动漫设计论文

院系：xxxxxx

论文名称：以《秦时明月》说中国动

画设计特点

指导老师：xxxx

姓名：xxxx

论文名称：以《秦时明月》说中国动画设计特点

目录

一前言

二动画角色造型设计基本知识

三动画角色造型的艺术特征

1.形象的虚幻性与主观想象

2.形象的简单化与符号化

3.形象的幽默趣味与夸张性

4.形象的地域与民族性

四中国动画角色造型的现状

五动画《秦时明月》设计特点

1 剧情的背景限定了角色造型的风格特征

2 剧情决定了角色存在的动画时空

3 剧情决定了角色的个性特征

4 人物角色造型的设计特点

5 角色造型头身比例的对比关系

6 非典型化造型的突破

7 传统的民族元素与现代审美情趣的相结合

8 民族元素和现代元素的相结合

六总结

一前言

动画作为20世纪最具有发展潜力和广阔的市场空间的新兴产业，越来越受到社会大众的关注。特别是进入20世纪后期，由于计算机技术的不断推广与革新，同时也给动画制作带来了极大地突破，产生了在三度空间中创作立体形象及运动的动画——三维动画。这种突出纵深空间中立体物象丰富运动的逼真感觉的审美取向，无情的排挤着以往居于主流的装饰性和诗化的美学风尚，动画片的表现力度也因此得到空前的强化。作为一部动画片的重要组成部分，角色造型设计在这种新技术的影响下也有了质的飞跃，相较于传统的二维动画，三维动画在进行角色造型设计时利用非常丰富的材质和手段塑造出更加精美、更加自由、更加逼真的角色形象，使动画在视觉上具有说服力和感染力，吸引社会大众的视线，为一部动画的成功打下良好的基础。中国动画作为一门新兴的综合艺术，自20世纪20年代初开创以来，历经了几乎一个世纪充满艰难曲折的发展，从早期“中国学院派动画”曾经取得的辉煌，到“文革”时期受到的严重阻碍，从“文革”结束后，第二个发展的阶段再到努力寻求突破的今天，国内的动画制作技术实力明显的增强。然而，相较于世界动画发展而言速度趋缓，尤其在美日动画的影响下，中国动画举步艰难。如何寻求突破，成为当下动画创作者迫切需要探讨和解决的问题。为了找寻属于自己的道路，中国的动画角色造型设计开始进行了民族化的探索。目前在国内，关于民族化的角色造型案例研究多集中于偏向曾经的中国“学院派”动画角色造型，对现今市场上具有中国民族特色的动画角色造

型设计的分析研究较少。

二动画角色造型设计基本知识

动画片通过人物和环境看见造型创作动态的影像，表现情节与运动的过程，表现艺术家的创作意图与思想感情，反映人们的生活与理想。动画片首先是美术作品，画面效果占有重要地位。内容决定形式，作品好的精神内容是优秀作品的第一前提。角色是动画作品中以生命形式进行活动的表演主体，设计师根据动画角色的特征.通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象，使得他人在接受的过程中产生审美联想，以作品的角色形象来理解作品真正含义。如果说动画片的主题思想与内在主题是内在美，那么活泼生动的动画造型就是动画创作的外在美。

不管是三维动画还是二维动画，角色是一部动画片的灵魂所在，它引导整个片子的情节发展，是动画片成功的基础。一部成功的动画片能吸引我们的首先是优秀美好的角色形象。纵览国内外那些经典的美术片.可能容易忘记其剧情，但那些生动活泼的艺术形象却给我们留下深刻印记，所以角色设计师的素养应是相对全面的，不但要有扎实的专业基本功，而且要有丰富的生活积累和敏锐的市场洞察力。

一部好的动画片可以催生一系列优秀的动漫产业，比如风靡世界的迪士尼形象就是一个很好的范例，那些深入人心的角色动画形象打造了一个庞大的娱乐产业帝国，恰恰是那些鲜活的动画明星吸引着一代又一代人，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主、花木兰、美人鱼等。

动画片的人物形象与一般影视片的人物是不同的，一般影视剧的

人物是由演员来扮演的，是有血有肉的人在屏幕上的再现，而动画片的角色是画家画出来的虚幻形象，包括人以及动物、植物、物品、现象、神灵精怪等拟人化的形象，这些统称为动画形象。

三动画角色造型的艺术特征

1.形象的虚幻性与主观想象

动画形象是由艺术家创作出来的静止的图画,在经过逐格制作工艺与拍摄后被赋予了生命，这些形象是假设与想象出来的，具有想象性他们被艺术家主观地赋予了生命、情感、性格。想象与创造是动画的生命，动画造型具有极大的创造发挥空间，它可以不受自然规律，时空等因素的限制，也可以突破局部造型、位置与比例的关系，随意调整夸张、奇妙、诡异的视觉形象。

2.形象的简单化与符号化

单纯简洁的造型会使得视觉信息传递得更为直接而明确，因此好的设计会给人以深刻的印象,会以很简洁的符号来表现丰富的内容。

3.形象的幽默趣味与夸张性

为给人以深刻印象，角色形象往往对其典型特征进行夸张变形，具有幽默诙谐的效果但又不失真实。不论人物、动物或精灵，既有幽默趣味的内在灵魂，又有鲜活灵动的外在美感，从而博得不同年龄段人的喜爱与欣赏。

4.形象的地域与民族性

不同地域、不同国度、不同民族的历史文化与精神传统是有所区别的，这些就决定了动画片的主题风格、故事架构、情节安排、角色

设计有所区别。当看见蓝精灵、鼹鼠的形象就会想到欧洲，当看到阿拉丁就会想到阿拉伯，看到蜡笔小新就会想到日本，看到孙悟空和哪吁就会自然而然地想到中国的神话传说。

四中国动画角色造型的现状

经济全球化是世界生产力发展的结果，经济全球化必然推动动画产业的发展。美国《网络力量》一书的作者戴维・辛格・格雷瓦尔说过：“全球化不仅会影响我们在每天的日常生活中将遭遇哪一种文化，更重要的是，全球化正在改变着我们自己的文化。”随着我国改革开放30年的巨变，国人的思考基点和生活方式都有了不小的转变，各国的文化都在我们身边传播融合。动画从本质上来讲，同样也属于一种文化。在全球性文化的冲击下，我国的动漫文化也受到了外来文化的影响，尤其是我国的三维动画尚属于起步阶段，不可避免的会对国外的优秀三维动画作品进行模仿和学习。

目前，在国内，随着动画产业受到的关注度的日益提高，与之相关的理论研究与评论的文献书籍也越来越丰富，涉及的话题主要以历史、理论、技术与美学为主，大多数的研究多是将中国与美国、日本等动画产业较为发达的国家作品进行比较评论和赏析，以此提出一些建议与设想，为中国动画发展探寻可发展之道路。

关于影响一部动画的关键环节——动画角色造型的研究并不多，动画角色设计理论的书籍与资料多集中于相关教程中，而对于借鉴优秀案例的成功之处塑造动画角色造型的研究，也只是停留在回顾曾经的经典动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》等作品的层面，对当下优秀的