后现代主义美术思想
当代美术中的后现代主义研究
当代美术中的后现代主义研究后现代主义是一种日益流行的哲学和文学术语，近期也被广泛应用在当代美术领域。
虽然一些人可能不愿意接受后现代主义，但是它仍然在艺术界产生了巨大的影响，也对当代美术的发展产生了深远的影响。
在这篇文章中，我们将介绍后现代主义的概念和艺术中的应用，同时还将讨论一些后现代主义者的作品。
后现代主义的概念后现代主义的诞生可以追溯到20世纪后期，主要是通过法国哲学家让·弗朗索瓦·利奥塔提出的理论。
后现代主义与现代主义有很多相似的地方，例如反对传统和权威主义，以及强调个人主义和自由，但它也强调的另一方面，即现代主义中被忽视的价值观。
后现代主义鼓励“大杂烩”，接受在现代主义中忽略的东西，包括对比、变化、故事性主义，以及文学、哲学、历史等各种元素。
艺术中的后现代主义应用在艺术中，后现代主义表现出了多样的形式，其中最为显著的是概念艺术和后现代雕塑。
概念艺术强调的是作品的概念性和思想性，而不是作品本身的外观。
后现代雕塑则更多地强调了抽象和复杂性，追求艺术作品的不可预测性。
概念艺术在英国和美国得到高度发展，其中最为知名的创作是由马瑞娅·艾伦所创作的作品《我的床》。
这个作品是由艺术家用自己的床单、被单、枕套等物品组成的，呈现了她精神分裂的状态。
这种作品可以被认为是后现代主义中对个人经验和情绪的一种反映。
在后现代雕塑中，艺术家更多地强调了材料和形式上的复杂性，旨在进一步探索艺术的形式和意义。
例如，由理查德·朗所创作的作品《学者的石头》。
这个作品是由几百个不同的石头组成的，这些石头都来自世界各地。
这个作品具有强烈的原始感和纯度感，这种感觉符合了后现代主义对过去的向往和复古。
后现代主义者的作品后现代主义者的作品常常具有相对复杂的结构和思想，强调观众的主观体验。
例如，由范·达艾肯创作的作品《转向》。
在这个作品中，观众需要通过一个旋转的照明设备，才能看到画作中的图像。
透视后现代主义艺术看我国美术教育
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透 视 屠 现 代 量 义 艺 术 看 我 国 美 术 教 育
（ 南师范大学美术学院 河 ； 南 新 乡 ４ ３０ ） － ． Ｔ ５ ０ ７
中图分类号 ： ４ Ｇ
文献标 识码 ： Ａ
文章编号 ：１０ — ２ Ｘ ２ １） ９ ０ ７－ ２ ８ ９ ５ （０ ０ － ０７ ０ ０ １
第 二 、 培 养 学 生 的 探 索 及创 新 精 神 。 在 后 现 代 教 育 思 想 大 合 唱 的 演奏 中 ，创 造 的旋 律 是 后现 代
活动。大卫 ・ 里芬 曾经 说过 ： 我们是创造 性 的存 在物，每 的更 新 是 不 可 忽 视 的重 要 方 面 。主 要包 括 以下 两 个 方 面 。 格 “
＿ 、后现代主义艺术对美术教育的启示
是其 中的重要环节 。作为一种涉及 诸多领域 的社会文化 思潮 ，
影响。
在 当今艺术教育全球一体化 的步伐 中，我 国的美术教育更 性 ”的观念深 刻影响着 美术教育思想 。注重 以人为本 ，培养人 后现 代主义艺术无疑对我国的教育理论与实践也产生 了深刻的 改变 过去单一 的满堂灌 的教育思想 ，将 学生看作独立的个体 ， １ 美术教育理念的调整 ． 美术教育作为艺术教育 中的一个重要组成部分之… ，教导
后 现 代 主 义 反 对 权 威 ， 推 崇 开 放 性 、 平 等 性 对 话 ，“ 为 认
后现代是针对现代主义而定义 的，反思 、批判现代性成为 人更 多的是作为交往，作为 一种 文化和生物交 融形式 的语言主 后现 代思想家的共同动机和追求 目标 。后现代主义 艺术对一切 体 ， 主 张 一 种 开 放 的 、 公 的 埘 话 ” 后 现 代 主 义 对 “ 话 ” 。 对 合法性的基础加 以怀疑，意在摧毁人们对话语 的信仰感 。作为 的认同决定 了他们会 “ 倾听他人 ” 学习他人 ” 尊重他人 ” 、“ 、“ 。
谈西方后现代主义美术两个流派
谈西方后现代主义美术的两个流派陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海什么是西方后现代主义西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。
第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。
什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。
迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。
对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。
后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。
西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。
第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。
第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。
这一阶段已经过去了。
第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。
集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。
所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。
渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。
后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。
商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧地结合在一起，如电影工业以及大批生产录音带、录像带、出版书籍、光盘制作等。
后现代主义.doc
后现代主义50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
浅议现代主义与后现代主义美术的异同
绪， 从德国表现主义画家贝克曼等人的作品中也可以看出对 现实世界的批判． 但是在总体上现代主义美术关注的重点始
种新的时代背景下 ， 艺术家们转而从现代主义的极端自我性 中走出来， 有意识的放低了艺术的架子， 主张兼容的美学观 ， 无论是本土的、 国的、 外 还是高雅的、 低俗的都可以走进绘
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原创性与个性化批判
２世纪物质文明的急剧发展似乎给人们带来了某种错 ０ 觉， 即人类社会似乎是沿着直线的方向不断发展的， 而艺术
确的定义和时间划分的流派 ． 更确切地说这是代表着两种不 同的美学观念的艺术思潮， 二者的发展与斗争贯穿整个２ 世 ０
纪美术历程
一
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状的发展要求． 它的种种理念也显得有些不合时宜了。在这 蕾
起自己的社会责任 ．风格已经不再是艺术变迁的主要 目的， 对生活的直接参与成为一种诉求。 美国美术史论家Ｌ 史密斯把战后西方美术的发展趋向 ・
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造个性语言、 偏执独特风格和热衷多样探索等特征。它的产 生有着深刻的政治、 经济、 历史和精神文化背景。 也有其特定 的环境和美术 自身的发展环境 ， 它是时代的产物， 也是人们
化倾向产生的原因之一。 而主观化与个性化要求的直接外在
族、 阶级等矛盾， 最终引发了两次世界大战。 两次世界大战使 得当时的人们产生了空前的信仰危机， 信仰被反复践踏和重 建， 尼采高喊：上帝死了！ “ 权威、 标准死了！ 人类是一个大试 验场 ！ 人类没有终极状态， 没有目的！ 。 革命” ” 在“ 旗号下， 美 术创作空前活跃， 同时也丧失了恒定的判断标准， 各种美术
后现代主义的美术现象的特点
后现代主义的美术现象的特点后现代主义是20世纪后期的一个重要文化潮流，影响了许多领域，包括美术。
后现代主义的美术现象有着独特的特点，本文将从以下几个方面进行讨论：一、多元性后现代主义的美术现象强调多元性，它不再追求一种单一的真理，而是尊重不同的观点和价值。
在美术作品中，这种多元性表现为画面中出现多种风格、元素和视角，颜色、线条和形状等元素混合在一起，形成一个新的绘画风格。
二、混沌性后现代主义的美术现象不再关注作品的完整性和清晰度，反而注重表现出混沌和复杂的原始状态。
艺术家们尝试通过创造“无序”的视觉效果，让观众感受到人类在这个复杂世界中的局促和无力感。
三、反传统性后现代主义的美术现象以强烈的反传统主义态度而闻名，它不再遵循传统的艺术规范、语言和形式，而是喜欢将不同的风格混合在一起，并拒绝接受规范和约束。
艺术家所创造的作品一般追求与众不同的效果，让观众感到“惊奇”、“不寻常”。
四、重复性在现代主义的美术文化中，艺术家倾向于追求独特、无序的作品。
但在后现代主义中，艺术家在创作时并不担心重复，相反地，他们更注重他们所创造的美术作品的反复或再现的要素。
这种反复产生了诸如“样式”，“元素”，“符号”等美术里程碑。
五、普遍性后现代主义的美术作品总体来说是很容易被大众所接受的，这些作品往往表现出某些普遍复杂情感，带有极为明显的主题和话题，观众可以很快的去了解作品的含义和思想。
综上所述，后现代主义的美术现象有多元性、混沌性、反传统性、重复性和普遍性等独特的特点。
这些特点不仅影响了当代美术的发展，而且对于我们理解这个时代的文化、艺术和思想、以及对其产生的文化问题和挑战的回答也具有重要的价值。
古典主义 现代主义 后现代主义的区别
2014.10.21
镜子的故事
设计学（景观）---刘月姮 141130500006261
古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），在艺术上 主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代 的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到 欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、 新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做 自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念， 是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品 中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社 会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要 意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。后现代主义认为对给定的一个文本、 表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样，字面意思和传统解释就要让位给 作者意图和读者反映。
这场展览背后的概念是卡德尔· 阿提亚在对修补和“延续”这两者进行了长时 间研究之后提出的。这种带有政治意味的“开始”与“变革梦想”存在着密切的 联系。这种变革可以被视为一种退化，人们认为只要创建一个更好的世界，一切 就都可以改变，尽管社会中的政治秩序实际上在阻挠这种变革。 展览反映了人类关于“修补”的活动，因为我们的所有行为都有一个自然而 然的目的，就是让我们生存下去。这种行为是关于现代性的梦想，但是暴乱恰好 在这个时候发生了。
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。
现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。
在艺术领域中，现代主义尤其独特。
现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。
独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。
现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。
他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。
在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。
第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。
后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。
后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。
后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。
后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。
后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。
后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。
代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。
第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。
与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。
相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。
现代主义与后现代主义
现代主义与后现代主义
西方20世纪的现代美术大致可分为两个阶段。
第一个阶段是20世纪初至1945年第二次世界大战结束;第二阶段是1945年之后至今天。
前一阶段现代主义占主流地位，兼有其它传统的、学院的流派。
第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。
在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院派的，以及其它被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。
一、现代主义
被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮与流派。
西方现代艺术的主要特征：1.哲学化2.理论化3.形式主义4.创新意识。
现代绘画中色彩搭配特点：现代绘画中的色彩多运用色相对比来表现形体与空间。
代表画派：野兽主义、立体主义、达达主义、抽象主义等。
二、后现代主义
20世纪50年代以来，欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现于建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
被称之为后现代主义的美术现象有下述特点：
①从现代主义艺术极端自我性转向相对客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视。
②作品从现代主义的个体制作转向大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械结合。
③从为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限。
④后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他意图，打破艺术与非艺术的界限。
代表画派：波普艺术、欧普艺术等。
谈西方后现代主义美术的两个流派
谈西方后现代主义美术的两个流派陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海什么是西方后现代主义西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。
第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。
什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。
迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。
对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。
后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。
西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。
第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。
第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。
这一阶段已经过去了。
第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。
集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。
所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。
渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。
后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。
商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧地结合在一起，如电影工业以及大批生产录音带、录像带、出版书籍、光盘制作等。
简述后现代美术的基本特征
简述后现代美术的基本特征
后现代美术是指 20 世纪 60 年代以来，在西方兴起的一种反传统、反理性、反中心的艺术思潮。
它具有以下几个基本特征：
1. 多元性和开放性：后现代美术摒弃了传统的单一风格和表现形式，吸收了各种不同的文化、艺术和哲学思潮，呈现出多元的艺术面貌。
它不再追求统一的审美标准，而是鼓励艺术家进行自由的探索和创新。
2. 对传统的解构和重构：后现代美术对传统的艺术观念、形式和方法进行了解构和批判，试图打破传统的束缚，重新构建艺术的语言和意义。
它常常通过挪用、拼贴、混合等手法，创造出全新的艺术形式和视觉效果。
3. 强调观念和思想：后现代美术更加注重观念和思想的表达，作品不再仅仅是视觉上的呈现，而是蕴含着深刻的思考和内涵。
艺术家通过作品传达自己对社会、文化、政治等问题的看法和态度。
4. 跨学科性：后现代美术与其他学科领域相互渗透，如哲学、社会学、心理学等。
它常常融合了多种媒介和技术，如摄影、录像、装置艺术等，形成了跨学科的艺术形式。
5. 地域性和全球性：后现代美术不再局限于某个地区或文化，而是具有全球性的视野和影响。
它反映了不同文化之间的交流、碰撞和融合，呈现出多元的地域特色。
总之，后现代美术以其多元性、开放性、对传统的解构和重构、强调观念和思想、跨学科性以及地域性和全球性等特征，成为当代艺术领域中的重要思潮和运动。
后现代主义思潮与当代美术教育
灵 活 性 。 课 程 的 目标 不 是 预 先 设 定 的 、 可 更 改 的 ， 不 而 可 以 根 据 实 际 情 况 加 以 调 整 ，承 认 和 尊 重 价 值 观 的 多
元化 。
（ 在 师 生 关 系 上 ， 现 代 主 义 认 为 建 立 一 种 师 生纷 纭 复 杂 的 大 干 世 界 隔 绝 开 来 。 因 此 ， 对 现 代 性 进 行 解 构 的 基 础 上 ， 现 代 主 义 强 调 教 在 后 师 与 学 生 之 间 平 等 的 交 流 关 系 ， 此 可 见 ， 现 代 主 义 由 后 理 论 有其合 理 的 因素。 （ ） 美 术 教 育 的 评 价 标 准 上 ， 果 像 以前 一 样 ４ 在 如 以经 典 作 品 或 观 念 作 为评 价 标 准 ，以 经 典 样 式 来 研 究 和 体 验 艺 术 ， 我 们 更 多 的 是 看 到 形 成 经 典 的 形 式 和 特 征 ， 就 是 传 统 的 或 时 尚 的 “ 准 ” 但 是 ， 们 这 标 。 我 的实践事 实上并 没有 艺术体验 所要 求 的实践性 质 ， 我 们 教 学 实 践 的 含 义 就 只 能 落 实 到 技 术 和 技 巧 的 层 面 上 。在 当 代 美 术 教 育 的 活 动 中 ， 们 更 为 关 注 艺 术 人 活 动 中 所 有 人 的 参 与 性 质 ， 以 实 现 美 术 教 育 在 人 生 活 中 最 为 本 质 的 感 知 意 义 ，增 强 美 术 教 育 中 的 社 会 性质和体验效 益。 当然 ， 何新 生 事物 的 兴 起都 有 它不 同 的两面 ， 任 它 也 无 力 在 短 时 间 内 迅 速 成 长 成 为 主 流 ， 但 后 现 代 主 义 对 美 术 教 育 的 影 响 ， 积 极 的 一 面 来 讲 ， 终 改 变 了人 从 最 们 的 惯 性 思 维 。人 们 不 再 像 从 前 那 样 墨 守 成 规 ， 是 敢 而 于 大 胆 创 新 ， 图 改 变 美 术 教 育 的 现 状 ， 示 自 己 有 别 力 展 于 古 人 的 精 神 面 貌 ， 美 术 教 育 从 实 用 中 走 出来 ， 入 让 步 到 以 艺 术 欣 赏 为 终 极 的 道 路 ， 使 美 术 教 育 更 能 贴 近 大
后现代主义的名词解释
后现代主义的名词解释
后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
是后工业社会、信息社会的产物。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。
后来逐渐扩展到美术等其他领域。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。
较有影响的流派有：环境艺术派、大地艺术派等。
后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。
包豪斯、后现代主义、粗野主义等
1.包豪斯所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。
它原本是德国1919年创立的一所艺术和建筑学校。
但这个词早已远远超出学校的定义，扩展到它所倡导的建筑风格之上，强调造型和功能的兼容。
其风格就是构成艺术，即由几何形体以及特定的排列形式（重复、渐变、特异等等）来进行设计。
除了建筑之外，包豪斯在各个设计领域、现代戏剧和美术方面都有深远的影响。
2.未来主义亦称未来派，是1908年由意大利青年诗人托马索·马利内蒂在米兰发起的派别。
他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。
未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。
他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造富有动态的建筑机体。
经常用长线条来表现速度感、运动感和紧迫感。
3.表现主义表现主义建筑最早出现在20世纪早期的北欧，特点是奇异的角形结构、有机形状和内部空间。
可以说，钢筋混凝土之所以能进入建筑史，有它的一部分功劳。
下图的建筑元素为波茨坦的爱因斯坦天文台，是表现主义的代表作品，其流线型的造型对美国工业建筑产生了深刻影响。
4.世纪中期现代主义风格这里说的“世纪中期”是指1930-1960年代之间从美国发展起来的设计风格，涵盖了建筑、室内、产品和图形设计领域。
简洁的线条、温和的曲线和不同材质的巧妙运用，让这种风格成为了颇受大众欢迎的经典。
5.粗野主义这种建筑流派主要流行于1950-1960年代之间，粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得。
通过不修边幅的钢筋混凝土或其他材料来表现沉重和粗野的形式感，把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。
后现代主义
后现代设计产生背景
设计是： 1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型） 2.与生产及生产技术有关（追求经济性） 3.与解決问题有关（追求实效，追求经济性） 4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式） 5.与消费者的接受程度有关（追求说服力） 6.与市场有关（追求说服力）。 但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式 样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有 关、与解決问题有关的三个向度，而1960年代末期可 以说“全新”的社会或市场登场，促成了“后现代” 的出现。
台 中 东 海 大 学 鲁 斯 教 堂 让光线来做设计
1984年法国罗浮宫扩建
贝聿铭（Ieoh Ming Pei 1917-）
北京香山饭店(1982年）是贝聿铭 探索中国建筑传统继承途径的一 次成功的尝试。他反对把中国古 代建筑的某些构成部生硬的附加 到现代建筑上，主张寻找恰当的 途径来表达中国建筑传统的本质， 而不是肤浅的因袭过去的形式 。
三、后现代主义与工业设计
1.工业设计后现代表现的特征 （1）否定现代主义，各种风格层出不穷，如极少主义、 解构主义、绿色设计、循环设计、曼菲斯风格等。 （2）对设计观念和理念有更深层的探讨。对设计提出 了新的评价标准，健康、安全、舒适、环保、可持续发 展。 2.后现代主义设计的主要风格及表现 （1）曼菲斯（Memphis）设计风格 曼菲斯集团：索特萨斯1980年离开了“阿卡米亚” 工作室（1976年米兰），于1980年底至1981年初带领7 位年轻设计师成立“孟菲斯” 小组。成为80年代最引 人注目的后现代设计活动。
《曲线时代》：“吸引我的是大自然和人体的曲线。 我从可爱祖国蜿蜒的群山和江河、天际浮动的云彩、 少女优美的体态里找到了曲线的美丽所在”。
国会大厦(1958)
舞台美术知识：舞台美术中后现代主义设计思路
舞台美术知识：舞台美术中后现代主义设计思路舞台美术是戏剧的重要组成部分，其设计理念不仅是为了营造一个属于剧场的空间，更是为了能够支持舞台剧情和表演。
其中后现代主义设计思路在舞台美术中占有很重要的地位。
后现代主义是20世纪60年代之后出现的，与现代主义相比，后现代主义更强调反传统、反规则和反传统的设计思路，主张虚无主义、多元主义和概念主义。
在舞台美术中表现为：不再追求单一、统一的设计风格，而是探求多样化和碎片化设计性质的表现。
同时也注重运用数字化技术，创造互动性和即时反馈的艺术效果。
1.碎片化和多元化的设计思路在舞台美术中，后现代主义设计思路最常见的表现是碎片化和多元化的设计理念。
以碎片化为例，设计师可以根据不同的情节和场景来设计舞台，从而创造出不同的表现效果。
这也符合后现代主义重视多元性的社会环境。
例如，在表现现今年轻人生活片段的剧目中，可以将舞台设计成一个个小型空间，如餐厅、咖啡店、书店等，以此体现碎片化的视觉效果，使观众感受到当代生活的多元性。
2.数字化技术的运用数字化技术已成为舞台美术设计中不可或缺的元素。
电子屏幕、LED幕布、数字投影等数字化设备可营造出独特的视觉效果，从而增强了作品的表现力和创意性。
数字投影技术的运用，可以让观众在舞台中看到来自梦境、幻想或者科幻世界的场景，如龙卷风、坦克大战、海底世界等，创造出更加丰富而炫酷的视觉效果。
3.互动性和即时反馈后现代主义设计思路另一个重要的表现形式是强调舞台剧情与观众交互。
现今舞台剧不再是单纯的表演给观众看，而是尝试将观众带入到剧情中，提高观众的参与性和乐趣性。
如《荒岛余生》一剧中，导演选择将观众坐在原状的荒岛中，通过互动演出让观众深入剧情之中，融入故事的发展，提高了观众对舞台剧的参与性。
总之，后现代主义设计思路的运用，让舞台美术的表现更加具有多元性、即时性和互动性。
因此，对于现代舞台美术的设计师，需要不断学习和学习不同的舞台美术设计理念和技术，以便能够把不同的设计思想融入到舞台美术设计中，创造出更具有独特魅力的作品，提高观众的审美体验。
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆
谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆谈后现代主义美术对现代主义美术的反叛和颠覆自19世纪末以来，现代主义运动对全球的文化、艺术、建筑等领域产生了深远的影响。
现代主义美术作为其中的重要分支,强调视觉、形式和结构等方面，以及“现代化”的风格和技术。
然而，由于种种原因，现代主义美术在相对短暂的历史时期内,便引起了反叛和颠覆。
而后现代主义美术就是在这种反叛的背景下出现的。
一、现代主义美术的产生和主流早在20世纪初，人们就开始了对现代主义美术的探讨和研究。
截至1940年代，现代主义美术被视为主流。
这个时期给大家留下了许多印象深刻的艺术作品和大师，如毕加索、毕加索学派、库布里克、凯利等。
这些艺术家和艺术运动主张创新、简洁和自主表现，他们的作品通常具有裂解的、不规则的形式，而不是传统意义上的现实主义形式。
这种不规则的构成和艳丽的色彩使他们的作品独树一帜或特色明显。
二、谈谈现代主义美术的反叛1、新的形态与技术在20世纪60年代，一群艺术家开始对现代主义美术进行反叛。
他们拥护的是一种新的形式和技术，以及对常规认知的打破。
他们的主张是“反叛漆、画板和画布。
极力追寻不同的材料和媒介，打破程序性的创作和规律性的结构，并将日常生活与艺术元素混合。
这种反叛产生了多种多样的流派和作品，如波普艺术、极简主义、概念艺术、前卫表现主义等，以罗伯特・劳森伯格、安迪・沃霍尔、克劳德・莫内、丹・弗莱沃等艺术家引领。
2、视觉和语义另一个现代主义美术的反叛是对视觉和语义的处理。
传统艺术家通常需要依靠技巧来表达思想和情感。
而反叛的美术家则认为绘画技巧和视觉效果并不足够，而是需要使用多种多样的语言和时代的符号来表达独特的意义。
艺术家们发掘日常生活中的符号并将其巧妙地运用于艺术创作中。
作品往往不再呈现出真实世界的形式和技巧，而是充满了隐喻和象征意义。
这种从表象到本质的转化也让很多观众感到困惑和不解，因为这一系列艺术品显然已经远离了现代美术中的主流思想和美学。
变革时代——后现代主义绘画
Arts circle理论广角变革时代——后现代主义绘画文/李伟华鹿少君【摘要】后现代主义绘画是复杂的多元的体现，其后现代主义主要的特征是艺术即生活，以大众的日常生活、大众的消费作为题材，用反传统的绘画形式表现，使艺术明显趋于大众化。
【关键词】后现代主义；波普艺术；审美取向；大众化一、后现代美术的成长环境20世纪60年代，西方的主要发达国家的国内民众活动比较频繁，反战、反集权、反女权、反人权的主题活动不断发起，这种均来自文化上的革命精神很快地渗透到各个领域，因此艺术界也出现了反传统的思想。
在当时政治上看，这个时期的社会政治力量相对宽松，没有限制民众的言论和各种活动；从社会环境上看，高等教育的普及，以至于大众艺术的普及，是社会对大众艺术修养的提高以及对艺术的关注；从经济上看，当时全面进入工业社会，经济发展稳定，为艺术的发展提供了很大的空间，后现代主义美术的出现成为一种必然趋势。
据资料记载：一位英国画家在参观前卫画派的画展时，这位艺术家被画面所传达的逆向思维深深地影响，对这种画风命名为“后现代”。
之后，“后现代”就成为了新兴艺术的一种特殊符号。
在绘画艺术中，从梵高的印象派到毕加索的立体派再到蒙德里安的冷抽象，这三位大师所表现出来的是由繁到简的绘画过程，而后现代主义美术则是在它们的基础之上随着社会发展而产生的新兴艺术。
贯穿于这个过程中最重要的则是人们的思想在改变，艺术上出现了波普艺术、偶发艺术、激浪派、观念艺术、录像艺术等一系列新的艺术理念和表现形式，这就是所谓的后现代艺术。
二、后现代主义新绘画艺术的特征及主要画派后现代主义绘画是复杂的多元的体现，其后现代主义主要的特征是艺术即生活，以大众的日常生活、大众的消费作为题材，用反传统的绘画形式表现，使艺术明显趋于大众化。
后现代美术作品很多是在表达对现实的调侃、嘲弄、戏谑，例如：杜尚的作品《带山羊胡子的蒙娜丽莎》，杜尚作为后现代艺术的先知者，他将达·芬奇的名画加以篡改以表明其反叛的艺术态度，由此开启了后现代主义对古典艺术的批判。
后现代主义
后现代主义
后现代主义是50年代以来欧洲各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
它包括：波普艺术，极少数派艺术，地景艺术，表演艺术，偶发艺术，超级写实主义以及新表现艺术。
美国美术史论家L.史密斯把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端自我性转向相对客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”
后现代主义的美术现象有以下特点：1企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；2对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；3从传统艺术，现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；4从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；5从对工业，机械社会的反感到与工业机械相结合；6主张艺术平民化，广泛运用大众传媒媒介；
后现代主义艺术现象比较复杂。
一些被称为后现代主义的美学主张有待于我们深入思考和探讨，有可能为我们吸收和利用。
但同时应该指出，后现代主义试图打破艺术与生活界限，使艺术“生活化”和片面的强调观念的作用，也给艺术带来了很大的负面影响。
后现代主义的这种片面性和极端性实际上已在现代主义特别是在达达主义思潮中初见端倪。
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后现代主义美术思想
•什么是后现代？
•至少在19世纪70年代英国艺术家查普曼就曾使用过“后现代主义”。
20世纪60年代是“后现代”
重要过渡期。
后现代是一个松散的、甚至歧义丛生的思潮，因此任何界定工作都难免有简单化之嫌。
现代性和后现代性既是两种针锋相对的理论立场，又是对同一个人类生存与文明问题的不同回答。
后现代主义话语背景
一、经济复苏
•二战后的半个世纪，世界经济的年均增长率接近4%
•现代科技革命的发展促使战后资本主义生产关系进行重大调整，出现了国际垄断资本主义，垄断资本国际化、中产阶层队伍扩大、劳资关系缓和等一些列新现象、新特点。
•二、五月风暴
•20世纪60年代在全欧洲蔓延着一种社会运动的风暴，影响最大的是法国的“五月风暴”，它作为发达资本主义社会中青年学生和工人造反的典型和模式震动了世界。
“五月风暴“批评矛头直指资本主义社会种种非人化的生产方式、生活方式甚至审美方式。
五月风暴以后，资本主义社会中传统正统的、官方的价值观、伦理观都受到前所未有的质疑和消解。
1968年，据此可以说是西方现当代文化的一个分水岭。
三、传媒革命
•电视的普及造成了大众文化和娱乐文化在欧美迅速普及。
•进入90年代以后，国际互联网的出现使得信息的传播更加快捷和廉价。
图像的传播极少障碍。
四、艺术的终结？
美术理论接比较公认的后现代标志是自第二次世界大战结束后，美英出现的波普艺术、概念艺术。
在20世纪80年代早期，突然繁荣其所谓的新表现主义绘画，但是到了中期，又退潮了。
突然不再发生任何艺术运动。
20世纪上半叶经历了数百个运动——立体派、野兽派、构成主义、未来主义等等——每一个运动都有自己的宣言。
所有这一切都消失了。
艺术史不再受到某种内在的必然性驱动。
人们感觉不到任何的叙事方向。
——阿瑟.丹托《艺术的终结》
五、相关哲学思想
后现代时期文化思想更为活跃，随传媒的影响广泛而数量大增，并呈现出多样化的特点。
后现代理论家认为理性等普遍性概念本身不是一成不变的，他们不能界定任何事物，相反他们本身更需要界定。
后现代美学理论中的重要人物：福柯、利奥塔、凡蒂莫、鲍德里亚等。
艺术理论在后现代时期显得更为重要而复杂。
并往往与传统意义上的艺术相去甚远。
女权主义
•第一代女权主义（19世纪下半叶至20世纪初）
反对妇女受歧视，争取妇女与男性的合法人权，没有上升到理论的高度，多是实践活动•现代女权主义（20世纪初至60年代）
•以法国作家波伏娃的《第二性》为开端，从人权意义上进一步提出解放妇女的要求。
马克思主义女权主义
•分歧
激进女权主义和自由主义女权主义
•后现代女权主义（20世纪60年代至今）
•不再强调男女的对立，而是强调男女的互补性
后殖民主义
•作为一种文化现象是对当今世界出现的后殖民社会状态的反映。
•后殖民主义就是反思批判殖民主义之后的全球文化状态。
实质上是反对欧洲中心主义。
力图使非西方民族文化从世界文化的边缘状态回归到应有的位置。
•著名代表人物赛义德、斯皮瓦克、霍米.巴巴。
鲍德利亚的消费理论
•鲍德里亚的理论背景主要是马克思主义和符号学两者的结合。
•鲍德里亚所针对的在后资本主义生产越来越重要同时又是马克思主义经济分析的缺失环节，实际上就是象征资本或者符号资本。
在视觉层面，鲍德里亚称之为“仿像”或“拟像”。
•在鲍德里亚看来，今天的城市已经不再像十九世纪的城市那样是政治—工业的场所，而是符号、传媒、符码生产的场所。
•在后工业消费社会，商品的实在性意义也在趋于消失，商品的“仿像”文化消费占居了重要的本质，人们对商品的消费不一定完全是对商品实用性的消费。
波普艺术及其理论
•波普艺术发源于20世纪50年代的英国，主要流行于英美两地。
波普艺术标榜的正是“通俗”：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
波普艺术理论关注大众文化及其含义，如西方电影、广告牌、机器之美等（这些东西，在当时统统被认为是反美学的种种现象），认为这些流行的、通俗的形象，不仅可以被引进艺术作品，而且它们本身就是艺术。
•波普定义：普及的（为大众的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
——英国画家理查德·汉戴尔顿
安迪.沃霍尔
艺术手段就是重复。
重复大众图像。
他说：“我觉得所有的人都是一个机器，人和人都是彼此相似甚至是相同的。
”
因为：你每天在同样的时间做同样的事情，而且是日复一日的做
•波普艺术
•1985年11月美国著名波普艺术家劳申伯在北京中国美术馆举办作品展览。
展览采用了绘画、拼贴、摄影、录像、雕塑、实物等多种材料和手段。
各地许多青年美术家慕名前来观展。
12月，《中国美术报》第22期以近四分之三的版面专题评议。
中国艺坛旋即出现波普热。
•不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。
九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海。
比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。
•后现代时期的艺术创作的有关线索：
1、延续和发扬杜尚的观念艺术道路，如概念艺术、博伊斯行为艺术；
2、新表现艺术，如意大利超前卫艺术、德国新表现。
3、通俗而生活化，以波普艺术为代表
4、影像方式，倾向为综合性。
5、……
两大倾向：1、世俗化、大众化2、观念化、非审美化
总结
•西方艺术理论的大致发展：
第一阶段：摹仿与移情阶段
古希腊到19世纪现实主义时期。
艺术理论家（从亚里士多德到瓦萨里、温克尔曼、利普斯）探讨的问题主要是艺术如何模仿自然，艺术与它模仿的对象的关系、如何表达、用什么方式、媒介最为合适能够传递出美的对象……。