调色基本知识

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调色基础知识

调色基础知识

调色基础知识调色基础知识调色是将图片中特定的色调加以改变,形成不同感觉的另一色调图片。

那么你对调色了解多少呢?以下是由店铺整理关于调色知识的内容,希望大家喜欢!正确学习调色方法正确的学习调色方法,首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论,先把色彩构成的理论基础打牢实了,再拿一些典型示范作练习,有了这个基础后,就好办了。

色彩既是客观世界的反映,但又是主观世界的感受。

某种色调一些人会棒为至尊宝典,另一些人可能则视为垃圾,这完全属于“萝卜青菜,各有所爱”的问题,但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。

调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。

但从哲学上讲,任何事物都有规律性,关键是我们如何认识和掌握这种规律。

同样,调色也有很强的规律性,这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论,使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。

调色的理论基础色彩搭配色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。

这一代的设计师比上一代的设计师,所能运用的色彩工具多了许多。

如今,我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩,看来不是很简单的事情。

就我个人而言,在我从事设计师工作以来,往往也会迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素实际设计时,我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案,这个方案就是我的配色计划。

在做配色计划时,我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成,作为底的色我们往往会将它推远,而作为图形或文字的色我们要将它拉近。

这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。

一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此,配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。

图形色要和底色有一定的对比度。

这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。

色彩调色方法大全

色彩调色方法大全

色彩调色方法大全
1. 明暗调色法:在一种颜色的基础上,通过增加或减少黑色或白色,使颜色变得较暗或较亮。

2. 饱和度调色法:在一种颜色的基础上,通过增加或减少灰色,使颜色变得更饱和或更灰暗。

3. 对比调色法:通过将互补色放在一起使用,以增强色彩对比度。

4. 分离调色法:将颜色重点分离开,以突出重要元素。

5. 折中调色法:通过在颜色渐变或配色中添加适量的中性颜色,达到平衡整体色彩效果。

6. 拉伸调色法:在一个色相中,通过在色相轮上拉伸或收缩一段色域,以增加或减少某个特定色相的使用。

7. 方向性调色法:通过在颜色渐变或配色中使用线性或径向构图,以增加动态感和方向感。

8. 反差调色法:通过使用互补色或极端对比的颜色,以增加视觉上的反差。

9. 重复调色法:通过在设计中反复使用相似的颜色或色调,以增加统一感和重复性。

10. 模糊调色法:通过在颜色渐变或配色中使用模糊颜色,以
创造出柔和、模糊的效果。

美术生调色知识点总结

美术生调色知识点总结

美术生调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色相:色相指的是色彩的基本种类,包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。

颜色环是色相的组织形式,从红色开始,沿着顺时针方向依次是橙色、黄色、绿色、蓝色、靛色和紫色。

2. 饱和度:饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度,饱和度高的色彩显得鲜艳艳和生动,饱和度低的色彩显得柔和和淡雅。

3. 亮度:亮度是指色彩的明暗程度,影响着色彩的明暗对比和层次感。

在绘画中,通过调整色彩的亮度,可以表现出光影效果和立体感。

4. 冷暖色:冷色和暖色是色相的一种属性,冷色包括蓝、绿、紫等,给人以清凉、安静、落寞的感觉;暖色包括红、橙、黄等,给人以温暖、活泼、轻松的感觉。

5. 色彩对比:色彩对比包括对比度、饱和度和明暗度的对比。

适当的色彩对比可以使作品更加生动和有层次感。

二、色彩搭配的原理1. 补色搭配:补色是指位于色相环中对立面的两种颜色,如红色和绿色、蓝色和橙色等。

这些颜色搭配在一起可以产生强烈的对比和视觉冲击,常常被用于表现光影效果和突出主题。

2. 类比色搭配:类比色是指在色相环中相邻的色彩,在搭配时可以产生和谐的效果。

类比色搭配的作品通常具有舒适和温暖的感觉,适合表现温馨、舒适的主题。

3. 同色搭配:同色搭配是指使用同一色相的不同亮度和饱和度的色彩进行搭配。

同色搭配可以给人以单一色彩的冲击感,适合表现某种情感或者主题。

4. 对比色搭配:对比色搭配是指将亮度和饱和度较高的色彩与亮度和饱和度较低的色彩搭配在一起,产生鲜明的对比效果。

这种搭配方式可以使作品更加生动和有层次感。

三、色彩运用的技巧1. 色彩的变化:在绘画中,通过对色彩的变化可以表现出光影效果和物体的立体感。

遵循自然光的规律,将色彩加以运用,使作品更加具有真实感和生动感。

2. 色彩的平衡:在作品中,色彩的平衡是一项非常重要的技巧。

通过调整不同色彩的比例和对比度,可以使作品更加和谐和美观。

3. 色彩的情感表达:色彩可以带给人们各种不同的情感体验,通过对色彩的运用可以表现出作品的情感内涵。

调色基础知识

调色基础知识

调色基础知识导言:在绘画、摄影、设计等领域,调色是非常重要的一项技能。

通过合理运用色彩,我们能够表达出丰富的情感和意境。

然而,要想精通调色,首先需要了解一些基础知识。

本文将介绍一些关于调色的基础知识,帮助读者打下良好的调色基础。

一、色彩的基本属性色彩有三个基本属性:色调、亮度和饱和度。

色调是指颜色的种类,如红、黄、蓝等;亮度是指颜色的明暗程度,可以分为明亮和暗淡;饱和度是指颜色的纯净程度,可以分为高饱和和低饱和。

在调色过程中,了解颜色的基本属性对于选择和搭配色彩非常重要。

例如,如果想表达一种充满活力的感觉,可以选择高饱和度的明亮色调。

二、色彩搭配原则色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起,创造出和谐的效果。

以下是一些常用的色彩搭配原则:1.对比法:选择两种互补色搭配,如红和绿、黄和紫等。

这种搭配可以产生鲜明的对比效果,给人强烈的视觉冲击。

2.类似色法:选择邻近的色彩进行搭配,如蓝和紫、黄和橙等。

这种搭配可以创造出柔和、和谐的感觉。

3.单色调法:选择同一种颜色的不同亮度和饱和度进行搭配。

这种搭配可以营造出一种温和、统一的氛围。

4.分裂互补法:选择互补色的邻近色进行搭配,如红、橙和绿、蓝。

这种搭配可以同时保持对比效果和和谐感。

通过合理的色彩搭配,我们可以达到表达情感和创造氛围的目的。

三、色彩的情感表达不同的颜色会给人带来不同的情感体验。

以下是一些常见颜色的情感表达:1.红色:热情、活力、激情。

红色常用于表达强烈的情感和吸引人的注意力。

2.蓝色:冷静、宁静、沉稳。

蓝色常用于表达深思熟虑和安静的场景。

3.黄色:明快、愉悦、温暖。

黄色常用于表达充满活力和生机的情感。

4.绿色:平和、生机、自然。

绿色常用于表达舒适和放松的感觉。

了解不同颜色的情感表达可以帮助我们更好地运用色彩进行表达和创造。

四、光影对色彩的影响光影对色彩的表现有重要的影响。

在绘画和摄影中,光影的运用能够创造出逼真的效果。

以下是一些光影对色彩的影响方式:1.明暗对比:通过调整明暗度,可以使色彩表现出明暗的层次感,增强画面的立体感。

调色干货知识点总结

调色干货知识点总结

调色干货知识点总结一、色彩理论知识1.色彩的基本属性色彩是由光线的颜色组成的,它由三个基本属性组成:色调、饱和度和亮度。

色调是指颜色的种类,饱和度是指颜色的纯度,亮度是指颜色的明暗程度。

了解这三个基本属性可以帮助我们更好地调整图像的色彩。

2.色彩的色相环色相环是包含了所有可能的颜色的一个圆环,它将颜色按照色调的不同排列在圆环上。

通过色相环,我们可以更直观地理解颜色之间的关系,帮助我们进行更准确的色彩调整。

3.冷暖色调冷色调是指向蓝色偏移的颜色,暖色调是指向橙色偏移的颜色。

在调色过程中,了解冷暖色调的概念有助于我们更好地掌握色彩的运用。

二、调色工具1.调色板调色板是调色的利器,它包含了常用的色彩和调整色彩的工具。

在调色过程中,我们可以通过调色板来选择需要的颜色,同时调整色彩的属性如饱和度、亮度等。

2.曲线调整曲线调整是一种比较高级的调色工具,通过调整图像的曲线,可以精细地调整图像的亮度和对比度,进而达到理想的色彩效果。

3.色彩平衡色彩平衡工具可以帮助我们更精准地调整图像的整体色彩,包括调整整体色调、中间色调和阴影色调的平衡,让图像的色彩更加和谐。

4.色彩分离色彩分离是一种常用的调色技巧,通过分离RGB三个通道的颜色,我们可以更加精确地调整图像的色彩,使其更加丰富和饱满。

三、调色技巧1.色彩对比色彩对比是指在图像中使用对比鲜明的颜色来增加画面的吸引力和情感表达,例如将冷暖色调进行对比。

合理地使用色彩对比可以使图像更加生动。

2.色彩分层色彩分层是指将图像的不同颜色分为不同的层次,并对其进行独立的调整。

通过色彩分层,我们可以更细致地控制图像的色彩,调整每个色彩的属性。

3.色彩情感不同的色彩具有不同的情感表达,例如红色代表热情、激情,蓝色代表冷静、深沉。

在调色过程中,我们可以根据图像的情感表达需要,选择合适的色彩进行调整。

4.色彩风格不同的色彩风格可以表现出不同的画面效果,例如清新、时尚、古典等。

在调色过程中,我们可以根据图像的主题和风格选择合适的色彩进行调整,以达到最佳的视觉效果。

色彩调色方法大全

色彩调色方法大全

色彩调色方法大全
1. 色相调整:通过调整色轮中的色相,改变图像中的颜色。

可以使图像变得更加鲜艳或改变整体色调。

2. 亮度调整:通过调整图像的亮度,使图像变得更加明亮或暗淡。

3. 对比度调整:通过调整图像中的像素间对比度,使图像的细节更加明显。

4. 饱和度调整:通过调整图像中的色彩饱和度,使颜色更加鲜艳或减弱。

5. 色彩平衡调整:通过调整图像中各种颜色通道的比例,改变图像的整体色调。

6. 曲线调整:通过调整图像中的色彩曲线,改变图像的明暗分布和色调。

7. 色温调整:通过调整图像中的色温,改变图像的整体氛围,如冷色调或暖色调。

8. 黑白转换:将图像转换为黑白图像,突出图像中的明暗层次。

9. 单色调整:将图像转换为单一色调,如蓝色调、红色调等。

10. 色彩滤镜效果:通过添加色彩滤镜,给图像增加特定的色
调或色彩效果。

11. 色彩分离:将图像分离为各种颜色通道,以改变图像的色彩效果。

12. 半色调效果:将图像转换为半色调图像,使图像呈现出类似于印刷品的效果。

13. 色彩混合:通过混合不同颜色的渐变或图案,改变图像的整体色调。

14. 色彩修复:修复老旧或受损的图像的色彩,使其回复原来的色彩鲜艳。

15. 色彩校正:对图像进行精确的色彩调整,使其符合真实场景中的颜色。

以上是一些常见的色彩调整方法,不同软件和工具可能存在差异,可以根据具体情况选择合适的调色方法进行处理。

色光的三原色 调色知识

色光的三原色 调色知识

色光的三原色调色知识
【实用版】
目录
1.色光的三原色
2.色膏调色三原色原理
3.三原色调色技巧与原理
4.头发天然底色与三原色关系
5.相邻颜色相加得出其他颜色
正文
色光的三原色是红、绿、蓝。

这三种颜色是用于电视和计算机显示器的色彩基色。

色光的三原色混合在一起可以产生其他颜色,例如黄、青、品红等。

色膏调色三原色原理中,色膏、染料等本身不发光的物体使用的三原色是品红、黄、青。

每一种色膏颜色都可以由这三种基础颜色不同比例的混合调配而成。

三原色调色技巧与原理中,红、黄、蓝是我们日常调配染膏时运用到的三原色。

在漂发的过程中,蓝色素最少,依附在最外层,所以最先流失。

红色素比较均,排在中间。

黄色素最多,也在最里层。

我们可以通过相邻颜色相加得出其他颜色,一次色相邻相加等于二次色,一次色和二次色相邻相加等于三次色,这样可以得到一个色轮。

头发天然底色与三原色关系中,头发的底色受到基因和紫外线照射等因素的影响。

头发天然底色从 1N 到 10N,依次为蓝、蓝紫、紫、红紫、红、红橙、橙、黄橙、浅黄、黄白。

在头发中,是不存在绿色素的。

相邻颜色相加可以得出其他颜色,例如红和黄相加得到橙色,蓝和红相加得到紫色,蓝和黄相加得到绿松石色等。

调色作业指导书

调色作业指导书

调色作业指导书一、任务背景调色是绘画中非常重要的一环,通过调配颜料,掌握色采的运用和表现能力,可以使绘画作品更加生动、鲜明。

为了匡助大家更好地进行调色作业,本指导书将详细介绍调色的基本知识、调色步骤和常见技巧。

二、调色基础知识1. 颜色的基本属性颜色有三个基本属性:色相、明度和饱和度。

色相指颜色的种类,如红色、蓝色等;明度指颜色的明暗程度,如深色、浅色;饱和度指颜色的纯度,如明艳、暗淡。

2. 调色工具和材料调色工具包括调色盘、调色刀、调色板、调色刷等。

调色材料包括颜料、水、稀释剂等。

确保调色工具和材料的清洁,以免影响调色效果。

三、调色步骤1. 准备工作将需要的颜料挤在调色盘上,根据需要的颜色种类和数量进行调配。

2. 调配颜色根据绘画作品的需求,将基本颜色进行调配。

可以通过混合两种或者多种颜料来获得所需的颜色。

在调配过程中,可以使用调色刀将颜料混合均匀。

3. 调节明度和饱和度根据绘画作品的需要,可以通过调节颜料的明度和饱和度来达到理想的效果。

增加白色或者黑色可以调节明度,增加灰色可以调节饱和度。

4. 进行试色在调色完成后,可以在调色板上进行试色,以确保调配的颜色符合预期。

可以根据需要进行微调,直到达到满意的效果。

四、调色技巧1. 渐变色调通过在调色盘上将不同颜色融合在一起,可以实现渐变色调的效果。

可以先用调色刀将两种颜色混合均匀,再用调色刷将颜料涂抹在绘画作品上。

2. 叠加颜色通过在绘画作品上叠加不同颜色的涂层,可以增加作品的层次感和立体感。

可以先涂抹一层底色,再逐渐叠加其他颜色。

3. 干湿过渡在绘画作品中,可以通过湿润的颜料与干燥的颜料进行过渡,创造出自然的效果。

可以在绘画作品上先涂抹一层湿润的颜料,再用干燥的颜料进行涂抹和调整。

4. 调色刷的运用不同类型的调色刷可以实现不同的效果。

平刷适合大面积的涂抹,细刷适合细节的描绘,刮刷可以创造出纹理效果。

五、注意事项1. 调色过程中要保持调色盘的清洁,避免颜色相互污染。

调色常识

调色常识

摆,刷,点, 勾,扫,揉,擦 等。

颜色调准后,用扁笔摆上画面的方
法。落笔肯定,笔触明显。
面上 大 积来 号 的回 笔 色刷 蘸 块, 颜 。适 色 宜在 画画 大面



三角点,瓜子点,方点,圆点,
在风景写生中较多。

主要用来画物体的形状。
常用来画边缘线等。

用色干而厚,落笔后顺势扫出飞白。
调深颜色,可用普蓝, 深红,深绿,群青等 来调。
在绿色中加入少量红色, 可使红色纯度降低。
在红色中加入少量绿色,可使红
色纯度降低。
在较鲜艳的颜色中加入赭石,
熟褐,土黄,橄榄绿等比入适当的橘黄色或橙色,
可以使沉闷的色彩变得透明。
基本技法
常用的笔法有
调色常识

调淡色,一般以白色为主,逐渐加入少量 的深色。 白色+ =

• 调深色,尽量少加白色以及 含较多粉质的颜色,水分要 略多一些。
加入过量白色,色彩纯
度降低,画面容易粉气。
调色时,反复调和,色彩容易
变“熟”,色彩则不新鲜。
调色时,调入的颜色种类
不能太多,否则,色彩会 显得“脏”。
常用来表现高光,反光等。

将颜色并列,叠加,用笔
把先后的颜色揉在一起, 这种色块比较厚实,滋润。

调色的知识点总结

调色的知识点总结

调色的知识点总结一、颜色的基本概念1. 颜色的三要素颜色是由色相、明度和饱和度三个要素组成的。

色相是颜色的基本属性,如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等;明度是颜色的明暗程度,亮度高的颜色看起来更明亮;饱和度是颜色的纯度,饱和度高的颜色看起来更鲜艳。

2. 色彩空间色彩空间是用来描述和表示颜色的数学模型,常见的有RGB、CMYK、Lab、HSV等色彩空间。

不同的色彩空间具有不同的特性,可以用于不同的颜色处理需求。

3. 色彩对比色彩对比指不同颜色之间的对比程度。

通过调整色彩对比度可以改变图像的整体效果和视觉冲击力。

二、调色工具1. 调色软件常见的调色软件有Photoshop、Lightroom、Capture One、DxO、Aperture等。

这些软件提供了丰富的调色工具和功能,可以对图像的颜色、光影、色调等方面进行精细的调整。

2. 色彩校正工具色彩校正工具包括色阶、色调/饱和度、曲线等。

通过这些工具可以对图像的整体色调和颜色平衡进行调整。

3. 调色滤镜调色滤镜是一种专门用来调整颜色效果的滤镜,常见的有彩色滤镜、渐变滤镜、偏振滤镜等。

这些滤镜可以在拍摄过程中直接改变景物的颜色和色彩对比度。

三、调色技巧1. 基本调色原则调色的基本原则是尊重原始色彩,提升图像品质,突出主题。

在调色过程中要保持图像的自然真实和整体统一。

2. 分层调色分层调色是一种分步进行的调色方法,通过分别调整图像的曝光、对比度、色彩、细节等方面,可以更加精细地处理图像的各个部分。

3. 饱和度调整在饱和度调整中,可以增加图像的整体鲜艳度,也可以选择性地调整特定颜色的饱和度,以突出图像的重点内容。

4. 色调平衡通过色调平衡工具可以调整图像中不同颜色通道的比例,使图像的整体色调更加均衡和和谐。

5. 色彩分离色彩分离是一种特殊的调色效果,通过调整图像中不同色相的分离效果,可以创造出丰富多彩的图像效果。

四、调色艺术1. 色彩搭配色彩搭配是调色的艺术之一,通过合理的色彩搭配可以营造出丰富多彩、和谐统一的图像效果。

调色基础知识

调色基础知识

5、远近感
画家在作画时,非常巧妙的利用色彩来表示浩 瀚的大海和无垠的天空,旷野的远近以及形象的前 进与后退等。高明度的红、黄、橙色能使人感到” 近”;明亮度低的蓝、绿、青等色使人感到远离后 退。
6、疲劳感
人们在涂有红、黄色的环境中工作久了会感到精神 疲劳,刺激性强又觉得时间过得慢;而浅淡的天蓝、 淡绿、水绿、牙黄等冷色布置到工作环境与生活中 会给人以淡雅、清静舒适,会使人感到精神愉快, 时间显得过得快,使人不易疲劳。
(2)减色法配色
几种色料色相混调后得到的一种复合颜色,是吸 收了用来调配这种颜色的其它那几种原色,而且降 低了那些色料色的本来很亮的色相、明度和彩度, 就是说,不同程度的减低了色相、明度和纯度。这 种色料配色法则称为减色法配色。
3、配色的原则
涂装生产过程中的涂料与颜料的配色方法有目 测对比法和仪器设备配色法两种。两种或两种以 上颜色相混调成另一种颜色,有着一定的成色规 律配色不可随意进行,必须遵循配色的各项原则。
三、颜色的基本色
调配颜色必须找出颜色的基本颜色,才能使配色 有规律可循。颜色的基本色有三个:即红、黄、蓝。 所以称为基本色是因为这三个颜色用其他任何颜色 也不能调配出来,因此称原色(本色)。以三个基 本色为基础进行调配颜色,可以调配出无数个不同 的颜色。
1、三原色
红、黄、蓝是基本色,是由任何颜色也 不能调配出来的三个颜色,故称为三原 色。
(1)涂料颜色的辨别
辨别涂料的本色,首先应在标准色卡上找出 涂料颜色的名称,将标准色卡或标准色板置于足 够的亮度的阳光下或标准光源之下,辨别出涂料 颜色的主色,以及主色是哪几种颜色调配而成的、 基本比例关系、色料的主次混合顺序、色相组合 及明亮度和纯度等。辨别应以原色的成色、间色、 复色、补色和消色等调配成色的色相、明度和纯 度进行准确的判断。

调制色彩的基础知识

调制色彩的基础知识

调制色彩的基础知识
一、基本调色知识:
1、所用颜料品种:宣传色、广告色、水彩色任意一种都行。

2、色彩三个基础色:红、黄、蓝,再加白,黑,可以调配出任何所需的颜色。

粉红=50%红+50%白
浅黄=50%黄+50%白
浅绿=50%绿+50%白
枣红=80%红+20%黑
肉皮色=90%白+5%红+5%黄
灰色=30%黑+70%白
绿色=黄色+蓝色
橙色=红(少)+黄(多)
紫色偏红=红(多)+蓝(少)
紫色偏蓝=红(少)+蓝(多)
咖啡色=红(少)+蓝(少)+黄(多)
橘黄色=红(多)+黑(少)
果绿色=蓝(多)+黄(少)
棕褐色=红(多)+黄(中)+黑(少)
土黄色=黄(多)+红(中)+黑(少)
大红色=红(多)+黄(少)
二、色彩象征意义
红色:热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色:光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色:明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色:新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色:深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色:优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色:纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色:谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色:崇高、严肃、刚健、坚实、沉默、黑暗、恐怖、绝望
三、卡通石膏像上色步骤:
上色步骤:1、上肉皮色2、上口红3、上眉毛
4、上头发
5、上服装(从上向下)。

注意事项:1、石膏像干透后才能上色,颜色干透后才能上清漆。

2、金像=金粉+清漆(少加汽油)。

调色基础知识

调色基础知识

调色基础知识调色是影视、摄影等创作过程中非常重要的环节之一。

它不仅可以帮助创作者凸显故事的氛围和情绪,还可以通过色彩的运用来增强观众的视觉体验。

那么,如何进行好的调色呢?接下来,我将为大家介绍一些调色的基础知识。

首先,调色需要根据故事的情感和表现手法来确定整体的色调。

根据影片或摄影作品的题材和主题,我们可以选择冷色调、暖色调或者中性色调来营造不同的氛围。

冷色调,如蓝色、紫色,常常用于表现冷静、沉郁的情感;而暖色调,如黄色、红色,则常常用于表现温暖、激情的情感。

其次,调色还需要考虑到光线的影响。

不同的光线条件会导致不同的色彩变化,因此在调色过程中要注意保持画面的色彩平衡。

如果是在室内进行拍摄或创作,可以利用灯光来调整整体的色彩;如果是在户外进行拍摄或创作,要根据天气和时间的变化来调整色调,如早上的阳光会呈现出柔和的黄色调,下午的阳光则会呈现出橘红色调。

此外,色彩的对比也是调色过程中需要考虑到的重要因素。

色彩对比可以帮助突出画面中的重点元素,增强观众的视觉冲击力。

我们可以利用互补色、对比色等方式来进行色彩对比,让画面更加生动有趣。

例如,如果画面中主角着红色衣服,可以选择绿色的背景或场景来增强对比效果。

最后,调色还需要注意色域的使用。

色域是指一定颜色组合的范围,它可以帮助我们调整画面中的明暗对比和饱和度,使得画面更加丰富多彩。

在调色时,要针对不同的场景和情感选择合适的色域,避免过度使用饱和度和对比度,以免影响画面的自然度。

综上所述,调色是一项需要综合考虑多个因素的创作环节。

通过选择合适的色调、光线、色彩对比和色域等,我们可以营造出更生动、全面的视觉效果,增强观众的观影体验。

因此,作为影视、摄影创作者,我们需要不断学习和探索调色技巧,提升自己的创作能力。

希望以上的基础知识对大家有所帮助!。

调色的基础知识教材

调色的基础知识教材

调色的基础知识第一部分调色的基础知识一色彩产生的三大要素光源、被照射物体、眼睛+大脑或仪器光是物体向外辐射能量的一种形式,它会耗损物体原有能量,有些物体若加热以弥补其发光所耗损的能量,则可持续发光,这种辐射形式称为热辐射。

物体加热到500°C时开始发出暗红色光。

温度上升则光愈亮,且较短波长辐射增加,约至1500°C时呈白炽光。

日光是最重要的光源,它本质上是波长不一样的电磁波,可视波长范围为380~780nm,此范围内的光称为可见光。

当阳光通过三棱镜或且光栅,就能分解出许多单一的单色光,颜色从紫色到红色,日光包括了光谱中所有色带的范围,是最佳的调色光源。

表格 1 可见光谱太阳:光色无色钨丝电灯泡:白炽灯,光色偏橙。

日光灯:属于荧光,有偏蓝的昼光型,白光型及偏温色光型。

蜡烛:偏橙黄表格 2 可见光谱荧光:冷光光的传播特性:a)振幅:光波之高低起伏,影响彩量。

b)波长:两个振幅间之距离,影响色相。

c)频率=光速/波长 (frequency=velocity/wavelength)d)光通过介质时其波长变短而光速(velocity)变慢,但频率不变。

e)真空中之光速约为2.998X108 m/sec颜色标准样板和色差应保存在清洁、干燥、黑暗处,防止沾污和摔伤,使用时应避免太阳光直接照射。

如有损坏或变色应立即停止使用。

二比色和测色几乎所有从事调漆工作的人都无一例外的坚信“比色、测色”这一环节是非常重要的!颜色作为一门独立的学科已被广泛地用于艺术创作、工程设计、工业生产等各个领域。

在实际应用中,经常需要将颜色样品和标准色样进行比较,以便对颜色样品进行标注。

常用的标准色样有孟塞尔图册、NCS色谱、颜色和谐手册、DIN 色卡等。

比色常用视觉感比色和光电比色两种方法。

1 视感比色法所谓视感比色是把样本的颜色和试样的颜色并排放在一起,用肉眼观察它们是否相同的方法。

在进行视感比色时,不同的观察者会产生人员差别,而且观察时,样本和试样会由于受光方式、观察方法、光源种类、周围环境及试样大小等影响而产生差别。

调色的基本知识

调色的基本知识

调色的基本知识二、物体颜色的分类根据物体对光的吸收与反射(透射)情况,可以将物体分为彩色物体和消色物体两大类。

凡是对白光有选择性反射(透射)和吸收的物体,都是彩色物体。

彩色物体又可以分为透明的彩色体和不透明的彩色体两大类。

透射某种或几种单色光而呈现颜色的物体,叫透明彩色体;反射某种或几种单色光而呈现颜色的物体叫吧透明彩色体。

消色物体即没有色彩的物体。

白色。

各种灰色、黑色以及不呈现颜色的透明体和半透明体都叫做消色物体或者消色体。

消色体对任何波长的单色光的反射(透射)能力都一样,没有选择性。

物体经过吸收使反射(透射)出来的光减弱,但仍然保持着组成白光的比例,吧存在哪种单色光多些或少些的情况。

消色物体的光谱反射曲线如图1—16所示。

一般把物体反射光的反射率在75%以上的物体的颜色称为白色,反射率在10%以下的物体的颜色称为黑色,反射率在10%——75%之间的物体的颜色称为灰色。

任何物体都不会绝对反射或绝对吸收,所以绝对白体和绝对黑体是不存在的。

三、影响物体颜色的因素自然界中的每种物体都有各自的光学特征,在太阳光的照射下会呈现出不同的颜色,这种颜色叫物体的固有色。

通常物体固有色是不变的,但是当照明条件发生变化或是环境发生变化时,它们所呈现的颜色也就不同了,所以必须在一定照明条件下、一定的环境中确定物体的颜色。

物体的颜色会因光源的光谱成分、亮度、照射距离、照射角度、物体的大小、形状、表面结构、观察视距、物体周围环境以及观察者生理、心理状态的不同而变化。

例如,色盲或色弱的人,对颜色有不同感受;另外人眼和神经系统在频繁的刺激后容易疲劳,严重时甚至导致对某些颜色信号的错误判断。

1. 光源的影响当光源中缺少某一波长范围的单色光,而这种单色光恰好又是被照射物体的颜色时,则在这种光源下不能显示出被照物体的固有色。

例如,绿色颜料在红光照射下几乎变成了黑色;而对于白色物体,光源变成什么色,物体就呈什么色。

光源对物体颜色的影响见图1—17。

调色理论知识点总结

调色理论知识点总结

调色理论知识点总结调色理论是视觉艺术中非常重要的一部分,它涉及到色彩的基本属性、混合、对比、情感表达等方面。

了解调色理论可以帮助艺术家更好地运用色彩,创作出更有表现力的作品。

本文将对调色理论进行详细的总结,并包括色彩的基本属性、色彩空间、色彩对比、情感表达等方面。

一、色彩的基本属性1.色相色相是指色彩的基本属性,它是人们对色彩进行分类的依据。

常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

色相的变化取决于光的波长,不同的波长对应不同的色相。

2.饱和度饱和度是指色彩的纯度,也可以理解为色彩的鲜艳程度。

饱和度高的颜色看起来更加鲜艳、饱满,而饱和度低的颜色则看起来更加灰暗、苍白。

3.明度明度是指色彩的亮度,也可以理解为色彩的明暗程度。

明度高的颜色看起来更加明亮、清晰,而明度低的颜色则看起来更加暗淡、朦胧。

这三个基本属性共同构成了色彩的完整表现,通过调节色相、饱和度、明度的组合,可以创造出丰富多彩的画面。

二、色彩的混合1.色彩的原色颜料的原色是指不能通过其他颜料混合而得到的色彩。

常见的颜料原色是红、黄、蓝,在艺术中也称为“三原色”。

通过不同比例的混合,这三原色可以生成所有其他的色彩。

2.色彩的补色补色是指相对于某一色相来说,与之互补的色相。

常见的补色对有红-绿、黄-紫、蓝-橙。

当补色混合在一起时,它们会相互抵消,产生中性色。

3.色彩的分色分色是指将不同色彩按照一定规律进行混合,从而得到新的中间色。

通过分色,可以创造出更加丰富多样的色彩表现。

三、色彩对比1.对比的种类色彩对比是指在画面中通过不同色彩的组合来形成鲜明对比,从而产生强烈的视觉效果。

常见的色彩对比包括:(1)色相对比:将不同色相的颜色进行对比,比如红色和绿色、黄色和紫色等。

(2)明度对比:将明度高低不同的颜色进行对比,比如明亮的黄色和暗淡的蓝色。

(3)饱和度对比:将饱和度高低不同的颜色进行对比,比如鲜艳的红色和灰暗的褐色。

2.对比的作用色彩对比可以帮助艺术家更好地表现画面中的重点和主题,同时也可以增强观众的视觉体验。

调色基础知识

调色基础知识
6疲劳感:人在鲜艳明度较高的环境中工作 久了会感到精神疲劳(红、橙、黄),而 人在浅淡的颜色环境中工作会使人感到精 神愉快,清净舒适,如:(浅蓝、淡绿、 浅灰)
五 颜色的相对性
1 底材的影响 2 环境的影响 3 工艺的影响 4 光泽的影响 5 光线的影响
颜色的相对性
颜色观察背景使 颜色的明暗度看 上去产生差异
有调和感,明度差变化柔和。适合青春
少女型的房间配色,有女性清香秀丽的 意象。




色感很调和,绿色具有健康青春淡雅,

这类配色用在厨房可联想到绿色食品健

康,会增加口味;用在客厅,使主人更
加热爱生命,积极乐观,使室内淡雅清
新。
蓝色宁静,有智慧意象。较适合年轻人, 用在男孩卧室,美梦肯定不会少。
紫色调和,整体具有神秘典雅温和的感 觉。可使家居平添典雅气质。
3复色:两间色与其他色相混合相调或三原 色之间不等量混调而成的,而另一个原色则成为补色,两个 间色相混合成一个复色,而与其对应的一 个间色也成为补色。
颜色复配的关系
1、三原色理论: 红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿
调色 成色
红+蓝 紫
调色基础知识
一:调色所具备的条件 二:颜色的基本色 三:颜色的三要素 四:色彩的感觉 五:颜色的相对性 六:颜料与染料的区别 七:调色的方法步骤 八:手工调色与电脑调色的优缺点 九:本公司现有与颜色有关的产品及性能 十:不同品种颜色的施工方法 十一:调色不准的其他因素
调色所具备的条件
1所调颜色的色样(湿样、干样) 2人的眼睛(不是色盲,对颜色敏感性强) 3光线(自然光)
色彩感觉不仅与 物体本来的颜特 性有关,而且还 受时间、空间、 外表状态以及该 物体周围的环境 的影响
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  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

转载调色基本知识原文地址:调色基本知识作者:复合地板技术之家调色基本知识1、概述木器涂装中色彩的调配是一项比较复杂的工作,特别是在木器的透明涂装中,需要通过对木材进行底着色或面着色,来表现木材物有的木纹,增加美感和层次感,使家具增加艺术和文化的附加值。

面对家具市场的激烈竞争,老产品不断更新换代,新产品不断涌现,对产品的涂装要求也提出了更高的要求,涂装的颜色需求也越来越丰富多彩,色彩的外观质量已成为产品竞争的重要内容。

某公司家具涂料系列中,已经有许多丰富的现成的色彩,但是在某些场合,需要某些新颖色彩,而在一时又难找到现成的色彩的产品的情况下,用户适时必要的自己进行一定量的涂料的配色,以及时满足产品涂装施工要求,是一种极好的被救办法。

凡是涂料用户,这种配色的技术,也是必不可少的。

这更是从事木家具涂装生产技术工作的有关人员,必须具备的涂装技术基本功。

通过涂装生产服务更会经环境和人们的生产增添美的色彩。

2、色彩的形成在客观世界上,任何一个能为我们的眼睛所看见的物体,其表面色彩的形成均取决于三个方面:即有一定的光源的照射;物体本身能反射一定的色光;环境与空间对物体色彩的影响。

2.1光源色由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质的不同,形成了不同的色光,称为光源色。

光源色是影响、决定物体色彩的重要因素。

1666年,英国的科学家萨克·牛顿做了人类首次用三棱镜分离太阳光束的实验,并由此证明,太阳的白光是由各种色光组合而成。

太阳光是最重要的自然光源,它普照大地,使整个世界姹嫣红、五彩缤纷。

当光线随时间的推移以及天气发生变化时,都会直接影响物象的色彩。

除了太阳光之外,不有其他各种光源,例如我们日常生活中使用的灯光,它是人工光源,比阳光弱得多,而且所含的可见光比例也和阳光不同。

一般白炽灯发出的光常偏红、黄色光,而日光灯发出的光则偏蓝色光。

2.2物体的固有色在同样的阳光照耀下,红色的花、绿色的叶,各种物体都呈现出不同的色彩,这是因为物体对可见光所作的不同反射的结果。

各种不同质的物体,对照射其表面的光线,有吸收一部分、反射一部分的选择功能,能反映出来的那部分光线进入我们的视觉器官,使我们看到该体本身的色彩,称为和物体的固有色。

2.3环境色环境色或称条件色,指物体在不同光源与环境下所呈现的色彩变化。

我们所描绘的物体总是处在某种具体环境之中,随着光源以及具体环境的变化,都会使物体的固有色受到一定的影响。

将白色的正文体放置于红色、黄色与蓝色的衬布上,便可以看到物体的固有色白色明显受到衬布色彩的影响而呈红、黄、蓝等色成分,光线愈强,影响愈大。

3、色彩三属性(三要素)白色光照到某些物体后,被选择性的吸收,其余部分经反射或和透过时,人的视觉即感知物体的颜色,并根据物体对不同光波的吸收程度,而产生千差万别的颜色,这种产生的颜色以何种性质来识别?一般对颜色的区别先以红、黄、绿等色相的差别来区分,再以明暗来区分,如相同经色的明红色或暗红色,以明度之尺度将颜色区别如鲜红、三蜀红等。

综上所述,色相、明度、彩度称为色彩的三属性(也称三要素)3.1色相色相指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。

光谱上的红、橙、黄、纱、蓝、紫等六色,通常用来作为基础色要。

但是我们能够分辨的色相,不只是一有顺序的六种色彩,在这一顺序中尚有无数的种类存在于其间,例如红色系中有紫工、橙红;绿色系中有黄绿。

蓝绿等色彩。

光谱上的色光带成条状,秩序分明。

为了研究与运用方便,通常将其连结成环状,这种环状称为色相环或色轮。

3.2明度明度指色彩的明暗程度,即色彩的深浅差别。

色彩的明度差别包括两个含义:一是指某上种色的深浅变化;二是指不同色相之间存在着明度的差别。

将某一种色相加入白色或黑色,色彩就会明亮或灰暗。

例如:粉红、红、深红、暗红都是红色,但一种比一种深,这种称为色彩深浅变化。

以纯净的红色,依次以和等差的量加入白色,使其纯度降低,便得到从灰到艳的各种纯度色彩,这种称之为色相的明度差别。

3.3彩度彩度是指颜色的鲜艳度,彩度也称纯度或饱和度。

以颜料为例,把一种纯净颜色加入白或黑,其结果使颜色相应降低了彩度,或趋向柔和或趋向沉重。

3.4色立体将色相、相色、彩度以三座标轴所构成之关系图即成色立体。

色立体的模式是将黑配置于下端,白配置于最上端,中心轴表示明度的层次,其间配置于灰色,此中心轴也称无彩轴,以此无彩轴为中心的圆周上配置色相,依次排列红、橙、黄、黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、紫红,形成了色相环或色轮。

相同色相的颜色,根据明度及彩色之顺序,配置于一平面者称谓"等色相面",在等色相面内,彩度愈高者即高彩度者,配置于离无彩轴愈远。

由色立体可以看出:三属性的色相、明度、彩度,各具备其独立的性质,例如对于相同的色相,相同明度的点有彩度的变化;对于相同色相,相同彩度之处有明度的变化。

因此色彩的三属性相互间不存在比例关系。

3.5有彩色与无彩色白色、灰色、黑色位于立体模式的中心轴,是不属于任何色相,即其彩度位于0处,如此不具有色相和彩度之性质的颜色,总称为:"无彩色"。

换言之,所谓的"无彩色"是只具有明度属性者。

而同时具备色相、明度、彩度三属性的颜色总称为"有彩色"。

4、颜色的基本色人对颜色的视觉感,是光刺激人的眼睛后由人的生理本能而感觉得到的,也就是看得见的各种颜色。

而光的波长不同,光的强度不一样,同一种光源的同一种光却能产生不同的颜色,所以,辩别颜色单靠用人的眼睛是困难的。

调配颜色必须找出颜色的基本颜色,才能使配色有规律可循。

颜色的基本色有三个:即红、黄、蓝。

所以称为基本色是因为这三个颜色用其他任何颜色也不能调整出来,因此称原色(本色)。

以三个基本色为基础进行调配颜色,可以调配出无数个不同的颜色。

各色的名称含义分述如下:4.1三原色红、黄、蓝是基本色,是由任何颜色也不同调配出来的三个颜色,故称为三原色。

4.2间色两种基本色以不同的比例相混而成的一种颜色,称为间色。

间色也只有三个即红色+蓝色=紫色;黄色+蓝色=绿色;红色+黄色=橙色。

4.3复色两间色与其它色相混调或三原色之间不等量混调而成的颜色,称为复色。

这可调出很多。

4.4补色两个原色不等量相混调可配成一个间色,而另一个原色则被称为补色。

两个间色相混调成为一个复色,而与其对应的另一个间色,也称为被色。

原色和复色中加入一定量的白色,可调出粉红、浅红、浅蓝、浅天蓝、淡蓝、蛋黄、奶黄、牙黄等深浅不一的多种颜色,如再加入黑色则可调配出棕色、灰色、褐色、墨绿等明亮度和色相不同的多种颜色。

黑色和白色起到了消色的作用,因此把白色和黑色称为消色。

5、颜色的相对性5.1在不同的环境下,显示不同的颜色。

一块红木色的样板,对于受到车间墙上张贴蓝色和黄色的彩色纸,在光的反射下,蓝与黄的色光照在样板上,减少栏板中一部分红色光,红木色样板观察的颜色会发生变化。

5.2在不同的光泽下,显示不同的颜色。

同一条件下,油漆亮光和亚光对颜色有影响,同一颜色做成亮光油漆颜色看起来浅些;做成亚光油漆颜色看起来深些。

因此按照亚光时调出的颜色,在做成亮光时颜色会发生变化。

5.3在不同的底材下,显示不同的颜色。

同样的红棕色有色面漆涂于底材颜色较深的黑胡桃和涂于底材颜色较浅的水曲柳底材上,其颜色均会发生变化。

6、色彩的感觉颜色的多种多样的色相,构成了万紫千红、五彩缤纷的世界。

人们对颜色有各种各样的感视,柔和、鲜艳的颜色,会经人以兴奋、愉快、心旷神怡、催人上进、给人以美的享受。

反之,则会使人感到沉闷、灰心,影响身心健康。

颜色的感觉如下分述:6.1颜色感人们不管走到哪里,无不与颜色相接触,人们对各种颜色会产生各种感觉和联想。

鲜艳明快的色彩会使人愉快舒畅,否则使人感到压抑、沉闷。

6.2明亮感浅色明亮轻快,深色暗淡。

一般居室的墙壁都粉刷白色,阳面用冷色,阴色而暖色,避光的地方用深色,家具大都用明亮的浅淡色。

红、橙、黄色会使人感到兴奋、温暖与欢乐;红色会使人感到焕发、奋进、明快醒目,故多用以做为明显的标志,红色似烈火熊熊燃烧样,使人感到温暖,故上述三色称为暖色,蓝、绿、紫色给人以清新安静、高雅和凉爽的感觉,故称为冷色,而黑、白、灰则属中性色。

6.4轻重感浅色使人感到轻快,深色使作感到沉重、压抑、重的产品应用浅色,小巧的产品也要用浅色,如电风扇、台灯、厂房和居室的开花板都宜用浅色,勿使感到压迫感;水泥地面与地板面宜用深色,这样会给人感到上轻下重的稳定感,否则会使人感到头重脚轻。

6.5远近感画家在作画时,非常巧妙的利用色彩来表示浩瀚的大海和无垠的天空,旷野的远近以及形象的前进与后退等。

高明度的红、黄、橙色能使人感到"近";明亮度低的蓝、绿、青等色使人感到远离后退。

6.6疲劳感人们在涂有红、黄色的环境中工作久了会感到精神疲劳,刺激性强又觉得时间过得慢;而浅淡的天蓝、淡绿、水绿、牙黄等冷色布置到工作环境与生活中会经人以淡雅、清静舒适,会使人感到精神愉快,时间显得过得快,使人不易疲劳。

6.7色彩的象征感色彩千变万化,给人以各种感觉,当人们看到一幅美丽的图画时会浮想联翩,天空中的白云,夜晚的明月,蓝蓝的大海和绿色的原野等,这些充满色彩的大自然都会经人以想象,给人以乐趣。

人们也赋于色彩以各种象征,如形容纯洁用白色,形容上进、温暖、热情用红色,形容不幸和狠毒用黑色。

人们还用色彩来象征情感、富有、地位、欲望和美丽等。

家具涂装生产过程中人们用涂料的色彩装饰和美化产品,体现现代光学最新成果的色彩美,增强了各种产品在国内外市场上的竞争力,扩大产品的经济效益。

7、颜料与染料7.1颜料颜料是一种微细粉末状的有色物质,一般不溶于水、油和溶剂,但能均匀的分散在其中。

颜料是色漆的次要成膜物质,在木材装饰过程中调制底漆、腻子以及木才着色,也经常使用颜料。

不透明的色漆由于放入颜料,其涂膜具有某些色彩和遮盖力。

同时颜料还能增强涂膜的耐久性、耐候性、耐磨性等。

对于色漆及其涂膜的性能影响较大的是颜料的分散度、吸油量、遮盖力、着色力以及耐光性等。

分散度即颜料颗粒的大小。

当其它条件相同时,分散度越高即颗粒越细,色漆贮存时分层现象减少,色漆涂膜的平整光滑程度提高,同时颜料的吸油量与遮盖力也增加。

一定量的颜料用油调合时所需油的数量是颜料的吸油量,它决定了调配色漆时油的消耗。

颜料的遮盖力是指色漆涂膜中的颜料能遮盖基底,不使其透过漆膜而显露的能力,常以遮盖单位面积所需颜料的克数表示。

很显然,遮盖力高的颜料耗用少。

着色力则是某一颜料与别一种颜料混合后形成颜色强弱的能力。

当配制混合颜料时,达到同样色调,着色力强的颜料用量少。

颜料对光作用的稳定性即耐光性差的颜料在光的作用下,其颜色和性能在不同程度上发生变化,降低了制品的表面装饰质量。

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