中小学艺术教育存在的问题与发展趋势

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中小学音乐教育发展的现状与未来

中小学音乐教育发展的现状与未来

中小学音乐教育发展的现状与未来中小学音乐教育在我国教育体系中占据着重要地位,其发展现状和未来趋势深刻影响着学生的全面素质与个性发展。

随着社会对人文素养和综合能力的越来越高的要求,音乐教育逐渐受到重视。

现今,中小学音乐教育的现状既有成就也面临着诸多挑战。

本篇文章将详细探讨中小学音乐教育发展的现状以及未来的方向与趋势。

当前中小学音乐教育的主要现状可以从课程设置、师资力量、教学内容和教学方法等方面进行分析。

现阶段的音乐教育课程设置相对丰富,涵盖了合唱、器乐演奏、音乐欣赏、舞蹈、音乐理论等多个模块。

然而,在课程的实施过程中,往往受到校内外多重因素的影响。

部分学校在资源分配上偏向于学科成绩突出、升学率高的科目,使得音乐教育的重视程度有所不足。

师资力量方面,音乐教师的数量和专业素养仍显不足。

尽管在一些城市学校中,专业的音乐教师配备逐渐增多,但在广大的农村及边远地区,音乐教师的缺乏仍然是一个显著问题。

同时,现有音乐教师的专业发展机会较少,进修与培训计划不够完善,导致他们在教学方法和手段上缺乏创新。

教学内容的单一和过于应试的倾向使得学生的音乐素养难以全面提升。

大部分学校的音乐课程以应试为目的,教师往往只关注与考试直接相关的内容,而忽视了学生音乐兴趣的培养和创造力的激发,这对学生的身心发展是不利的。

在教学方法的运用上,虽然有些学校逐步引入了多媒体教学和互联网资源,但传统的教学模式仍占据主导地位。

音乐教育强调实践性和体验性,但许多教师仍然倾向于讲授和灌输,学生的主动参与度较低,难以真正激发他们的兴趣和热情。

展望未来,中小学音乐教育的发展方向将趋向于多元化和综合化。

一方面,学校应当不断优化课程设置,增强音乐课程的实践性和趣味性。

例如,在合唱和器乐方面,可以增设更多的选修课程和兴趣小组,鼓励学生参与课外音乐活动,以丰富他们的艺术体验和提升其创造力。

加强师资力量的培养至关重要。

通过多种途径吸引优秀人才投身音乐教育,国家和地方教育部门要加大对音乐教师的培训力度,为他们提供持续的专业发展机会。

基础教育阶段艺术教育均衡发展的问题、成因与对策

基础教育阶段艺术教育均衡发展的问题、成因与对策

基础教育阶段艺术教育均衡发展的问题、成因与对策摘要:艺术教育在培养学生的审美能力、激发创新意识、促进全面发展等方面具有重要的意义。

研究表明,基础教育阶段的艺术教育在不同地域之间、不同学段之间、不同学校之间以及不同学生之间以及艺术教育的专业和人文素养的培育之间等五个方面,都存在着严重不均衡的问题。

文章认真分析了造成这些不均衡问题的三大主要原因,并从提高思想认识、加强理论研究、注重制度创新、强化队伍建设和拓新办学思路等五个方面,建设性的提出了解决基础教育阶段艺术教育均衡发展的相应策略。

关键词:基础教育;艺术教育;均衡发展中图分类号:G521 文献标志码:A 文章编号:2095-9214 (2015)12-0291-04《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》(教体艺[2014]1 号)中指出,艺术教育能够“引领学生树立正确的审美观念,陶冶高尚的道德情操,培养深厚的民族情感,激发想象力和创新意识,促进学生的全面发展和健康成长。

” 南京师范大学音乐学院党委书记王长恩在《论艺术教育在教育均衡发展中的积极作用》中也指出:“社会愈进步,艺术教育的功能就愈能体现,教育的均衡就愈需要艺术,艺术在均衡中的价值就能得到彰显” 。

由此可见,艺术教育对学生的塑造作用,以及其在教育均衡发展中的作用有多么的重要。

然而,正如《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》所指出的那样,艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节,存在诸多困难和问题。

事实上,艺术教育的发展还很不均衡,这一不均衡从某种程度上严重影响着基础教育的均衡发展和快速发展。

为此,本课题针对基础教育阶段艺术教育均衡发展方面所存在的问题进行了较为深入的调研,对出现相关问题的原因进行了认真分析,并就这些问题的解决提出了相应的对策。

一、艺术教育均衡发展方面存在的问题1. 城市、郊区、乡村艺术教育发展的水平呈明显阶梯形下降趋势课题组将调查区域分为主城区、郊区、农村三个不同的区域,对其中的25 所中小学在师资状况、设施设备情况和艺术活动的开展等三个方面进行了调查,调查发现了以下问题。

艺术教育的现状与发展趋势

艺术教育的现状与发展趋势

艺术教育的现状与发展趋势艺术教育是人类文明的重要组成部分,它涵盖了艺术的创作、鉴赏和教育。

艺术教育是培养学生审美能力、创造力和个性的有效途径,也是推进文化发展和民族精神传承的必要手段。

然而,在当前教育领域中,艺术教育仍然面临着诸多挑战和困境。

一、现状目前,在许多国家和地区,艺术教育仍然被较为忽视,对艺术教师的培训和艺术设施的投入不够。

很多学校的艺术课程根本不能满足学生需要,一些学校甚至已经取消了艺术课程,导致学生缺乏艺术文化的体验和创造力的培养。

此外,在一些地区,存在着艺术教育不公平的问题。

富有地区的学校拥有丰富的艺术资源和先进的教学设备,而贫困地区的学校却缺少这些条件,艺术教育的质量和机会难以平等。

二、发展趋势作为现代社会的一部分,艺术教育也在不断变革和创新。

随着技术的发展和文化的全球化,艺术教育也将向数字化和多元化方向发展。

在未来,艺术教育将面临如下几个发展趋势:1. 数字化教育随着信息技术的发展,数字化教育已经成为艺术教育不可或缺的一部分。

学生可以通过网络,学习到来自世界各地的艺术资源和知识,进行艺术活动和创作。

数字化艺术教育不但可以拓展学生的知识视野和创造力,也可以节省学校教育经费。

2. 多元化教学现代社会的多元化和多样性,也在推动艺术教育的多样化发展。

学校可以引入不同的艺术表现形式和文化元素,使得学生能够接触到多种艺术形式,培养一种多元文化的视野。

3. 艺术与跨学科融合艺术教育不再只是独立存在的一门学科,而是逐渐与其他学科融合,创造出更多的交叉学科。

例如,在STEM教育中,可以将科技和艺术相结合,让学生在学习科学技术的同时,体验艺术带来的极致感受和美学体验。

4. 艺术教育的公平性公平性是艺术教育发展的重要前提,应该创造条件让更多学生接触到艺术,享受到艺术教育带来的美好体验,同时还应关注少数民族和艺术才华较弱的学生,提供专业的培训和辅导。

总之,艺术教育的现状需要改善,但发展趋势是积极的,尤其是数字化和多元化的发展趋势,为艺术教育带来更多机会和挑战。

音乐教育的现状与发展趋势

音乐教育的现状与发展趋势

音乐教育的现状与发展趋势音乐教育作为一门综合性极强的艺术学科,其教育对于青少年的身心健康和个性发展有着重要的影响。

然而,随着社会的进步和发展,音乐教育的现状和发展趋势也在不断地变化。

一、音乐教育的现状目前,国内的音乐教育资源不足,高质量音乐教育资源更是匮乏。

一方面,音乐教育的学科教学研究和教育内容组成都还需要进一步的完善和深入。

另一方面,音乐教育资源的实践教学难以满足广大学生和家长的需求。

此外,国内的音乐教育市场也存在着一些问题。

一些不正规、不合法的培训机构为了追求经济利润,常采用过度包装、虚假宣传和不合理的课程设置等手段来吸引消费者。

这些机构在长期的经营过程中,缺乏对音乐教育的专业性和对学生身心健康的责任感,给了社会各界大量的负面评价。

二、音乐教育的发展趋势随着社会的进步和发展,音乐教育的发展趋势逐渐明显。

未来音乐教育不仅需要注重解决当前存在的问题,还需要在以下几个方面进行发展:1. 加强教学人才培养音乐教育人才的培养是未来音乐教育发展的核心之一。

在培养人才方面,需要鼓励和支持音乐教育专业的大学和研究机构加强学科教学研究和教育内容组成的研究,提高人才培养的科学化和专业化。

2. 加强实践教学加强音乐教育的实践教学也是未来音乐教育发展的必然趋势。

在实践教学方面,可以尝试使用先进的教学方法,如互联网和人工智能等技术,让更多的学生能够接受高质量的音乐教育。

同时,加强音乐教育的师资力量也非常重要。

教师能够对于实践教学提供更好的指导和帮助,能够让学生更好的理解和应用音乐教育知识。

3. 推广优秀音乐文化音乐是一门全球性的语言,围绕着音乐的艺术,中国和世界各个地方的音乐教育都存在着重要的文化关系,在推广各地音乐文化的同时,也需要加强多元文化之间的交流,丰富音乐教育的内涵和外延。

4. 促进公共音乐教育的普及音乐教育是一项全民型事业,应该通过多种渠道来普及,让更多的人都能够接触到音乐教育,享受到音乐所带来的益处。

艺术教育2024小学教育的新视角

艺术教育2024小学教育的新视角
培养社交能力:艺术教育中的团队合作和交流,有助于培养学生的社交能力和合作精神。
艺术教育对小学生创造力的培养
艺术教育能够激发小学生的想象力和创造力 艺术教育能够培养小学生的创新思维和解决问题的能力 艺术教育能够促进小学生情感表达和沟通能力的提升 艺术教育能够提高小学生的自信心和自尊心,促进个性发展
艺术教育对小学生情感表达和沟通能力的提升
言表达能力
艺术教育与数 学教育的融合: 通过绘画构图 培养学生的数
学思维
艺术教育与体 育教育的融合: 通过舞蹈动作 提高学生的身
体素质
小学艺术教育中的家校合作模式创新
案例背景:当前小学艺术教育中存 在的问题
实施方式:家长参与、资源共享、 互动教学等
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创新点:家校合作模式的提出与实 践
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艺术教育有助于培养小学生的情感表达能力和沟通能力,促进其全面发展。
艺术教育通过各种艺术形式,如绘画、音乐、舞蹈等,激发小学生的创造力和想象力。
艺术教育能够提高小学生的情感表达能力和沟通能力,帮助他们在人际交往中更好地表达自 己的想法和感受。
艺术教育可以培养小学生的审美意识和文化素养,使其更好地理解和欣赏各种艺术形式,提 高其综合素质。
实践效果:提升学生学习兴趣、促 进家校共育等
Part Five 未来小学艺术教育的展
望与建议
政策层面推动小学艺术教育的发展
政策支持:政府出台相关政策,鼓励小学开展艺术教育
资金投入:增加对小学艺术教育的经费投入,提高教育资源
教师培训:加强对小学艺术教师的培训,提高教学质量
课程设置:优化课程设置,将艺术教育与学科教育相结合,注重培养学生的创新能力和审美 素养

小学舞蹈教育的现状与发展趋势分析

小学舞蹈教育的现状与发展趋势分析

小学舞蹈教育的现状与发展趋势分析随着社会的快速发展和人们对艺术教育的日益重视,小学舞蹈教育也逐渐成为学校教育的一部分。

在这篇文章中,我们将探讨小学舞蹈教育的现状,并分析其发展趋势。

一、小学舞蹈教育的现状小学舞蹈教育作为艺术教育的一部分,在许多学校得到了普及。

根据教育部的相关政策,小学舞蹈教育应该结合学生的年龄特点,注重培养学生的舞蹈兴趣和审美能力。

然而,目前小学舞蹈教育存在以下的问题:1. 教师专业素养不高:由于舞蹈教育对教师的专业要求较高,但是目前很多小学舞蹈教师并非专业舞蹈教育出身,因此他们在教学上存在一定的局限性。

2. 教学资源匮乏:小学舞蹈教育需要一定的教学资源支持,包括舞蹈教学用的音乐、舞台道具等。

然而,很多小学在资源方面存在一定的不足,影响了舞蹈教育的质量。

3. 教学内容单一:在很多小学,舞蹈教育仅仅停留在教学一些基本的舞蹈动作上,缺乏针对学生个体差异的深入教学。

二、小学舞蹈教育的发展趋势1. 加强师资培养:随着小学舞蹈教育的发展,师资培养将成为一个重要的方向。

教育部门应加大对小学舞蹈教育师资的培养,提高教师的专业素养,使其能够更好地指导学生。

2. 突破传统教学模式:小学舞蹈教育应该摒弃传统的教学模式,注重培养学生的创造力和表现力。

其中,注重学生的个体发展和应用能力的培养将是未来的发展方向。

3. 多元化教学内容:小学舞蹈教育应该注重多元化的教学内容,满足学生不同的学习需求。

可以引入不同类型的舞蹈,如中国古典舞、民族舞和现代舞等,拓展学生的舞蹈审美。

4. 结合科技手段:在小学舞蹈教育中,可以引入科技手段来辅助教学。

比如使用舞蹈教学软件、利用互联网进行资源分享等,提升教学效果。

5. 增加校外实践机会:为了培养学生舞蹈的兴趣和能力,小学舞蹈教育应该积极与相关舞蹈团队合作,为学生提供更多的校外实践机会。

这有助于学生在实践中更好地理解舞蹈艺术。

综上所述,小学舞蹈教育在我国的发展尚处于起步阶段,面临着一系列的挑战和问题。

中小学生艺术教育的发展趋势

中小学生艺术教育的发展趋势

中小学生艺术教育的发展趋势艺术教育是学生综合素质教育的重要组成部分,它涉及知识、技能、情感和体验等多个层面。

随着社会经济和文化的发展,艺术教育的内容和方式也不断更新和创新。

本文就中小学生艺术教育的发展趋势进行探讨。

一、微课程成为主流随着移动互联网技术的发展,微课程受到越来越多的关注和重视。

微课程是一种以短视频形式展示知识点和技能的教育形式,具有短、精、易学等特点。

在艺术教育领域,微课程可以更好地满足学生的学习需求,让他们在有限的时间内获取更多的知识和技能。

此外,微课程还可以通过互联网进行分享,达到传统教学模式无法比拟的普及和影响力。

二、个人化学习得到普及艺术教育需要具有个性化、差异性和多样性的教育理念。

个人化学习是一种能够满足不同学生需求的教学方式。

学校可以根据学生的学习情况和特点,制定不同的学习方案和课程,让每个学生都能够享受到最适合自己的教育资源和服务。

通过云端技术,学生可以在家中或者任意地点完成艺术作业和学习任务,这对于提高学生的学习主动性和自我管理能力都有很大的帮助。

三、跨界合作成为发展新方向艺术教育是一门综合性的学科,需要从多个方面进行融合和交叉。

跨界合作不仅可以扩展艺术教育的内容和形式,还能够促进不同学科之间的相互渗透和交流。

比如,与科技结合可以让艺术表现更加科幻和立体;与历史结合可以让艺术表现更加真实和具有代表性。

这些跨界合作不仅可以拓宽学生的视野和想象力,还可以提高学生的科学素养和人文素养。

四、探索数字化艺术教育数字化是当今社会的一种重要趋势,数字技术在艺术教育中也得到了应用和探索。

数字化艺术教育可以提高学生创新能力和动手能力,让学生从抽象到具象,从理论到实践,从学习到创造。

数字化艺术教育不仅可以让学生了解数字艺术和数字化表现方式,还可以培养学生的感性和审美能力,让他们在数字时代也能够创造出多彩的艺术作品。

五、重视教师素养和教学质量教师是艺术教育的核心,他们的素养和教学质量直接关系到学生的学习效果和教育质量。

我国艺术教育的新趋势

我国艺术教育的新趋势

我国艺术教育的新趋势
我国艺术教育的新趋势包括以下几个方面:
1. 多元化教育模式:除了传统的课堂教学和书面教育外,艺术教育越来越注重多元化的教育模式。

例如,学生可以通过参观艺术展览、参与实践项目、参与社区艺术活动等方式,获得更广泛的艺术教育经验。

2. 应用导向教育:随着社会的发展,艺术教育也越来越注重与实际应用的结合。

学校和艺术机构会更加关注培养学生的实践能力和创造力,使学生在各个领域都能够运用艺术的知识和技能。

3. 跨学科教育:艺术学科经常与其他学科相互交叉。

现在的艺术教育趋势是跨学科教育,培养学生具备多个学科的知识和技能,以便能够更全面地理解和表达自己的艺术作品。

4. 教育科技的应用:随着科技的发展,艺术教育开始加入了教育科技的应用。

例如,通过使用虚拟现实和增强现实技术,学生可以更加互动地学习艺术知识和技能。

5. 艺术素养教育:艺术教育不仅仅是让学生掌握具体的艺术技能,还注重培养学生的艺术素养。

学生需要了解艺术的历史与文化背景,培养审美情趣和艺术鉴赏能力。

总的来说,我国艺术教育的新趋势是多元化、应用导向、跨学科、科技应用和注重艺术素养教育。

这些趋势有助于培养更加全面、创造力强的艺术人才。

小学艺术教育的发展趋势

小学艺术教育的发展趋势

小学艺术教育的发展趋势艺术教育在小学阶段的重要性日益被认识到,它对于儿童的学习和发展具有非常积极的影响。

随着社会的发展和教育观念的不断更新,小学艺术教育也在不断发展,呈现出几个明显的发展趋势。

首先,小学艺术教育注重培养综合素质。

传统的小学艺术教育往往注重技术训练和记忆性知识的传授,而现在的教育趋势是让学生在艺术学习中全面发展。

艺术教育不仅通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式培养学生的审美情操和艺术才能,还注重学生的情感、认知和社交等方面的发展。

在教学中,注重培养学生的创造性思维和解决问题的能力,培养学生的自我表达和表达他人的能力,提高学生的感知能力和观察力,培养学生的合作意识和团队精神等。

通过艺术教育的综合培养,小学生不仅可以在艺术领域发展自己的特长,还可以全面提升自己的综合素质。

其次,小学艺术教育注重个性化培养。

不同的学生有不同的兴趣、特长和个性,艺术教育不能一刀切地对待所有学生。

因此,小学艺术教育的发展趋势是注重个性化培养,根据学生的差异性和特点,因材施教,激发学生的学习兴趣。

教师在教学中应注重发现学生的潜质和特长,并因材施教,培养学生的艺术兴趣和特长。

学生可以根据自己的兴趣选择参与某种艺术形式的学习,从而获得更好的学习效果和体验乐趣。

个性化培养不仅可以满足每个学生的需求,还可以培养学生的自信心和独立思考能力。

再次,小学艺术教育注重实践与体验。

艺术是一种创造性的活动,只有通过实践才能真正理解和掌握艺术的本质。

因此,小学艺术教育的趋势是注重实践与体验。

小学生可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等活动,亲自参与创作和表演,体验艺术的魅力。

在实践中,学生可以发挥自己的想象力和创造力,培养自己的审美能力和艺术实践能力。

通过实践与体验,小学生可以更好地理解和感受艺术,提高自己的艺术修养和创作能力。

最后,小学艺术教育注重跨学科融合。

小学阶段的学科教育过于片面和单一,很难满足学生的学习需求。

跨学科融合是一种创新的教育模式,把不同学科的知识和技能融入到艺术教育中,使学生在艺术学习中不仅获得艺术知识和技能,还可以学习到其他学科的知识和技能,提高学科学习的有效性和趣味性。

小学音乐教育的发展历程与现状

小学音乐教育的发展历程与现状

小学音乐教育的发展历程与现状引言音乐是一门艺术,它能够激发人们的情感,培养审美能力,丰富生活。

小学音乐教育作为基础教育的重要组成部分,对培养学生的音乐素养和审美能力起着至关重要的作用。

本文将探讨小学音乐教育的发展历程与现状,以期对小学音乐教育的未来发展提供一些借鉴和思考。

一、小学音乐教育的发展历程1. 传统音乐教育的初步形成小学音乐教育的发展可以追溯到古代中国。

早在周朝,音乐就成为了一种教育手段。

《周礼》中记载了乐府教育的内容,乐府即古代宫廷音乐,它不仅是一种艺术形式,更是一种教育方式。

在古代教育体系中,音乐被视为培养学生品德和修养的重要途径。

2. 新中国成立后的音乐教育改革新中国成立后,音乐教育得到了进一步的发展和改革。

1950年代,中国政府开始推行“以人民为中心”的教育方针,小学音乐教育开始走向全民化。

音乐教育的内容也逐渐从古典音乐转向民族音乐,以民族音乐为基础的小学音乐教育体系初步形成。

3. 乐理教育的加强与音乐素养的培养20世纪80年代,中国小学音乐教育进一步发展,乐理教育开始得到加强。

学生学习音乐的同时,也学习乐理知识,培养了学生的音乐素养和理论水平。

这一时期,小学音乐教育注重培养学生的音乐欣赏能力和表演能力,学生的音乐素养得到了较大提高。

4. 创新教育模式的尝试近年来,随着教育理念的不断更新和社会的发展变化,小学音乐教育也在不断进行创新。

一些学校开始尝试采用多元化的教学方法,如音乐游戏、音乐剧等,以激发学生的学习兴趣和创造力。

同时,一些先进的音乐教育技术也被引入到小学音乐教育中,如音乐软件、音乐教学视频等,以提高教学效果。

二、小学音乐教育的现状1. 教育资源不均衡的问题当前,小学音乐教育面临的一个主要问题是教育资源不均衡。

一些城市和发达地区的学校拥有丰富的音乐教育资源,如专业的音乐教师、先进的音乐设备等,而一些农村地区和欠发达地区的学校则面临着音乐教育资源匮乏的问题。

这导致了音乐教育质量的差异化,不同地区的学生享受到的音乐教育资源迥异。

中小学艺术教育的发展现状

中小学艺术教育的发展现状

中小学艺术教育的发展现状艺术教育在中小学教育中的地位越来越受到重视,它不仅有助于培养学生的艺术素养和审美能力,还能促进他们的创造力、想象力和表达能力的发展。

以下是中小学艺术教育发展现状的一些重要方面。

首先,中小学艺术教育课程的丰富性和必修性得到加强。

在过去,艺术教育课程往往被忽视,因为学校更重视学生的数理化知识。

然而,现在很多学校已经将艺术教育列为必修课程,并为学生提供了丰富多样的艺术课程选择,如绘画、音乐、舞蹈和戏剧等,以满足学生多样化的兴趣和需求。

其次,技术手段的应用促进了中小学艺术教育的创新。

随着技术的不断进步,电脑和移动设备已经成为中小学艺术教育的重要工具。

学生可以利用这些工具进行绘画、音乐创作和演出等活动,同时也可以通过互联网获取到更多的艺术资源和资讯。

这种方式的教学使学生能够更加轻松方便地接触到艺术,并且激发他们的创造力。

再次,多样化的评价方法使得中小学艺术教育更具有效性。

过去,艺术教育往往只通过考试和评分的方式来评价学生的学习成果。

然而,现在的教育体制更加注重学生的全面发展,因此评价方法也相应改变。

学校和教师们开始采用多种评价方式,如表演、展览和讨论等形式,来评价学生的艺术作品和表现。

这种方式不仅能够更全面地了解学生的艺术水平,也能够鼓励他们表达自己的创造力和想法。

最后,中小学艺术教育的师资队伍得到提升。

艺术教育需要具有专业知识和技能的教师来指导学生。

随着对艺术教育重视程度的提高,越来越多的学校开始重视招聘和培训艺术教师。

在一些大城市,一些学校还与艺术院校合作,邀请专业艺术家和教授来执教,以提高教育的质量和水平。

总之,中小学艺术教育的发展现状呈现出多元化和积极向上的趋势。

学校、教师和家庭都开始重视艺术教育的重要性,并为学生提供更多的艺术学习机会和资源。

今后,我们希望中小学艺术教育能够进一步发展,为学生提供更好的艺术学习环境和培养更多的艺术人才。

艺术教育的发展现状

艺术教育的发展现状

艺术教育的发展现状艺术教育作为一种专注培养学生创造力、审美能力和情感表达能力的教育形式,在当今社会受到了越来越多的关注。

本文将探讨当前艺术教育的发展现状,分析其取得的成就和面临的挑战。

近年来,艺术教育受到了越来越多的重视和支持。

一方面,社会对艺术教育的需求不断增加。

随着经济发展和人民生活水平的提高,人们开始追求更高质量的生活和更丰富的精神追求。

艺术教育能够提供丰富多样的艺术体验和创造性培养,满足了社会对美好生活的需求。

另一方面,艺术教育在学校教育中的地位逐渐提升。

越来越多的学校将艺术课程纳入到学生的日常学习中,提供更多的机会和资源供学生发展艺术才华。

政府也出台了一系列的政策和计划,加大对艺术教育的支持力度。

这些举措都促进了艺术教育的迅速发展。

艺术教育的发展除了带来红利,也面临着一些挑战。

首先是教育资源不均衡的问题。

一些地区的学校艺术教育资源丰富,而另一些地区的学校由于条件限制无法提供艺术教育的合适环境和资源。

这导致了不同地区学生在艺术教育上的机会不平等。

其次,一些学校和教师对于艺术教育的重视程度仍然不够。

在应试教育的压力下,一些学校和教师倾向于将更多的时间和精力用于学科知识的灌输和考试成绩的提升,而忽视了对学生艺术素养的培养。

这种现象在一些农村地区更为严重。

此外,艺术教育还面临着与现实社会需求不匹配的问题。

传统的艺术教育注重技巧训练和传统文化的传承,而现代社会对于创新和实践能力的要求越来越高。

艺术教育需要与时俱进,注重培养学生的创造力和实践能力,使其更好地适应社会发展的需求。

为了应对这些挑战,我们需要采取一系列的措施来推动艺术教育的发展。

首先,政府需要加大对艺术教育的投入,提供更多的资源和机会供学生进行艺术学习和实践。

同时,应该加强对艺术教师的培训和评价,提高他们的专业素养和教学水平。

其次,学校应该重视艺术教育,将其纳入到教育计划的核心位置。

学校可以设置更多的艺术课程和项目,为学生提供更多的机会参与艺术活动和表演。

艺术教育未来的发展趋势

艺术教育未来的发展趋势

艺术教育未来的发展趋势摘要:中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用,艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。

设计容广泛,非常适合青少年学生的认知水平和感知特征,使他们更乐于从其中丰富的容里接受知识和各种情感的熏。

设计类容接近现当代艺术的容,随着大众艺术观念的改变,无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价,都在发生变化。

因此,应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。

现在的艺术教育发展的涵与方向是什么?目前艺术教育现状是什么?未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势?而现在的我们又要向什么方向努力。

关键词:艺术教育;未来;变化中国从洋务运动开始,把艺术从西方引入中国,从此我们开始真正的在课堂教授艺术。

蔡元培先生在进行教育改革的时候,也寄托着希望用美育来代替或者说儒学一类,(当然个人认为美育和艺术教育不同)我曾经认为艺术家要具有时代精神,要有社会使命感,要能对得起社会的认可。

艺术是人类想象力和创造力的有机结合,艺术可以提高人类对美的感受与理解,从艺术的角度来讲,人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。

艺术教育是美育教育的核心,它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。

但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝,中国艺术的历史是很悠久的。

宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。

当时的绘画理论著作种类繁多,比如说唐时彦远写的《历代名画记》;宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。

晚清到民国,许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史,19世纪之前的西方艺术家,这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。

但是大多数艺术家,尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家,等多是在接受委托完成作品,而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神,社会使命感,社会的认可”,是给艺术家增加无形的压力。

艺术教育行业现状与市场发展前景趋势分析

艺术教育行业现状与市场发展前景趋势分析

推动行业创新与发展
政策法规的引导和支持,有助于推动艺术教育行业创新与发展,培 育新的市场增长点和发展动力。
05
艺术教育创新模式与案例分享
线上线下融合教学模式探索
01
线上理论学习
利用网络平台,提供艺术理论、 历史背景等线上课程资源,方便 学生随时随地学习。
02
03
线下实践体验
互动教学
结合实体教室或艺术工作室,开 展艺术创作、技能训练等线下实 践活动,强化学生动手能力。
艺术教育行业现状与市场发展前 景趋势分析
目 录
• 艺术教育行业概述 • 市场需求与消费者分析 • 竞争格局与主要企业分析 • 政策法规与行业标准解读 • 艺术教育创新模式与案例分享 • 市场发展前景趋势预测与建议
01
艺术教育行业概述
行业定义与分类
定义
艺术教育是指通过艺术手段和途径,以艺术为媒介培养人的艺术能力,审美能 力与创新精神的教育活动。它包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。
线上教育成为新趋势 受新冠疫情影响,线上艺术教育市场迅速崛起,成为新的 增长点。
消费者群体特征及需求偏好
家长群体为主要消费者
家长是艺术教育市场的主要消费者,他们关注孩子的全面发展,注重培养孩子的艺术素 养和审美能力。
青少年群体需求多样化
青少年是艺术教育的主要受众群体,他们对艺术教育的需求多样化,既关注传统艺术门 类的学习,也追求时尚、新颖的艺术体验。
在线教育平台在艺术教育领域的市场份额逐渐扩大,尤其 受到年轻家长的青睐,其便捷性和个性化教学模式成为其 竞争优势。
04
政策法规与行业标准解读
国家相关政策法规概述
文化教育政策
国家出台了一系列文化教育政策, 旨在提高国民艺术素养和审美能 力,推动艺术教育普及和发展。

美术教育的现状与发展趋势

美术教育的现状与发展趋势

美术教育的现状与发展趋势随着时代的不断发展,美术教育也在不断进步与变革中。

然而,当下的美术教育依然存在着一些问题和挑战。

本文将从美术教育的现状和发展趋势两个方面探讨这些问题和挑战,并提出一些改善和发展的建议。

一、美术教育的现状1. 功利化倾向明显当前,不少学生已经将美术教育视为是单纯的应试教育,很多人只关注成绩而非真正的艺术修养。

但是,艺术教育应该是增加人文素质和文化底蕴的一种手段,而非知识积累的途径。

功利化倾向已经改变了美术教育的本质。

2. 缺乏创意思维的培养如果没有创意思维的培养,不论是在艺术领域还是其他领域均不能获得成功。

在美术教育中,学生应该掌握创意的激发、思维的引导、表达的方式以及再创新等要素。

而现阶段的美术教育好像,除了技法的传授,不能够对学生的创意思维有太大的帮助。

3. 教学方法陈旧由于美术教育的本身,教学方法的更新与变革并不是那么容易。

但是,老师们需要一直学习,参加各种培训、学术会议等活动,持续不断地提高自己的专业技能、学科水平和教学能力。

最重要的是,得出一条适合自己的教学路线。

4. 化繁为简的作品评比大众对艺术的评价,更多是基于审美层面,而非作品本身所能传达的文化、人文深度。

美术教育领域,按照成品作品的完成率,评定其学习成效的方式,也难以细致评价各种多样化的特质,多在评价行动上化繁为简,从而导致了评价的片面性。

二、美术教育的发展趋势1. 引导学生多向多元的探索一个好的美术老师不仅要会传授技法,还要引导学生多向多元的探索,塔将学生成为具备独立思考、探究性思维和创造性思维的人。

随着时代的变化,美术作品的雕塑、绘画和当代艺术等也已多元化,美术教育需要拥抱这种变化并创新自己的教学方法。

2. 建立审美教育教学体系美术教育伴随时代的不断变化,需要将美学、审美教育作为一门独立的教学内容融入到教育体系中,多方位推进学科的发展与优化,并定期调整教学计划,重点强调学生艺术素质的培养。

3. 以创意为导向,培养创意人才美术教育应该以创意为导向,培养创意人才,强调学生的创造性思维能力,让学生培养自己的创新意识,提高自己的创新创造能力。

2024中国艺术教育培训行业趋势数据分析

2024中国艺术教育培训行业趋势数据分析
现状
目前,中国的艺术教育培训行业已经形成了多元化的市场格局,包括大型连锁机构、专业艺术院校、个人工作室 等多种形式的培训机构。同时,行业内的竞争也日益激烈,机构之间在师资力量、教学质量、品牌影响力等方面 展开全方位竞争。
政策环境及市场需求分析
政策环境
中国政府近年来出台了一系列政策措施,鼓励和支持艺术教育培训行业的发展。例如, 推动艺术教育纳入国民教育体系、加强艺术教育师资队伍建设、加大艺术教育投入等。
互动课堂
利用现代技术手段打造互动课堂,鼓励学生积极参与 讨论和分享,提高课堂活跃度。
线上线下融合教学模式探索
混合式教学
结合线上资源和线下教学,为学生提供更加灵 活、个性化的学习体验。
翻转课堂
学生在课前通过线上资源自主学习,课堂时间 主要用于讨论、答疑和实践活动。
智能辅助教学
利用人工智能、大数据等技术手段,为学生提供个性化学习建议和辅导。
提供个性化的教学服务,注重培养学生的艺 术特长和创造力。
市场份额分布情况
01
大型连锁培训机构占据市场主 导地位,市场份额超过50%。
02
专业艺术院校和在线艺术教育 平台市场份额逐步增长,分别 占据约20%和15%的市场份额 。
03
个人工作室和艺术教师市场份 额较小,但数量众多,竞争激 烈。
竞争策略及优劣势分析
2023年,预计市场规模将超过XX亿元人 民币,同比增长XX%以上。
2022年,市场规模持续扩大,达到XX亿 元人民币,同比增长XX%。
2020年,受新冠疫情影响,市场规模略 有下降,但仍保持在XX亿元人民币左右 。
2021年,随着疫情得到控制,市场开始 复苏,规模增长至XX亿元人民币,同比 增长XX%。

艺术教育发展趋势

艺术教育发展趋势

试论艺术教育发展趋势一、艺术教育的概念厘清任何一个概念都包含内涵与外延两部分。

关于艺术教育的内涵,一直是理论工作者争议不休的话题。

比较有代表性的说法有以下四种:1. 有人提出“艺术教育是一种审美教育”。

“审美,根本上是人的一种基本的生存方式,其最终意义在于它的人生价值……”——这是理论家对艺术教育的“美育学”论述,它阐明了艺术教育的“终极本质”。

2. 有人提出“艺术教育是美育的核心,是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人。

”——这是教育学家对艺术教育的“定性”概括,它确立了艺术教育的地位和目标。

3. 有人提出“艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人的内心情感和谐发展的重任。

”——显然,这是对艺术教育功能的勾勒。

4. 有人提出“作为人文教育范畴的艺术教育,既能有效地培养学生的人文精神,又能有效地丰富学生的情感。

”——这是在注解艺术教育的人文属性。

从以上四种观点我们不难看出,视角不同,所界定的概念内涵会有一定差异,但其精神实质是一致的:艺术教育就是一个健康完整的生命真正立足于社会所必须要汲取的养分。

关于艺术教育的涵盖范畴即外延,教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》指出:学校艺术教育工作包括这几个方面——艺术类课程教学,课外、校外艺术教育活动,校园文化艺术环境建设。

二、艺术教育的地位介定艺术教育在我国教育体系中占有十分重要的地位,它是素质教育的重要组成部分。

随着人们对素质教育的认识不断深入和教育观念的全面更新,在由应试教育向素质教育转轨过程中,艺术教育获得了巨大的发展并引起了前所未有的重视。

艺术教育之所以在整个教育中有着特殊的地位与作用,是因为它可以培养和健全学生的审美结构,培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,促进和提高学生的思维能力。

艺术教育的形象性、感染性和愉悦性能有效地调节学生心理,使之淡化厌学的情绪,激发学生积极性,调动非智力因素,促进学生全面发展。

小学音乐教育的现状与发展趋势

小学音乐教育的现状与发展趋势

小学音乐教育的现状与发展趋势在当今社会,音乐教育已成为小学生整体教育的重要组成部分。

小学音乐教育不仅可以培养孩子们的音乐才能,还可以促进他们的智力发展、审美能力和创造力的提升。

然而,小学音乐教育现状存在一些问题,同时也面临一些发展趋势。

本文将围绕小学音乐教育的现状与发展趋势展开讨论。

一、小学音乐教育的现状目前,小学音乐教育在教学内容、教学方法以及教师水平等方面存在一些局限性。

首先,在教学内容方面,小学音乐教育过于注重基础知识的灌输,缺乏对音乐文化的深入挖掘和普及。

学生只是单纯地学习乐理、音阶等音乐基础知识,缺乏对音乐作品、音乐历史和音乐风格的了解。

其次,在教学方法方面,传统的教学模式普遍存在。

教师往往以灌输式教育为主,学生缺乏参与感和体验感。

音乐课堂缺乏互动性,学生没有机会去发展自己的音乐实践能力。

再次,在教师水平方面,小学音乐教师的整体素质需要提高。

由于一些小学教师在音乐领域的专业知识和技能较为薄弱,对音乐教育的认识和理解不够深入,导致他们在教学过程中无法满足学生的需求。

以上是目前小学音乐教育存在的问题,接下来将讨论小学音乐教育的发展趋势。

二、小学音乐教育的发展趋势为了适应时代的发展和学生的需求,小学音乐教育正朝着以下几个方面发展。

首先,注重培养学生的审美情趣和情感表达能力。

音乐教育不仅仅是乐理和乐曲的学习,更要注重培养学生对音乐的情感共鸣和表达能力。

未来的音乐课堂将更加注重学生情感的培养,通过演唱、合奏等形式,让学生更好地体验音乐的魅力。

其次,注重培养学生的创造力和创新思维。

音乐是一门艺术学科,具有创造性和想象力的培养是非常重要的。

未来的音乐教育将更注重学生的创作能力,鼓励学生进行音乐探索和创新。

再次,注重多元文化的融合。

随着全球化的进程,音乐教育也将融入更多的多元文化元素。

学生将有机会接触到更多的国内外优秀音乐作品,了解不同文化背景下的音乐风格和艺术形式。

最后,注重教学方法的改革与创新。

传统的教学模式已不能满足学生的需求,未来的音乐教育将更加关注学生的主体地位,注重音乐课堂的互动性和实践性。

舞蹈教育在中小学发展中存在的问题

舞蹈教育在中小学发展中存在的问题

舞蹈教育在中小学发展中存在的问题学生的兴趣不高很多学生认为舞蹈特别是中小学舞蹈课程不是十分重要,作为一种人文艺术学科,更多的是需要进行持续不断的练习,没有长时间的练习和对基本功的琢磨很难通过考试。

同时学习舞蹈难度大耗费时间较长,很多家庭在经济或者时间上无法协调。

正是由于上述的现实情况,使得学生对于舞蹈无法提起兴趣甚至产生枯燥和乏味之感,对于舞蹈学习怨声载道,认为其能省则省。

尽管这些舞蹈教学方式对于学生形体练习具有一定的意义和作用,能够塑造学生良好的仪态和形体,但是这种教学方式过于繁琐和枯燥。

长此以往,学生的舞蹈学习兴趣会被这种重复、机械的动作形式所消磨,反而不利于小学生舞蹈的学习能力及中小学舞蹈教育的长期发展。

舞蹈没有体现差异化众所周知,世界上没有两块相同的石头,同样,也没有两个一模一样的学生。

对于舞蹈学生来说,即使是同一种教学模式,但是不同学生仍然会有不同的表现。

基础较差的学生往往来不及对于课堂的知识内容进行理解和消化,难以按质按量完成,导致舞蹈学习陷入恶性循环。

对于这些舞蹈基础较差的学生来说,不仅白天需要上练不来的舞蹈课,课下还需要一些复习,导致舞蹈水平逐渐下降,成为所谓的“学困生”。

而对于舞蹈基写础较好的学生来说,他们能够较为轻松和简单地完成舞蹈要求,甚至会出现“吃不饱”的情况。

长此以往,导致中小学舞蹈课堂两极分化的情况愈发严重。

而不科学的舞蹈教学设计正是导致学生“两极分化”的重要原因。

发展中小学舞蹈教育的重要性舞蹈教育对学生德育品质的培养舞蹈教育的主要目的是对舞蹈的意义进行塑造,舞蹈通过美育来提高道德品质和道德情操,因为舞蹈教育使学生从情感深处对舞者的动作进行情绪感染、舞者每一个动作都在传递着表演者的思想,它将已知的、富含着情感的、有特殊意义的、优美的线条的充分结合在一起的,即知识、情感的升华、会巩固、会统一的道德实践。

在知识教育的充分发展的前提之下,情感升华的基础上形成的,最后应用在道德实践。

中小学艺术教育存在的问题与发展趋势

中小学艺术教育存在的问题与发展趋势

中小学艺术教育存在的问题与发展趋势——.望主墼蔓堑茎兰堕兰壑的深度,亲密性,融洽性和协调性等心理方面联系的程度.这种情感关系主要是由认知的,行为的两种相互作用的心理成分来调解的.一,认知方面的心理成分2005年第l0期认知成分就是师生间的相互了解和理解,师生间的一切情感关系都是建立在相互认知的基础上的,师生在交往过程中,情投意合,情感融洽,就会使相互间的关系和谐,亲密;反之,情感有隔阂,甚至情绪对立,那么相互关系就紧张.一般地说来,师生问良好的情感,如热情,亲近,同情,依赖,爱护,关心,满意等,都有利于在相互间形成良好的心理氛围,以达到良好的教育效果;而消极的情感,如冷淡,厌烦,憎恶,敌视等,就会损害相互间的关系,使学生心情烦躁,失去进取心和学习的愿望.因此,作为教师只有通过情感熏陶学生,才能使学生在获得知识及个人修养,行为举止方面得到提高.因为学生们每天来到学校,并不是以纯粹的学生——致力于学习的人的面貌出现的,他们是以形形色色的个性展现在我们面前的.每个学生来到学校的时候,除了怀有获得知识的愿望外,还带来了他们自己的情感和感受.教师诚挚的关怀就会使学生们感到个性得到尊重,就不会有因被猜疑没有才能而不被关心爱护的感觉.因此,师生间由认知开始的情感交往是顺利开展教育工作的最有利的环境条件之一.正如我国近代教育家夏丐尊所说:”教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样,没有水就不称其为池塘,没有爱就没有教育.”这就说明了师生间的情感关系,作为一种纽带,一种亲合力,是教育的维系所在,是教育的灵魂.二,行为成分行为成分包括师生间的各种活动,举止作风,行为结果,也包括师生的面部表情,动作及言语等.一个人的言行是其心理活动的外在表现.在师生的交往过程中,行为成分常常起着直接的作用,师生情感关系的协调性主要体现在行动的配合上,体现在教和学活动的相互支持和协作上.心理学研究表明,学生的行为在很大程度上是以他们的情感为转移的.教育实践中的大量事实也表明,教师的教育效果与威信关系到是否为学生所认可,是否在情感上为学生所接受.常言道:”爱鸟及屋.”学生敬爱某一位老师,往往就热爱这位教师所教的学科,并进发出一种强烈的求知欲望.一门课程的科代表一般对教师所教的学科兴趣很大,学习成绩也好,这多半是由于教师和他接触较多,对他给予了更多的关心,更大的期望有直接关系.教师对学生的热情关心和真诚期望会激励自己的教育对象,产生戏剧性的效果.着名心理学家罗森达尔的实验(即皮格马利翁效应)就是一个很好的例子.因此, 教师在教育中要以亲切,平等,热情,关怀的态度去对待学生, 用自己真挚的情感去影响学生,使学生在心理上对教师有亲切感,信任感,以致于产生一种”不好好学习,就对不起老师的关怀的心理情感”,以取得良好的教育效果.由此可见,要使“种子”长出丰硕的果实,教师必须以饱满的热情,通过言传身教来影响,感染学生,使学生沐浴在自强不息的环境中.只有这样,才会在教育过程中取得成功,才会激发出学生才智,并使其对未来充满信心.(责任蝙辑:王晓东)?138?中小学艺术教育存在的问题与发展趋势齐春荣(阜新市教师进修学院,辽宁阜新123000)一,中小学艺术教育中存在的主要问题(1)中小学艺术教育专业化倾向.艺术教育作为全面发展教育和素质教育的一个重要组成部分,它应该是一种普遍的, 普及的,基本的艺术素养教育.专业院校艺术教育的主要任务是以传授艺术理论和训练技能技巧,使受教育者熟练掌握专业知识和技能为目的,知识和技能教学是第一位的,专业化的.中小学艺术教育受专业艺术院校的影响,忽视学生现有的水平和接受能力,艺术教育求全,求高,在教学形式和方法上, 把重点放在艺术知识和技能的教学上,使艺术教学过程变成纯粹的艺术知识传授和技能训练的过程.如美术课”术”多“美”少,甚至有”术”无”美”.钢琴教学变成了单纯的手指训练,音乐课注重发声训练和识谱视唱的训练,使学生产生厌烦心理,导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐课.这种以艺术知识和技能为主的专业化艺术教育不符合中小学艺术教育的审美育人宗旨,也不符合素质教育的基本要求.(2)中小学艺术教育非艺术化倾向.斯托洛维奇说:”艺术的本质毕竟是审美化!”我国敏泽指出:”艺术之所以为艺术,其根本特征和价值根源立于审美,审美价值是艺术的其他社会价值的安身立命之所,离开了艺术的审美特征和价值,艺术的任何社会价值都得无所依托,无所附加.”中小学艺术教育往往易于丧失自身的本质特征——审美性.而过分强调艺术教育促进人的德,智发展的功能和作用,致使艺术教育成了其他方面教育的附属品,艺术教育不”艺术”.这种中小学艺术教育非艺术化倾向,严重偏离了艺术教育的本质,偏离了艺术教育本身.(3)中小学艺术教育的形式化倾向.中小学艺术教育是全面实施素质教育的重要组成部分.它能够激发学生的审美潜能,提高学生的审美体验,通过学生的自我尝试,自我表现,自我创造,发展学生的感受力,想象力,实现其感性和理性的和谐发展.它是完成素质教育全面发展育人目的的有效途径.然而.现实中的中小学艺术教育大多被”形式化”,变成了学校对外”门面”的装饰,有的学校不惜花重金从远道租来乐器,书本,服装来应付上级领导的检查.领导看到的是学生你一把竖笛,我一把小提琴,他在做画……的”火热”场面,其实许多都是花架子,热在形式上,这种现象在中学尤为严重.笔者曾亲眼目睹某校为了参加省艺术示范区的评比,而从其他学校借来初三音乐教材应付领导检查的情况,由此,各学校音美课开课情况就可想而知了.2005年第lO期辽宁教育行政学院(4)中小学艺术教育尖子化倾向.现代教育的一个最基本的理念就是:”教育要面向全体学生,以学生的发展为本.”并且这次国家基础教育课程改革的一个重要的指导思想就是: 为了每位学生的发展.我们的教育不应该成为精英式的教育.基础教育必须使每个学生享有学习的机会.必须为每个学生的终身发展奠定良好的,全面的基础.作为基础教育阶段的艺术教育,应给予所有的学生公平的受艺术教育的机会.发展其艺术潜能,使他们从小喜爱艺术.但是.有较多的学校和教师走人片面和错误的艺术教育误区.使中小学艺术教育向少数”尖子化”发展.如有的学校为高一级学校培养了几个艺术特长生而自豪不已.并永久地载人艺术教育丰硕成果的史册.加以炫耀和张扬.有的教师为班级有两名参加某比赛获奖而加大力度宣传.出板报,大会广播等等.这些都违背了艺术教育的基本要求.对于中小学生来说.无论是城市, 乡村.个人天赋的好与坏,都应享有平等的,接受艺术教育的权利.二,中小学艺术教育的发展趋势(1)加强中小学艺术教育师资队伍建设.教师在教学实践活动中处于主导地位,任何办学的方针与教学设想都必须通过教师创造性的教学实践来体现.因此,教师素质的高低.将对学生的学习和教学的效果产生直接而深刻的影响.那么. 如何提高教师的素质呢?①重视和加强艺术教育教师的继续教育.采取集中式的通识培训,有计划的校本培训,经常式的即时培训.使三者有机结合,形成有压力的竞争机制和科学的评价机制..促进教师不断更新教育观念和专业知识.成为能上多门课或综合艺术课的高素质教师.②加强城乡艺术教师之问的联系.缩小城乡距离.要采取送教下乡活动,组织优秀骨干教师和教研队伍.专门到农村地区实地讲学,实地教学.理论联系实践.提高农村教师的自身素质.③为教师提供良好的工作,学习条件.创造优雅舒适的环境.学校要舍得投入.购置必要的用具,设备和有关资料.使教师的教学得心应手.(2)发展中小学艺术教育的内容和模式.中小学艺术教育从内容和模式上向多层面综合化发展.学校艺术教育习惯于音乐,美术双科为主的格局.忽视舞蹈,戏剧的存在价值,而且也割裂了艺术学科与其他非艺术学科之间的相互联系.为了适应培养和发展创造力的时代要求,艺术教育应立足于学生的整体人格发展,使其内容走向综合,更充满人文性,艺术性,而不仅仅是艺术技法的教育.既要考虑每门学科自身的独立性,系统性.又强调建立各学科之间的横向联系.将原有的分科课程统整为包容性更强的综合课程.如艺术课《庆丰收》里. 它涉及了语文知识,音乐知识,美术知识,体育知识.它要求教师将这些知识都能准确地展现给学生,并要使这些知识为一个主题服务.运用自如,恰到好处.这样.从内容上是多学科知识内容的多元多维的呈现.从模式上是由一科切人,涉及数科.打破学生习惯于一种线性,单一的思维方式,构建纵横交错的知识网络.发展学生的创造性思维.(3)开发中小学艺术教育的途径和方法.今后的中小学艺术教育会采用多种途径和多样化的方法.例如.中小学艺术课除了课堂以外.教师可以经常组织学生去博物馆,艺术馆上课,参观.到社会上搞调查.了解和参与社区建设.回来写观后感等.从校园到教室.每个环境的布置要充满艺术性.使学生从走进校园的那一刻便受到感染,熏陶,激励;加强学校,社会,家庭三者的合作,互动,形成三者结合的教育网络.实现多途径,多渠道的艺术教育氛围.提高学生的艺术素养.中小学艺术教育教学方法呈探究式和多元化的特点.不仅不同的艺术学科有不同的教学方法.同一学科的不同年级也有不同的教学方法:低年级采用游戏,模仿,比较, 表演等教学方式;高年级采用体验,讨论,创作,表演等教学方式.同时.倡导学生的自主学习,合作学习,探究学习.强调个性与差别.尊重学生的学习方式.使学生始终保持浓厚的兴趣.这种综合性,多元化的教学方法.将成为艺术教育教学的发展方向.(4)强化中小学艺术教育科研及网络建设.教育科研是促进教育改革和发展及教师素质提高的有效途径.中小学艺术教育的科学研究存在不够普及的状况.有些城市地区在搞艺术教育方面的科学研究,有时往往流于形式,没有重大突破, 有影响的艺术教育科研成果较少,这样制约了中小学艺术教育的发展.因此,要加强艺术教育的科学研究和探索实验,要重视艺术教育的网络建设.为广大艺术教育工作者提供及时而便利的信息.使发达地区,内地与沿海地区.乃至国外能够通过网络更好地交流.实现资源共享.(责任编辑:王晓东)谈体育课的整理活动张艳玲(东北有色金属工业学校,辽宁丹东118008)体育课整理活动的目的主要是使课中身体练>--j所造成的疲劳得到较快的消除.使高度兴奋的精神状态平静下来,使身体由紧张的运动状态逐渐恢复到相对安静状态,以尽快适应文化课的学>--j.积极的整理活动,可改善肌肉的血液循环,减轻肌肉酸痛.加速消除疲劳.特别是剧烈运动后(例如1000米, 400米赛跑后).一定要进行幔跑等整理活动.而不能立即坐下或躺下.以免引起”重力休克”.从体育课堂教学来看.有些教师只注重传授知识,技能和技巧.完成课的任务,而忽视课后的整理活动,有时还省掉了这一环节.导致学生的心理及身体负担加重.直接影响文化课的学>---j.因此.在体育课整理活动中.如何根据学生的心理, 生理特点.大胆探索新的教学方法.是广大体育教师亟待研究的问题.一,心理整理活动从运动心理学角度来看.心理上的放松是由人的听觉来起作用的.从听到的音乐作为信号直接作用于分析器的外部.139?。

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中小学艺术教育存在的问题与发展趋势——.望主墼蔓堑茎兰堕兰壑的深度,亲密性,融洽性和协调性等心理方面联系的程度.这种情感关系主要是由认知的,行为的两种相互作用的心理成分来调解的.一,认知方面的心理成分2005年第l0期认知成分就是师生间的相互了解和理解,师生间的一切情感关系都是建立在相互认知的基础上的,师生在交往过程中,情投意合,情感融洽,就会使相互间的关系和谐,亲密;反之,情感有隔阂,甚至情绪对立,那么相互关系就紧张.一般地说来,师生问良好的情感,如热情,亲近,同情,依赖,爱护,关心,满意等,都有利于在相互间形成良好的心理氛围,以达到良好的教育效果;而消极的情感,如冷淡,厌烦,憎恶,敌视等,就会损害相互间的关系,使学生心情烦躁,失去进取心和学习的愿望.因此,作为教师只有通过情感熏陶学生,才能使学生在获得知识及个人修养,行为举止方面得到提高.因为学生们每天来到学校,并不是以纯粹的学生——致力于学习的人的面貌出现的,他们是以形形色色的个性展现在我们面前的.每个学生来到学校的时候,除了怀有获得知识的愿望外,还带来了他们自己的情感和感受.教师诚挚的关怀就会使学生们感到个性得到尊重,就不会有因被猜疑没有才能而不被关心爱护的感觉.因此,师生间由认知开始的情感交往是顺利开展教育工作的最有利的环境条件之一.正如我国近代教育家夏丐尊所说:”教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样,没有水就不称其为池塘,没有爱就没有教育.”这就说明了师生间的情感关系,作为一种纽带,一种亲合力,是教育的维系所在,是教育的灵魂.二,行为成分行为成分包括师生间的各种活动,举止作风,行为结果,也包括师生的面部表情,动作及言语等.一个人的言行是其心理活动的外在表现.在师生的交往过程中,行为成分常常起着直接的作用,师生情感关系的协调性主要体现在行动的配合上,体现在教和学活动的相互支持和协作上.心理学研究表明,学生的行为在很大程度上是以他们的情感为转移的.教育实践中的大量事实也表明,教师的教育效果与威信关系到是否为学生所认可,是否在情感上为学生所接受.常言道:”爱鸟及屋.”学生敬爱某一位老师,往往就热爱这位教师所教的学科,并进发出一种强烈的求知欲望.一门课程的科代表一般对教师所教的学科兴趣很大,学习成绩也好,这多半是由于教师和他接触较多,对他给予了更多的关心,更大的期望有直接关系.教师对学生的热情关心和真诚期望会激励自己的教育对象,产生戏剧性的效果.着名心理学家罗森达尔的实验(即皮格马利翁效应)就是一个很好的例子.因此, 教师在教育中要以亲切,平等,热情,关怀的态度去对待学生, 用自己真挚的情感去影响学生,使学生在心理上对教师有亲切感,信任感,以致于产生一种”不好好学习,就对不起老师的关怀的心理情感”,以取得良好的教育效果.由此可见,要使“种子”长出丰硕的果实,教师必须以饱满的热情,通过言传身教来影响,感染学生,使学生沐浴在自强不息的环境中.只有这样,才会在教育过程中取得成功,才会激发出学生才智,并使其对未来充满信心.(责任蝙辑:王晓东)?138?中小学艺术教育存在的问题与发展趋势齐春荣(阜新市教师进修学院,辽宁阜新123000)一,中小学艺术教育中存在的主要问题(1)中小学艺术教育专业化倾向.艺术教育作为全面发展教育和素质教育的一个重要组成部分,它应该是一种普遍的, 普及的,基本的艺术素养教育.专业院校艺术教育的主要任务是以传授艺术理论和训练技能技巧,使受教育者熟练掌握专业知识和技能为目的,知识和技能教学是第一位的,专业化的.中小学艺术教育受专业艺术院校的影响,忽视学生现有的水平和接受能力,艺术教育求全,求高,在教学形式和方法上, 把重点放在艺术知识和技能的教学上,使艺术教学过程变成纯粹的艺术知识传授和技能训练的过程.如美术课”术”多“美”少,甚至有”术”无”美”.钢琴教学变成了单纯的手指训练,音乐课注重发声训练和识谱视唱的训练,使学生产生厌烦心理,导致学生喜欢音乐而不喜欢音乐课.这种以艺术知识和技能为主的专业化艺术教育不符合中小学艺术教育的审美育人宗旨,也不符合素质教育的基本要求.(2)中小学艺术教育非艺术化倾向.斯托洛维奇说:”艺术的本质毕竟是审美化!”我国敏泽指出:”艺术之所以为艺术,其根本特征和价值根源立于审美,审美价值是艺术的其他社会价值的安身立命之所,离开了艺术的审美特征和价值,艺术的任何社会价值都得无所依托,无所附加.”中小学艺术教育往往易于丧失自身的本质特征——审美性.而过分强调艺术教育促进人的德,智发展的功能和作用,致使艺术教育成了其他方面教育的附属品,艺术教育不”艺术”.这种中小学艺术教育非艺术化倾向,严重偏离了艺术教育的本质,偏离了艺术教育本身.(3)中小学艺术教育的形式化倾向.中小学艺术教育是全面实施素质教育的重要组成部分.它能够激发学生的审美潜能,提高学生的审美体验,通过学生的自我尝试,自我表现,自我创造,发展学生的感受力,想象力,实现其感性和理性的和谐发展.它是完成素质教育全面发展育人目的的有效途径.然而.现实中的中小学艺术教育大多被”形式化”,变成了学校对外”门面”的装饰,有的学校不惜花重金从远道租来乐器,书本,服装来应付上级领导的检查.领导看到的是学生你一把竖笛,我一把小提琴,他在做画……的”火热”场面,其实许多都是花架子,热在形式上,这种现象在中学尤为严重.笔者曾亲眼目睹某校为了参加省艺术示范区的评比,而从其他学校借来初三音乐教材应付领导检查的情况,由此,各学校音美课开课情况就可想而知了.2005年第lO期辽宁教育行政学院(4)中小学艺术教育尖子化倾向.现代教育的一个最基本的理念就是:”教育要面向全体学生,以学生的发展为本.”并且这次国家基础教育课程改革的一个重要的指导思想就是: 为了每位学生的发展.我们的教育不应该成为精英式的教育.基础教育必须使每个学生享有学习的机会.必须为每个学生的终身发展奠定良好的,全面的基础.作为基础教育阶段的艺术教育,应给予所有的学生公平的受艺术教育的机会.发展其艺术潜能,使他们从小喜爱艺术.但是.有较多的学校和教师走人片面和错误的艺术教育误区.使中小学艺术教育向少数”尖子化”发展.如有的学校为高一级学校培养了几个艺术特长生而自豪不已.并永久地载人艺术教育丰硕成果的史册.加以炫耀和张扬.有的教师为班级有两名参加某比赛获奖而加大力度宣传.出板报,大会广播等等.这些都违背了艺术教育的基本要求.对于中小学生来说.无论是城市, 乡村.个人天赋的好与坏,都应享有平等的,接受艺术教育的权利.二,中小学艺术教育的发展趋势(1)加强中小学艺术教育师资队伍建设.教师在教学实践活动中处于主导地位,任何办学的方针与教学设想都必须通过教师创造性的教学实践来体现.因此,教师素质的高低.将对学生的学习和教学的效果产生直接而深刻的影响.那么. 如何提高教师的素质呢?①重视和加强艺术教育教师的继续教育.采取集中式的通识培训,有计划的校本培训,经常式的即时培训.使三者有机结合,形成有压力的竞争机制和科学的评价机制..促进教师不断更新教育观念和专业知识.成为能上多门课或综合艺术课的高素质教师.②加强城乡艺术教师之问的联系.缩小城乡距离.要采取送教下乡活动,组织优秀骨干教师和教研队伍.专门到农村地区实地讲学,实地教学.理论联系实践.提高农村教师的自身素质.③为教师提供良好的工作,学习条件.创造优雅舒适的环境.学校要舍得投入.购置必要的用具,设备和有关资料.使教师的教学得心应手.(2)发展中小学艺术教育的内容和模式.中小学艺术教育从内容和模式上向多层面综合化发展.学校艺术教育习惯于音乐,美术双科为主的格局.忽视舞蹈,戏剧的存在价值,而且也割裂了艺术学科与其他非艺术学科之间的相互联系.为了适应培养和发展创造力的时代要求,艺术教育应立足于学生的整体人格发展,使其内容走向综合,更充满人文性,艺术性,而不仅仅是艺术技法的教育.既要考虑每门学科自身的独立性,系统性.又强调建立各学科之间的横向联系.将原有的分科课程统整为包容性更强的综合课程.如艺术课《庆丰收》里. 它涉及了语文知识,音乐知识,美术知识,体育知识.它要求教师将这些知识都能准确地展现给学生,并要使这些知识为一个主题服务.运用自如,恰到好处.这样.从内容上是多学科知识内容的多元多维的呈现.从模式上是由一科切人,涉及数科.打破学生习惯于一种线性,单一的思维方式,构建纵横交错的知识网络.发展学生的创造性思维.(3)开发中小学艺术教育的途径和方法.今后的中小学艺术教育会采用多种途径和多样化的方法.例如.中小学艺术课除了课堂以外.教师可以经常组织学生去博物馆,艺术馆上课,参观.到社会上搞调查.了解和参与社区建设.回来写观后感等.从校园到教室.每个环境的布置要充满艺术性.使学生从走进校园的那一刻便受到感染,熏陶,激励;加强学校,社会,家庭三者的合作,互动,形成三者结合的教育网络.实现多途径,多渠道的艺术教育氛围.提高学生的艺术素养.中小学艺术教育教学方法呈探究式和多元化的特点.不仅不同的艺术学科有不同的教学方法.同一学科的不同年级也有不同的教学方法:低年级采用游戏,模仿,比较, 表演等教学方式;高年级采用体验,讨论,创作,表演等教学方式.同时.倡导学生的自主学习,合作学习,探究学习.强调个性与差别.尊重学生的学习方式.使学生始终保持浓厚的兴趣.这种综合性,多元化的教学方法.将成为艺术教育教学的发展方向.(4)强化中小学艺术教育科研及网络建设.教育科研是促进教育改革和发展及教师素质提高的有效途径.中小学艺术教育的科学研究存在不够普及的状况.有些城市地区在搞艺术教育方面的科学研究,有时往往流于形式,没有重大突破, 有影响的艺术教育科研成果较少,这样制约了中小学艺术教育的发展.因此,要加强艺术教育的科学研究和探索实验,要重视艺术教育的网络建设.为广大艺术教育工作者提供及时而便利的信息.使发达地区,内地与沿海地区.乃至国外能够通过网络更好地交流.实现资源共享.(责任编辑:王晓东)谈体育课的整理活动张艳玲(东北有色金属工业学校,辽宁丹东118008)体育课整理活动的目的主要是使课中身体练>--j所造成的疲劳得到较快的消除.使高度兴奋的精神状态平静下来,使身体由紧张的运动状态逐渐恢复到相对安静状态,以尽快适应文化课的学>--j.积极的整理活动,可改善肌肉的血液循环,减轻肌肉酸痛.加速消除疲劳.特别是剧烈运动后(例如1000米, 400米赛跑后).一定要进行幔跑等整理活动.而不能立即坐下或躺下.以免引起”重力休克”.从体育课堂教学来看.有些教师只注重传授知识,技能和技巧.完成课的任务,而忽视课后的整理活动,有时还省掉了这一环节.导致学生的心理及身体负担加重.直接影响文化课的学>---j.因此.在体育课整理活动中.如何根据学生的心理, 生理特点.大胆探索新的教学方法.是广大体育教师亟待研究的问题.一,心理整理活动从运动心理学角度来看.心理上的放松是由人的听觉来起作用的.从听到的音乐作为信号直接作用于分析器的外部.139?。

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