春秋战国工艺美术漆器
中国古代工艺美术三_春秋战国、工艺、美术

错金银青铜立鸟壶 器身满饰错金银的三角形云纹等,嵌 物还包括绿松石,又有鎏银的乳钉。 所在墓葬虽属西汉,但作品被判定为 战国
青铜器//Chinese Bronze Ware
几何纹青铜长柄豆
都用以盛放腌菜和肉酱等, 商晚期出现,盛行在春秋 战国。此豆盖钮甚高,扣 盖后,亭亭玉立,高雅出 众
中国工艺美术史
错金银青铜龙凤鹿方案架 最上方的案框由盘绕纠结的四龙四凤支撑,四只梅花鹿各二,伏卧承托最 下方的圆形环座。
河北平山 三汲1号墓 战国中期——中山国王墓——北方民族白狄所建
青铜器//Chinese Bronze Ware
漆木屏风的底座,表现斑 斓猛虎吞噬幼鹿的惨烈场 面。古代游牧民族的艺术 常以猛兽为题材。 错金银青铜虎噬鹿器座
2 随着礼崩乐坏的加剧,战国 晚期,青铜礼乐器大为衰落 ,日用器已成为主流。更加 轻便绚丽的漆器开始大量进 入上层生活,揭开了两汉漆 器大发展的序幕。丝织业的 发展也开启了中国丝绸艺术 的辉煌。
中国工艺美术史
青铜器//Chinese Bronze Ware 1 引言 列国频繁的征战导致 了疆界的挪移,也促 进了各地的交流,青 铜器因此显示出共同 的时代风貌。时代新 风是清新华丽,大致 在公元前6世纪后期 ,中国的青铜艺术走 上了第二个艺术高峰 。
青铜器//Chinese Bronze Ware
2 容器 春秋战国青铜容器的种 类大体包含饪食器, 酒器和水器,它们中 的许多器物还在承担 着礼器的功能,特别 是鼎。
错金银青铜有流鼎:出土在东周王城范围内,应为周器。鼎身设流口, 十分罕见,金银错的四瓣花和顶盖的铺首钮也很新奇。
青铜器//Chinese Bronze Ware
青铜器//Chinese Bronze Ware
漆器工艺ppt课件

二、先秦时期的漆器
• 2.1发展概况
• 中国是世界上髹漆工艺历 史最悠久的国家,在浙江余
姚新石器时代河姆渡遗址中,
有距今7000年左右的
和
出土。夏
商周时期,漆器工艺已广泛
应用,陕西、河北、山东、 河南、安徽、湖北等地均有
木木胎胎漆漆碗碗
大量的漆器出土。
4
二、先秦时期的漆器
• 2.2工艺特点 • 商代:彩绘雕填、镶嵌装饰技术 • 周代:用蚌泡作为镶嵌
到西汉早期,木胎器物仍是主流,以后,则布胎明显增多。 由于大漆使用的普及,故有些青铜器、铁器、陶器、皮器、 角器、骨器等也以漆修饰。
16
四、秦汉时期的漆器
• 2.2工艺特点 • 木胎主要有旋、斫、卷三种做
法。 • 装饰可归纳为彩绘、锥画
、金银薄贴 花、镶嵌和釦。
17
四、秦汉时期的漆器
• 2.3纹样特点 • 云气纹,云气纹通常纤小,姿态飘逸,不论四方连续、
• 漆器是中国古代在化学及工艺美术方面的重要发明。 它一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面 构成一个绮丽的彩色世界。用生漆涂在各种器物的表面上 所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为“漆器”。
• 生漆是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、 树胶质及水分构成。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐 蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。经过 历史的沉淀,漆器越发光彩照人。
5
二、先秦时期的漆器
• 2.3纹样特点 • 云雷纹、龙纹、虎纹、饕餮纹、 等
回纹
6
二、先秦时期的漆器
• 2.4造型器具 • 盘、豆、盒、觚、碗
漆盒
7
二、先秦时期的漆器
• 2.5代表作品
漆器是什么时候开始有的

春秋战国时期、漆器是中华民族的伟大创造之一。
目前所见对漆器的最早记载,是《韩非子·十过》中秦穆公与由余问对。
我国目前发现的最早的漆器则是1977年在河姆渡遗址出土的“河姆渡朱漆大碗”。
故宫博物院古器物部主任张荣介绍说,制作漆器的“漆”,并不是现代意义上的化学漆,而是从产自我国湖南、四川等省的漆树上割取出来的呈灰乳色的“生漆”,经过加工提炼,调配成各种颜色的漆,然后涂抹在各种器物的表面制成的日常生活用品和工艺美术品。
漆器具有胎薄体轻、坚固耐用、防腐防酸的特性,兼有装饰华美、色彩绚丽的审美功能。
制作漆器一般分为治胎、涂漆、彩绘、打磨抛光、温室烘干等步骤。
明代黄成所著的《髹饰录》把漆器工艺分为14大类,101个品种。
清代诗人袁枚就曾用“阴花细缬珊瑚明,赪霞隐隐东方生”来形容雕漆色彩之美。
专家介绍,漆器自古就与高贵、权力、财富联系在一起,由余就指出漆器是奢侈的象征。
加上其制作工艺复杂,制作时间长,艺术价值和经济价值都较高,历来深受人们青睐。
但漆器复杂的制作过程和苛刻的保存条件限制了漆器的广泛流通,使得人们对漆器的了解和关注有限。
漆器工艺

三、春秋战国时期的漆器
2.3纹样特点
彩绘出行漆奁
三、春秋战国时期的漆器
• 2.4造型器具 • 乐器有鼓、琴、笙、瑟、排箫等,家具有俎、案、座屏、 器架、器座等,容器有奁、卮、豆、盒、杯、壶、樽、盘 等尤其多见。
三、春秋战国时期的漆器
• 2.5代表作品
三、春秋战国时期的漆器
• 2.5代表作品
五、魏晋南北朝时期的漆器
• 5.2工艺特点 彩绘还是主要手法,此外 还有戗金银 和犀皮
五、魏晋南北朝时期的漆器
• 5.3纹样特点 • 魏晋南北朝时期题材有了 变化,动物主题采用较多, 曾经罕见的人物也一再出现, 主题既有如宴乐、出行、童 戏等上层生活场景,又有充 满道德伦理寓意的历史故事
五、魏晋南北朝时期的漆器
四、秦汉时期的漆器
• 2.4造型器具 • 秦汉时期的漆器造型变化百出。如同样是壶,有圆有扁, 还有弧边三角形的。同样用于饮酒,又有卮与耳杯的区分。 同样是耳杯,还有带座与否的差异。同样是无底座的耳杯, 则有平口与波口的不同。盒的变化最多,大小高低之外, 形体有方、圆、长方、椭圆、半月形、马蹄形等等。 •
5.2工艺特点
5.3纹样特点 5.4造型器具 5.5代表作品 六、隋唐五代时期的漆器 6.1发展概况 6.2工艺特点 6.3纹样特点 6.4造型器具 6.5代表作品 七、两宋时期的漆器 7.1发展概况 7.2工艺特点
•
• • •
3.3纹样特点
3.4造型器具 3.5代表作品 四、秦汉时期的漆器
•
• • • •
六、隋唐五代时期的漆器
• 6.2工艺特点 • 玄宗时代:金银平脱最盛 • 唐代:螺钿、夹纻
六、隋唐五代时期的漆器
• 6.3纹样特点 • 有些没有图案装饰,仅髹色漆的作品。匣盒之类,图案 主要是缠枝、折枝的花卉以及禽鸟。
工艺美术史第三节战国秦汉时期的工艺美术

汉代漆器工艺
在生产规模和艺术上都可以说是既战国之后的又一个高峰
出土地点也几乎遍及全国各地 生产组织严谨,分工很细,有专门的管理机构, 装饰技法仍然以木雕彩绘为主,并新创了堆漆工艺。 堆漆:是用漆枪挤出漆液,形成凸起的线饰花纹,再填以彩漆描绘而成。
彩繪變形鳥紋雙耳長盒蓋 通長26.5,高6.2cm 湖北省博物館藏品 西漢 1978年雲夢睡虎地47號墓出土 木胎,挖製輔以雕製。兩端短把雕出豬頭形象的輪廓,器內髹紅漆,器表髹黑漆,並用紅、褐漆彩繪 花紋:兩短把與蓋麵加飾豬頭部的眼、眉、鼻等,蓋麵中部繪變形鳥紋、鳥頭紋、圓卷紋,兩長邊繪 波折紋、點紋、圓卷紋。
丝线编成宽窄不同的小辫条(每根辫条多数只用一种颜色),然
后将这些小辫条由外向里,一圈一圈地平铺在纸花上,另用一根 同色丝线把它钉紧,即成编绣。
战国(公元前475—前221年) 长71.8、宽52.1厘米 1982年湖北江陵马山1号墓出土 荆州博物馆藏 高贵华丽的衣料。三色锦。经线有深黄、深红、棕三色, 纬线为棕色。其纹样是由纬向排列的上下七组不同的小图案 组成,横贯全幅。每组小图案分别以波折纹相隔,波折纹内 填以龙纹和几何纹。小图案以对称的舞人动物纹为主题,舞 姿翩翩的人物、长尾曳地的峨冠凤鸟,以及姿态各异的龙纹、 麒麟,加之深红、深黄、棕三种温暖的色调,显得意趣盎然, 构成一幅欢快明朗的画面,反映出楚人乐观的精神面貌和对 自由境界的追求。明显有别于中原严肃、庄重的艺术情调。 其中长袖飘拂的舞人纹样,表现的或许是楚地的巫舞活动, 巫师通过歌舞与鬼神沟通,而龙凤为通天灵物。这种锦主要 用作面料和一些衣物的边缘部,是迄今见到的战国时期图案 最复杂、花纹单位最大的一种锦,需要复杂的提花装置和熟 练的技艺才能织成,无论织造技术还是色彩图案,都堪称战 国时期织锦的典范。
春秋战国工艺美术

春秋战国工艺美术春秋战国时期是中国古代历史上一个重要的时期,也是工艺美术发展的一个重要阶段。
在这个时期,中国的工艺美术逐渐从简约朴实向繁复华丽的方向发展,展现出独特的艺术风格和技艺。
在春秋战国时期,青铜器的制作技术达到了一个高峰。
这个时期的青铜器形制丰富多样,包括鼎、爵、觯、簋等各种器物,而且这些器物的纹饰也变得更加复杂多样。
以春秋时期的青铜器为例,它们常常具有独特的纹饰和刻花,如螭首、龙纹、鸟兽纹等,这些纹饰丰富多样、细腻精致,充满了艺术的魅力。
此外,春秋战国时期的陶器、玉器等工艺品也在技艺上有了很大的进步。
陶器的制作技术不仅突破了简单的泥块烧制,还在表面进行了精细的刻画和彩绘,栩栩如生地展现出人、鸟、兽等各种形象。
玉器的制作技艺更是达到了一个新的高度,玉制品通过磨砺、雕刻、打磨等工艺,使其表面光滑细腻,形态优美,寓意深远。
除了青铜器、陶器和玉器,春秋战国时期的工艺美术还有其他形式的发展。
例如,雕刻艺术中的石刻和木刻也在这个时期蓬勃发展。
石刻通常用于雕刻墓志铭、碑刻等纪念性的作品,而木刻多用于制作家具、门窗等实用的工艺品。
无论是石刻还是木刻,它们都通过精细的雕琢和雕刻技术,展现出独特的艺术形式和精湛的工艺水平。
总的来说,春秋战国时期的工艺美术在技艺上达到了一个新的高度,呈现出丰富多样的艺术风格和形式。
这些工艺品不仅展现了古代中国人民的智慧和创造力,也成为了后世艺术的重要源泉和灵感之源。
无论是青铜器、陶器、玉器还是石刻、木刻,它们都是春秋战国时期文化繁荣和艺术发展的见证,也是我们了解古代中国艺术的窗口。
春秋战国时期的工艺美术的发展除了在器物上取得巨大的成就之外,还在其他领域有了一系列突破。
其中最为突出的就是织锦和玻璃工艺的发展。
织锦是春秋战国时期最具代表性的工艺之一。
传世的织锦作品多为丝织品,织锦技术在这个时期得到了极大的提升。
织锦作品使用丝线进行细密的编织,其纹样繁琐细致,色彩丰富鲜艳,形成了独特的视觉效果。
中国工艺美术史之漆器工艺

在漆色方面,除传统其漆器中的黑、朱基本色除外,创造了“绿沉漆”。在漆器的装 饰中,图案花纹仍然继承汉代其工艺的基本纹样———流云纹、几何纹等后逐渐演 变发展成卷草连续图案、莲花图案。
北魏司马金龙漆画屏风
司马金龙墓1965年发现于山西 大同石家寨村,为北魏太和八 年(484年)的墓葬。司马金龙 原是晋室后裔,北魏袭爵,谥 赠大将军、冀州刺史。墓内出 土了10座漆画屏风。一件五扇 ,两面绘制,分上下四层,内 容为烈女、孝子故事。漆画以 朱漆为底,墨线描绘,榜题黄 底黑字,题材内容以及一些画 面的处理与《女史箴图》极为 相似。其墓内屏风漆画带有南 方画风,或与墓主人身世相关 ,这也从一个侧面提供了传世 作品《女史箴图》所表现的时 代风格。
金漆 金漆有描金,戗金、滴粉销金等方法。浙江瑞安出土的描金堆雕漆盒,便是金漆器物中的 精品。
犀皮
是宋代漆器的新创作,是一种斑纹漆器。先用稠厚的色漆在漆胎上涂成凹凸不平的漆层, 在用不同的色漆,填涂其上,形成漆器的多层色彩,经打磨光平,形成如”片云“、”圆花“、” 松鳞“等各式斑纹,俗称”虎皮斑“。
螺钿
宋代的螺钿漆器,是一种在黑漆上用白钿片镶嵌,黑白对比清秀典雅的漆器。还有的在钿 片的轮廓周围镶嵌金银铜丝,既嵌接牢固有更加富丽。
两宋曾被认为是一色漆器的时代 ,但发掘出土许多有高度纹饰的 两宋漆器,改正了过去的认识。 在苏州瑞光寺塔中发现的真珠舍 利经幢,底座上的狻猊,宝相花 ,供养人员是用稠漆退塑的。在 元代漆器中成就最高的是雕漆, 其特点是堆漆肥厚,用藏锋的刀 法刻出丰硕圆润的花纹。大貌淳 朴浑成,而细部又极精致,在质 感上有一种特殊的魅力,如故宫 博物院藏的张成造桅子纹剔红盘 ,杨茂早观瀑图方剔红盘,安徽 省博物馆藏张成造乌间朱线剔犀 盒等。
中国工艺美术史之春秋战国

第七章
春秋战国时期织锦工 艺
织锦种类与用途
锦:色彩鲜艳,图案精美,多用于贵族服饰 绣:色彩丰富,图案多样,多用于贵族服饰和家居装饰 缂丝:色彩鲜艳,图案精美,多用于贵族服饰和家居装饰 刺绣:色彩丰富,图案多样,多用于贵族服饰和家居装饰 织锦用途:贵族服饰、家居装饰、礼品赠送等
织锦制作工艺
色彩:色彩丰富,以红、黄、 蓝、绿、紫等为主
这个时期的工艺美术作品,不仅具有实用性,还具有很高的艺术价值,反映了当时人们的审美观念和生活方式。
工艺美术主要类型
青铜器:如鼎、簋、壶、盉等,具有较高 的艺术价值和历史价值
陶器:如陶鼎、陶甑、陶罐等,具有较高 的实用价值和艺术价值
玉器:如璧、琮、璜、佩等,具有较高的 工艺水平和艺术价值
石器:如石斧、石刀、石磬等,具有较高 的实用价值和历史价值
设计:根据玉石的形状、颜色和纹理进 行设计
雕刻:采用雕刻、镂空、镶嵌等工艺进 行制作
打磨:对玉器进行精细打磨,使其表面 光滑、圆润
抛光:对玉器进行抛光处理,使其光泽 明亮、晶莹剔透
装饰:在玉器上镶嵌宝石、金属等装饰 物,增加其美观性和艺术价值
玉器纹饰与图案
春秋战国时期玉器纹饰特点:简洁、流畅、对称 常见纹饰:云纹、龙纹、凤纹、兽纹、植物纹等 纹饰寓意:吉祥、富贵、长寿、平安等 纹饰与图案的演变:从简单到复杂,从抽象到具象,从单一到多样
漆器:如漆奁、漆盘、漆盒等,具有较高 的实用价值和艺术价值
木器:如木雕、木刻、木器等,具有较高 的实用价值和艺术价值
工艺美术风格特点
青铜器:造型精美,纹饰繁复,具有浓厚的宗教色彩 玉器:质地温润,造型典雅,具有很高的艺术价值 漆器:色彩鲜艳,图案精美,具有很高的实用价值和艺术价值 陶瓷:造型多样,纹饰丰富,具有很高的艺术价值和历史价值
战国时期的工艺品与工匠陶瓷与漆器的制作工艺

战国时期的工艺品与工匠陶瓷与漆器的制作工艺战国时期是中国历史上一个充满变革和创新的时期,这个时期不仅涌现出许多伟大的政治家和军事家,也见证了工艺品制作技术的飞速发展。
在这个时期,陶瓷与漆器成为了最具代表性的工艺品。
本文将着重探讨战国时期的陶瓷与漆器的制作工艺。
一、战国时期的陶瓷制作工艺1. 索取原材料:陶瓷的制作离不开原材料的选择。
战国时期的陶瓷制作使用的主要原材料有陶土、粘土和釉料。
这些原材料需要经过陶工仔细挑选,确保质量纯正。
2. 筑坯成型:陶瓷的制作首先需要筑坯,即将陶土制成坯体。
陶工需要将陶土按照一定比例混合后,采取手工或轮盘等方式进行成型。
这个过程需要陶工的熟练技巧和丰富经验。
3. 雕刻装饰:在制作陶瓷坯体的同时,陶工还会进行雕刻和装饰。
战国时期的陶瓷制作常常以纹饰作为装饰主题,如动植物纹饰、神话传说等,这些雕刻和装饰的过程需要高度的艺术性和细致的技艺。
4. 烧制瓷器:经过坯体制作和装饰之后,陶工需要将陶瓷制品进行烧制,以使其获得坚硬度和耐用性。
战国时期的烧制工艺采用的是窖炉烧制。
烧制温度和时间的掌握非常关键,需要陶工根据经验进行调整。
二、战国时期的漆器制作工艺1. 采集漆树:漆器的制作离不开漆树,而战国时期的漆器以毛漆为主要材料。
陶工在制作漆器之前需要亲自去野外采集漆树,将其树皮剥离,并进行加工处理,以获得纯净的漆汁。
2. 基础制作:漆器的制作需要一个坚实的基础,这个基础通常由木头或竹子等材料制作而成。
陶工需要按照设计要求,将木材和漆汁进行粘合,然后进行塑形。
3. 上漆雕刻:在基础制作完成后,陶工会将漆器进行上漆。
这个过程需要陶工将漆汁涂抹在漆器基底上,并进行多次修平,以获得光滑的表面。
在漆器上漆完成后,陶工还会进行雕刻和装饰。
4. 漆膜保护:为了保护漆器的色泽和质感,陶工需要在漆器表面涂上一层薄薄的漆膜,以增加其耐磨性和耐久性。
这个过程需要陶工的细致处理和巧妙技巧。
总结起来,战国时期的陶瓷与漆器制作工艺充分展现了古代工匠的聪明才智和技艺。
春秋战国时期的漆器制造技术

春秋战国时期的漆器制造技术漆器是中国文化中的一大瑰宝,它不仅被用作生活用品,还被用于宗教、精神和文化仪式。
漆器的历史可以追溯到中国的早期文明,而在春秋战国时期,漆器的制造技术得到了极大的进展和发展。
在这篇文章中,将深入探讨春秋战国时期的漆器制造技术以及漆器在当时的文化背景下的重要地位。
一、漆器的历史背景漆器的历史可以追溯到距今6000年前的新石器时代,当时人们采用天然漆树涂刷在器物表面,以保护器物表面和防腐。
然而,漆器的技术的真正发展始于商代和周代。
在商代,漆器的产品多为陶器和铜器。
漆器的主要材料依然是天然漆树汁,但应用范围已经扩大了许多,主要用于装饰仪式器物以及宗教祭祀用品。
而在周代,漆器的材料、制造技术和用途得到进一步的发展。
在春秋战国时期,漆器到了一个新的高峰。
这一时期,各国的领袖们开始注重文化建设,漆器作为一种重要的文化载体和仪式器物得到了广泛的应用。
在这一时期,漆器制造技术得到了大幅度的提高,漆器的种类也不断增加,成为一个真正意义上的工艺美术品。
二、春秋战国时期的漆器制造技术春秋战国时期,漆器制作经历了从石器、木器向铜器的发展过程。
漆器的制作过程大致分为以下几个步骤。
1.材料准备漆器制作的主要材料是漆树、漆泥和基底材料。
漆树是漆器制作中的关键材料,它不仅可以提供漆泥,还可用于漆器的装饰。
而漆泥则是用来涂抹漆器表面的。
此外,制作漆器还需要器物的基底材料,包括木器、骨器、铜器等。
2.制作基底制作漆器的基底材料需要进行打磨,使得材料表面平整光滑,并使其更具有吸附漆的性质。
经过打磨后,应该进行上胶,以增加材料的稳定性。
3.制作漆泥漆泥是涂抹漆器表面的关键材料。
一般来说,漆泥是由漆树汁、桐油、碎布和白垩等材料混合而成。
制作漆泥前,首先要连续地挂漆树,将其汁从竹管中滴出,并加热使其凝固。
接着,将这些凝固物和其他材料混合,采用搓毛绳的方式搅拌均匀,制成漆泥。
4.涂抹漆泥涂抹漆泥是漆器制作的核心工艺。
中国古代髹漆工艺简史

中国古代髹漆工艺简史
中国古代的髹漆工艺源远流长,可以追溯到新石器时代。
在那个时期,人们就已经开始使用天然漆对木器进行涂饰。
随着时间的推移,髹漆工艺不断发展,至商代已经出现了比较成熟的漆器,如黑漆、朱漆等。
新石器时代至商周时期:早期的漆器主要是日常生活用具如碗、盘、杯等,以木胎为主,经过刮灰、上漆、打磨等工序制作而成。
在河南安阳殷墟遗址出土的大量商代漆器证明了当时髹漆工艺已相当成熟。
春秋战国时期:这一阶段的髹漆工艺有了显著进步,不仅漆器种类增多,装饰手法也更加丰富,包括镶嵌金银铜、螺钿、象牙等珍贵材料,并发展出雕漆、彩绘等技艺,纹饰精美复杂。
秦汉时期:秦朝统一六国后,髹漆工艺进一步推广普及,漆器制作技术达到新的高峰。
汉代漆器艺术成就突出,出现了脱胎漆器和夹纻胎漆器等新型工艺,图案设计既有写实风格也有浪漫主义色彩,同时开始使用戗金、描金等技法。
魏晋南北朝至唐宋时期:随着佛教文化的兴盛,这一时期的髹漆工艺广泛应用于佛像制作及宗教器具,同时还产生了大量的文房四宝类漆器,其装饰艺术日益精致细腻,表现出更高的审美追求。
明清两朝:明清时期是中国髹漆工艺发展的鼎盛期,此时的漆艺家们创造了众多名贵且独特的品种,如雕漆中的剔红、剔犀、款彩等;镶嵌类的百宝嵌;以及磨显出立体感的填漆等工艺。
此外,扬州、福州等地形成了具有地方特色的漆器产业。
总的来说,中国古代的髹漆工艺经历了漫长的发展历程,从新石器时代的简单涂饰到明清时期的华丽精美,每一步都凝聚着无数工匠的智慧和努力。
这些工艺的演进不仅丰富了人们的生活,也为我们留下了宝贵的文化遗产。
春秋战国 漆器艺术(03)

春秋战国漆器艺术(03)
春秋战国漆器艺术(03)
春秋战国漆器艺术(03) 本书收入湖北出土漆器精品
208件,令人目不暇接,堪称蔚为大观,从一个十分重要的方面显示了中华民族悠久光辉的伟大艺术传统。
春秋时期,在我国漆器工艺史上处于由渐进向发展的过渡阶段。
其器皿的造型和装饰纹样,颇具特色。
战国时期,漆器工艺的发展突飞猛进,它的艺术成就在我国古代漆器史上具有划时代的意义,无论是制作工艺、器皿造型,还是装饰纹样和装饰手法等方面,都提高到一个崭新的水平。
楚国的漆器工艺,在当时各诸侯国中更是首屈一指。
这些漆器千
姿百态,五彩缤纷,是楚文化百花园中的一朵奇葩,也是我国古代艺术宝库中的一批艺术珍品。
它不仅给人以美的享受,而且展现了我们祖先的艺术才华,对当今的艺术创作更有诸多启迪和借鉴作用。
彩绘虎座鸟架悬鼓彩绘鹿鼓有柄鼓彩绘鹿鼓彩绘绹纹笙
彩绘绹纹笙-1彩绘三角雷纹排箫彩绘孔雀纹瑟彩绘孔雀纹
瑟-1十弦琴七弦琴彩绘凤鸟五弦琴双孔连发弩机(下半部)彩绘方块纹弩机绹纹矢箙绹纹矢箙-1彩绘鸟兽纹矢箙面板
长柄双戈乾柲长柄三
剑盒彩绘龙凤纹漆盾彩绘龙凤纹盾彩绘龙凤纹盾-1漆人甲
长方形大漆盾彩绘龙凤兽纹马胄残片彩绘龙凤兽纹马胄残
片-1漆绘波浪纹骨马镳六博棋盘木雕兽蟒座屏彩绘木雕小
座屏彩绘木雕双龙小座屏彩绘木俑彩绘木俑彩绘龙云纹双
头镇墓兽彩绘龙云纹单头镇墓兽彩绘蟠虺纹外棺彩绘蟠虺
纹外棺-1彩绘内棺彩绘凤凰纹内棺彩绘绹纹陪葬棺彩绘云
雷纹陪葬棺。
春秋战国时期的工艺美术

春秋战国时期的⼯艺美术春秋战国时期的⼯艺美术⼀、背景春秋战国时期战争频繁,各国为了加强统治都进⾏了改⾰。
在思想领域,出现了百家争鸣的局⾯。
⽣产的提⾼,冶铁技术的进步,⼯艺美术得到了较⼤的发展,其中最有艺术成就的是青铜器和漆器,另外,染织⼯艺也具有较⾼的⽔平。
⼆、青铜⼯艺1】2】特点:1、王室之器减少,诸侯国之器增加,百花齐放,争相媲美,各⾃创新,具有鲜明的时代感。
2、从造型和式样上来看都有许多新的变化。
如⿍产⽣了附⽿,增加了盖,盖上⽤鸟兽等做装饰;还有实⽤的铜灯、铜镜发展于出国;带钩流⾏于中原;铜剑以吴越的制作最为精美。
3、从装饰来看,表现⼿法甚多,有模印、刻线、镶嵌、⾦银错、鎏⾦、失蜡法。
等。
3】演变和创新1、⿍春秋早期:⽴⽿,微向外张,马蹄⾜;春秋晚期:多有盖。
战国晚期:直⽿微倾,⾼⾜2、敦盛放⿉稷的⾷器,春秋战国时期的新创3、⾖把⼿细⽽⾼,便于拿取,增加了盖。
4、⿀平沿⼝,⽆⽿,⾜逐渐变矮。
5、壶春秋战国时期式样繁多最早作为提携⽤,后也代替尊的地位。
6、盘战国后期演变为⽆⽿⽆⾜。
7、簋春秋时期加了⽅座,在造型上形成⽅与圆的对⽐。
8、鉴9、其它。
3】装饰:1、纹案蟠螭纹、蟠虺(huī)纹、云纹、动物纹、宴饮攻占纹2、格式上下左右连续的四⽅连续纹样3、艺术特点繁缛、清新1、鎏⾦。
是以⾦和⽔银融合涂在铜器上,经炭⽕温烤,使⽔银蒸发,⽽⾦镀在器物上,⾦光闪烁。
2、镂空。
⼀般采⽤失蜡法。
失蜡法是制造铜器的⼀种先进的⽅法,也是镂空装饰的⼀种最佳⽅法,它以蜡刻成器型和装饰,内外敷泥,待⼲后注⼊铜液,蜡液体流出,有蜡处即为铸造物。
它可以产⽣层次丰富,透雕复杂的形体和装饰,具有玲珑剔透的艺术效果,且精确度相当⾼。
3、⾦银错是最华贵的⼀种,在刻线处⽤细⾦银线进⾏镶饰,⼀般构成斜线和涡线相结合的⼏何纹,产⽣⾦与银的⾦属光泽的对⽐,曲线和直线的对⽐,虚实交替的对⽐,具有韵律的美。
四、铜镜、带钩和铜剑1】铜镜(四⼤铜镜:战国镜、汉镜、唐镜和宋镜)1、战国铜镜图案:⼭字纹镜、蟠螭纹镜、兽纹镜、狩猎纹镜2、带钩:最早出现于春秋时期可能源于胡俗五、漆器⼯艺这时期漆器的出⼟以信阳、长沙、江陵(春秋战国时期的楚都)等地为代表。
春秋战国的工艺美术

战国四山纹镜
铜镜细卷缘,弦钮,方钮座。 钮座四角各伸出一片桃形叶子, 相对应的近边缘处各饰四瓣花一 朵,将镜面分成四等份,“山” 字均匀地分布在每一等份内,山 字右上侧靠近镜缘处各饰一片桃 形叶子。以细小的蟠螭纹与羽状 纹为地。山字纹是战国铜镜的特 色纹饰,除四山字纹镜外,还出 土有三山、五山、六山字纹镜, 以湖南出土为多。
3、铜器
铜剑在春秋战国的青铜制品中是具有时代特色的一种特 殊品种。它既是一种武器,也是一种配饰品。 战国铜剑通长34.8, 剑柄7.7,剑身宽3.5。 剑道断,剑柄靠剑道处 呈圆柱形,中段扁平且 在两边各突起一道戟。 靠剑格段扁圆,剑格呈 菱形,剑身有道棱于中 间突起,通身积厚绿铜 锈。
第三节、陶瓷工艺
二、青铜器的装饰
青铜器的装饰,商周时期是在器模上雕纹,此时已进入印文
阶段,这是工艺装饰的一大改革。
由于采用模印的方法以产生装饰花纹,在刻花模时就要考虑 四周互相衔接,上下、左右盖印后产生整体效果。 在装饰纹样中,最主要的是蟠螭纹。还有绳索纹,如绳索状, 以及贝纹。到后期,流行蟠虺纹。 在装饰部位上,器体的宽带,已渐由腹部转移至颈部。 战国后期,冶铁的技术迅速发展,产生了坚韧锐利的铁工具, 使青铜器的装饰进入了一个新时期。
1、漆器的制作 ① 木胎 是用木材做成器型,再进行髹漆。 ② 木片卷黏胎 为了使器体更加轻便,必须减薄器体, 于是发 明了用木片卷黏,就是将木材制成薄片,卷成筒状然后黏结,胎 薄必须加固,又往往贴以麻布。 ③夹絀 是用漆灰和麻布制成,先用漆灰作成器胎,再用麻布裱 糊在胎上。 ④皮胎 是用牛皮制作,然后加以漆饰。取其坚韧轻便 多制成漆 盾。
漆器发展脉络

漆器发展脉络
漆器是中国古代工艺美术的重要组成部分,其发展脉络可以追溯到新石器时代。
以下是按照历史时期划分的漆器发展的大致阶段:
1. 新石器时代(约公元前7000年):
漆艺学专家王世襄先生将漆艺史的起源上溯至这一时期,但尚未找到确切的用漆证据。
这一时期的漆器制造处于探索阶段,主要制作生活用品。
2. 商、西周、春秋时期(公元前16世纪-公元前476年):
镶嵌、螺钿和彩绘等漆器装饰技术已经达到了较高水平。
这个时期的漆器开始具有更多的艺术价值,并在社会中得到广泛使用。
3. 战国、秦、西汉时期(公元前475年-公元25年):
形成了五百年的髹漆繁盛时期,漆器的种类和装饰技法更加丰富多样。
这个时期的漆器不仅用于日常生活中,也开始被用于礼仪场合。
4. 东汉、魏晋、南北朝时期(公元25年-公元589年):
虽然漆工业相对衰微,但漆工艺的发展并未受到影响。
这个时期的漆器继续创新和发展,出现了新的风格和装饰手法。
5. 唐、宋、元时期(公元618年-公元1368年):
主要髹漆品种已基本齐备,雕漆在这个时期登上了历史的顶峰。
漆器工艺进一步精细化,对日本等地产生了深远影响。
6. 明、清时期(公元1368年-公元1912年):
不同髹饰的变化结合,使漆器迎来了千文万华的时代。
明代和清代是中国漆器艺术的黄金时期,各种技艺相互融合,形成了独特的风格。
简述战国漆器的特色

简述战国漆器的特色战国漆器是中国古代漆器艺术的重要代表之一,它在中国古代艺术史上具有非常重要的地位。
战国漆器的特色主要体现在以下几个方面:一、独特的工艺技法战国漆器采用了独特的工艺技法,具有较高的技术水平。
首先,它采用了多层漆涂抹的方法,使漆器表面呈现出厚重而光滑的质感。
其次,战国漆器还采用了各种不同的装饰技法,如刻花、镶嵌、彩绘等,使漆器的装饰效果更加丰富多样。
此外,战国漆器还广泛运用了各种不同的纹饰,如云纹、兽面纹、凤纹等,使漆器更加美观。
二、丰富多样的主题内容战国漆器的主题内容非常丰富多样,涵盖了宗教、神话、历史、生活等各个方面。
其中,宗教和神话题材是战国漆器的重要内容之一。
在战国漆器中,常常可以看到描绘神仙、神兽、神话故事等图案,这些图案既具有宗教和神话的色彩,又具有较高的艺术价值。
此外,战国漆器还描绘了大量的历史题材,如战争、宴会、祭祀等场景,反映了当时社会的风貌和文化。
三、精湛的艺术技巧战国漆器的制作过程需要经过多个环节,包括木制胎、涂漆、雕刻、彩绘等。
在这些环节中,制作人员需要具备高超的技艺和丰富的经验。
战国漆器的制作需要经过多次抛光和涂漆,使漆器表面光滑均匀。
同时,战国漆器的雕刻和彩绘也需要非常高的技巧和耐心,以保证图案的精细和色彩的饱满。
这些精湛的艺术技巧使得战国漆器成为了中国古代艺术品中的瑰宝。
四、独特的艺术风格战国漆器具有独特的艺术风格,它融合了当时各个地区的艺术特色,形成了独具一格的风格。
战国漆器的造型丰满,线条流畅,富有动感,给人以强烈的视觉冲击力。
同时,战国漆器的色彩鲜艳,运用了大量的红、黑、金等颜色,给人以瑰丽的感觉。
这种独特的艺术风格使得战国漆器成为了中国古代艺术的重要组成部分。
战国漆器以其独特的工艺技法、丰富多样的主题内容、精湛的艺术技巧和独特的艺术风格而闻名于世。
它不仅是中国古代漆器艺术的重要代表,也是中国古代艺术史上的瑰宝之一。
通过欣赏战国漆器,我们可以感受到中国古代艺术的博大精深和独特魅力。
战国漆器装饰技法

战国漆器装饰技法
战国(公元前475年-公元前221年)时期,漆器装饰技法得到
了极大的发展。
漆器是一种以漆作为主要涂料,以木、竹、泥、铜等材料为制作基础的工艺品,具有较高的实用价值和艺术价值。
在战国时期,漆器制作技术已经相当成熟,漆器的装饰技法也日益丰富。
漆器的装饰技法主要包括以下几种:
一、彩画技法
彩画技法是漆器装饰技法中最为常见的一种。
它是在漆器表面上绘制各种题材的图案,使用的颜料主要有红、黄、绿、蓝等颜色。
彩画技法的特点是色彩鲜艳,图案精美,能够增强漆器的艺术价值。
二、雕刻技法
雕刻技法是在漆器表面上进行雕刻,通过雕刻来表现图案和纹饰。
雕刻技法的特点是造型逼真,层次分明,能够增强漆器的立体感和质感。
三、镶嵌技法
镶嵌技法是将不同的材料嵌入漆器表面,形成图案和纹饰。
常见的镶嵌材料有金、银、铜、象牙、玉石等。
镶嵌技法的特点是色彩丰富,光泽度高,能够增加漆器的装饰效果。
四、螺钿技法
螺钿技法是将螺壳磨成薄片,再将薄片切割成不同的形状,粘贴在漆器表面上,形成图案和纹饰。
螺钿技法的特点是光泽度高,质感丰富,能够增强漆器的装饰效果。
以上是战国漆器装饰技法的主要内容,这些技法的应用使得战国漆器具有了更高的艺术价值,也为后世的漆器制作提供了宝贵的经验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
陶瓷工艺
• 春秋战国的陶瓷工艺,比西周时期更为发展。 • 浙江绍兴地区发现了许多战国时期的窑址。 • 这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印
夹丝胎。敞口,宽折沿,斜折腹,圜底,通体髹黑漆,以暗红和朱红彩绘花纹:口沿与
口沿内侧绘变形鸟纹、卷云纹,口沿外饰卷云纹,腹外绘三角纹、卷云纹、变异云纹、圆 点纹,内底正中饰对称的四对短尾风,周围绘四组对称的长尾凤及卷云纹、圆圈纹,内外 两圈纹饰的四个勾连云纹相连成一个整体。
• 漆器艺术所取得的伟大成就:
第三章 春秋战国工艺美术
• 第四节 漆器艺术
– 漆器的产生:
• 远古传说的虞舜时期,已有了漆器。(《韩非子》) • 春秋时期,漆器生产成为专门行业。
– 孔子弟子名“漆雕开” – 楚地庄子曾任“漆园吏” – 《韩非子》:买椟还珠、画荚
• 战国时期:漆器艺术进入了鼎盛期
– 漆器在艺术史中的定位:
• 上古:秦及以前时期
• 中古:两汉至隋唐
• 近古:宋至明清(鸦片战争以前)
• 漆器:上古造型艺术的继承和综合发展,可以看作 上古造型艺术发展的最后一个阶段,又是上古艺术 转入中古造型艺术的重要环节。
• 表现在以下两个方面:
– 漆器艺术大幅度的向绘画、书法靠近。
» 青铜:很大程度上与雕塑结合在一起。漆器:继承了 雕塑美,但绘画的色彩线条结构的美成为主要。
纹陶和原始瓷器。 • 另外,春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
» 陶器:绘画美。漆器:继承了它的绘画美,而且还将 青铜艺术、书法艺术的成就融为一炉。
– 漆器艺术的创造是和日常生活中应用的各种器物的美化装 饰广泛的联系在一起的。从而拓展了漆器艺术在花纹、装 饰性绘画创造上的空间。
禽兽纹俎 长24.5,宽19,高14.5cm 宜昌博物馆藏品
春秋 1988年当阳赵巷4号墓出土 木胎,斫制。俎面呈长方形,四边起棱,两端上翘,俎面下两端有四个
– 宇宙生命的象征 – 气韵生动的线 – 惊彩绝艳的色 – 上古东方的“现代派”绘画
– 周易:一阴一阳之谓道。生生之谓易。
– 中国绘画的渊源基础……所雕绘大自然深山大泽 的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态,而以卍字纹 回文等连成各种模样为底,借以象征宇宙生命的 节奏。……在这些花纹中人物、禽兽、虫鱼、龙 凤等飞动的形象、跳跃婉转、活泼异常。但它们 完全溶化浑合于全幅图案的流动花纹线条里…… 每一个动物形象是一组飞动线纹之节奏的交织, 而融合在全幅花纹的交响曲中。(宗白华)
彩绘猪形盒 长43,宽15,通高20cm 战国 1986年江陵雨台山56号墓出土
木胎,挖制。整器呈扁圆形,由盖与器身相扣合而成。口微敛,
弧形壁,平底,圈足特矮。子口上承盖,盖面周边起棱。盒内髹红 漆,盒外髹黑漆,并用红、黄漆彩绘卷云纹、勾连卷云纹等纹样。 盖内侧和底部有“*”形的刻划符号。
彩绘凤纹盘 口径27.1,高5.1cm 荆州博物馆藏品 战国 1982年江陵马山1号墓出土
印孔,以榫卯安接四个曲尺形足。俎面髹红漆,余均髹黑漆,并用红漆描 绘12组24只瑞兽和8只珍禽。这些动物的形态各异,图案十分优美。
彩绘龙凤纹盖豆 通高24.3,长20.8, 宽18cm 湖北省博物馆藏品盘径18.2,通高
25.5cm 荆州博物馆藏品 战国 1975年江陵雨台山427号 墓出土
– “和”的境界
• 大乐与天地同和,显示了生命运动的节奏、韵律的 “和”。
• 古希腊:“和谐”,表现在与数学、几何学相联的 高度合规律的尺度、均衡、秩序中。
– 漆画与古希腊瓶画比较:
– 希腊瓶画上的装饰纹样,是按极为严格的几何 学的对称形式构成的。如同亚里士多德所说的 与数学相关的“秩序、对称、明确”的美。因 此,希腊瓶画上的装饰大多数是趋于静的。