浅谈传统图案在现代图形设计中的作用
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用一、传统图案的起源与发展传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。
原始社会的人们对于自然的认识是不全面的,也是不客观的。
这时就出现了传统图案——图腾,这类原始的图腾有表现生产、生活状态的,也有表现对神对动物的崇拜的。
图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。
继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。
这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。
对于氏族成员来说,图腾具有极大的凝聚力,是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。
传统图案给我们留下了丰富的视觉形态,极大的丰富了本土文化。
二、现代图形设计的产生和发展图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。
一方面,随着设计表现的丰富和表现手段的多样化,图形设计涵盖的内容和范围越来越大,设计师的自由创意空间也越来越广阔;另一方面,由于科技的发展而带动了商业的繁荣,商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。
设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式,在这些图形设计中,既存在着商业目的,也是设计师个性表现的理想手段。
"三、传统图案在图形设计中的体现1.日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的东方国家。
从设计发展的历程来看,日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期,才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。
值得提及的是,日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的,这一点很值得我们去思考,因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。
2.中国地域辽阔,56个民族造就了极其丰富的文化,尤其是传统图案。
“龙”就是中国人最好的民族图腾,它是中华文化最典型,最有代表性的。
中国的艺术设计在发展过程中,极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样,并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形,如奥运会上的云纹,极具民族特色,内涵丰富意义深远。
浅谈传统图案在现代设计中的应用
·231·艺术研究浅谈传统图案在现代设计中的应用龚 毅 徐静秋(盐城工业职业技术学院,江苏…盐城 224005)摘 要:近些年,带有传统文化元素的设计,成为一种传播民族文化的载体,吸引了全球众多设计师的关注。
中国的传统文化艺术注重作品的神韵与韵味,强调艺术品给人的内在感受,这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。
很多国外的设计公司把今后几年的设计方向定位于中国元素,以现代审美的全新视点去审视传统文化,在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”,传其“神”。
研究中国传统文化,把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流,结合当代的社会需求,寻求东方与西方、古典与现代的融合,让传统元素在现代设计中不断更新和拓展。
本文就中国传统文化元素在现代设计中的表现与应用进行论述。
关键词:中国传统文化因素;现代设计;应用中国传统图案有精美的造型和丰富的内涵,是民族文化的象征。
现代的标志设计中很流行在其中融入传统图案,以求得视觉和意义的表达,增强标志的视觉效果。
设计师在表达自身造型艺术独特性与创造性时,都会选择一些比较独立,与要表现的意境与精神内涵相关的物象融入设计中。
一些中国传统元素就是设计构成的要素,这些要素是根据需要作出的物象选择以及色彩安排。
景泰蓝、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、灯笼、竹编等都是立体造型设计的表现,它们在自己的发展和演变中既有一以贯之的脉络,又显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
各个时期,中国传统图案一直在变化和发展,在文化形成的过程中产生了中国特有的性质,其风格协调统一,象征中有内涵,庄重之中有谦和,这种格调是随着时间的推移,通过自身的沉淀和演进而形成的,同时也把中华民族精神表现得淋漓尽致。
在中国悠久的文化中,传统图案元素具有标志的象征意义。
中国古人用丰富的暗示力和象征力代替了对形象的实际描摹,以小小的图形符号把无形无迹而又无所不在的自然界中虚与实的关系融为一体,超脱而浑厚。
传统图案在现代设计中的应用特点
传统图案在现代设计中的应用特点引言:图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维,现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵,并将其应用在现代设计中。
我们在欣赏图形的形象设计时,都能看到其中的文化内涵与社会内涵。
不得不承认,最初从远古时期的图形到现代的图形设计,无论是设计风格还是传播所需要的媒体,都发生了实质性的改变。
随着人类文明的发展,图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现,而且对人与人之间的相互交流意义重大。
本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点,以及其产生的原因、意义,再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展,说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。
一、传统吉祥图案的起源与发展远古时期自然环境恶劣,人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽,对死亡充满了迷惑和恐惧,他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。
远古人的传统氏族认为父母有抚养子女,保护子女安全的义务,所以就以此来求自保。
面对死亡的威胁,他们认为是魔鬼附身的表现,于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵,将魔鬼驱除,保佑身体健康。
图腾就是在这个时候出现的,古代人类创造出不同形式的图腾作为自己的保护神。
人类都向往美好的事物,祈求一生福乐安康,传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思,是在生活不安定的情况下产生的。
在现今社会,人类生活安定,生活水平大幅提高,科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。
但是,人类喜欢美的事物,对一生的幸福追求是从来不会改变的。
传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计,也能传达现代设计师的设计理念。
一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的,体现在图案纹样的不同形式中。
图形的意义是图形设计的关键,没有意义的图形将无法传达其信息与内涵,也可以说这样的设计是毫无价值的,图形也是无法成立的。
设计图形与绘画是两种不同的技术手段,绘画重点是写实,而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。
图案成为图形需要限定条件,例如敦煌壁画中的飞天图案,它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后,以图形的形式出现在一些印刷制品中。
浅析传统图案对现代图形设计的意义
引 言
中 国的 传 统 图形 文 化 历 经 了 五 千 年 的 沉 淀 ,博 大 精 深 ,对
现代 图形设计有着很好 的借 鉴作 用 , 供我们多方面 、 可 多层次 、 多角度地 进行再认识 ,再发 掘。 中国传统 图案 , 是我国劳动人 民在长期 的生产实践中为了生 活美满 、幸福 ,为 了营造吉兆环境或吉祥 气氛而创造的装饰造
的 、并 由 神 灵 在 操 纵 ,由此 产 生 了 蕴 含 原 始 宗 教 和 原 始 巫术 的 图形设计提供 了丰富的表现形式 和图式语言 。 “ 物 有 灵 ”观 念 和 神 灵 崇 拜 , 生 了以 占 方 式 请 天 帝 、 鬼 万 产 神 传 统 图案 题 材 和 表 现 形 式 虽 然 有 较 恒 定 的 主 题 和 相 对 稳 定
决 定 吉 凶 。相 传 由伏 羲 氏 发 明 的 阴 阳 八 卦 ,就 是 专 门预 测 吉 凶 的 程 式 和 式 样 , 是 它 对 先 前 的 艺 术 形 式 并 不 是 一 成 不 变 地 模 但
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5 —— 传统与创新 0
浅 析传统 图案 对现代 图形设计的意义
文 /王世 伟 徐菽
中国传统 图案是激发现代图形设计创作灵感的不 竭之源泉 。 在如 今高度科技化 、 高度信息化的现代 社会 中,导入新的观念与思维 方式 ,从现 代设计 的角度 出发 ,重新审视传统 图案的造型艺术 ,在充分 理解其 内涵的基础上 ,取其 “ ,延其 “ ,传其 “ ” 形” 意” 神 ,即可起到指导现代 图形设计的作用 。
关资料上 翻译 了 “ 图案”一 词 ,引进 了 “ 图案 ”新观念 ,使这 些 中国传 统装饰造型艺术超越 了 “ 工匠粉 本”的状态而上升 为
中国传统图案在现代平面设计中的应用
王子杰,李博*(沈阳工学院,辽宁抚顺113122)摘要:在现代平面设计中,它表现的形式不仅具有鲜明的时代感,而且具有多样性,向欣赏者展示了更美的一面。
在现代平面设计中,图案是一种极具表现力的形式,给人以视觉冲击和感知,充分调动人的想象力。
增加了中国传统图案在现代图形平面设计中的应用,将中西文化的精髓凝聚在一起。
这种独特的表达形式,即使在不同的国家和地区,不同的传统和语言,也能使人们清楚地理解。
可以从视觉意境、平面海报和包装设计三个方面分析了中国传统图案在现代平面设计中的应用。
关键词:中国传统图案;平面设计;应用研究中图分类号:J504文献标识码:A文章编号:1671-1602(2019)05-0086-01第一作者简介:王子杰(1997.04-),男,沈阳工学院艺术与传媒学院,视觉传达设计专业。
*联系人:李博,女,讲师,沈阳工学院艺术与传媒学院。
1中国传统图案的发展中国传统图案起源于四万年前的旧石器时代,当时世界著名的周口店文化应运而生。
生产力的低水平也决定了当时图案的简单性。
在几千年前的原始社会,人们开始用动植物、人物、五行等来表达,色彩也开始应用,但早期的色彩很单调,只有黑白。
中国传统图案的发展源于大汶口文化,在春秋战国之后的商周时期达到顶峰。
因为当时青铜技术非常发达,人们开始在青铜器上纹身各种图案。
这种图案的成熟,从中国进入封建社会到晚霞落山,千百万劳动人民和艺术家齐心协力,创造了我们现在看到的经典传统图案。
2传统图案在内涵上对现代设计的影响在现代平面设计中,不仅要在形式上体现品牌的力量,还要挖掘设计中的深层内涵。
传统的图案可以在内涵上完成,这对现代设计有很大的影响。
我们都知道,中国传统的图案有着更深刻的意义,总是更隐喻,更含蓄的表达。
同时,它也是中华民族几千年来继承的传统。
现代设计理念也从中吸取教训,给欣赏者一个想象的空间。
一千个读者有一千个审美不同的观点,不同审美观或不同视角的人会有不同的观感,使现代设计思维更加发散。
浅析中国传统图形在现代设计中的运用
《传统图形与现代图形设计》结课论文:浅析中国传统图形在现代设计中的运用专业班级:服装设计与工程081姓名:孙庆利学号:200800714129指导老师:孔鹏浅析中国传统图案—云纹在现代设计中的运用摘要:中华民族有着五千年的文明史,其优秀的传统文化是这个民族屹立于世界民族之林的精神支柱,是中国文化得以继续发展的强大后劲。
而中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是先祖们留给我们的巨大的精神财富,充分挖掘、运用这笔财富,能使具有传统文化寓意的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合,这是现代设计师都应深思的问题。
云纹是中国传统吉祥图案中的重要装饰形象,具有强大的生命力和代表性,在现代设计中融入云纹这一极具代表性的精神元素,会使设计出的作品更加具有文化性与审美性。
这篇论文从云纹的语义内涵、审美价值,阐述了云纹这一中国传统图形在现代设计中的价值与运用。
关键词:云纹、文化内涵、结合、发展、现代设计和传统图形一、传统图形中的云纹1、云纹在中国传统图形中的蕴涵云纹是中国传统图案中的一个种类,是先祖们喜爱的图案之一,在中国的发展有着悠久的历史,不管是漆器、铜器、陶器,还是建筑、石刻、壁画上都可以看到大量的云纹的应用,有抽象的几何云纹,也有生动自然的卷云纹,可以说形态多样,仪态万千,蕴藏着中华民族的文化理念和审美精神。
而云纹的内涵与中国先民对“云”这一自然现象的认识和中国传统的审美观念有着密切的联系。
下面我们就通过对云纹的文化内涵的阐述和现代价值以及运用的分析,来了解云纹所具有的中国鲜明的民族气息和文化理念。
云能造雨以滋润万物,给人们带来吉祥如意。
另外“云”“运”谐音,含有运气,命运之意。
因此,云纹也是中国传统吉祥图案中的一种。
国人爱用“云”字来修饰许多美好的事物,如云鬓、云梯、云锦、云锣、云游等等。
用云来比喻“盛多”,如“云从”比喻随从众多“云会比喻聚集,众多,云涛形容云起盛多如波涛汹涌;云还有“高”的意思,如:“云天,极言其高,庄子•大宗师》中有“黄帝得之,以登云天”云步石梯”比喻登向高处的石阶“云房指的是古时称隐士或僧道的住所;还有唐代诗人元稹用云来比喻“爱情,他的《离思•五首之四》这样吟道:曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
浅析中国传统图案在现代海报设计中的运用
浅析中国传统图案在现代海报设计中的运用王育姝(四川文化产业职业学院,四川成都610000)[摘要]中国传统图案与现代海报设计看似水火不容,但如果运用得当,就能相得益彰。
一方面,中国传统图案为现代海报设计提供了崭新的创作思路;另一方面,现代海报设计则成为中国传统文化传播的载体。
当然,不是所有的传统图案都适合运用于海报设计中,海报设计也不能生搬硬套,将各种传统图案直接挪为己用。
在实际运用中,设计师需要运用“巧用元素”“古型新绘”“中西合璧”“化抽象为具体”等策略,将中国传统图案更好地与现代海报融为一体,成为一道和谐的风景线。
[关键词]传统图案;海报设计;中国文化[中图分类号]J524.3[文献标志码]A[文章编号]2096-0603(2020)51-0148-02中国传统图案对现代海报设计具有重要的意义,一方面,中国传统图案能够为现代海报设计提供崭新的创作思路,另一方面,中国传统文化能够以海报为载体在更广的范围内传播,因此,越来越多的设计师将中国传统图案运用于现代海报设计之中。
但是,如果只是盲目地将中国传统图案挪用于现代海报设计之中,而不掌握背后的设计策略,那么反而会产生水土不服的现象,适得其反。
如何使中国传统图案和现代海报设计互相融合,是设计师现今需要考虑的问题。
一、在现代海报设计中运用中国传统图案的意义(一)通过中国传统图案,为现代海报设计提供崭新的创作思路海报是人们生活中随处可见的东西,每每出门,琳琅满目的海报让人目不暇接。
海报作为一种平面艺术,自然需要具有较高的艺术价值,但同时,海报也是一种宣传工具,更需要具有较高的实用价值:产品海报的最终目的是提高产品的销量,品牌海报的最终目的是提高品牌的知名度,即使是公益海报,也包含着想要传递的价值理念。
这就对现代海报的设计提出了更高的要求。
如何在众多海报中脱颖而出,便成了设计师们亟需解决的问题。
在现代海报设计中巧妙运用中国传统图案,能够让人眼前一亮,催生他们仔细阅读海报信息的动力,最终实现海报的宣传目的。
[精品论文]浅谈传统图案在现代设计的运用
目录绪论 (4)1现代设计的内涵与特点 (4)2传统图案的丰富文化内涵 (6)2.1传统图案的起源 (6)2.2传统图案的概念 (6)2.3传统图案的发展历程 (7)3中国传统图案在设计中的艺术特征 (8)4传统图案在现代标志设计中的重要性 (10)5 传统图案在现代设计中运用 (11)11121416 6传统图案在现代设计中的意义及价值 (17)6.1具有时代审美观 (17)6.2符合时代消费要求 (18)7传承与创新中需要注意的问题 (18)错误!未定义书签。
参考文献 (20)致谢................................................................................................................. 错误!未定义书签。
绪论传统元素对我们现代设计有着怎么样的意义呢?是否重传统就不能现代?是否重现代就要弃传统?继承与创新是否矛盾?在当今世界中,科技的快速发展,经济的日益增长,如何使人在第一眼中就能获取信息而又同时留下印象呢?所以传统元素在标志设计中越来越受人们的重视。
在现代设计当中,传统元素是设计师作为灵感的来源,强调保留民族文化特征,展现内在精神和浓浓民族特色,让传统文化在现代设计之中充分展现出民族特色已经成为当今社会发展的主旋律[1]。
当今的设计者开始不断的从各个民族的文化特色、起居生活、历史面貌等方面进行设计灵感的挖掘,在对传统文化精华进行吸取的同时考虑如何将文字、彩陶、书法、符号与当代文化充分相融合,展现自己独特设计的风格,已是设计行业的重要问题,也是当今设计领域的重要课程,挖掘传统,把传统精髓与设计理念融为一体,做到创新与传承的相交融。
我个人认为,传承与创新犹如父与子,无父即无子,无传承亦难创新,所以我们既不能完全守着老祖宗的东西不放,也不能盲目的照搬,使它拥有竞争的权利,要让其具有民族标志,使设计更具有本土化,将本土化带到国际。
试述中国传统图案在现代设计中的应用
论文原创性声明本人郑重声明:所呈交的学位论文,是本人在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的作品成果。
对本文的研究做出贡献的个人或集体,均已在文中以明确方式注明。
本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
学生签字_____________年月日目录一、中国传统图案的认识 (4)二、中国传统图案在设计中的角色 (5)(一)直接表现自己的特色,使中国传统图案以延伸 (5)(二)换位思考,在扮演好自己的原来角色同时,也深入到别的角色,使中国的传统图案得到更广阔的发展 (5)三、从中华民族整体文化中寻求构思源泉,推陈出新,体现中国传统图案与现代设计相融合的优势 (6)参考文献 (7)Try the Chinese traditional pattern in the application of moderndesign摘要:中国传统图案蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神,使中国的设计在国际化发展中更具民族特色。
也让越来越多的中国的现代设计得到认可,这些都归功于传统图案的合理的有效运用。
特色的传统图案,既用传统图形表达了良好的意蕴又结合了现代设计中的一种前卫设计观念,消除了高雅与通俗、传统与现代的界限。
本文希望通过分析传统装饰图案的的特点,简诉它在现代设计中的运用关系、方法与优势等。
关键词:中国传统图案现代设计创新审美AbstractChinese traditional pattern with our old people to create and the spirit of the principles, china in international development of the design of the more national characterisics . Also that china's modern design more and more accepted, these are all attributed to the traditional pattern of effective use. the traditional pattern, the use of traditional graphics express the meaning, and combining modern in design a fashion design, and the elegance and familiar, tradition and modern. The hope that by analyzing the feature of the traditional decoration. jane of it in the use of modern in design, methods and advantage, etc.Key words:Chinese traditional designs, modern design, creativity, aesthetic中国传统图案是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它注重意境的表达,图案风格也追求意象性的特点。
中国传统图案在现代平面设计中的应用
中国传统图案在现代平面设计中的应用中国不仅有悠久的历史,还有丰富的传统文化。
中国的传统文化中独具特色的图案不仅是视觉文化的重要组成部分,也是现代设计不可或缺的灵感来源。
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式,传统文化中的图形图案,借由现代的设计理念,依然可以传达讯息,成为重要的视觉表现方式。
标签:传统图案;平面设计;应用随着社会的发展和进步,现代艺术的发展对古代艺术的传承产生了巨大的冲击。
但两者之间并不是绝对对立的,随着人们对传统文化的学习深入,传统图案在平面设计中被广泛应用,成为了现代平面设计中的重要元素之一。
一、传统图案的元素中国传统图案最早可以追溯到原始社会,伴随着几千年的中国传统文化和审美思想的发展,中国传统图案也在不断地传承和发展。
这些具有独特民族艺术风格的图案,可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。
从彩陶、青铜器、瓦当到玉器、漆器、陶瓷,从剪纸、刺绣、门窗雕花到印花布、画像石、木版年画,传统图案均遍布其中。
这些传统图案中蕴含着古人的智慧和经验,经过漫长的积累和演化,已经成为民族文化不可或缺的一部分,积淀成影响至今的审美趣味。
很多传统图案至今都在人们的生活中以不同形式存在,成为人们思想中的文化符号。
传统图案的思想内容取决于社会的经济基础,也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。
传统思维方式转化到设计上,往往会促成一个具有现代审美追求的新创意的产生。
二、传统图案的应用现状中国的传统文化,强调“天人合一”,“浑然天成”,“物我不分”和“因势就成”等,是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心,传统的绘画理论和图案设计与中国传统思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生,无不透出这种思维方式的精髓。
我们的设计师在进行设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然觀、哲学、思维方式中,创造出既有丰富传统文化内涵,又符合现代设计理念的经典作品。
传统图案在现代设计中的运用
《传统图案在现代设计中的运用》摘要:中国工艺美术历史悠久,制作精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。
将中国传统图案纹样运用到现代设计中,以展现商品的文化内涵与商品的实用性是设计人员需要思考的问题。
通过论述现代设计的特点,并且注重讲述了中国传统图案在现代设计中的运用和联系。
关键词:中国传统图案纹样;包装设计;装潢设计现代的包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感,更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。
我国有着历史悠久的文化传统,如何准确运用这些优秀的文化传统于现代包装设计中,做出具有中国特色的现代包装作品,是大家一直关注的问题。
包装专业人员应该对中国传统文化进行深入学习和了解,并掌握其精华,才能在设计中做到挥洒自如,游刃有余。
在一切视觉形象中,最基本的是纹饰。
纹饰是装饰表面的基本构成单元,也是其他形象构成的出发点。
中国传统文化从开始就认识并强调着纹饰的作用。
史前时代闻名世界的彩陶文化;殷商时代的青铜纹饰,是“铸鼎象物,百物而为之备,使民知神奸”(《左传•宣三年》)的意识下的产物,唐朝时代变化多端的佛教纹饰“卷草纹”等。
悠久的历史大国孕育着丰富的传统文化,古往今来的很多文物都表明了中国传统文化对纹饰的主动认识与掌握[1]。
装潢设计是一种最贴近人类生活的设计。
在现代不断丰富的物质生活中,人们不再满足于一般的生活环境,不断追求品位与个性化的居住环境。
现代的装潢设计也不自阿局限于过去十几年的华丽现象,不断的追求时尚、简洁,无论是从房屋的构造还是装潢的材料上得到改变,中国近千年的传统文化也不断融入其中。
复古的家具,传统纹样的运用与现代设计的完美结合,打造了现代的时尚风格。
服装的设计,在现在的发展方向上更接近于仿古的花纹与图案,为现代服装潮流的引导打开了一个新的领域。
服装的装饰图案,大到衣服的造型、款式,小到纽扣花边。
每一样都代表着一个时代的特征与潮流的结合。
一.中国历代传统图案的风格和特点我国传统图案种类繁多,内容丰富,它既代表着中华民族的悠久历史,社会的发展进步,也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。
浅析中国传统吉祥图案的现代应用
浅析中国传统吉祥图案的现代应用中国传统纹样有着悠久的历史传承性,文化底蕴深厚,具有无穷的魅力,而其中的传统吉祥图案更是体现人们对生活、对未来的美好希望和祝福。
吉祥图案具有观念性极强的艺术特点和象征性,其个性鲜明的表现形式和寓意深刻的象征性,如中国传统民间艺术造型的吉祥题材,各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物;松、竹、梅、桂、石榴、合欢之类的吉祥植物;还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。
这些纹样内涵丰富、意义深远。
直至今日,传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
标签:传统吉祥图案;寓意;现代应用一、关于吉样图案中国是最早开始使用吉祥纹样的国家,古时以祭祀为“吉事”,祭祀之礼为“吉礼”,称善者贤人为“吉人”,帝王卜居之地为“吉土”,好日子为“吉日”“吉月”等。
“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句,《庄子》也有“虚室生白,吉祥止止”之说。
成玄英疏:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。
”征,乃征兆。
民间以为吉祥事与凶险事都有预兆、兆头,为了促使吉祥事物的实现,满足观念中对吉祥事物的追求,于是便有了吉祥崇尚。
上古之时,便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式,即绘成图画,俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
由此可见,吉祥具有理想的色彩,是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了至善至美的本质。
中国传统吉祥图案具有鲜活的生命力,与我们民族的文化心理结构,文化渊源,情感表达方式是密不可分的。
中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术,实质是以营造出吉兆环境为目的,以美的纹饰和造型来寄托祈福求吉的装饰设计,其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。
吉祥崇尚与原始图腾崇拜有关,某些图腾,后来演变为某些民族的吉祥物,吉祥崇尚源于人们对美好事物的追求,例如追求健康长寿、人丁兴旺、多儿多女、荣华富贵、五谷丰登、牲畜肥壮、婚姻美满、夫妻和美、财源茂盛、和平安宁、万事如意、家庭和睦、风调雨顺、威武雄壮、美丽多姿等,因而便产生了相应的吉祥崇尚对象。
论传统图形在现代平面设计中的应用
论传统图形在现代平面设计中的应用【摘要】传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色。
本文将探讨传统图形的美学价值与现代平面设计的特点,并分析传统图形元素在平面设计中的运用、色彩应用、排版技巧、与现代图形的结合以及设计原则。
通过对传统图形的运用,现代平面设计注入了新的活力,并启发了设计师的创造力。
传统图形的延续与突破,为设计师提供了更多的可能性与灵感。
传统图形不仅是设计的基础,更是设计语言中的一种重要表达方式。
传统图形与现代平面设计的结合,既保留了传统文化的精髓,又赋予了设计作品更强大的表现力与时尚感。
通过对传统图形的深入理解与应用,设计师可以在现代平面设计领域中探索出更多的创新与可能性。
【关键词】传统图形,现代平面设计,美学价值,特点,传统图形元素,色彩应用,排版技巧,传统图形与现代图形结合,设计原则,活力,启发,延续,突破。
1. 引言1.1 传统图形的美学价值传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色,其美学价值不可忽视。
传统图形源于古代绘画、雕塑和装饰艺术,包括几何图形、花纹、图案等。
这些传统图形经过千百年的发展和演变,形成了独特的美学特点,包括简洁、对称、平衡、和谐等。
这些美学特点体现了古代文化的审美观念和艺术表达方式,具有深厚的文化内涵和历史意义。
传统图形的美学价值在现代平面设计中得到了充分体现。
设计师们常常会借鉴传统图形元素,如古代花纹、装饰图案等,加以重新诠释和运用,赋予设计作品新的生命和灵感。
传统图形所蕴含的神秘和韵味,能够为设计作品增添独特的魅力和氛围,吸引观众的眼球,引发共鸣和情感共鸣。
传统图形的美学价值不仅在设计作品中得到了体现,也对设计师的审美观念和创作理念产生了深远影响。
通过学习和研究传统图形的美学特点和表现形式,设计师可以打破传统的束缚,开阔思路,提升设计水平,创作出更具创意和艺术感的作品。
传统图形的美学价值在现代平面设计中具有重要的意义和价值。
1.2 现代平面设计的特点现代平面设计的特点包括多样性、简约性和创新性。
传统吉祥寓意图案在现代设计中的传承
传统吉祥寓意图案在现代设计中的传承传统吉祥寓意图案是中国传统文化的重要组成部分,代表了中国人对幸福、幸运和美好生活的追求。
这些图案的寓意多样,包括福、寿、喜、财、龙、凤、鹤等,被广泛应用于建筑、家具、服装、首饰等各个领域。
随着现代设计的发展,传统吉祥寓意图案的应用也逐渐发生了变化。
一方面,传统吉祥寓意图案在现代设计中继续承担着其传统的功能,成为了室内装饰、服装设计等的重要元素。
比如,家庭在中国年或者其他重大节日时,会在门上或者墙上贴上富贵图案,以祈求家庭幸福;服装设计师在设计中也经常结合传统寓意图案,让服装更有民族风情、吉祥如意。
另一方面,随着现代设计思想的日益成熟,传统吉祥寓意图案也开始受到了创新的影响。
在现代设计中,传统吉祥寓意图案不再仅仅只是符号性的元素,而是被赋予了更加深刻的内涵,体现出了人们对于生命、自然、文化等更广阔的层面的理解和表达。
例如,设计师们在现代设计中,往往将传统的吉祥图案和现代的图形语言相结合,创造出更具现代感和创新性的设计作品。
这些作品不仅在视觉上更具有冲击力和吸引力,而且在文化、艺术等方面也更具有深度和内涵。
此外,随着环境保护意识的提高,现代设计也在传统吉祥寓意图案中发掘其生态意义。
传统吉祥图案中的自然元素,如龙、凤、鹤等,被赋予了更为深刻的生态意义,反映出了人们对于自然环境和生态平衡的关注和重视。
而这种关注和重视,正是现代设计理念的延伸和体现。
在现代设计中,传统吉祥寓意图案不仅被保留和传承,也被创新和发展,体现出了中国文化的魅力和活力。
这种传承和创新的理念,不仅帮助人们更好地理解和传承传统文化,而且与现代设计的理念和要求相统一,构筑了现代设计的更加高质量、更加有内涵的体系。
传统图案在现代设计中的运用及意义
发展趋 势。 同时 ,传 统 文 化 图案 以其 博 大 的 内 涵 、独特 的 审美 意蕴和 丰 富的表 现形 式 , 给设 计者带来 新的冲击 。设计 是人类 改变 原 有 事物 ,使 其变 化 、 增 益 、更 新 、 发 展 的创 造性活动 。设计 是构想和解 决 问题 的过程 。它涉及 人类一切 有 目的的价值创 造活 动 [ ] 2 。任 何一个 中 国人 都有继 承和 发扬 中国文化 的责任 .作为设 计师更应 该 将 中国艺术文化 的传承视 为 自己不 可推卸 的责任 。这样 既能从传 统文化找到 设计灵 感 , 甚至 衍 生 出新 的 设计 元 素 , 又 使得 我们 的传统文化 在新 时期可 以得 到很好 的 利用 ,也使得 设计者 的思维更加 活跃 。一 个设计 家如果不 能创造性 地运用本 民族 的 文化进 行设计表 达并发 展传统文化 ,那他 就 丧 失 了用 艺 术设 计 感动 国人 的基 本 手 段 , 也就 丧 失 了和 国际 同行 差 异化 的机 会 ,也就不可避 免地认 同和屈从 于西方文 化 的压 抑 性 的语 言 实 践 。 因此 .只 有不 断地 更新和创造 民族文化 语言 ,才能使我 们 的现 代设计在 国 际设 计之林 占有 一席之
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传统 图案在现代设计中的运用及意义
◎柳财顺
( 建省 电信技术发展有 限公 司福州分公司 福 州 3 0 0 ) 福 5 0 1
摘 要 : 传 统 图 案 是 民族 文 化 的 重 内涵延伸 ,并将其 融入在 现代审美 的视觉 要 组成 部 分 。将 传 统 图案和 现 代 设 计进 模 式 之 中 。 否 则 ,传 统 便 是 死 水 一 潭 , 现 行 融合 是 设 计领 域 的 一 个 发展 方 向 , 是 泛 不起 层 层 波澜 。当 千千 万 万 个 “ 值得 设 计 者 去 永 恒 关 注 的 。 代 ” 过 去 了 , 积 累 了 ,“ 统 ” 的 长 传 关键 词 :传 统 图 案 ;现 代 设 计 ;运 河也 就 形 成 了 。所 以,传 统 与 现代 ,二 者并不 矛盾 ,二者在现代 设计 中应 该是相 用 ; 意 义 传统 图案对我们 的现 代设计又有 着什 互 借 鉴 , 相 互 融 合 ,相 互 补 充 的关 系 。 体现深 层次文化特 色 的素 材 ,这些 素材在 体现现 代设计 的观念与 时尚的 同时,又折 射 出各 民族 、地 域不 同的历史文化 特征和 审美趋 向,显示 了传统文 化与现代 设计紧 密结 合 的艺 术魅 力 。发扬传 统 图案文 化 , 吸收现 代设计观 念是走 向世界并保 持 民族 风格 的根本途径 ,是现 代艺术 设计 的一个
论中国传统图形在现代设计中的运用
・ 术l 与设 计 ・
论中国传统图形在现代设计中的运用
胡琨鹏 ( 牡 丹江新 闻传媒集 团大鹏盛 艺影视动画公司 黑龙江牡丹江 1 5 7 0 0 0)
摘要 :在 全媒 体时代的 当今今世界 ,多种文化在 互相 制约、互相影响 着,人 类的审 美追 求潜移默化 地影响 了现代设 计的构思 ,从而使A 4 ' t  ̄ 对现 代设计有 了更加透彻 的剖析 。中国传统 图形是 中国文化的一块不可或缺 的珍 宝。五千年 的历 史
一
、
龙 文 、象 纹 、鹿纹 、绳 纹 、云 纹 、雷纹 、蟠 篱 文 、环戴 纹等 等 。 落 后 与糟 粕 。正因 如此 ,我 们在 现代 的设计 理念 中就 应 该 ,用 认 五 千年 来 , 民族创 造 的 “ 图 ”无法 数计 。图形所 表达 的思想 内容 真 的态 度 ,去伪 存 真 ,将现 实性 的 一 面继 续 发扬 光大 ,将 现代 设 是 取 决 丁 社 会 的 济 基 础 ,是 卉 代 社 会经 济 、政 治 、伦 理 、 道 计 艺术 发挥 到极致 。 德 、价 值观 念 及牛 活理 想 的反 应 。明清 时 期 ,不少 图案 造 型 已趋 2 . 避 免现 在 发计彼 拉入 俗套 于程式 化 , 图形就 是要 变 现一 种含 义 ,即 所谓 图必 有意 。在 下 面 在 我们 学 生时代 的时候 , 老师 就逐渐 的渗透 给我 们 太 多的现 研 究角 度 看 ,既用 图形 本 身呈 现 审美价 值 的 ,也有 作纯 欣 赏的 绘 有 遗 留下 来的 传统 图形 及符 号 ,但 足不 能讲 开始 的照 葫 芦 画瓢一 画 、版 画 、石 刻 、刺绣 ,更有 作装 饰 图案 的 :物 品镶嵌 、墙体 彩 直 带 在身 上 ,知识 掌握 后 就要 有 自己 的创新 理念 ,只要 我们 能想 绘 、建 筑雕 漆 。无 不 出现 在农 、 食、住 、 行 、用 、赏 、玩 各个 下 到 就 尤所 不 能,均 可 以达 到 ,设计 出来 的精 致度 与可见度 有 多么 台,凡 是人 能够触 的领 域 ,均运 用 的淋漓 尽致 。 2 . 巾 国元 素 打 动 人心 。但 是如 果 干万 名设 计师 全 都原本 照搬 的将 传 统 图案 复 制 粘 贴到 设计 当 巾, 相 比人大 的落 差 即将产 生 ,没 有 出类拔 萃 ,
谈传统图形在设计中的作用
谈传统图形在设计中的作用摘要:经济全球化的今天,设计在日常生活乃至艺术生活中所占据的地位已经日渐显著。
在这样一个地球村的大环境中,如何在日新月异的新科技中体现新意,变成了许多设计师日思夜想的首要问题。
传统图形,是历史的延续,同时也是现代设计中不可忽视的一部分。
正所谓民族的才是世界的。
本文从传统图形的特征着手,基于现代设计的现状与发展,提出了一些建议和策略。
关键词:传统图形设计作用现代一、前言现代化进程的不断加速,在不断带来新知识的同时,还对艺术品味,艺术设计提出了新的要求。
想法与材料是艺术设计中最基本也是最关键的两个组成部分,在这样一个新旧交替的新时代,表现出了激烈的冲突。
有冲突意味着有融合。
传统图形在我国历史舞台上发挥了一个相当重要的角色,现代设计舞台同样少不了这些图形的参与和演出。
如何协调传统图形与现代设计理念之间的关系,已经成为世界一流设计师设计工作的首要任务。
中国自七千年前就出现了图形的历史,在浩瀚的文化森林中,为艺术提供了丰富的素材和意义。
二、传统图形的特征在不断发展的设计活动中,传统图形,作为祖先留给我们的宝贵遗产,多年来一直被视为艺术家和文化大家们的研究对象。
美国文化史学家维尔·杜伦曾如此评价中国近代的社会变革:“以前,万物变革,唯有东方不变,而今,东方却是无所不变。
”20世纪改革开放以来,我国受到西方国家越来越大的影响,传统图形渐渐在设计作品中被忽视,被遗忘,甚至有的艺术家人为中国传统图形很俗气不耐看,档次不高。
这种观念是错误的,而且错的离谱。
中国设计要想赢得世界的尊重,必须有自己的本土特色,有自己的民族烙印。
因此研究传统图形的特征,是一门必修课,它有利于贯穿中华民族的价值体系于现代设计艺术体系。
(一)传统图形的“形”中国传统图形形态丰富多样,变化万千,历史悠久,具有丰厚的底蕴。
根据这种丰富的形态,在现代设计中需要深刻研究传统图形的形,而不是照搬照抄,应该注重创造与再创造,旧形赋新意。
传统图案在现代平面设计中的影响
传统图案在现代平面设计中的影响平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。
所谓的平面设计,就是把不同的基本图形,按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感,即用视觉语言来传递信息和表达观点。
由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划,用文字和图形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。
因此,平面设计不仅涉及到多种元素的运用,而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。
任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。
从这个意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己全部的感情,只有首先感动设计者,才能让客户满意,进而感动受众,运用各种设计元素进行有机的艺术组合,形成图形有创意,色彩有品位,材料质地打动人。
我们可以说,一个好的设计,不仅是图形的创作,也是中和了许多智力劳动的结果。
由此,我们可以肯定,平面设计艺术具有文化产业中的一切特征的综合性。
谈谈我们运用传统图案在现代平面设计中的影响。
一、运用传统图案的魅力去造型运用传统图案对传统造型直接借用,运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法、图形创意手法,使自己的设计更有情感色彩,对内含的表达更具哲理性。
中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
将传统图形中的图案运用到现代图形设计中,从传统图形中提取其形的元素,然后再结合构成,如:打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的元素再进行新的设计重组,最后再将这种立足在传统图形原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到设计之中。
这样设计出来的,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达所蕴涵的理念与个性。
浅谈传统图案在现代标志设计中的应用
浅谈传统图案在现代标志设计中的应用关键词:标志设计传统图案古为今用摘要:在现代标志设计中,许多脍炙的经典佳作都融入了具有特色的传统文化元素,设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵.并将它和现代的设计元素完美地结合在一起,赋予了它新的时代感和生命力,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
作为一个历史悠久的文明古国,我国民族众多,文化**丰富,在历史的长河中逐渐了广博、灿烂的文化,传统吉祥图案也在传统文化中产生并。
吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。
随着的,一些原始的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案,逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征,并产生相应固定的表现形式,这便出现了吉祥图案。
XX在传统图形中,吉祥图案是一条十分重要的支流,其寓意所表达的中心主题是吉祥、如意、平安、福、禄、寿、喜等,这是一个延绵千**的永恒性主题.它凝结着人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
传统图案是民族文化的精华。
它既是民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。
传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物。
即便是描绘现实中的事物。
也经过了加工和变形,力图表现一种圆满的意境和美感。
具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、古代家具和建筑图案、化的图案、生肖图案,以及我国少数民族服饰图案等。
以商周时期青铜器上的饕餮纹为例,这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。
它以某种物象为基础,加以夸张变形,或者将更多的物象人为地加以拼接组合,从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。
再比如汉代代表图案瓦当图案,大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主,其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等,取材多与吉祥、避邪有关.造型简洁有力,极具韵律美。
XX在其上下五千年的悠久历史中,逐渐了博大精深、源远流长的传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。
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浅谈传统图案在现代图形设计中的作用传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。
原始社会的人们对于自然的认识是不全面的,也是不客观的。
这时就出现了传统图案——图腾,这类原始的图腾有表现生产、生活状态的,也有表现对神对动物的崇拜的。
图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。
继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。
这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。
对于氏族成员来说,图腾具有极大的凝聚力,是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。
传统图案给我们留下了丰富的视觉形态,极大的丰富了本土文化。
图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。
一方面,随着设计表现的丰富和表现手段的多样化,图形设计涵盖的内容和范围越来越大,设计师的自由创意空间也越来越广阔;另一方面,由于科技的发展而带动了商业的繁荣,商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。
设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式,在这些图形设计中,既存在着商业目的,也是设计师个性表现的理想手段。
"
1.日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的
东方国家。
从设计发展的历程来看,日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期,才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。
值得提及的是,日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的,这一点很值得我们去思考,因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。
2.中国地域辽阔,56个民族造就了极其丰富的文化,尤其是传统图案。
“龙”就是中国人最好的民族图腾,它是中华文化最典型,最有代表性的。
中国的艺术设计在发展过程中,极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样,并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形,如奥运会上的云纹,极具民族特色,内涵丰富意义深远。
3.在当代的图形设计领域大师众多,如日本的田中一光、胜井雄;德国的冈特·兰堡;美国的西摩·切瓦斯特等,这些大师名声显著,但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现,而在如今的国际平面设计领域,华人能称上大师的寥寥无几,其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一,靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。
他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的,有他自身的不懈努力,也有社会条件的成熟等。
“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释,两者缺
一不可”。
总体来看,靳氏的图形作品在形式上最突出的特点有两个:一是水墨的运用;二是水墨与传统图案、图形的巧妙结合。
水墨是中国传统书画借以抒发性情的重要手段,可以说它们是中国传统文化的精髓,它传递的是一种特有的东方情韵,其中凝结着中国传统审美的精神。
水墨对于熟悉中国传统文化的人来说,就能够品味出其茗茶一般的畅达和舒心;同时,对于不熟悉中国传统文化的人来说,也能感受到一种自然随意的东方韵味和人手运动轨迹所造成的一种亲和力。
而传统图案、图形与水墨的结合可以说是天作之合,达到神形兼备的艺术效果。
4.传统图案与现代图形设计的结合应该是和谐统一,相辅相成良性发展的互动体。
图形设计是通过视觉图形的独特言语来进行交流的,那丰富的内涵能唤起观者审美情感的共鸣,这离不开“神”与“形”的统一。
例如靳埭强设计的“方胜”图形,因从“物”到“图”的图像转变而变得寓意十足。
陈汉民评价其作品说到:“我认为靳先生这一设计之所以成功,其一,是民族性和现代感的结合,且自然贴切,无牵强之感;其二,注重理念,内含容量大,富有哲理,供人联想;其三,形象可变异性,而且应用很好。
”利用约定俗成的图案,能在民众心中已经形成共识的图案中增添内涵,创造出更薪、更深层次的理念精神。
这是很好的设计,也是民族文化和精神的体现。
总之,“昨日的创新是今日的传统,今日的设计将是明日的文化”。
中华传统图案无论人、事、朝代如何更迭,都代表了本土民族的文化与精神,它不仅是历史图腾而且是一股流动的文化之水,串连着过去与未来。
如今,我们的责任即是借鉴传统丰沛的文化资产,借助各种素材的启迪,运用现代设计观念和手法,创造出切合时代需求的作品,必定能使传统的文化绽放出灿烂的光辉,使传统的生命得以滋润而更富生机。