风景园林基础课 表现技法1水墨渲染
清水晕染的水墨技法
清水晕染的水墨技法水墨画是中国传统绘画的代表，其中清水晕染的技法是水墨画中最具代表性的一种。
清水晕染是在墨水还没有干的时候，利用墨水的自然流动和水与墨相互作用的特性，实现线条柔和、色彩渐变的一种技法。
本文将详细介绍清水晕染的水墨技法。
一、准备工作在进行清水晕染之前，必须要做好准备工作。
首先应该准备好纸张，一般常用的是米纸或者宣纸，如果画面比较大，应该使用较厚的纸张。
然后就是墨汁的准备，在清水晕染中使用的墨汁比较浓，应该适当加水稀释，使之变得细腻而不太浓。
最后是水和画笔，水要充足，画笔应该选择毛质柔软、专门用来清水晕染的画笔。
二、画布与技法清水晕染的画布与技法是关键。
画布应该摆在水平桌面上，而且桌面要保证平整和干燥，这样才能控制画布的平稳性。
然后，将画笔浸入水中，用画笔从墨汁中获取一定量的墨汁，然后轻轻涂抹在画布上。
在墨汁还没有干的时候，应该迅速使用水洗画笔，然后在画布上滴入水滴。
在水滴与墨汁交汇的地方，水会逐渐和墨汁混合，让颜色变得柔和。
如果水滴数量过少，可以在一根笔下滴多个水滴，甚至可以拍水滴，使水滴加速变形，加快色彩的渐变。
如果有多种颜色需要融合使用，应该在汁水干燥之前，把另一种颜色也加入水滴中使用，就能够得到非常绚丽的色彩效果。
而且，使用清水晕染技法时，颜色变化可以控制得非常精准，通过调整墨汁的量、水的量、水滴的数量和大小，就能够实现各种不同的水墨效果。
三、注意事项在使用这种技法时，有一些细节需要特别注意。
首先，墨汁的浓度要适中，不宜过于浓稠，否则会影响渐变效果。
其次，画布要摆放平整，这样才可以让颜色控制得更加精准。
再次，要控制好水滴的数量和大小，过多或过少都不利于颜色的渐变。
最后，需要注意每一个水滴的位置和大小，如果喜欢更加自由、随意的效果，可以增加或减少某处的颜色。
总之，清水晕染是水墨画最基本的技法之一，也是最具特点的一种。
它可以表达出水墨画深邃、精神的内涵。
通过多次实践，相信您也能够掌握这种技法，创造出独一无二的水墨画作品。
国画教程——写意《水墨山水》示范
国画教程——写意《水墨山水》示范
第一步：先从最近处下手，画几枝树干。
第二步：侧锋浓墨皴擦出树叶造型。
第三步：刻画近景山石，留出瀑布，石面皴擦要细致。
第四步：山顶刻画两株树木。
第五步：中景山石刻画，墨色稍淡与近景。
第六步：中景刻画完整。
第七步：淡墨皴擦远山，远，中，近的山顶走势为“S”形，这是常用的构图法则。
第八步：在山脊上浓墨勾勒树木。
第九步：调淡墨渲染山石。
第十步：用浓重三青点染树叶，近处山石树木和中景暗处淡墨复染两遍，使远中近拉开距离。
最后整理，完成。
山水画的表现技法
山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。
以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。
2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。
3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。
艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。
4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。
5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。
6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。
他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。
这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。
第五章园林表现技法初步
第五章园林表现技法初步5.1 水墨渲染水墨渲染是表现建筑形象的基本技法之一。
它是用水来调和墨，在图纸上逐层染色，通过墨的浓、淡、深、浅来表现对象的形体、光影和质感。
5.1.1 工具及辅助工作纸和裱纸渲染图应采用质地较韧、纸面纹理较细而又有一定吸水能力的图纸。
热压制成的光滑细面的纸张不易着色，又容易破损纸面，因而不宜用作渲染。
由于渲染需要在纸面上大面积地涂水、纸张遇湿膨胀、纸面凹凸不平，所以渲染图纸必须裱糊在图板上方能绘制。
裱纸的方法有干裱法和湿裱法两种。
干裱法：a•沿纸面四周折边2 cm折向是图纸正面向上；注意勿使折线过重造成纸面破裂。
b.使用干净排笔或大号毛笔蘸清水将图面折纸内均匀涂抹，注意勿使纸面起毛受损。
c.用湿毛巾平敷图面保持湿润•同时在折边。
d•按图示序列双手同时固定和拉撵图纸，注意用力不可过猛，注意图纸与图板的相对位置，四周薄而又匀地抹上一层浆糊。
在图纸裱糊齐整后，还要用排笔继续轻抹折边内图面使其保持一定时间的润湿，并吸掉可能产生的水洼中的存水，将图板平放阴干图纸。
如果发生局部粘贴折边脱开，可用小刀酌抹浆子伸入裂口，重新粘牢；同时可用钢笔管沿贴边四周滚压。
假如脱边部分太大，则须揭下图纸，重新裱糊。
湿裱法：将整张纸完全打湿，平铺在画板上，用用排笔赶去气泡。
用2cm宽的牛皮纸将画纸的四边勇浆糊粘在画板上，注意此时画纸与画板之间不能有气泡。
待其自然干即可。
墨和滤墨水墨渲染宜用国产墨锭，最好是徽墨，一般墨汁、墨膏因颗粒大或油分多均不适用。
墨锭在砚内用净水磨浓，然后将砚垫高，用一段棉线或棉花条用净水浸湿，一端伸向砚内，一端悬于小碟上方，利用毛细作用使墨汁过滤后滴入碟内。
滤好的墨可贮人小瓶内备用，但须密闭置于阴凉处，而且存放时间不能过长，以免沉淀或干涸。
毛笔和海绵渲染需备毛笔数支。
使用前应将笔化开、洗净；使用时要注意放置，不要弄伤笔毛，用后要洗净余墨甩掉水分套人笔筒内保管。
切勿用开水烫笔，以防笔毛散落脱胶。
水墨渲染
水墨渲染———塔司干柱式一西方古典五柱式柱式是西方古典建筑最基本的组成部分，柱式以它的各部分的比例，尽善尽美地体现了优美和和谐。
柱径（D）是基本的度量单位，柱身、柱头、柱础的尺寸，乃至柱式上部的柱檐到最小的细部，都出自于这个母度（1/2D=M=MODULE 初步P106），柱式的间距也同样以柱径为基础。
罗马奥古斯都大帝时期的维特鲁威（Vitruvius），研究了柱式的典型实例，并在他的《建筑十书》（欧洲中世纪以前遗留下来的唯一的一部建筑学专著）里，从每个实例中找出了他的“理想比例”。
意大利文艺复兴时期著名的建筑师与建筑理论家维尼奥拉（Vignola），重新整理了这些法则，并于1952年发表了《五种柱式规范》。
至今，他的柱式造型堪称世界上最负盛名的。
1 古希腊建筑柱式多立克式、爱奥尼克式、科林斯式古罗马建筑柱式塔司干式、混合式2五种柱式各自的特点希腊多立克式：粗壮雄浑高径比4 ~ 6:1 柱身有凹槽槽边尖角相交无柱础（雄性）爱奥尼克式：秀美高径比9:1 柱头有涡卷柱身有凹槽槽边不相交有柱础（中性）科林斯式：华丽高径比10:1 柱头做卷草花篮其余与爱奥尼克式相同（女性）混合式：更华丽高径比10:1 在科林斯柱头上再加上爱奥尼克涡卷，其余同爱奥尼克式塔司干式：是罗马原有的一种柱式，高径比7:1 柱身光滑无凹槽有柱础3柱子各部分的名称P106檐口柱头座檐檐壁柱身座身额枋柱础座础4古希腊、古罗马建筑是西方古代建筑发展的最高代表，其建筑以神庙最为典型，造型特点：a 正面山花 b 两坡屋顶 c 周围柱廊（庙宇可按柱距分类见形式空间和秩序P310）建筑形象极富雕塑感。
建筑的艺术风格由柱式样来决定古罗马的大斗兽场（Colosseum）的外立面是“柱式的字帖”，底层是多立克式、二层是爱奥尼克式、三层和在最顶层展开的壁柱是科林斯式5与中国古代柱子的比较中国古代大多用“木作”：“大木作”（屋顶梁等）和“小木作”（窗、家具）木径与柱高比：唐代1:9 清代1:11柱子的形式：宋元以前是“梭柱”，明清时期采用直柱，并上彩画。
风景园林基础课表现技法1水墨渲染。
1.滤墨 空悬脱脂棉、注意保护滤好的
墨、随用随滤。
2.裱纸
渲染的基本方法和注意事项
1、运笔方法
①水平运笔： 用大号笔作水平移动，适宜做大片渲染，如天空、地面、大块墙面等。 ②垂直运笔： 易做小面积渲染，特别是垂直长条；上下运笔一次的距离不能过长，以避免上 墨不均匀，同一排运笔的长短要大体相等，防止过长的笔道使墨水急剧下淌。 ③环形运笔（守边）：
渲染的基本方法和注意事项
2、渲染方法
①平涂法：表现受光均匀的平面，用一种深度的水墨进行 渲染，是最基本、最简单的一种渲染方法； ②退晕法：表现受光强度不均的面或曲面，适宜由浅到深 渲染，是最常用最不易掌握的一种渲染方法； ③叠加法（渐变法）：将变化面分格，逐层叠加。
平涂法
退晕法
叠加法
第二章
渲染的基本方法和注意事项
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3、细部刻画：
刻画象柱头、线脚、图面需重 点表现的部位的形体，细致渲染。
此步骤注意材料的质感和阴影 面与反光面的退晕关系。
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1、分大面：
——区分建筑实体和背景；
——区分实体中前后距离较大的 几个平面，注意留出高光；
——区分受光面和阴影面
这一步骤需要区分出主要的 空间层次，重在整体关系。渲染 不宜过重，以待整体关系的不断 调整。
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2、做形体：
进一步划分图面的空间层次，并 对建筑的主要部分形体进行渲染，区 分阴影、背光面和明暗交界线，受光 面可暂时保留。
水墨渲染
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水墨渲染是一种比较古老的建筑表现图 渲染技法。在过去很长一段时期内用于 渲染西洋古典建筑的表现图和建筑教学 的基础训练。
以墨汁和水为基础，运用平涂、退晕、 叠加等技法，通过黑、白、灰的对比形 式表现建筑形体、光影、质感
幼儿园有关水墨渲染的教案
幼儿园有关水墨渲染的教案活动目的：1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验画水墨画的乐趣。
2、能大胆地进行绘画。
活动准备：欣赏国画PPT、范例、宣纸、毛笔、墨汁、报纸。
活动过程：一、欣赏水墨画1、出示国画图片，引导幼儿观察提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？这些画是什么材料画出来的？2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化。
正确的使用毛笔，知道作画过程中中锋、侧锋的运用。
运笔过程中的留白3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。
1、我们班的葡萄丰收园地里只有用皱纹纸做的葡萄，今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变的更美丽，好不好？2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。
提问：葡萄是什么形状？葡萄的叶子是什么样子的？画葡萄时，应该先画什么部分？引导幼儿先画占纸面积大的地方。
看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？提问：水多会怎样？如果水少了会怎样？画叶子用笔的什么部位画？最后画藤和叶脉的时候，应用笔的什么部位画？三、幼儿作画，教师巡回指导。
1、提醒幼儿注意握笔的方法。
2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来，这样作画时就不会有滴墨现象。
3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。
四、让幼儿相互交流、分享作品。
幼儿园教案水墨画动物活动目标：1、爱小动物，保护小动物的情感。
2、初步培养幼儿对水墨画的兴趣。
3、通过大熊猫的黑白对比、学习浓墨、淡墨的运用。
活动准备：到动物园参观过大熊猫；大熊猫的图片资料、水墨画工具。
活动过程：一、欣赏讨论1、你们喜欢黑色吗？其实黑色也很漂亮又很有用，想一想我们画哪些东西的时候需要黑色？2、欣赏大熊猫图片找找大熊猫身体上哪些地方有黑色。
二、师生共同讨论画法。
1、今天我们要用水墨画来画大熊猫。
墨可以调成淡墨、浓墨，那么大熊猫身上黑的地方用什么墨？其它地方又用什么墨呢？2、请个别幼儿上来试画大熊猫，大家欣赏讨论。
画山石的四种表现方法
画山石的四种表现方法
画山石是中国画中的重要题材之一，其表现方法有很多种。
下面介绍四种常用的表现方法：
1. 线描法：线描法是用笔勾勒山石的轮廓和纹理，使画面更具立体感和质感。
线条可以粗细变化，细节处理要细致，注重笔墨的韵味，使山石更加生动。
2. 岩石质感法：岩石质感法是通过墨色的渐变和深浅变化，表现出山石的质感和纹理，使画面富有层次感。
通过墨色的变化来表现出山石的轮廓和变化，重点在于表现岩石的坚硬和质感。
3. 水墨渲染法：水墨渲染法是将淡墨渲染到山石上，通过水墨的流淌和渗透来表现出山石的柔和和质感。
用墨色的浓淡来表现出山石的光影和纹理，达到自然的效果。
4. 转折法：转折法是通过山石的形态和位置的变化，来表现出山石之间的关系和画面的层次感。
将山石的形状和位置进行巧妙的变化和转折，来达到画面的平衡和和谐。
以上是画山石的四种常用的表现方法，当然还有其他的表现方法，可以根据不同的画家和画作选择不同的表现方法。
中国水墨画的技法
中国水墨画技法：
1.淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完。
2.滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水，用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化。
3.洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上，可用于表现风中杨柳等。
4.弹法：即用指蘸色墨弹于纸上。
5.渲法：用淡墨将物象的明暗、凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。
6.捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势，捽点厚实；擢法用笔直下快提，下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。
7.泼墨法：大笔挥洒墨色，让墨色自然渗化，形成浓淡变化的纹理。
8.破墨法：在墨色未干时，用浓墨或淡墨点、洒、擦等方法打破原有的浓淡墨色，形成多样的效果。
9.积墨法：用浓墨、淡墨多次渲染，积墨数层，以达到质感丰富、层次分明的效果。
10.皱纸法：在纸张表面形成纹理和皱褶，以表现山石的纹理和地面的起伏。
11.熟纸法：使用熟纸进行绘画，使墨色易于渗透和渲染。
12.干笔法：用干笔轻擦纸面，以产生干枯的笔触和纹理。
13.湿笔法：用湿笔在纸面上作画，以产生流畅的线条和湿润的效果。
五年级美术上册《水墨画风景》教案、教学设计
（三）学生小组讨论
1.教学内容：组织学生分组讨论，分享观察自然风景的感受，探讨如何运用水墨画技法进行创作。
2.教学过程：
a.分组讨论：学生分成若干小组，互相交流观察自然风景的心得，讨论水墨画技法的应用。
b.教师引导：教师巡回指导，引导学生关注自然风景的特点，提出创作建议。
c.创意碰撞：鼓励学生展开想象，尝试将水墨画技法与自然风景相结合，形成独特的创作思路。
d.分享成果：每组选代表进行成果分享，其他组学生进行评价，共同提高。
（四）课堂练习
1.教学内容：学生运用所学水墨画技法，结合观察的自然风景，进行课堂练习。
2.教学过程：
a.发布任务：教师布置课堂练习任务，要求学生运用水墨画技法创作一幅风景画。
（二）讲授新知
1.教学内容：讲解水墨画的基本技法、绘画工具和材料，以及观察自然风景的方法。
2.教学过程：
a.讲解技法：介绍水墨画的笔法、墨法、构图等基本技法，并通过示范让学生直观地了解。
b.演示绘画：现场演示如何运用水墨画技法描绘自然风景，强调观察、提炼、表现的过程。
c.讲解工具与材料：介绍毛笔、宣纸、墨水等绘画工具和材料的使用方法。
（二）过程与方法
1.通过对水墨画作品的欣赏，引导学生观察和分析水墨画的特点，激发学生对水墨画的兴趣。
2.采用教师示范、学生模仿、个别辅导相结合的教学方法，帮助学生掌握水墨画的基本技巧。
3.引导学生学会观察自然风景，运用水墨画技法进行创作，培养学生的创新意识和实践能力。
4.组织学生进行作品展示和评价，提高学生的审美鉴赏能力和表达能力。
2.教学过程：
a.回顾所学：教师引导学生回顾本节课所学的水墨画技法、观察方法和创作思路。
建筑初步第十讲水彩渲染
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
授课内容 色彩的基本知识
明度：不同颜料涂抹后反映在视觉上的明 暗程度，同类色相的颜料可以有不同的色 度，如明绿、暗绿，不同色相的颜色比较 起来又有不同的色度，如黄色比蓝绿色度 就浅些
纯度：色彩的纯净程度
色彩的视觉感受
红、橙、黄：热血、火光、阳光，有温暖 感（属暖色调） 蓝、紫：夜空、海水、阴影，有寒冷、凉 爽感（属冷色调）
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实 实例
例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实 实例
例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
实 实例
例
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
授课内容 工具
大白云毛笔（大面渲染） 中白云毛笔（局部渲染） 小白云毛笔（描绘细部） 水彩纸（550*400 ４－ 5张） 玛丽水彩1盒、墨汁1瓶 小碟或杯子三个
棉花条、海绵等
注意事项
① 毛笔使用时要化开、洗净，忌用开水烫笔，以免笔毛散落脱胶， 用后洗净余墨甩掉水分套进笔筒保管。 ② 渲染告一段落时，必须等图面晾干后用干净纸张蒙盖图面，避免 落灰。 ③ 渲染一遍后，要等图纸晾干后进行第二次渲染。
第九讲 水彩渲染
SHUI CAI XUAN RAN
授课内容
注意事项
水墨渲染常见病例： 纸面有油渍和汗渍 纸未裱好，造成渲染时角端凹凸严重，墨迹形成拉扯方向的深色条 橡皮擦毛纸面，墨色淹开变深 涂出边框，图面不整齐 画图未干，滴入水珠 退晕时加墨太多，变化不均匀 图板太斜墨水下行过快，或用笔过重，产生不均匀的笔道 水分太少或运笔重复涂抹，画图干湿无常缺乏润泽感 滤墨不净或纸面积灰形成斑点 水墨太多造成水洼，干后有墨迹 底色较深，叠加时笔先触动了底色，退晕混浊 渲染到底部吸水不尽造成返水或笔尖触动底色留下了白印。
建筑制图水墨渲染方案
建筑制图水墨渲染方案建筑制图水墨渲染是一种传统的绘图技法，它具有简洁、纯净的美感，能够突出建筑物的形式和空间感。
在建筑设计过程中，水墨渲染方案可以起到加强设计表达和沟通的作用，使建筑图纸更加生动和具有艺术感。
水墨渲染方案的核心是通过不同的墨色和渲染技法来表现建筑物的形态、结构和材质。
在选择墨色时，可以根据建筑物的风格和特点来选择不同的颜色，如深红色可以表现传统建筑的庄重和厚重，浅灰色可以表现现代建筑的简约和冷静。
同时，还可以通过水的深浅和使用水笔、刷毛等不同的工具来表现墨色的层次和质感。
在渲染建筑物的过程中，要注意把握光影的变化和色调的对比。
可以通过加强或减淡墨色来表现阳光的照射和建筑物的阴影，这样可以增加图纸的层次感和立体感。
此外，还可以利用白色水笔或者橡皮擦来描绘建筑物的细节，如窗户、门廊等，使其更加明确和生动。
水墨渲染方案的表现形式可以灵活地根据设计要求和个人创作风格来选择。
可以采用大幅的水墨画面来表现建筑物的整体形态和周围环境，也可以使用小幅的细节图来展示建筑物的特定部分和细微的变化。
此外，还可以结合其他绘图技法，如素描、铅笔画等，来进一步丰富图纸的表现力和表达效果。
水墨渲染方案的具体步骤和技法有很多，但总体的思路是要真实地表现建筑物的外貌和内在品质。
在创作过程中，可以先通过素描或者线稿来确定建筑物的基本形态和结构，然后再逐渐渲染墨色和细节，使其更加完整和生动。
同时，还可以通过参考照片或者实地考察来获取更多的建筑情境和感受，从而更好地表达设计意图和内容。
总之，建筑制图水墨渲染方案是一种独特而具有个性的绘图技法，它通过墨色和渲染技法的运用来表现建筑物的形式和空间感。
在建筑设计中，水墨渲染方案能够起到加强设计表达和沟通的作用，使建筑图纸更加具有艺术感和生动性。
我相信，通过不断的实践和探索，这种古老而又神奇的绘图技法将能够为建筑设计师带来更多的创作灵感和表现力。
建筑初步-水墨渲染图
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3 光影分析和光影变化的渲染
光Hale Waihona Puke 的构成及其在画面上的表示光影变化
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光影分析及其渲染要领
1）面的相对明度：物体各 个方向的面，由于其承受左 上方45度光线的方向不同， 而产生不同的明暗，它们之 间的差别叫相对明度。
2）反光：日光等直射光线 经由地面或物体临近部位的 反射光线。反光使得光影变 化更为丰富。常用退晕的手 法来表现。
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水墨渲染图
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1工具和辅助工作
裱 纸 的 步 骤
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墨和滤墨 毛笔和海绵 图面保护
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2.运笔和渲染方法
运笔方法
1）水平运笔法：用大号笔作水平移动，适宜作大片渲 染。
2）垂直运笔法：适宜作小面积渲染，上下运笔一次的 距离不能过长，同一排中运笔的长短要大体相等。
在建筑实体上作个主要部分的 形体，包括光影变化、光影比较等， 只求粗略表现形体，不要做到足够 深度。
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细刻画
1) 刻画亮面、次亮面和中间色调并要 求作出材质的质感。
2) 刻画高光、反光以及明暗交界线 3) 刻画阴影面，区分阴面和影，注意 留出反高光。
求统一(画面整体的统一和协调)
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3）反影：反光产生反影， 反影形成的方向与影相反， 其渲染往往在最后阶段， 以取得环龙点睛的效果。
4）高光和反高光：高光 是几何体承受光线最强的 部位，反高光则是阴影中 的高光部分，反高光较高 光稍暗。渲染时高光一般 不着色。
水墨园林教案
水墨园林教案教学目标1.了解水墨画和园林的基本知识和技能；2.掌握水墨画和园林的表现方法和场景的搭建；3.培养学生对园林和水墨画的审美和欣赏能力。
教学内容一、水墨画基础知识1.水墨画的起源和发展；2.水墨画的特点和表现方法；3.常用的水墨画工具和材料。
二、园林基础知识1.园林的概念和分类；2.园林设计的基本原则；3.园林景观的表现方法。
三、水墨画和园林的结合1.水墨画在园林设计中的应用；2.园林中常见的水墨画主题；3.园林和水墨画的表现技法和要点。
教学过程第一课时：水墨画基础1.介绍水墨画的起源和发展，水墨画的特点和表现方法；2.展示水墨画工具和材料，让学生自己动手画一幅简单的水墨画。
第二课时：园林基础1.介绍园林的概念和分类，园林设计的基本原则；2.让学生参观园林，感受园林景观的美好。
第三课时：水墨画和园林的结合1.介绍水墨画在园林设计中的应用，园林中常见的水墨画主题；2.组织学生在园林中sketch，用水墨画的表现方法表现出对园林的感受和理解。
第四课时：作品展示与总结1.学生展示自己在园林中画的水墨画作品；2.对水墨画和园林的结合进行总结，让学生了解到水墨画和园林的交相辉映。
教学评价评估方式1.作业评估：评估学生在课后完成的作业和水墨画与园林的结合能力；2.考试评估：以选择题和简答题的形式进行考试；3.展示评估：评估学生在园林中绘制的水墨画作品的创意和表现能力。
评估标准1.作业评估：完成度、作品质量；2.考试评估：水墨画和园林基础知识掌握程度；3.展示评估：创意和表现能力。
教学建议1.每个班级应该安排足够的时间和空间，让学生绘制水墨画和参观园林；2.教师应该根据学生的不同水平，制定不同的教学计划；3.教师应该给予学生足够的自由，让学生自由发挥，创造性地表现出对水墨画和园林的理解和感受。
教学亮点1.采用了观摩和实践相结合的教学方法；2.通过水墨画和园林的结合，让学生更深入地了解水墨画和园林；3.通过展示评估，鼓励学生积极发挥创意，主动探索。
大班美术活动水墨渲染教案
大班美术活动水墨渲染教案教案标题：大班美术活动-水墨渲染教案目标：1. 培养幼儿对水墨渲染的兴趣和热爱。
2. 培养幼儿的观察力、细致性和创造力。
3. 提高幼儿的动手能力和艺术表现能力。
教学重点：1. 学习水墨渲染的基本技巧。
2. 培养幼儿对水墨渲染的感知和理解。
3. 鼓励幼儿自由发挥，创造独特的作品。
教学准备：1. 水墨画纸、毛笔、水墨颜料、水杯、水盘、干净的毛巾。
2. 展示一些水墨画作品，以激发幼儿的兴趣和想象力。
3. 准备一些植物或动物的图片，作为幼儿渲染的主题。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 展示水墨画作品，引起幼儿的兴趣和好奇心。
- 介绍水墨渲染的基本概念和技巧，例如如何控制水墨的浓淡、如何运用水的力量等。
2. 示范（10分钟）：- 用幼儿易于理解的语言和动作示范水墨渲染的基本技巧，例如如何蘸取水墨、如何控制毛笔的压力等。
- 强调幼儿可以根据自己的想法和感受进行创作，不必拘泥于现实。
3. 实践（25分钟）：- 分发水墨画纸、毛笔、水墨颜料等材料给每位幼儿。
- 让幼儿选择自己感兴趣的主题图片，或者自由发挥想象力进行创作。
- 引导幼儿运用水墨渲染的技巧，例如运用水的力量、控制笔触的轻重等。
- 鼓励幼儿在创作过程中表达自己的情感和想法。
4. 展示和分享（10分钟）：- 让每位幼儿展示自己的作品，并鼓励他们讲述创作的过程和感受。
- 引导其他幼儿提出问题、表达赞赏和建议，促进互动和交流。
5. 结束（5分钟）：- 总结水墨渲染的基本技巧和创作要点。
- 鼓励幼儿继续探索和尝试水墨渲染，发展自己的艺术潜能。
教学延伸：1. 鼓励幼儿多观察、多感知周围的事物，以丰富创作的素材。
2. 提供更多的水墨渲染材料和工具，如不同形状的毛笔、不同颜色的水墨等，以拓展幼儿的创作空间。
3. 定期组织水墨渲染展览，让幼儿与家长分享自己的作品，增强他们的自信心和成就感。
教学评估：1. 观察幼儿在实践环节中的表现，包括是否能正确使用水墨渲染的技巧、是否能自由发挥创造独特的作品等。
水墨园林教案
水墨园林教案一、教案背景中国传统园林中具有一种独特的美学风格，即“水墨园林”。
其特点是以自然山水为主题，通过精心设计的园林布局、构成和景观艺术来表现大自然的美妙和神秘。
本教案旨在介绍水墨园林的基本构成和设计技巧，让学生了解和欣赏水墨园林的美丽和魅力。
二、教学目标1.了解水墨园林的基本概念和特点；2.掌握水墨园林的构成和设计要素；3.能够欣赏和分析水墨园林的艺术价值。
三、教学内容1.水墨园林的概念和特点；2.水墨园林的构成要素；3.水墨园林的设计技巧；4.中国传统园林中的水墨园林代表作品分析。
四、教学过程第一节：水墨园林的概念和特点1.导入（5分钟）：通过图片展示不同种类的园林，引入“水墨园林”的概念，让学生对水墨园林有一些大致的印象。
2.介绍（10分钟）：给学生介绍水墨园林的概念、特点和发展历程，让他们对水墨园林有一定的了解。
3.总结（5分钟）：通过提问和讨论，让学生对本节课的内容进行总结，理解水墨园林的特点和意义。
第二节：水墨园林的构成要素1.引导（5分钟）：通过图片和示例，引入水墨园林的构成要素，并让学生思考不同要素的作用和意义。
2.讲解（10分钟）：详细介绍水墨园林的各种构成要素，包括山水、建筑、植物和水池等。
3.实践（20分钟）：选择代表不同构成要素的图片，让学生进行分析和比较，并让他们以小组形式设计一张“理想的水墨园林”海报。
4.总结（5分钟）：让学生展示自己设计的海报，并共同总结出构成要素对水墨园林的重要性和作用。
第三节：水墨园林的设计技巧1.引导（5分钟）：通过图片展示不同风格的水墨园林，引导学生思考设计技巧对水墨园林的影响。
2.讲解（10分钟）：详细介绍不同设计技巧对水墨园林的作用，包括虚实、背景、色彩和构图等。
3.实践（20分钟）：选择一张水墨园林的图片，让学生尝试应用讲解的设计技巧进行分析和改良。
4.总结（5分钟）：让学生分享自己的分析和改良，总结不同设计技巧对水墨园林的作用。
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意义： 培养观察与想象力 培养设计表达力 培养细致耐心的工作作风 重点掌握对图面黑、白、灰效果的整体把握。 特点：表现深入、精细，画面明快透明。可以表现不同材料的质感，光感强烈。
水墨渲染意义和特点
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水墨渲染
一、工具和辅助工作 二、渲染的基本方法和注意事项 三、渲染步骤 四、常见案例
面与反光面的退晕关系。
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4、求统一：
统一整体的黑白灰关系。 建筑和背景的关系—调整背景深 度，以托出主体；
建筑形体的前后关系—近实远虚， 近处对比强，远处对比弱；
主从关系—画面重点要对比强一 些，反之要弱一些，最亮出应该 位于重点部位。
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易犯的毛病：
1）纸面有油渍或汗渍 2）纸未裱好，造成渲染时角端凸凹严 重，墨迹形成拉扯方向的深色线条 3）橡皮擦毛纸面，墨色洇开变深 4）涂出边框外，画面不整齐 5）画面未干，滴入水珠 6）退晕时加墨太多，变化不均匀 7）图板太斜，墨水下行过快，或用笔 过重，产生不均匀的笔道 8）水分太少或用笔重复涂抹，画面干 湿无常，缺乏润泽感 9）滤墨不净或纸面积灰形成斑点 10）水量太多造成水洼干后有墨边 11）底色较深，叠加时笔毛触动了底色， 退晕混浊。 12）渲染到底部吸水不尽造成返水或笔 尖触动底色留下白印
这一步骤需要区分出主要的 空间层次，重在整体关系。渲染 不宜过重，以待整体关系的不断 调整。
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2、做形体：
进一步划分图面的空间层次，并 对建筑的主要部分形体进行渲染，区 分阴影、背光面和明暗交界线，受光 面可暂时保留。
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3、细部刻画：
刻画象柱头、线脚、图面需重 点表现的部位的形体，细致渲染。 此步骤注意材料的质感和阴影
大面积渲染方法
2.大面积渲染方法
①平涂法：表现受光均匀的平面，用一种深度的水墨进行渲染，是
最基本、最简单的一种渲染方法； ②退晕法：表现受光强度不均的面或曲面，适宜由浅到深渲染，是
最常渐变法）：将变化面分格，逐层叠加。
渲染的基本方法和注意事项
2、渲染方法
①平涂法：表现受光均匀的平面，用一种深度的水墨进行
渲染进度和个人技巧掌握灵活控制。开始宜清淡多遍渲制，后期逐渐加深。 水墨（稀释后）水量适中，以笔垂直进入水中不接触杯底为原则；
③先用适量清水润湿顶边，避免纸张骤然吸墨
④运笔渲染的时候，毛笔饱有适量墨汁，笔尽量不接触纸面，以免破坏纸 面，使渲染效果模糊、洇墨，影响质量；
⑤纸面水量适中，水边缘呈凸形，防止水多下流，水少触纸；渲染范围结
1、运笔方法
①水平运笔：
用大号笔作水平移动，适宜做大片渲染，如天空、地面、大块墙面等。
②垂直运笔： 易做小面积渲染，特别是垂直长条；上下运笔一次的距离不能过长，以避免上
墨不均匀，同一排运笔的长短要大体相等，防止过长的笔道使墨水急剧下淌。
③环形运笔（守边）： 常用于退晕渲染，环形运笔时笔触能起到搅拌作用，使后加的墨水与已涂上
的墨水能不断地均匀地调和，从而图面有柔和的渐变效果。
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水平运笔
毛笔从左到右水平移动，较适于作大片渲染。
垂直运笔
毛笔从上到下行走，宜作小面积渲染，特别是垂直长条，上下运笔一 次距离不能过长，以免上墨不均匀，而且同一排中运笔的长短要大体 相等，否则造成缺口，容易流墨。
环形运笔
笔带水沿顺时针方向从左到右移动，常用于退晕渲染中，能起搅 拌作用，使后加的墨水与已渲的墨水能不断地均匀调和，使图面 有柔和的渐变效果。
第三章
常见案例
渲染过程不认真，没有保护涂面，也没有守好边
常见 病列
墨太浓，不匀，造成死墨无法挽回
常见 病列
渲染次数过多，无法守住边缘
常见 病列
墨过少，笔直接接触纸张
•参考书目
•《建筑初步》 清华大学 出版 田学哲 •《建筑画》 •《建筑表现图集》 •《世界现代建筑画精选》
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光影分析
日期影响和决定物体明暗的因素有这样几个方面:
1
受光情况
光影分析
2 对比视差 明暗关系是通过 对比反映出来的，同 样明度的块面因其周 围块面的明暗的不同， 会表现出不同的效果， 这是由于视差的原因。 同时，由于物体 距离观察者的远近不 同，其明暗对比关系 有所不同，这是因此 空气中县浮着反光的 小颗粒。
1.滤墨 空悬脱脂棉、注意保护滤好的墨、 随用随滤。
2.裱纸
洗板 泡纸
刷水
水胶带
3.起稿的基本方法： 1、按比例直接绘制 2、依原稿刻痕 线条要求：铅笔线条要 求清晰、轻重均匀，铅笔稿尽量不用橡 皮。
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1.滤墨 空悬脱脂棉、注意保护滤好的 墨、随用随滤。
2.裱纸
渲染的基本方法和注意事项
渲染，是最基本、最简单的一种渲染方法；
②退晕法：表现受光强度不均的面或曲面，适宜由浅到深
渲染，是最常用最不易掌握的一种渲染方法；
③叠加法（渐变法）：将变化面分格，逐层叠加。
平涂法
退晕法
叠加法
第二章
渲染的基本方法和注意事项
3、注意事项
①略微抬高图板
②墨水的层次：以实际渲染情况确定，退晕一般至少调制三级，轻重依照
束后，底部吸水 ⑥遇有渲染区域边缘凹凸不平处，注意及时收水；遇有分开部分，要兼顾
同时进行，防止深浅不均；
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水墨渲染光影 分析
我们知道水墨渲染是通过墨 的浓淡深浅来表现对象形体、光 影和质感的。是黑白灰效果，这 点上与黑白照片是相同的。 然而我们的建筑水墨渲染又 与黑白摄影有着不同之处，黑白 摄影是反映现存物体及其所处受 光状态的，是实际存在的。而水 墨渲染往往要表现的是虚拟的物 体及其受光状态，例如我们设计 的建筑方案。这样我们就必须要 能够设想出所要绘制对象的黑白 灰效果，因此需要我们对物体表 现出黑白灰效果的成因和规律有 一个较全面的认识，我门把对物 21 体在光照下表现出的黑白灰效果 的分析称为光影分析。
水墨渲染
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水墨渲染是一种比较古老的建筑表现图
渲染技法。在过去很长一段时期内用于
渲染西洋古典建筑的表现图和建筑教学 的基础训练。
以墨汁和水为基础，运用平涂、退晕、
叠加等技法，通过黑、白、灰的对比形
式表现建筑形体、光影、质感
水墨渲染起源
1671年法国巴黎皇家建筑学院为培 养与训练建筑师的设计表达能力，开 始要求学生作水墨渲染，后成为建筑 学教育的基础环节。为各国建筑学教 育所接受。
第三章
渲染步骤
渲染准备：
清洗图面：清水或茶水（茶水可以去除图面的浮油，也可以为图面增 加一定的色调） 图面的分析和构思：作光影分析，画小素描稿、确定明暗层次，分等 级标明。 统筹安排渲染方法，采用什么渲染方式——叠加法 渲染原则：整体把握、随时调整、从整体到细部、细部兼顾整体
1、分大面：
——区分建筑实体和背景； ——区分实体中前后距离较大的 几个平面，注意留出高光； ——区分受光面和阴影面
第一章
工具和辅助工作
1、纸：质地较韧、纸面纹理较细、 有一定 吸水能力—水彩纸。 2、墨：要求颗粒小、油份少。原多采用徽墨 在砚台内磨制，现可用颗粒匀细的碳素墨水 调制。 3、笔：大中小三支以上，板刷或排笔一个。 大的可用羊毫，如大白云。小的多用狼毫， 弹性较大，用来画细部。 4、杯：具有一定高度、透明或白色。 5、其他辅助工具：脱脂棉、水桶、毛巾、羊 毛板刷或排笔、浆糊、茶水、盖图版的布等