阶等。
在练习过程中，要注意手指的正确放置和手腕的放松，避免出现手指疼痛或手腕疲劳等问题。
2.听力练习听力练习可以帮助初学者更好地掌握吉他的音色和音效。
建议初学者多听一些经典的吉他音乐，学习如何分辨吉他的音色和音效，并尝试模仿自己喜欢的吉他手的声音。
3.乐理知识练习乐理知识是学习吉他的重要基础，建议初学者在学习弹奏技巧的同时学习乐理知识。
乐理知识包括音阶、和弦、调式等，可以通过看书、听讲座或参加课程等方式进行学习。
4.练习曲目练习曲目是吉他学习的重要环节。
初学者可以从简单的曲目开始练习，逐步提高难度。
在练习曲目时，要注意节奏和旋律的准确性，并尝试加入自己的演奏风格和情感表达。
二、贝斯练习方法1.手指灵活性和速度练习贝斯需要使用手指在琴颈上弹奏，因此手指的灵活性和速度是贝斯学习的关键。
初学者可以通过练习音阶、和弦和指型等来提高手指的灵活性和速度。
2.节奏感和律动练习节奏感和律动是贝斯学习的核心。
初学者可以通过练习基本的节奏型和律动来提高自己的节奏感和律动感。
在练习时，要注意掌握好基本的节奏型和律动，并尝试加入自己的演奏风格和情感表达。
3.听力练习听力练习可以帮助初学者更好地掌握贝斯的音色和音效。
建议初学者多听一些经典的贝斯音乐，学习如何分辨贝斯的音色和音效，并尝试模仿自己喜欢的贝斯手的声音。
4.乐理知识练习乐理知识是学习贝斯的重要基础，建议初学者在学习弹奏技巧的同时学习乐理知识。
乐理知识包括音阶、和弦、调式等，可以通过看书、听讲座或参加课程等方式进行学习。
5.练习曲目练习曲目是贝斯学习的重要环节。
初学者可以从简单的曲目开始练习，逐步提高难度。
在练习曲目时，要注意掌握好基本的节奏型和律动，并尝试加入自己的演奏风格和情感表达。
贝斯和弦的知识
贝斯和弦的知识今天的电吉他教程，我们来学习有关当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。
没错!他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽相同，所以就会有不同的指型;对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音虽然也有和弦的弹奏方式，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则怎么跟其他的人配合和弦组成音和弦内音就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音七和弦甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗?和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。
三和弦三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：和弦名称记法例和弦内音大三和弦 C 1 3 5小三和弦 Cm 1 b3 5增三和弦 C+ 1 3 #5减三和弦 C- 1 b3 b5挂留和弦 Csus4 1 4 5由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法;另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置R。
七和弦七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：和弦名称记法例和弦内音大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7属七和弦 C7 1 3 5 b7六和弦六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：和弦名称记法例和弦内音大六和弦 C6 1 3 5 6小六和弦 Cm6 1 b3 5 6五个音所组成的和弦和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了!我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有：和弦名称记法例和弦内音大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2属就和弦 C9 1 3 5 b7 2在上面的例子中，我们知道9-7=2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
吉他手与贝司手的区别贝司的定弦知识
吉他手分为旋律吉他和节奏吉他，一个弹solo一个弹分解和铉的，贝司是弹重音的，使每一小节的变化更突出，两者都很重要，缺一不可，你要是弹的好，弹什么都
很拉风的。
下面是小编整理的吉他手与贝司手的区别，欢迎阅读。
吉他手与贝司手的区别
BASS在乐队中属于伴奏低音的，一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富
的旋律时用四根弦以上的。
乐队可以少一把吉他，但是绝对不能没有BASS。
如果你要学习BASS的话，必须先学吉他，有会弹吉它不会弹BASS的，没有会
弹BASS不会弹吉他的!但不要把吉他的观念带到BASS上来-——虽然它们很像。
在
很多演奏技巧上和吉他是很相似的，比如贝司的指法练习，我就经常把一些在吉他上
弹奏的短小的练习拿到BASS上弹几小时是很不错的，如果动脑子的话还可以把吉他
上的一些技巧表现手段用在BASS上，比如在BASS上弹出古琴，和三弦的音色，还
可以用拨片制造一些效果，这些都很多的，甚至还可以把BASS上的SLAP技巧在古
典吉他上弹效果很好，而且有些技巧还是BASS上弹了的，我觉得BASS和吉他就象兄弟一样都是同根生啊，你可以先练按线，撇手指(重点在中指和食指上)然后倒指，
接触音阶(结合节奏)练习!最少一年半后再问该接触什么!BASS有很多种弹法，本人偏
好SLAP(击弦贝斯)，表现力不亚于吉他。
现在国产BASS很多，用来做练习琴不错，要是演奏琴的话，还是进口的好用一点，无论是音质还是手感。
贝司手是演奏贝司的，吉他手是弹吉他的。
贝司手在乐队中的作用是整合和声和节奏。
贝司在演奏中刻画出乐曲中高于它的
声部的轮廓。
当乐曲的旋律进行时，比如ba-dada-dada，我如果在下面弹一个C，就
会使旋律听上去是大调的感觉，我如果弹奏一个A，就会使旋律听上去是小调的感觉。
所以贝司手对行走在它上面的旋律有着控制权。
吉他一般六根弦，也有七弦的，弦都较细，大多用拨片演奏。
贝斯一般四根弦，
也有五弦的，弦都较粗，大多用手弹奏，也有用拨片的。
贝斯手的特征就是拿着贝斯
弹贝斯
贝司的标准定弦小知识
一般四弦贝司是最常见的，一弦至四弦的标准定音分别是 G D A E。
琴弦的规格也由细到粗，如果是五弦贝司就会在低音弦上多出条更粗的第五根弦，标准定音是B，六弦贝司则在一弦下方加一根更细的高音弦，标准定音也是B。
五弦就是多了一条更粗的LOW B。
一般标准音定弦都是EADG，但是有些特别款除外。
由于音乐需要，一可以通过降弦得到更低的声音，以前一些新金属乐队会把最初
的弦降一度，即到D，称为Drop D或Open D#(所有弦都降半度)。
像目前主流的新派重型金属乐队都会把弦调到Drop C(C G C F)或Open C。
不过主要还是看音乐要求吧，而且降弦的话需要换更粗的弦，一般会换045-110或以上。
想要更低的去用五弦或六弦的贝司，可以加low B等
相关文章：
1.吉他基础之吉他和贝斯的区别
2.电吉他护弦技巧
3.吉他的边弹边唱技巧
4.吉他有啥手指标记
5.吉他究竟有多少种。