毕加索资料汇编
天才画家毕加索的简介优秀5篇
天才画家毕加索的简介优秀5篇巴伯罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一毕加索的生平是怎样篇二在毕加索3岁的时候，他失去了母爱加上接踵而来的地震，使小毕加索的心灵受到了创伤。
那个时期的毕加索极其敏感，脆弱，害怕与孤独，这种性格影响了他的一生，也影响着他的艺术创作。
毕加索自幼聪颖，对艺术有着非凡的见解，经常有一些使大人们吃惊的“创作”。
那些奇思妙想的构图，搭配均匀的色彩展现了他超常的天赋。
毕加索的父亲在结婚以前是放荡不羁的青年，总是喜欢尝试各种极限运动，由于各种因素后来决定画画，并成为一名美术教师，毕加索也许是继承了父亲放荡不羁的性格和画画的基因。
在父亲的引导下，13岁的时候创作了人生的第一部作品《赤脚的女孩》，16岁参加画展，当年又考进了马德里皇家美术学院。
但是毕加索不喜欢学院里那种沉闷的气氛，因此一年后自己退学了，这实际上是毕加索初次叛逆的表现。
19岁的时候毕加索回到巴黎，深受梵高、高更等艺术家的影响，同时也学习西班牙的一些著名画家的画风。
在1900年到1904年，毕加索一直在寻找适合自己创作的环境，开始他的艺术生涯。
毕加索的一生，一直都在不断地探索和创新，是不断毁灭旧思想创造新思想的一生。
现代艺术大师毕加索
现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。
他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。
他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。
1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。
幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。
过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。
这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。
毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。
据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。
毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。
他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。
自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。
他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。
毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。
他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。
毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。
毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。
他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。
毕加索简介以及部分作品
毕加索简介【2 】以及部分作品
毕加索（1881～1973）出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画活着界艺术史上占领了不朽的地位.毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000 件,包括：油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅.
巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手段的寻找者,印象派.后印象派.野兽派的艺术手段都被他吸取改选为本身的作风.毕加索的才能在于,他的各类变异作风中,都保持本身粗犷刚劲的共性,并且在各类手段的应用中,都能达到内部的同一与协调.毕加索有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷.版画.镌刻都如童稚般的游戏.
在毕加索平生中,从来没有特定的先生,也没有特定的后辈,但凡是在二十世纪活泼的画家,没有一小我能将毕加索打开的进步道路完整径直而进.也恰是以毕加索是一位真正的天才.20世纪恰是属于毕加索的世纪.毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开端他平生光辉艺术的发明之旅.在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知.毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世佳构,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生涯,他留下了大量多层面的艺术作品.毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画.素描之外,也包括镌刻.陶器.版画.舞台服装等造型表现.在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回想展,有关毕加索的话题不断,并且常常带有新的论点,仿佛他还活在人世.
《格尔尼卡》
《第一次圣餐》《祭坛男孩》
《酒馆的“四只猫告白”》
《等待竞赛开端的斗牛士和公牛》《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
《母亲和孩子》《窗前的桌子》
《雕塑家》《黄头发的女子》
《扔石头的少女》《无题》。
毕加索人物及作品介绍
代表作品
5. 超现实主义 时期
这个时期的代表作 品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作 品运用了梦幻和荒 诞的手法，表现了 人类的潜意识和无 意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作 品是《吉他》 (1955年)和《斗牛 场》(1964年)。这 些作品已经完全脱 离了具象的描绘， 运用各种线条、色 彩和形状表现作者 的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这 些作品打破了传统的绘画规则，运用几何形状和断裂的线条表现物体，强调了 物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬 礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。 这些作品回归了传统的绘画风格，以 写实的表现手法描绘人物和风景
-
清新简约风
十分感谢大家观看
演示文稿是一种实用的工具，可以是演示，演讲，报告等。大部分时间，它们都是在为观众服务。演示文稿 是一种实用的工具，可以是演示，演讲，报告等。
汇报人：XXXX
风格
2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作 品是《青年男子头 像》(1901年)和《 蓝色自画像》 (1903年)。这些作 品以蓝色为主调， 描绘了沉重、苦闷 和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红 色为主调，描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
-
生平简介 代表作品 影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年，去 世于1973年，是西班牙的一 位著名画家、雕塑家、版画 家和陶艺家。他以其创新性 和颠覆传统的艺术风格，成 为了当代西方艺术史上的重
毕加索简介以及部分作品
毕加索简介以及部分做品之阳早格格创做毕加索（1881～1973）出死正在西班牙，是当代西圆最有创制性战做用最长近的艺术家，他战他的画正在天下艺术史上吞噬了不朽的职位.毕加索是位多产画家，据统计，他的做品总计近37000 件，包罗：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，仄版画 6121幅.巴勃罗·毕加索是个不竭变更艺术脚法的探供者，影像派、后影像派、家兽派的艺术脚法皆被他汲与改选为自己的风格.毕加索的才搞正在于，他的百般变同风格中，皆脆持自己细犷刚刚劲的本性，而且正在百般脚法的使用中，皆能达到里里的统一与战谐.毕加索有过无以复加的地步，他的做品不管是陶瓷、版画、雕刻皆如童稚般的游戏.正在毕加索一死中，从去不特定的教授，也不特定的子弟，但是通常是正在两十世纪活跃的画家，不一部分能将毕加索挨启的前进讲路实足迂回而进.也正果此毕加索是一位实实的天才.20世纪正是属于毕加索的世纪.毕加索正在那个多变的世纪之初从西班牙去到当时的天下艺术之皆巴黎，启初他一死灿烂艺术的创制之旅.正在20世纪，不一位艺术家能像毕加索一般，画风多变而人尽皆知.毕加索的衰名，不但是果他成名甚早战《格我僧卡》等传世杰做，更果他歉沛的创制力战多姿多彩的死计，他留住了洪量多层里的艺术做品.毕加索完毕的做品统计约多达六万到八万件，正在画画、素描除中，也包罗雕刻、陶器、版画、舞台拆束等制型表示.正在毕加索1973年过世之后，天下各大好术馆不竭推出有闭他的百般分歧本量的回瞅展，有闭毕加索的话题不竭，而且时常戴有新的论面，好像他还活正在人间.《格我僧卡》《第一次圣餐》《祭坛男孩》《酒馆的“四只猫广告”》《等待角逐启初的斗牛士战公牛》《脚里捧着鸽子的孩子》《小丑恶》《母亲战孩子》《窗前的桌子》《雕塑家》《黄头收的女子》《扔石头的少女》《无题》。
毕加索简介
毕加索简介Pablo PicassoPablo Picasso毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆塞诺·玛丽亚德·罗梅迪奥斯·西普里亚诺·德·拉·桑蒂西玛·特里尼达·鲁伊斯·伊·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），是一位西班牙艺术家，也是20世纪最著名的画家之一。
生平毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部的马拉加市。
他的父亲是一位艺术教师，对毕加索的艺术发展影响深远。
早年间，毕加索曾在拉科雷尼亚和拉柱的艺术学校学习，展现了他的绘画才华。
后来，他进入了巴塞罗那的艺术学校，并在那里结识了很多重要的艺术家和作家。
在巴黎度过大部分职业生涯后，毕加索成为了立体主义和超现实主义的创始人之一。
他以其多层次的视角、几何形状和颜色的大胆运用而闻名。
他的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、陶器、素描等。
毕加索的艺术生涯相当丰富多样，他的作品被分为不同的时期。
早期的蓝色时期和粉红色时期被认为是他的创作巅峰，表现出对社会问题和人道主义的关注。
而立体主义时期则将物体分解为几何形状，并试图捕捉物体的不同视角。
毕加索简介
毕加索简介
巴勃罗・毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期――早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
扩展资料：毕加索的艺术手法毕加索一生中画法和风格几经变化。
也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。
而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。
毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时
期的忧郁动力。
毕加索的生平及艺术特色
毕加索的生平及艺术特色毕加索（Picasso Picasso1881-1973) 毕加索，1881 年10月25日生于西班牙南部马拉加，1973年4月8日卒于法国穆然城。
自幼喜好艺术。
当时流行的各种艺术流派，诸如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义等对他都有吸引力。
自画像创作1900～1905年是他创作的早期阶段。
作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。
代表作《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒者》、《杂技演员之家》等，均属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。
1907年的《亚威农少女》表明其创作已转入立体主义阶段。
他抛弃了西方传统绘画的造型法则，公开向文艺复兴以来确立的审美法则进行挑战。
画中没有任何情节，没有具体环境描写，只有几个面的结构。
这类作品在不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴 ... 引进绘画。
代表作有《小女孩和曼多林、《卡恩韦勒像》、《静物与藤椅》等。
1915年以后，他的画风由立体主义转向新古典主义。
1922年的《竞跑》、《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》用夸张的手法表达了宏伟的气势，是这种转变的代表作。
《坐着的女人》创作于西班牙内战时期，反对佛朗哥政权。
壁画《格尔尼卡》，表达了他不满法西斯空军轰炸西班牙的格尔尼卡镇滥杀无辜平民的悲愤之情。
在德国纳粹占领法国后，他坚持爱国主义气节，在巴黎闭门作画，拒绝法西斯利诱。
1944年他参加了法国 ... ，表示要把绘画当做武器，用以抵抗和打击敌人。
大型油画《尸骨存放所》就是通过对纳粹集中营的描绘，表示了对法西斯兽行的愤怒谴责。
20世纪50年代初，他积极参加保卫世界和平运动，他的一幅《鸽子》版画，被选为巴黎保卫世界和平大会会标。
这期间他的重要作品还有《朝鲜的屠杀》和《战争》、《和平》等，不仅揭露了美帝国主义对朝鲜的侵略，而且用象征性的语言描绘了好战者对人类文明的践踏及人类对和平幸福生活的向往与追求。
毕加索
First Communion, 1895-96, oil on canvas, Museo Picasso, Barcelona. 第一次圣餐
自画像Self Portrait, 1899-1900, charcoal on paper, Museo Picasso, Barcelona
蓝色时期 (1901年到1903年)
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽· 德蕾莎· 沃尔持，成为毕加索的模特。并 生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线 结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达 利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉· 玛尔的肖像》； 毕加索的黑白作品(2 张) 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）
Guitar, 1913, charcoal, pencil, ink, and pasted paper
Nude, I love Eva
Bottle of Pernod (Table in a Café)
Violin and Guitar 小提琴和吉他
Clarinet and Violin
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；
1917—1924年古典时期
人教版三年级美术：毕加索简介-素材.doc
毕加索简介一、生平简介毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
毕加索(Pablo Picasso，1881年—1973年)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
代表作品有：《亚威农少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
二、作品风格毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
艺术作品是伟大的人物创造的。
西班牙艺术家毕加索
西班牙艺术家毕加索，全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波缪西诺·玛利亚·德洛斯·雷梅迪奥斯·塞里克·普拉西多·加尔西亚·皮卡索。
他出生在1881年的西班牙马拉加，是20世纪最伟大的艺术家之一，被公认为现代艺术的奠基人之一。
毕加索的父亲是一名画家，小时候毕加索就对绘画产生了兴趣。
他接受了良好的艺术教育，进入巴塞罗那的艺术学院学习。
在学校期间，他接触到了许多艺术形式，例如立体主义和象征主义，这些经历对他未来的创作产生了深远的影响。
毕加索的艺术创作涵盖了许多领域，包括绘画、雕塑、版画和陶瓷等。
他以其多样化的才能和革新性的风格而闻名于世。
早期的毕加索作品主要以现实主义风格为主，他重视绘画的技术和表现能力。
然而，他很快超越了传统的艺术风格，开始探索新的形式和表现手法。
在他的艺术生涯中，毕加索经历了几个重要阶段。
蓝色时期是他创作的初期阶段，他以悲伤和孤独的主题创作了许多作品。
这个时期的画作以蓝色调为主，体现了他内心深处的情感。
接着是玫瑰色时期，毕加索转向了更明亮和乐观的画风。
他开始采用更多的红、粉色和橙色来表达对美好事物的欣赏。
这个时期的作品展示了他对生活的热情和乐观。
而后是立体主义时期，毕加索开始拆解和重组物体的形状，呈现出多角度的视角。
他将物体拆分成各种几何形状，挑战了传统的透视法和形象的真实性。
立体主义的风格使作品变得复杂而抽象，体现了毕加索对艺术形式的突破性思考。
接下来是表现主义时期，毕加索开始采用更加夸张和扭曲的形象来表达他对世界的看法。
他创造了许多以形象笔画和简单的几何形状为特征的作品。
这个时期的毕加索作品强调情感和内心世界的表达。
最后，毕加索进入了晚期创作阶段，他的作品在形式和风格上变得更加抽象。
他开始用简化的方形、三角形和圆形来表达物体，转向更加抽象而强烈的图案和颜色。
毕加索简介100字
巴勃罗·毕加索（1881-1973）是西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人之一，西方现代派绘画的主要代表。
他自幼展现艺术天赋，父亲是美术教师，他曾在美术学院接受训练。
1900年，毕加索来到巴黎，开始了他的艺术生涯。
1907年，他创作了具有立体主义倾向的《亚威农少女》，标志着立体主义运动的诞生。
他的作品《格尔尼卡》纪念了纳粹对格列尼卡的轰炸。
毕加索是位多产画家，作品总计近37000件，包括油画、素描、版画和平版画。
20世纪最伟大的艺术天才之一，他的作品对世界艺术产生了深远影响。
毕加索
43歲 以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。 1916/7-1924年間多次為芭蕾舞台作設計。
古典主义时期 要求有丰富的意境、优美的构图，元素 间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时 期作品获得创作的灵感。
Байду номын сангаас
▼ 超现实主义时期及抽象主义时期
1925-1936 44歲 創作「舞」，首次影射與歐嘉的緊張 關係。參加超現實主義的首次展出。 45歲 以集合物手法作「吉他」系列。 46歲 邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎．華特。 48歲 與彫塑家貢薩列斯一起創作彫塑和鐵 線構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫 作，顯現姻婚危機。結識達利。
1925
1926 1927 1929
1931
50歲 於柏吉盧城堡設立彫塑工作室。參加 超現實主義於美國的首展。 51歲 以瑪麗-德雷莎為模特兒。
52歲 以彫塑家工作室為題，創作蝕版畫 (佛拉系列版畫)。費爾南德．奧立維出版回 憶錄。 53歲 創作以鬥牛為題的作品。發表用織物 做模型翻製的彫塑作品。 54歲 6月與歐嘉及保羅分居。9月瑪麗-德雷 莎與畢卡索的女兒瑪亞出生。 55歲 邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家朵 拉．瑪爾。
1896 1897
1898
17歲 經常出入「四隻貓」酒館，開始與前衛藝 術圈往來。結織卡薩吉瑪斯及日後成為其私 人秘書的沙巴特斯。 19歲 在「四隻貓」酒館舉行首次個展。與卡薩 吉瑪斯首次前往巴黎，居住於蒙馬特區。
1900
▼ 藍色時期 1901
1901-1904
20歲 好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺，觸發畢 卡索以藍色調作畫，藍色時期開始。在 弗拉畫廊舉行巴黎首次個展，開幕前就 賣出15張畫。
31歲 與費爾南德分手。完成第一個拼貼作 品「籐椅靜物」。與布拉克合作紙貼畫， 發展出合成立體主義。 34歲 艾娃因肺結核逝世。
毕加索简介以及部分作品
毕加索简介以及部分作品之相礼和热创作毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代东方最有制造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位.毕加索是位多产画家，据统计，他的作品合计近 37000 件，包含：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅.巴勃罗·毕加索是个不竭变更艺术伎俩的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术伎俩都被他汲取改选为本人的风格.毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都坚持本人粗犷刚劲的个性，而且在各种伎俩的运用中，都能达到外部的一致与和谐.毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不管是陶瓷、版画、雕刻都如幼稚般的游戏.在毕加索终身中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的行进道路完全迂回而进.也正因而毕加索是一位真正的天赋.20世纪正是属于毕加索的世纪.毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他终身辉煌艺术的发现之旅.在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知.毕加索的盛名，不但因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的制造力和多姿多彩的生存，他留下了大量多层面的艺术作品.毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包含雕刻、陶器、版画、舞台服装等外型表示.在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不竭推出有关他的各类分歧性子的回顾展，有关毕加索的话题不竭，而且经常带有新的论点，仿佛他还活在人世.《格尔尼卡》《第一次圣餐》《祭坛男孩》《酒馆的“四只猫广告”》《等待角逐开始的斗牛士和公牛》《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》《母亲和孩子》《窗前的桌子》《雕塑家》《黄头发的男子》《扔石头的少女》《无题》。
毕加索简介以及部分作品
毕加索简介以及部分作品之羊若含玉创作毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位.毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包含：油画1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅.
巴勃罗·毕加索是个不竭变更艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他吸取改选为自己的作风.毕加索的才干在于，他的各类变异作风中，都保持自己粗犷刚劲的个性，并且在各类手法的使用中，都能达到内部的统一与协调.毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不管是陶瓷、版画、镌刻都如童稚般的游戏.
在毕加索一生中，从来没有特定的先生，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活泼的画家，没有一小我能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进.也正因此毕加索是一位真正的天才.20世纪正是属于毕加索的世纪.毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开端他一生光辉艺术的发明之旅.在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知.毕加索的盛名，不但因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世佳构，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品.毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包含镌刻、陶器、版画、舞台服装等造型表示.在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不竭推出有关他的各类不合性质的回想展，有关毕加索的话题不竭，并且经常带有新的论点，仿佛他还活在人间.
《格尔尼卡》
《第一次圣餐》《祭坛男孩》
《酒馆的“四只猫告白”》
《等待比赛开端的斗牛士和公牛》《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
《母亲和孩子》《窗前的桌子》《雕塑家》《黄头发的女子》
《扔石头的少女》
《无题》。
毕加索
这头公牛是“残 暴与邪恶”的象
征。
母亲仰天长 嚎，怀中的 小孩已经死
去。
返回全景
《格尔尼卡》意义与评价
画家采用半抽象的立体主义手法， 以富有象征的形象，把法西斯令人发 指的暴行揭露出来。这些超时空的形 象，蕴含了画家愤懑的抗议，以一种 史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心 灵。因此，这幅画成为20世纪美术史 上最为重要的作品之一。
《格尔尼卡》1937年
历史背景
1937年4 月26 日发生 了法西斯空军 轰炸西班牙北 部巴斯克重镇 格尔尼卡的事 件。镇上的无 辜居民惨遭屠 杀。毕加索义 愤填膺，随即 拿起画笔，进 行构思，终于 以此事件为题， 画了这一幅部
在灯泡的强烈光照 下，马的头部因因 痛苦而扭曲。它象
撞击后。。。
作业布置
请以此为题材模仿《格尔尼卡》 创作一幅简单的画，来更深刻地感受 《格尔尼卡》。材料不限，限时5分钟。
总结，拓展
毕加索的成就源于他的坚持，更重 要的是他的创新精神，他在创作过程中 不断的变化，不断的去寻求新的东西， 多变的风格，让自己的作品充满活力， 他的每一张作品都能给观赏者强烈的视 觉冲击力。那么，同学们是不是也应该 学习毕加索的这种精神呢？
返回全景
立体主义
把自然现象从造型上分成碎 片，再把这些碎片镶嵌展现到自 成一体的、画布上的、坚实的建 筑形体里，从而勾画出一个从许 多视角——上面、下面、正面、 侧面——看到的空间所形成的机 体，这便是立体主义这一新的语 言的特征。
格尔尼卡
2001年9月11日 在美国。。。。。。
9月11日两架飞机撞上 美国世贸大楼
执教者：郭正华
毕加索
（1881年—1973年）
毕加索是现代西方最著名 的美术家之一。他1881年10月 出生在西班牙的马拉加。自幼 热爱美术，后在美术学院受过 比较严格的绘画训练，具有坚 实的造型能力。他一生的美术 创作极其丰富，早期以写实为 主，以后逐渐转向对各种艺术 形式的探索，在油画,版画,雕塑 方面造诣很深.在现代西方美术 界具有较大影响力。
毕加索
「畫家與模特兒」是西洋美術史上永遠不滅的主題， 而在畢卡索筆下更是連作加變奏。（1963年）是 「晚年時期」作品
畢卡索以「格爾尼卡」警醒世 人戰爭的慘痛。（1937年）
畢卡索 六忠 3號 李庭瑄
畢卡索 – 簡介
全名巴布羅．路易茲．畢卡索（PABLO RUIZ PICASSO） 在所有二十世紀的藝術家中，肯定是知名度最高的， 以他為主題的書藉、報導、影片不計其數。 父親荷西．路易茲．布拉希是藝術教師，出生於西班牙馬 拉加。 • 畢卡索為西元１９００年開始就一直 站在歐洲藝術的最前 線， • 他終躋身成為現代藝術最有影響力及獨特創造力的一位藝 術家。 • • • •
代表作 ..
• • • • • • • 阿維濃的少女(1907) 小丑(1901年) 「噴泉旁的三位婦人」（1921年） 「丹尼爾．亨利．康威勒」（1910年） 『演員』10904年至1905年 「畫家與模特兒」﹝1963年﹞ 「格爾尼卡」（1937年）
畫風 ..
• １。藍色時期(1901~1904)：以憂鬱、悲苦 的人生為主題，也是他開始逐漸脫離家庭、 自己獨立發展的時期。 ２．粉紅色時期(1904-1907年)：改以亮麗、 粉紅色彩表達柔情、溫馨生活賣藝人由於它 猶如風雨飄搖中拴在岸邊的"洗衣船",因而被 戲稱為"洗濯船"。
•
小丑(1901年)是畢卡索在『藍色時期』的代表作之一
Байду номын сангаас
畢卡索在10904年至1905年間畫了一幅身穿粉紅色 戲服的『演員』，很明顯地是他粉紅色時期的作品。
「噴泉旁的三位婦人」（1921年）畫出了造型 樸拙沈穩、細膩優雅的貴婦人容顏，是「新古 典主義」時期的代表作之一。
「丹尼爾．亨利．康威勒」（1910年）畫中主角的各個部位 被簡化成最基本的型態，畢卡索用切面分割的方法，把一張 臉的眼睛、鼻子、頭髮、嘴巴及雙手、身體等等一一分解， 又一一重組得這麼美妙。這就是「立體主義」作品的繪畫特 色。
艺术家毕加索
格尔尼卡
• 油画《格尔尼卡》是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意 义的立体主义杰作。他用象征性的艺术手法对1937年西班牙内战期间 德国纳粹龙军轰炸西班牙小镇格尔尼卡杀害数千无辜平明百姓的事件 进行了控诉，有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。画的左边， 一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑 张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫， 离他不远处那个俯身奔逃的女子是那样的仓皇一着他的后退似乎跟不 上而远远落在了身后。这都是可怕的空扎中受难者的真实写照。这幅 “剪贴画”的用色仅限于黑、白、灰三种颜色，从而突出了画面的紧 张与恐怖的气氛。
•
伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把 他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和 画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 • 年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验， 欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。 • 老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如 法炮制，也不冒失败的风险。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索 的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢 浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％ 的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 • 问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这 就是我的画的含义。”
பைடு நூலகம்
谢谢观赏！~
毕加索自画像
毕加索的一些作品
瓶子、玻璃杯和小提琴
• • 《瓶子、玻璃杯和小提琴》清楚地显示了 “综合立体主义”风格。 在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个 瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。 • 在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。他采 用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块 面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有 机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。 • 这种拼贴的艺术语言，是立体派绘画的主要标志。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
毕加索的每一幅画，每一笔看似简单的线条，看似纯粹的色块，都透露着他对生活的积淀，和长期积累下对人生的深刻理解。
亮点一：舞台小品式课堂印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课，那风格不亚于一个优秀的小品演员，不光是学生忍俊不禁的笑，我们听课的老师都议论纷纷，对她赞赏有加。
看惯了主课老师的严谨，有这样一位风格独特的老师来上美术课，谁会不喜欢呢？当然王老师不仅说话爽快幽默，对课的把握也张弛有度。
毕加索的一生都是个传奇，他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的，要让学生去欣赏，并表达自己内心的感受是有难度的。
王老师运用各种手段激发学生学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，其中向学生扔“炸弹”，让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好，使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。
以一群丑女颠覆唯美的绘画传统，以极端几何图形取代流畅线条，毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己，却孕育出了震惊世界的立体画派。
他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
除了绘画之外，帕布罗还迷恋斗牛。
这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。
一幕幕血腥的场面，深深的印刻在毕加索的脑海当中，当时他只有八岁。
但是已经开始创作斗牛的死亡场面。
(毕加索儿子，克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。
父亲常带他去看斗牛，人对着牛跳舞，美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱，最后以死亡而告终。
伟大的爱以死为终结。
”在毕加索的一生当中，认识他的人都被他的眼神所吸引，他那南部西班牙人的气质令人难忘。
(传记作家，约翰·理查森)“这真是很奇妙，用安达鲁西亚人的话来说，是Mirada Fuete，有穿透力。
一个早年的朋友曾说，‘我觉得毕加索与众不同，当他盯着一张纸看时，锐利的目光能使那张纸燃烧起来，把画纸上的一切烧尽。
’”虽然帕布罗·毕加索，一生中大部分的时间都留在法国，但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。
他的艺术，他的灵魂，仍然深深的植根于故乡十九世纪的文化中。
(毕加索的《公牛头》用身边常见的物品——自行车坐垫和龙头，加上丰富的想象力将二者进行组合，诞生了一件令人印象深刻的作品。
毕加索是一位有着丰富想象力的艺术家。
他喜欢保留并收集身边可利用的东西，他认为总有一天它们会派上用场。
喜欢在垃圾堆里寻宝的他懂得如何赋予物品新的生命，将这些毫不起眼的物品变成艺术品。
艺术家在进入而立之年后，开始进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他却永远忠于自由。
也许，综观古今中外的画家，没有一个能像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
◆毕加索：父亲的赏识让“白痴”成为绘画大师小时候，毕加索就有着很高的绘画天赋，但却经常搞不懂诸如“二加一等于几”的问题。
为此，他成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后，他们看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，老师经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。
”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个白痴。
面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索的父亲却始终坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是，绘画是极有天赋的。
毕加索父亲对孩子有真正的理解和赏识，他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。
”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。
果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己功课方面的“无能”。
有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的世界里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐，并成为一代绘画大师。
编者的话：白痴与天才的距离到底有多远呢？有人说遥不可及，有人说一步之远，总之，没有定论。
但是，从上面的三个故事里我们应该明白一个道理，那就是如果你的孩子长相不够可爱、性格较内向、嘴巴不甜，或者有其他诸如此类的小毛病，做父母的都不应该忽视他们，反而要以敏锐的目光去发现孩子的超人之处，并加以鼓励、引导和发挥，最终帮助他们取得成功。
绘画天才毕加索被称为“永远变化的天才”，二十世纪所孕育的世界巨匠帕布罗•毕加索是西班牙的一位艺术天才，同时也是个“数学成绩差的天才”。
据说，在美术学校入学考试时，老师在黑板上写下算术题，可毕加索根本就不会做。
那位老师把一张吸墨纸交给毕加索，纸上写着答案。
他就是这样才考入美术学校的。
这是流传的关于毕加索入学考试的趣闻。
虽然毕加索对数学束手无策，但他的绘画才能却是在很小的时候就显露出来了。
毕加索的父亲是一位画家。
毕加索出生时，他父亲正在西班牙濒临地中海的古老港城马拉加担任美术教师。
据说，生长在这样的家庭环境中的毕加索远在会说话之前就开始画画儿了。
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都赞叹不已，称毕加索为天才。
然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对于他来讲简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿，而且他似乎永远都学不会枯燥无味的算术。
他无奈地对父亲说：“一加一等于二，二加一等于几，我脑子里根本就没去想。
不是我不努力，我拼命想集中自己的注意力，可就是办不到。
”而且他为此成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也认为这孩子的智力低下，根本没法教，并经常在毕加索的父母面前绘声绘色地描述毕加索的“痴呆”症状。
毕加索的母亲听了又羞又恼，觉得没脸见人。
左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧他那呆头呆脑的样儿，只会画几幅画有什么用。
”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。
虽然时时要面对风言风语的议论和嘲笑，但毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画是极有天赋的，他对孩子有真正的理解和赏识。
他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你在绘画方面却像个大师一样！”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。
果然，毕加索总是毫不费力地就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记了自己在功课方面的“无能”。
但是，嘲讽却并没有就此停息，反而愈加猛烈。
小毕加索脆弱的心灵蒙上了阴影，他变得不爱说话了，更不爱和小伙伴们一起玩耍。
这个时候，父亲每天坚持送儿子去上学，一到教室，父亲便把画笔和用作模特的死鸽子放在课桌上。
父亲成了儿子强有力的心理依靠，似乎离开了父亲，毕加索根本没有勇气去面对生活。
以致每天到学校后，必须得到父亲会来接他回家的承诺后，毕加索才会松开父亲那温暖的大手。
作为“坏学生”，在学校被关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里也只有板凳和空空的墙壁。
可是毕加索却很高兴。
因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。
有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
1881年10月25日，毕加索出生在西班牙的马拉加省一位美术教师的家里。
由于受家庭的熏陶，毕加索4岁开始作画，7岁就崭露头角。
后来，他进入美术学校学习。
15岁时，毕加索的画《第一次圣餐仪式》在巴塞罗那市展览会上展出，他的名字也开始为人们所知。
1900年，毕加索第一次去巴黎旅行，光怪陆离的法国社会开阔了他的眼界。
他在巴黎作画，结交艺术界人士。
不满19岁的毕加索，在巴黎成功地举行了他的第一次画展。
1904年，23岁的毕加索迁居巴黎，此后他一直居住在那里，直到逝世。
在法国，毕加索度过了他一生中四分之三的时间。
因此法国成了他的第二故乡。
看看毕加索是怎么画他的牛牛的毕加索是20世纪的艺术大师，1973年去世，他的名字已成为现代艺术的同义语。
一次，毕加索画一头公牛，他画的第一幅公牛十分写实，结构严谨而逼真。
但他并不满足，又相继画了十次。
从第一幅到第十一幅，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，当观众看到最后一稿时，无法想像画家化去了多少心血，看上去似乎着笔不多，但那些简单的线条，却精炼地表现了公牛的形与神。
毕加索是立体主义的开山鼻祖，他常常用另一种眼睛观察事物，他画同一个题材，可以画一百次而每次从不重复。
别人认为终点的地方，他却作为起点。
一、复习导入图片出示毕加索作品《牛头》，提问：教材第七课牛头的创作者是？学生很快说出是毕加索。
课件出示毕加索简介毕加索，西班牙画家、雕塑家。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
据统计，他的作品总计近37000 件。
师介绍毕加索的作品包括油画、素描、版画、雕塑等。
今天老师带来了他创作的一把吉他，想请你们看一看，哪位同学最先看出他是用什么材料做出来的？（教师展示作品）PPT:《吉他》学生很快说出是用卡纸和旧报纸等做出来的。
师提问：这幅作品是怎样做出来的？他是有意这么拼的还是随便拼的？由问题引导到今天的新课——拼贴添画。
根据学生回答简述制作方法：选材——拼贴——添画。
毕加索一生勤奋刻苦，不断探索和创新，他给自己定下的原则是“画，再画”。
他走到哪里就画到哪里，到朋友家作客，有时竟画得满墙都是。
他习惯于夜间通宵工作，为画好一幅画，几次，十几次易稿，同一主题的画有时连画几十幅。
毕加索为他的画奋斗了一生，直到逝世的当天，还作画到凌晨3点钟。
他于１９０７年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。
他反对战争，希望和平安宁。
1937年4月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。
为抗议美国入侵朝鲜，1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。
至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
**艺术魔术师毕加索**毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。