文艺复兴时期金属工艺设计 张露冉 许岳璞
文艺复兴时期的室内装饰及家具特点
人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、历史背景文艺复兴早期的设计呈现出一种精致、华美的特点。
欧洲文艺复兴时期家具的装饰题材中主要呈现出对人的概念的理解。
“以人为本”的思想在文艺复兴时期得以迅速传播和发展。
在这种背景下，家具装饰方面有独特的设计思想和文化底蕴，形成了富有特色的家具设计风格，对世界家具文化的发展起到了重要的推动作用。
二、意大利的装饰特征在意大利装饰方面，流畅的设计风格成为人们热衷的风格。
人们开始注重运用简洁的线条，以及造型线条和比例之间的协调，从而使家具设计比例匀称、线条优美。
在装饰手法方面，开始运用雕刻技巧，大量的建筑装饰手法也开始出现在家具上。
意大利设计师喜爱运用各种不同的装饰手法。
早期人们对家具的探索并不深入，通过不断研究逐渐形成了独特的见解，在室内装饰上有了一些认知和了解。
宗教题材、民间故事、神话主题、人物形象的塑造、各种植物藤蔓和花卉的出现，让意大利的家具文化进一步发展。
15世纪后期开始，意大利设计师吸收了许多古代家具文化的精髓，学习了新的工艺技术。
意大利设计师将古希腊、古罗马的细致雕刻装饰形式运用到家具上。
为了使建筑上的雕刻形式与家具完美结合，将家具的制作工艺和建筑艺术融合，设计师以建筑上的杰出成就赋予家具风格特点，使两者统一与和谐。
三、法国家具装饰与意大利设计师不同的是，法国设计师非常注重选用木材。
木材种类多样，优质的橡木、胡桃木、樱桃木、桃花心木都是良好的家具木材。
法国的工匠技艺十分高超，文艺复兴时期的坐椅、桌子、柜子都开始雕刻人物形象，以优秀、精美的绘画作品为参考范本，将绘画作品中的人物和其他元素还原在家具装饰上，雕刻精湛，整个装饰体现出繁复的手法。
当时的法国家具种类繁多，在造型设计方面，由追求宏伟壮丽转为追求优雅柔和。
起初法国流行意大利式的脚架桌腿，在餐桌设计方面，延展出桌下隐藏的面板，方便放置物品，长桌的结构比例与装饰的繁重、构件的回转体的运用都继承和发展了意大利式的风格，这种风格在法国占据重要的地位。
文艺复兴鉴赏考试题及答案
文艺复兴鉴赏考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 文艺复兴起源于哪个国家？A. 法国B. 意大利C. 英国D. 西班牙答案：B2. 下列哪位艺术家不是文艺复兴时期的代表人物？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 梵高D. 拉斐尔答案：C3. 文艺复兴时期的艺术风格主张是什么？A. 写实主义B. 抽象主义C. 表现主义D. 印象主义答案：A4. 文艺复兴时期，人文主义思想的核心是什么？A. 宗教至上B. 个人主义C. 集体主义D. 民族主义5. 下列哪部作品不是文艺复兴时期的文学作品？A. 《神曲》B. 《堂吉诃德》C. 《哈姆雷特》D. 《悲惨世界》答案：D6. 文艺复兴时期，科学革命的代表人物是谁？A. 牛顿B. 哥白尼C. 达尔文D. 爱因斯坦答案：B7. 文艺复兴时期，艺术作品的创作主题是什么？A. 宗教B. 神话C. 历史D. 现实生活答案：D8. 文艺复兴时期，艺术家们追求的是什么？A. 形式美B. 内容美C. 形式与内容的统一D. 思想美答案：C9. 文艺复兴时期，艺术家们对古典文化的态度是什么？B. 继承C. 创新D. 融合答案：B10. 文艺复兴时期，绘画艺术的革新主要体现在哪些方面？A. 色彩B. 光影C. 透视D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共20分）1. 文艺复兴时期，意大利的________被认为是“文艺复兴三杰”之一。
答案：达芬奇2. 文艺复兴时期的艺术作品，强调了人的________和________。
答案：理性；情感3. 文艺复兴时期，________的《十日谈》是意大利文学的代表作之一。
答案：薄伽丘4. 文艺复兴时期，________的《蒙娜丽莎》是最著名的肖像画之一。
答案：达芬奇5. 文艺复兴时期，________的《最后的晚餐》是宗教题材的代表作品。
答案：达芬奇6. 文艺复兴时期，________的《大卫》是雕塑艺术的典范。
答案：米开朗基罗7. 文艺复兴时期，________的《神曲》是意大利文学的巅峰之作。
05424现代设计史
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
文艺复兴工艺美术ppt课件
概述
概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪 始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
重要转变
由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。 更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
威尼斯玻璃工艺特征
早期——珐琅彩绘
中期——完全透明玻璃出现
晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕
动物纹陶壶
田园风格陶器
代表人物：伯尔拉尔·巴利希（1335～1590）
装饰手法：以浮雕代替了绘画
常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味 奇特。
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺
意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺 精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个 受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
切利尼
贝维努托·切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571） 文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。
生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和 技法论是金属工艺的重要文献。
ART缔造金属表面的神话
ART—缔造金属表面的神话----本站作者---- 2006-1-17――金属磨损自修复材料技术的崛起本报记者韦周“高新技术的特点之一是具有魔术功效。
”－－理查德·费曼奇葩在东方绽放夏天，我们在草丛中，在墙壁上,常常可以看到壁虎穿梭而过。
这个小小的动物有一种奇异的“自修复”功能：当它的长长的尾巴被折断时，很快它就会由体内新生组织自动修复，长出一条新的尾巴来。
自修复，在电视广告中，我们也常常可以听到这个词，通常多是针对头发或者皮肤而说的，比如说，当头发因为烫发或者暴晒出现枯黄分叉、缺损时，利用护发产品就能使头发恢复到原来的样子云云。
所谓自修复，是指当物体发生缺损时，由新生组织自动补充使它恢复到原来的形态。
生物可以自修复，那么，金属呢？金属间因为摩擦而产生的磨损也能够通过特殊材料获得自动修复吗？金属的磨损是巨大的，是惊人的！在机声隆隆的冶金、化工、机械、纺织工厂里，在铁路、公路风驰电掣般呼啸而去的火车、汽车上，在电视、电脑、洗衣机、电冰箱中，甚至在我们的自行车的转动中，随时随地都能看到金属间碰撞，听到金属间的摩擦，也许我们早已熟悉和习惯了这一切，可是可能我们都不在意，其实就在这种种的声响背后，金属在痛苦的呻吟！在痉挛地抽泣！无休止地运转、摩擦和振动，啃噬着它们的生命！磨损、腐蚀、疲劳使它们百孔千疮，疤痕累累：能源在这儿消耗！装备在这儿破损！事故在这儿发生！财富在这儿崩塌！千百年来，遗患无穷的金属磨损成为人类的大敌，让人们伤透了脑筋。
人们对这种金属表面的磨损已然束手无策，听之任之，甚至习以为常，认为本该如此。
正如中国工程院院士钟群鹏所说：按照道理来看，磨损没什么，磨，磨，磨掉点，对吧，但是，它实际上是一个慢性的一个疾病的一个过程，我们叫做慢性的癌症。
像腐蚀一样，腐蚀一点没关系，腐蚀多了，它就成毛病了。
那么磨损带来的后来的问题就是断裂了、或者爆炸，那是屡见不鲜的。
在二十世纪末---二十一世纪初，在远东，在中国，一项革命性表面工程领域的新材料技术——“金属磨损自修复材料技术”问世了。
文艺复兴时期绘雕塑与音乐艺术的探索与创新
文艺复兴时期绘雕塑与音乐艺术的探索与创新文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术创作开始追求现实主义，注重人体的比例、重视对自然环境的准确描绘，艺术家开始真正掌握了透视学，这一方面使得绘画和雕塑艺术表现更具有现实感和立体感。
在音乐艺术方面，文艺复兴时期亦发生了各种创新与探索。
在这篇文章中，我们将会深入探讨文艺复兴时期绘雕塑与音乐艺术的创新与探索。
一、文艺复兴时期绘画艺术的创新文艺复兴时期绘画的主要特点是透视法和立体感。
意大利画家布鲁内莱斯基 (Giotto di Bondone) 是第一个采用透视法描绘画面的画家，这使得画面更具立体感。
同时，文艺复兴时期的画家研究了古典艺术，注重人物的比例、轮廓和神态。
例如，达芬奇 (Leonardo da Vinci) 推崇人体解剖学，他的作品《蒙娜丽莎》中的女性形态极具魅力，也由此成为绘画史上的经典之作。
此外，文艺复兴时期绘画中的创新还包括色彩运用的变革。
画家们更加注重色彩的对比度以及色彩的表现力，使作品更具有生动性和表现力。
在佛罗伦萨画派的代表作品中，色彩的对比度和平衡感非常突出。
二、文艺复兴时期雕塑艺术的探索文艺复兴时期的雕塑艺术相对较为注重对人体形态的表现。
在这一方面，文艺复兴时期的艺术家们热衷于研究古典雕塑，同时使用对称、比例和轮廓等手法来塑造人体形态，注重人体的各种细节，使雕塑作品更具逼真感和情感表现力。
例如，文艺复兴时期的著名雕塑家米开朗基罗 (Michelangelo) 的作品《大卫》就是一个很好的例子。
这个作品通过对大卫的形态、身体比例和轮廓的处理，使作品更具有生动感和表现力。
另外，在文艺复兴时期，雕塑家还广泛运用浮雕和壁龛雕塑等技法，以及使用对比化处理，更加突出雕塑的表现力。
例如，佛罗伦萨画派的代表人物布鲁内莱斯基，就擅长于运用对比化处理来展示作品的细节和表现力。
三、文艺复兴时期音乐艺术的创新文艺复兴时期的音乐作品在欧洲各国中得到了广泛的发展和创新，尤其在意大利和法国。
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第二节 陶工艺
一、意大利：欧洲陶工艺的中心地 1、制作中心：
佛罗伦萨（Florence） 锡耶纳（Siena） 博洛尼亚（Bologna） 卡拉拉（Carrara） 2、马略卡式陶器 （马略卡：地中海的一个岛屿） ①制作工艺： 成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 ②主要器形：把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等 ③装饰色彩：黄、青、绿、紫 3、装饰题材： 早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景 4、装饰风格：手法写实、造型严谨
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法 兰 索 奥 一 世 的 盐 缸
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金 银 镶 嵌 铁 盾
二、法国陶工艺
14世纪：宫廷招聘意大利陶工 1512年：马略卡式陶器传入法国 1530年前后：马略卡式陶器广泛流行 16世纪后期：独自的风格特征形成 伯尔拉尔·巴利希——“田园风味的陶器” 装饰手法：浮雕 装饰题材：鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴
装饰风格：手法写实、趣味奇特
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椭圆形陶盘 16世纪
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四、工艺美术的重要转变：
1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术
2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密
3.中世纪传统的工艺美术种类（宗教工艺美术）已呈衰落倾 向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家 具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展
4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器物 的造型更加考虑到用和便利的因素
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彩 绘 浮 雕 寓 言 纹 陶 壶
纽 伦 堡
考研：外国工艺美术史part1
外国工艺美术史知识点 part1●威兰多夫维纳斯（名词解释）1.简介旧石器时代晚期成组的小型女性石雕像。
2.造型这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，而某些性别特征，如阴部三角形，臀部，胸及腹部等女性基本造型则强调出来。
3.意义把女性特征夸张的无以复加，这可能与当时祈愿人类繁衍有一定关系。
●温卡陶器（名词解释）1.简介出土于南斯拉夫的温卡遗址的新石器时代的一批精美的陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精巧。
2.造型其特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成。
有时其动态设计为坐在椅子和脚凳上，十分生动活泼。
有些塑像的穿着及头发式样充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。
●绳纹陶器（名词解释）1.简介新石器时代日本最早的陶工艺，出现在公元前8000年左右2.早期器壁上奇特的纹样早期无意为之，实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
这类纹饰被称为“押型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”等3.前期前期起之后的陶器装饰纹样便是有意识行为的结果。
许多陶器是用专门的施纹器具精心加工的，比如以竹管等做成专用工具进行装饰4.中期至中期这种刻意追求装饰意味的倾向达到高潮，刻意用粘土做成绳子隆起的纹样，器皿体积亦随之增大，器壁加厚，口缘的波形纹样变得像大型把手一样，充满力度和量感5.后期到了绳纹文化后期陶器转向了平面的表现，施纹方法以磨消手法为主，晚期达到了极致。
●哈拉夫文化陶器（名词解释）1.简介哈拉夫文化时期的土陶多在美索不达米亚发现，以精美的彩纹土陶居多2.装饰纹样有致密的几何纹、图案化的牛头纹及鸟、山羊、驴马等变形动物纹样3.代表代表作有《彩绘陶盘》，几何纹和植物纹充满了整个盘面，色调富于变化又十分和谐。
除去常见的深褐色和土红色，白色的介入为整个装饰增添活跃的氛围和节奏感。
中间花纹和周围的几何纹样，形成了美妙的对比变化。
不仅完全适合圆形空间，在统一中又有变化，达到完美境界。
4.意义器型丰满，装饰华美，代表了新石器时代陶工艺的较高水平。
意大利文艺复兴绘画中首饰设计的雕塑性
意大利文艺复兴绘画中首饰设计的雕塑性作者：金知瑞来源：《雕塑》2015年第03期文艺复兴（英语：Renaissance，意大利语：Rinascimento），由ri（重新）和nascere（出生），是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。
它出现在欧洲中世纪向近代过渡的时期，在意大利为14至16世纪，在欧洲其他国家则为15至17世纪初。
意大利文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容。
它一方面在文化创新、思想解放等方面取得显著成就，促进了艺术与设计的繁荣；另一方面，人文精神的发展也提高了人们的审美水平，为意大利的首饰设计带来新的生机。
意大利文艺复兴时期的首饰设计丰富多彩、成就辉煌，表现出鲜明的时代特征。
15世纪末，意大利主要城市中富裕的新兴金融资产阶级，如美第奇家族”（Medici Family）等，成为当时文化艺术领域最重要的赞助人。
意大利首饰匠人也从其赞助行为中受益，他们的工作条件、薪酬待遇和社会地位皆得到了显著改善。
这一时期创作有众多服饰繁丽的贵族肖像画，从对画中人物所佩戴的华贵首饰方面，我们据此观察到意大利首饰设计发展过程，最终形成了极为丰富的首饰设计式样。
16世纪的意大利著名画家，如桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli Alessandro Filipepi，1445～1510）、多纳泰罗（Donatello，1386--1466）、朱利奥罗马诺（Giulio romano，约1492～1546）等，除了绘画以外，他们在雕塑、建筑和首饰设计等多领域均有涉猎。
正是这种跨领域的创作实践，使他们容易在艺术与设计之间自由转换。
可以通过文艺复兴时期绘画当中的首饰研究，使我们充分了解、学习当时艺术家对首饰设计的理解、丰富的创意理念以及所包含的雕塑与建筑题材的应用。
丰富的空间感、体积感（立体感）、质感等能够体现出当时丰富多彩的首饰当中的雕塑性特征。
文艺复兴时期法国宫廷服装赏析
一、意大利风时代（1450—1510年）
罗布（Robe）—— 外衣 15世纪后半叶后，由吾普朗多 （Houppelonde）改称罗布 （Robe）。罗布领口开得很 大，胸口袒露多，高腰身，衣 长及地，裙子部分肥大，袖子 有紧身筒袖和一段一段扎起来 像莲藕似的袖子，在肘部、上 臂部、前臂部有许多裂口，从 这裂口处可看到里面雪白的修 米兹。
• 德意志风的主要特色是斯拉修（slash）装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指 流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。
• 三、西班牙风时代（1550—1620年）
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教 的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段，这 个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。
文艺复兴时期法国主要服装类型
修米兹
修米兹（chemise）—— 内 衣：13世纪，内衣鲜兹 （chainse，丘尼克式衣服， 是白色麻织物的内衣，有窄长 的紧身袖子，袖口装饰着精美 的刺绣和带子，领口多以数排 丈绳或金银线滚边做缘饰，衣 长及地。）改称修米兹。
文艺复兴时期法国主要服装类型
曼特
曼特（mantel）—— 斗篷：此 时的斗篷曼特刺绣华丽，色彩 很明快，高腰身，拖裾，有袖 子，常不用此袖子，垂披在身 上作装饰，而且这袖子是系在 曼特上的，可以摘卸和更换。 曼特领子也开得很大。
文艺复兴时期法国主要服装类型
色彩
受西班牙的影响，欧洲流行黑色和 接近黑色的暗色，这在当时的肖像 画中可以得到证实。这种时尚的发 源地是西班牙宫廷，而西班牙宫廷 是继承了15世纪的勃艮第公国的传 统，。以黑色和暗色为时尚的风潮 到17世纪一般市民中普及，今天的 男装仍以沉稳的色调为主可说是这 个传统的影响。
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4约翰·梅森 （John Mason1927——）
• 出生于马德利市，少年时代生活在内华达 州，青年时受教于沃克思，是“奥蒂斯革 命”的一员。毕业后主要在大学工作，早 期作品有抽象表现主义特色。后向极限主 义发展。其作品造型简洁，具有朴素而崇 高的美感，他的许多巨大作品体现了艺术 家高超的成型、烧制技艺。
7温·黑格比 （Wayne Higby1943年——）
• 出生于柯罗拉多州泉镇。早年随父愿学习 法律，后改学美术教育。1968年获密歇根 大学硕士，现于纽约阿斐德陶瓷学院任教， 是当今最活跃的陶艺家之一。其作品富含 东方意韵，风格婉约清丽，创造了一种纯 净的风景和特殊的错觉效果。
8李察·赫胥 （Richard Hirsoh1944——）
3罗勃·安纳森（Robert Arneson1930——1992）
• 生于加州尼西亚镇，青年时在奥克兰米尔 斯学院获硕士学位。60年代作品《恐怖约 翰》使其成为“恐怖美术”的领袖。其作 品融汇的多种美术流派和写实主义、超现 实主义、波普美术等，其作品常具有“性” 和“生与死”的隐喻，对当代社会作出了 批判性质的解释，在美国现代陶瓷史上有 重要地位。
6史蒂芬·德斯坦勒
（Stephen Destabler1933——）
• 出生于密苏里州圣路易斯，1954年获宗教 专业学士学位，宗教的某些思维方式影响 了其以后的创作。大学毕业后，曾参过军， 任过教师，后入加州伯克莱大学主修美术 史，爱上陶艺，并最终成功其真正专业。 其作品有一种宗教情绪和纪念碑效果，表 达了艺术家是人类自身的历史、文化、生 命等种种思考。
美国陶艺
• 美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术 学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺 创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格， 从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶 艺革命”。 50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民 间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式 的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级 写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设 计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的 包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之 与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史； 对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具 有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现 与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义 的事情。 在此，我们先选择了一些当代美国的著名陶艺家向大家做一番简要介绍， 希望您能够对现代陶艺有所了解。
让传统工艺美术文化在创新中传承弘扬——传统金属手工艺创新设计人才专项培养课后思考
收稿日期：2021-1-26作者简介：马宁怿（1992—），女，河北张家口人，北京联合大学艺术学院设计学2020级在读硕士研究生，主要从事文创设计与手工艺研究。
通讯作者：韩澄（1974—），男，吉林长春人，副教授，博士，主要从事民族艺术研究。
传统工艺美术是我国自古以来传承不息的造物文化，它犹如一部长卷，书写了中华民族生产生活的经验和对美的追求，融汇了祖祖辈辈的人生智慧。
我们感受着，传承着，创造着。
在数月北京文化艺术基金“传统金属手工艺创新设计人才专项培养”项目培训的课程学习中，我感受到了中国传统工艺中蕴含的深厚底蕴，就此次学习谈谈自己的收获与 思考。
一、从传统工艺中传承美学思想，弘扬传统文化（一）美源于对生活的感悟在此次培训中，“东西方美学观念”的相关课程展现了传统文化中器物的造型艺术、文化内涵和设计思想。
美学艺术是一个人思想、阅历、人生观和价值观等复杂认知构成的。
正如中国工艺美术大师李春珂老师在雕刻菩萨像时所说：“我们真正在做的不是宗教文化，而是艺术，设计师应该把艺术充分表现出来。
”美学看似是抽象的，其实它存在于我们生活的每一个空间，一个视觉角度的切换，一首歌带来的灵感都有可能激发内在独特的感受。
静下来审视生活中一瞬间的微妙感觉，将其通过器物或文字表达的过程，就是创造美的过程[1]。
艺术体现的美应该是生动的，有层次的，耐人寻味的。
好的东西是设计师艺术感悟一次次沉淀的成果。
中国工艺美术大师李志刚老师在课上展示的《漆母》是一件震撼人心的雕漆作品。
《漆母》有三层代表不同时代意义的纹饰，最底层的云纹代表七千年前漆器出现时的沧桑、悠远；中间的卷草纹早在盛唐时期就已流传开来，代表着唐朝的繁荣富贵；最上层的玄式现代纹，寓意漆器艺术从七千年前传承到了今天，使人们一览雕漆的曲折身世。
在妇人一侧乳房部位还绘以舒畅流水纹，如同母亲的乳汁哺育了子孙万代。
《漆母》体现了漆文化的悠久历史，也展现出女性在不同历史时期的形象与地位，这件作品启发我们要懂得珍惜自然赐予的宝贵资源，也教会我们感恩与慈悲[2]。
谈金属锻造艺术品的表述语汇
谈金属锻造艺术品的表述语汇
张建中
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2009(000)010
【摘要】@@ 金属锻造浮雕是源于欧洲文艺复兴时期的一种古老的艺术品种.如今紫铜浮雕这门古老艺术的板材运用及加工手法、艺术风格都发生了翻天覆地的变化,表现形式更加丰富多彩.各种金属板材不仅可锻、可敲、可刻、可凿,还可采用针对某种板材相对应的化学酸蚀法镂雕,甚至通过剪切叠压,折弯,黏合、插接、着色等技法最大化地实现它的工艺价值,使这种传统的工艺在日新月异的时代发展中不断地吸收姊妹艺术营养,更加丰富了自己的造型语汇,进一步拓展了工艺空间.
【总页数】2页(P26-27)
【作者】张建中
【作者单位】深圳职业技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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金属艺术造型创作
金属艺术造型创作
张明
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2001(000)006
【摘要】九九年我随福建访问团到欧洲参观考察，欧洲的现代雕塑及用各种金属材料制作的艺术品、工艺品，给我留下了极为深刻的印象，特别是看到很多雕塑在选材上不拘一格，勇于创新，对我的启发很大，可以说是深有感触。
【总页数】1页(P21)
【作者】张明
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J526.1
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《金属艺术产品创作实践》课程介绍与教学大纲
《金属艺术产品创作实践》课程简介课程编号：15034813课程名称：金属艺术产品创作实践/ Creative practice of metal art products 学分：3学时：3周（课内实验（践）：1周上机：0课外实践：0 ）适用专业：公共艺术建议修读学期：6先修课程：装饰基础、雕塑技法、抽象艺术、墙面艺术考核方式与成绩评定标准：作业考核，学生按教学要求呈交课程大作业，并由课程组制定评分标准评分，集体打分，交院系备案。
教材与主要参考书目：（1）《锻造工艺与模具设计》齐卫东北京理工大学出版社（2007-09出版）（2）《铁艺制作》阎晓军黑龙江科学技术出版社（2003-10出版）（3）《实用熔模铸造技术》姜不居辽宁科学技术出版社（4）《世界金属艺术》周尚仪（作者）人民美术出版社；第1版（2010年6月1日）（5）《现代金属装饰艺术》郭亚男（作者）辽宁美术出版社；第1版（2012年1月1日）（6）《玩铁--直接金属雕塑》孙璐人民美术出版社（2005-03出版）（7）《直接金属雕塑》孙璐河北教育出版社（2007-12出版）内容概述：中文：本课程是公共艺术专业实践性教学环节。
教学基本内容是指导学生完成金属艺术产品创作实践。
主要包括：创作金属艺术产品选题、金属艺术产品设计调研与分析、金属艺术产品设计概念提出、金属艺术产品造型设计方案提出、金属艺术产品设计方案评价与确定、金属艺术产品设计方案三维效果图制作、金属艺术产品的样品制作等几个方面。
本课程教学目的在于，通过实际设计课题的操作，考查学生对金属艺术产品创新设计的基本方法、基本程序和基本技法的理解与掌握，并使学生较深入地了解金属艺术产品造型与功能、造型与结构、结构与加工工艺之间的关系。
同时在设计过程中锻炼学生独立分析和解决工程实践问题的能力，掌握金属艺术产品造型设计、样品制作的技巧，培养学生团结协作的精神和全面协调的能力。
英文：This course is a practical teaching link of public art. The basic content ofteaching is to guide students to complete the creation practice of metal art products. The main products include: metal art creation topics, design research and analysis, art products of metal art product design concept, the metal art product design scheme is proposed and several design scheme evaluation and determination of metal art products, metal art products design three dimensional drawing, metal art products samples makingetc.The purpose of this course is through the actual design of the project operation, and master the basic methods and test students on the metal art product innovationdesign basic program and basic techniques of understanding, and make students more in-depth understanding of the relationship between form and function, and other metal art products structure, node structure and processing technology. At the same time in the design process of training students to independently analyze and solve problems in engineering practice ability, to master the art of metal product design, sample making skills, ability and spirit of unity and cooperation of the overall coordination of the students.《金属艺术产品创作实践》教学大纲课程编号：15034813课程名称：金属艺术产品创作实践/ Creative practice of metal art products学分：3学时：3周(课内实验(践)：1周上机：0 课外实践：0 )适用专业：公共艺术建议修读学期：6先修课程：装饰基础、雕塑技法、抽象艺术、墙面艺术一、课程性质、目的与任务本课程是公共艺术专业本科生的专业必修课。
著名青铜雕刻家吉贝尔蒂的作品介绍
著名青铜雕刻家吉贝尔蒂的作品介绍著名青铜雕刻家吉贝尔蒂的作品介绍吉贝尔蒂的作品无论其早期的国际哥德式风格，还是文艺复兴时的作品，比例协调，风雅大方，都受同代和后代艺术家的赞扬和仿效。
以下是店铺精心整理的吉贝尔蒂的作品介绍，希望能帮到大家了解。
吉贝尔蒂的作品吉贝尔蒂是中世纪文艺复兴时期的著名青铜雕刻家。
吉贝尔蒂作品集中体现了古典与文艺复兴融合，作品精致，高雅，人物雕刻逼真，比例精准，成为其他艺术家效仿的对象。
他也是早期文艺复兴时期重要的新雕刻艺术的奠定人。
吉贝尔蒂父亲早逝，母亲改嫁，继父是从事金饰行业的工人。
继父传授给他金饰技术，二十多岁的时候，吉贝尔蒂参加了大教堂青铜门的设计征稿比赛。
吉贝尔蒂作品创新，别致生动，且制作精良，因此在大赛中脱颖而出，打败其他参赛者成为设计青铜门的制造者。
年纪轻轻就在工艺界获得了认可，接下来的二十多年1410和1420年代成为他创作发展时期。
吉贝尔蒂作品代表作为以撒献祭青铜大门雕刻。
这幅作品以对角线构图，主次关系分明，边框装饰融合为设计的一部分，天使通过透视短缩法，献祭的人物线条分明表情从容，让整个作品更具艺术感染力。
吉贝尔蒂的金饰工作经验让他擅长把雕刻品表面处理得光滑流畅，在人物动作设计上也展现了力度，突出了作品背景故事的主题，作品自然流畅，整体表现契合大众审美。
也由此他的`参赛作品在比赛中获胜。
吉贝尔蒂作品善于运用绘画的透视原则，并且人物构造比例精准，使得作品非常逼真自然。
他的作品标志着文艺复兴新雕刻艺术的兴起。
最为突出的作品代表耗时二十多年，完成的洗礼堂第三座大门，被后代艺术家盛赞为天堂之门。
吉贝尔蒂的介绍洛伦佐吉贝尔蒂是欧洲著名的艺术家，代表作有被誉为天堂之门的意大利佛罗伦萨大教堂洗礼堂的第三座大门。
他因为创新别致的艺术风格，成为了意大利文艺复兴的早期新雕刻艺术奠基人。
洛伦佐吉贝尔蒂的身世背景，很小的时候失去父亲，母亲改嫁给了从事金饰工作的金匠师傅。
他的继父待他视如己出，把手艺全部传授给了继子。
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文化： 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的 繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量， 更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊 重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
文艺复兴时期金属工艺介绍
来 源• • • • • 百科 博客文档 文艺复兴工艺史论文总结 《文艺复兴工艺美术史》 等等。。
政治： 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会 的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、 什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背， 否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。在教会的管制下，中世纪的文学艺 术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
经济： 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首 先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来 运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为， 这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这 些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场 新的提倡人的自由的思想运动。
• 约翰· 泰纳
• 代表作品：豪华银杯
• 造型：富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷信 息 • 装饰：以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位， 增加了纤秀豪华之感 • 特征：告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪，迎来了充 满生机，明朗优雅的气息
豪 华 银 杯
我们个人认为 文艺复兴时期的金属工艺，色 彩艳丽 美轮美奂 拥有极大的实用性同时 也 拥有极大的观赏性。它体现了这一时期人美 为追求自由的大胆努力与设想。以及对人性 美得极大体现。 这一时期使得金属工艺在 欧洲地区迅速发展。
画家 丢勒
• 发展时期：15世纪后期——16世纪
• 繁盛地：佛罗伦萨
• 贝维努· 切利尼《法兰索奥一世的盐缸》
法兰索奥一世的盐缸
金镶银嵌铁盾
铜制珐琅彩双耳杯
• 不同风格的器物种类和装饰内容
• 主要品种：餐具、烛台、摆动件、刀剑甲 胄、壁炉装饰 • 装饰内容：对哥特式建筑物局部的模仿、 人物、动植物形象 • 装饰题材：历史故事、神话传说
• 文艺复兴时期金属工艺 • 文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺 术成就。 • 众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃 鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢 勒。
青铜工艺成就显著
不少优秀的艺术大师都曾设计金工行业 建筑家 博鲁涅列斯科
雕刻家 基波尔提（佛罗伦萨洗礼堂的青铜门饰）
雕刻家 韦罗基奥 雕刻家 安东尼· 波拉伊奥罗
许岳璞 2014020366043 张露冉 2014020366049
文艺复兴是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化 运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩 展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史 时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故 “文艺复兴”只是对这一时期的通称。
代表作品：亨利二世之盾、• 温泽尔· 亚姆尼则 • 发明新装饰技法：旋转的印戳用来制作线 脚和重复的缘饰 • 代表作品：银质台饰、贝壳式水壶 • 吸取了“田园式陶器”的某些特点 • 以写实工艺的手法表现了昆虫或其他爬虫 类，形成趣味别致的装饰效果
贝 壳 式 水 壶