论合唱艺术中应正确处理好的几个关系
浅议合唱艺术的协调
浅议合唱艺术的协调作者：张帆来源：《教育界·下旬》2013年第08期【摘要】合唱艺术是一门严谨的集体协调艺术，它对音量、音准和音色三方面有着特性与共性的要求，以求达到合唱的协调统一，如果三者关系处理不当，合唱将会出现嘈杂难听的声音。
因此，在中职学校的合唱教学中，应以声音的均衡与和谐统一为练习目标，以追求完善的合唱艺术表现力。
【关键词】合唱中职协调统一合唱，是一门综合性的群体艺术，它作为一个群体合作的歌唱活动，是由两个或两个以上的声部互相配合、烘托地进行演唱，它是声乐艺术的最高表现形式，因为合唱艺术容纳了人声全部的歌唱音域和所有的声乐技巧，声乐艺术通过合唱形式可以得到最完善的表现。
在中等职业学校音乐教育的歌唱教学中，合唱教学占据着重要的位置。
它对于学生和声感的培养、音乐表现手段的发展、音乐知识的拓宽和互相配合协作习惯的形成等具有特殊的教育功能。
合唱声音的和谐统一，是合唱训练中最重要的问题。
尤其在中职学校，校园里的合唱教学面临着一个普遍存在的问题：大部分学生来自农村，由于在中小学时音乐科缺乏科学系统的教学，从而导致学生连基本的乐理知识、音准概念都没有，要他们唱好一首歌曲，特别是合唱歌曲，在音准与和谐两方面就会存在着一定的困难。
因此，如何进行合唱的协调训练，如何使学生通过歌声来表现合唱音乐的魅力，在学校的音乐教育中就显得尤为重要了。
合唱艺术的训练，主要是合唱的协调训练。
合唱的协调是指在合唱中对合唱音量、合唱音准和合唱音色三方面关系的处理。
一、合唱应在各声部的音量中求得均衡合唱的总体音量是由各声部音量汇合而成，而各声部的音量在合唱中不应是简单的音量混合，而是根据音乐表现的需要进行调控。
将各声部的歌唱音量编排成错落有致、相互协调的合唱总体音量。
这种合唱各声部之间的音量协调关系即称为合唱的均衡。
由于合唱中各声部所处的地位与功能不同，各声部的处理就有所不同。
一般来说，应在均衡协调的基础上突出主旋律声部的主导地位。
合唱指挥艺术处理原则
潮处． 突 然 以 干 钧 之 力 一 下 子 收住 ． 如 王
合 唱 织 体 中 各 要 素 之 间 在 音 量 上 的 比 例 关 系及 权 重依 次 是 主 旋 律 部 、 副旋律 、 对 位 声 、 低 声 部 及 内声 部 ， 处 理
演 唱来 共 同 制造 ” （ 哈 唱是人们喜 闻乐 见 的演 唱 形 式 ， 有很强的专业 性 ． 又 是 一
挥基本技能 ， 是 远 为不 够 的 。 指 挥 要 善 于
调 动 每 个 合 唱 队 员 的 积极 性 ． 挖 掘 演 员们 最大的音乐潜质 ． 在 作 品 的 艺 术 处 理 上 别 开生面 ， 以达 到 音 乐表 现 的 最 高 意 境 。 本 文 以《 合 唱 指 挥 艺 术 处理 原 则 》 为 题 ，从
关键词 ： 合 唱 指 挥 艺 术 处理 起拍收拍 音 响 平衡 层 次 设 计
“ 合 唱 作 品 必须 通 过 音 响 来 完 成 它 的 全 过 程 而 音 响 则 是 由 合 唱 团 的 群 体
一
首气势雄伟的乐曲 ． 往 往 在 最 强 劲 的高
（ 三） 领 唱 与合 唱 声 部 背 景 的 平 衡
却 只 剩 下 江 上 山峰 一 片 翠 青 余 音 虽 袅
袅， 伊 人 却 杏 无 踪 影 。 指 挥 能 做 到 这 种 收 拍， 能使人感到余韵无穷。 二、 音 响 平 衡 艺 术 合 唱 的 音 响平 衡 问题 ． 是 合 唱 指 挥 艺 术处理 的重要课题 ， 涉及 音乐形象 、 主 题 性 格 、 主 题 展 开 等 方面 的 准 确 表 现 与 实 施 。 要 求 指挥 对 合 唱 音 区 、 音 色、 声部 主 次 关 系 中及 各声 部 力 度 比例 的正 确 把 握 ． 保 证 总体 音 响获 得 良好 的 协 调 ， 以 达 到 理 想 的 音 响层 次。 关于 音响平衡艺术 ， 本
合唱艺术中的统一与均衡
合唱艺术中的统一与均衡摘要】合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调。
本文对合唱艺术中统一与均衡的内在要求和外在要求进行了研究和探讨，并通过合唱作品实例进行了分析。
关键词】合唱艺术；统一；均衡合唱艺术源于古希腊戏剧中合唱歌队的应用和基督教多声部圣咏的发展。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情。
它不仅包括了集体人声的齐唱、合唱、轮唱、伴唱与个体人声的独唱、重唱、对唱、领唱等丰富的表演形态，同时，又是门集人声、和声、复调、器乐、指挥等多种艺术形式于体的综合性艺术。
我国的合唱艺术则是在近现代的政治斗争、生产斗争、社会生活所形成的文化为深厚基础和广阔背景中发展起来的，它跟19世纪末西方基督教音乐在中国的流传和20 世纪初随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动，有着密切的联系，距今还只有一百年左右的历史。
时至今日，中国的合唱艺术已基本与西方相融合，出现了有伴奏、无伴奏，齐唱、轮唱、领唱、对唱以及和声、复调等形式丰富的唱法。
近年来，随着音乐艺术的全球化以及现代网络媒体的兴起，逐步出现了同声与混声、流行歌曲合唱音乐、舞蹈表演与合唱、说唱”与合唱结合等更多的新颖形式。
作为一种“合作性”较为突出的音乐艺术门类，音色、音域、音量、声音位置、发声状态、咬字与吐字、声部关系等人声要素的统一与均衡是合唱艺术的内在要求，而人声与钢琴伴奏（或其他伴奏形式）的统一与均衡则是合唱艺术的外在要求，无论合唱的指挥排练者还是合唱的演唱演绎者，只有做到这两方面的统一与均衡，才能达到合唱作品应有的艺术效果。
以下就以几首合唱作品为例，进一步来分析和探讨合唱艺术中的统一与均衡。
、混声三部合唱作品《幻想在天空飞翔》中的统一与均衡幻想在天空飞翔》是一首三声部混声合唱作品，旋律优美流畅、富于诗意，和声色彩斑斓、不拘一格，描写了青春少年彼此之间纯洁的友情，抒发了青少年对未来美好生活的憧憬和向往，该作品统一与均衡的处理方法如下。
合唱中主调和复调不同声部的音响平衡-音响艺术论文-音乐论文-艺术论文
合唱中主调和复调不同声部的音响平衡-音响艺术论文-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：理想合唱的音响效果不应该是各声部、各和弦等方面的绝对平衡, 而是要藉由音乐作品的艺术内涵, 从合唱、指挥及其他要素的协调配合, 来实现合唱音响的相对平衡。
关键词：合唱; 音响效果; 平衡关系;在合唱音响效果评价上, 怎样才算是理想的音响效果?合唱本身是群体性多声部声乐表演艺术, 对合唱音响而言, 协调、统一、丰富的音色变化是其核心, 但对于合唱音响平衡, 影响因素众多, 包括每一个合唱成员、每一个声部及不同和声在音色、音准、音量等方面的变化关系。
一、主调作品不同声部的音响平衡合唱是多声部共同承担的声乐艺术形式, 不同声部在音响平衡上需要处理好各自的关系。
通常, 作品的主调需要表现主旋律声部特点, 也是塑造声乐艺术形象的关键。
因此, 在安排主旋律声部音响比例时, 应该在音色、音量、音位等方面给予突出。
如在作品《茨冈》中第1~9小节, 主旋律为女高音, 而在10~19小节, 主旋律由男高音和女高音共同担任。
在主旋律处于外声部或易突出的音区, 内声部不能太突出, 否则将影响主旋律, 导致主旋律音响被淹没的问题。
再如在《送别》中, 第33~40小节由中音声部担任主旋律, 中音区的主旋律相对较弱, 而背景音乐却在高音区, 将直接淹没中音区的主旋律声部。
为此, 我们需要做出适当处理, 来改善主旋律声部与其他声部的音响平衡。
如提高主旋律声部的力度, 对副旋律声部、背景音乐进行适度降低, 对其他声部也做降低处理。
从合唱音响表现来看, 副旋律声部起到辅助主旋律作用, 往往在旋律走向、音乐节奏、情感等方面进行渲染音乐形象。
在合唱音响比例平衡上, 副旋律声部应该向主旋律声部进行靠拢, 但不能过于突出, 发挥其伴随、辅助效果。
在《黄水谣》合唱中, 主旋律为女高音, 副旋律为女低音。
为了实现主、副旋律声部的音响平衡, 只需要副旋律声部能够不太突出, 就可以很好的实现与主旋律声部的音响平衡。
音乐合唱训练要把握“三个关键”
音乐合唱训练要把握“三个关键”良好的合唱教学，能帮助学生掌握正确的歌唱方法，培养正确的音准与节奏感，从而让他们真正感受到合唱艺术的魅力。
如何科学地进行合唱训练？笔者认为，应该牢牢把握“三个关键”。
一、注重声音统一，落实训练的基本要求合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气息、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。
它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。
（一）抓好发声训练。
标准的唱姿应该是：身体直立，保持自然放松。
头部立好，眼睛平视。
胸部自然挺起，两肩微微向后扩展，收小腹。
在立式训练中，身体的重心应落在双脚上，膝部及腰椎不能弯曲，但又不能僵硬和用力，精神状态要非常集中。
在坐式训练中要注意腰部不要靠在椅背上，以保持身体上部挺拔而自然。
练习时坐式、立式交替进行，以避免不必要的体力消耗。
在声乐艺术领域中，发声的原理是一致的，但独唱强调的是个性，而合唱强调的是共性。
合唱发声训练的主要任务是通过集体的训练运用科学的方法使各声部在发声状态上保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱整体的技术艺术水准，以便更好地表现作品。
（二）注重咬字和吐字训练。
正确的的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。
熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是要通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。
所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，就是我常说的开口音闭口唱，闭口音开着唱。
合唱队里每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
（三）加强基本知识和基本技能的训练。
合唱队员要熟练掌握记谱法、节奏、节拍、装饰音、乐谱中的常用记号、音程、和旋、调、调号、调式等基本乐理知识。
合唱艺术处理
浅谈合唱艺术处理【摘要】合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。
对合唱歌曲的处理是提高学生唱歌表现力的重要手段，也是合唱教学任务和合唱课美育的核心。
【关键词】合唱作用处理方法步骤一、合唱艺术处理的作用合唱艺术处理是准确生动地表现作品、提升合唱表现力的重要手段。
艺术处理的层面包括对作者在进行无声创作时所无法尽善的想象或在乐谱中无法详尽记录的细微之处进行选定、补充或修正，同时也包括指挥通过排练所听到的实际音响，发现乐曲中所存在的原作者在创作阶段主观上并没有明确意识到的表现可能，赋予它更加明确的表达和强调，当然也包括指挥对作品的局部所进行的删减、添加和调整。
二、合唱艺术处理的常用手法1.从歌词入手有表情地歌唱的具体有效的方法。
（1）遵循乐曲的风格；（2）按照乐曲的节奏；（3）有表情地念歌词。
比如《摇篮曲》前面的歌词——快睡吧我的宝贝，不能为了熟悉歌词来念歌词，要带着风格和乐曲的状态来念，还要按照乐曲的节奏有表情地念。
2.确定演唱歌曲的音色。
（1）研究和设计演唱作品的音色；（2）找到合适的发声位置。
合唱团演唱歌曲的音色不能一成不变，要根据作品的风格来决定演唱音色。
用什么样的音色才能符合作品的风格和情感是必须研究和设计的，指挥要训练合唱团员善于驾驭各种声音和音色。
3.使演唱富有逻辑性的具体方法。
（1）对歌曲的处理先有一个总体构思；（2）分清“念”与“唱”两个歌唱状态。
歌唱就像说故事一样，句与句之间都有一定的逻辑关系，如果用念就忽略了这种逻辑关系，缺少了一定的审美元素。
如《摇篮曲》，用念的状态，音符只是颗粒的，并没有联系起来，这样的音乐是停止不前没有神韵的，用唱的状态来唱歌，就用气息把音符穿起来了。
4.遵循自然，创造美丽。
处理音乐作品应遵循自然的原则，一切强加的、做作的、不合理的处理都无法创造美丽的瞬间。
合唱艺术处理的最高境界就是创造美丽、感动听众，为达到这种境界，处理音乐作品应遵循自然的规律。
歌唱教学需要处理好的几种关系
初 中生 大 多 数 正 处 于 变 声期 ，男 、女
成既 定学 习任 务 。 就农 村 歌 唱 教 学 而言 ，一 节课 需 要 关
注 的关 系还 有 很 多 ，如 教 学 目标 与 过 程 实 施 的 关 系 、教 具 使 用 与 学 习 效 率 的关 系 等 ，这需 要 我们 教 师 认 真 观察 ，多 多交 流 ， 把 一些 共 性 问题 梳理 出来 。研究 改进 ，从 而 使歌 唱课 上得 生动 有效 。
受 主客 观 因素 影 响 。农 村 初 中大 部分 学 生 音乐 基 础 薄 弱 ，使 得 音 乐 课 的 诸 多教 学 活 动难 以有 效 开 展 。为此 ，笔 者 在 多次 调 研 的 基 础上 。就 当下 农 村 初 中歌 唱 教学 中几种 需 要关 注 的关 系提 出一点 思路 。
一 、 处 理 好 聆 听 与 歌 唱 的 关 系 农 村 初 中学 生 大部 分 没 有 识 谱 能力 ， 识谱训 练就 成 了一个必要环 节。而每周 只有 一 节 音 乐课 ，既 要 学 唱 歌 ，又 要 识 谱 ，显 然 时 间是非常 紧张的 。鉴 于此 ，我们就 可 以听 为 主 ，先 帮 助学 生 建 立 相 对 完整 的音 乐 形 象 ，然 后直 接学 唱歌 词 ，待基 本 掌握 歌 曲演 唱后 ，再用 掌握 的旋 律去 学 唱音符 ，这种 以 歌词 带歌谱 的方式是 符合音乐认 知规律 的。 当然 ．这种 方 法对 于旋 律 比较 复杂 的 民歌 较 为 合 适 ．而 对 于 旋律 简 单 的创 作 歌 曲或 耳 熟 能 详 的 名 曲 ，则 比较 适 合 先 识谱 再 歌 唱 ．或者两者 交叉 进行 。 二 、处 理 好学 生歌 唱 音 域 与 曲谱 调 号 的 关 系 很 多孩子 没 有掌握 发 音方 法 ，而 教材 上一 部 分 歌 曲也 不 太适 合 初 中生 的音域 ， 虽 然 编者 已经 进行 了调 整 ，但距 离 学生 的 歌唱 能力还 有较 大差距 。以《青年 友谊 圆舞 曲》为例 ，原调 是 Ｃ大 调 ，最 高 音 在小 字 二 组 的 Ｅ，但 学生 的实 际音域 大 约 在小 字一 组 的 Ｃ。这 就是说 ，教师 在用 钢琴伴 奏时 至 少 要 降低三 度左 右 。才 能让 学生 在 自然 音 域完 成 歌曲学 唱 。如 果忽 略了这个 现实 ．不
浅谈如何正确处理合唱中各声部的平衡关系
浅谈如何正确处理合唱中各声部的平衡关系作者：李飞潘美娜来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第05期摘要：音响平衡是合唱最重要的要素之一，处理合唱各声部音响的平衡显得尤为重要，从各声部在不同音区的音色和力度，以及合唱中和弦的平衡处理两个方面来阐述处理的方法，使合唱中的各声部能够均衡协调。
关键词：合唱；声部；平衡中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0135-02合唱是一种及其复杂的，专业性很强的艺术形式。
合唱最基本的技术原则是音色谐和、音量均衡。
我们通常把音准的相互关系叫做“谐和”，各声部在音量和音色上的关系叫做“均衡”。
合唱作品是由无数个不同性质的和弦组成的，每个和弦的构成部分都是各声部的某个音高，要做到声音均衡，首先要求每个合唱者都能知道自己声音与声部整体的音量和音色方面的正确关系，知道自己声部在整个合唱中的“地位”，知道自己和全体合唱着之间的均衡的相互关系。
这样才能做到各声部的融合与均衡的效果。
因为这是合唱音响的最重要的要素之一。
然而要求合唱的声音达到统一、均衡、协调是十分不容易的，而合唱音响的均衡是搞好合唱的重要基础，对音响均衡关系的处理，又以音色与力度及多声部的局部构成的形式为依据。
因此，准确的展示音乐的形象，正确处理合唱音响的均衡是至关重要的。
①一、各声部的平衡各声部不同音区的音色和力度音响特征。
女高音的低音区声音柔弱，力度pp-p；中音区自如，力度pp-mf；高音区明亮，力度mp-ff。
女低音的低音区声音松软，力度pp-p；中音区自如，力度pp-f，高音区粗犷、紧张。
男高音的低音声区声音无光彩，力度pp-mp；中音区自如，力度pp-mf；高音区明亮有力，力度mp-ff。
男低音的低音区浓厚，力度pp-mp；中音区自如，力度p-f，高音区有力，力度mp-ff。
童声合唱声部特征基本与女声相同，但优秀的童声合唱团，各声部在音区、音色、力度及音域上仍存在一定程度的变化。
合唱中各声部平衡的正确处理
合唱中各声部平衡的正确处理作者：韩林江来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：合唱发展到今天讲究合唱的艺术性，追求音乐优美和声音的和谐统一，尤其注重对合唱中各声部平衡的处理，从而呈现出音色和谐、音量均衡的合唱艺术表现。
关键词：合唱；声部；平衡；正确处理我們都知道合唱是一项复杂的，对专业性要求较高的一门艺术形式，一般来说，想要实现一场完美的合唱，就要求合唱的音色的和音量达到统一均衡和协调，同时还要保证音准上的和谐，这是搞好合唱的基础。
所以，在进行合唱时一定要正确处理好音响均衡的关系，这样才能呈现出一场场完美的合唱。
接下来，本文将主要就实现各声部的平衡以及在合唱中对和弦的平衡处理等几个方面进行详细的研究和探讨。
一、对合唱中的各声部和各个要素间的平衡处理（一）旋律的音量平衡关系主旋律是塑造音乐想象最为重要的方面，在进行声部比例安排时，应该着重突出音色和力度，但是这个的前提是要先保证伴奏织体内部平衡之后再对伴奏和旋律声部的音量比例进行处理使之达到平衡。
比如合唱《波西米亚人之舞》，这里面的主旋律一直都是由女高音来担任，其他几个声部主要就是和声的固定音型进行伴奏，这时候就要注意对音量的协调，防止音量过于突出而掩盖了主旋律，使整个合唱失去平衡。
（二）不同声部的音色和响度特点一般来说，女高音的高音区明亮且力度较强，为mp-ff；她们的低音区较为柔软，力度为pp-p；她们的中音区比较轻松自如，力度为pp-mf。
女低音的高音区比较紧绷、粗犷；她们的低音区较为柔软，力度为pp-p；她们的中音区比较轻松自如，力度为pp-f。
男高音的高音区嘹亮有力，力度为mp-ff；他们的低音区声音没有亮点，力度为pp-mp；他们的中音区比较轻松自如，力度为pp-mf。
男低音的高音区嘹亮有力，力度为mp-ff；他们的低音区声音雄浑浓厚，力度为pp-mp；他们的中音区比较轻松自如，力度为p-f。
儿童的合唱声部的特点和女生基本相同。
在实际的合唱表演当中，根据上述各声部的音色和力度特点就可以决定出各声部担任主旋律的顺序为：女高音、男低音、男高音、女低音。
合唱声部之间关系协调之我见
合 唱主 要是 指拥 有 两组 或者 是 以上 演唱 人员 ，其 中会涉 及到 两个及 以上的 曲调 。合唱属于一 种群体性 的活动 ，其 中也涉及到 多
调所 有的共性 ，注重体 现出群体 的声音美 。每 一个人在歌 唱的过程 中，对应该注重音色、音量等基本的要素，确保实现高度统一，以协 调一致 的方式 ，实现高度 的完美融合 ，将个体的差异融入整体性中，
合 ， 旨在 通 过 静 态 表 演 的 同 时 ， 彰 显 出 内在 的 动 态 美 ， 塑 造 出艺 术 的 完 美 结 合 体 ，形 成 了独 树 一 帜 的 风 格 。 （ 一 ）基 本 概 述
声 乐通 过人声来展 现艺术 ，从而彰显 出最具魅力 、最具感 染力的情
怀 ， 从 而 让 人 们 更 易 接 受 ， 产 生 情 感 上 的 共 鸣 。 为 此 ，合 唱 对 于 声 音 有 着 极 高 的要 求 。
形式 。
一
，
合 唱艺术形式 的具体分析
３ ． 合 唱 的声 音 要 求
合 唱 艺 术 体 现 出较 强 的 综 合 性 ，主 要 是 由 多 人 共 同参 与 完 成 的
一
合 唱 也 可 视 为 一 种 艺 术 的 表 现 形 式 ， 主 要 是 展 现 出声 乐 美 感 ，
项 活动 ，体 现出独具 内涵 的表演特 征 。随着 时代的发展 与变迁 ， 已不 再是 单纯 的展 开静 态化 舞蹈 表 演 ，而是 重视 多元 化 的动 静结
声 乐 表 演 形 式 ， 由此 构 成 大 合 唱 的 整 体 。
于合唱表演 有重要 的作 用 。要想 实现歌唱 的最佳状态 ，就应该协 调
合唱整体 的活动情绪 ，确保其产 生的影响有 利， 同时又 能起到 良好
合唱艺术作品论合唱作品的艺术处理
合唱艺术作品论合唱作品的艺术处理对合唱作品进行艺术处理，最重要的就是要对作品进行分析研究，而其中最主要的研究内容是：作品应采用什么样的速度和力度？什么时候进行力、速对比？这首歌曲的歌词结构和内容怎么样？作品的织体结构及创作手法如何等等。
只有把这些分析清楚了，研究透彻了，我们才能有根有据地对各声部提出艺术处理上的要求，使合唱效果达到均衡、和谐，从而表现出多声部作品中和声的立体美和混合的音色美。
一关于速度速度是音乐艺术表演的重要手段。
不同的速度不仅有其独特的表现力，还可以通过纵横的结合，形成多样的速度表达方式。
如：渐快、渐慢、突快、突慢等等。
此外，速度作为艺术表现的手段在音乐中运用，又有其严密的美学原则与逻辑性。
但是，在音乐表演中，速度把握上的失误往往给表演带来麻烦甚至导致整个演出的失败。
因此，速度是指挥应该引以重视的问题。
“指挥家的全部责任，就是要指挥出每一个作品的准确速度。
” 这是19世纪德国著名的歌剧作曲家、指挥家瓦格纳对指挥的精辟论述，他着重强调速度在音乐表现中的重要性。
试想，如果我们把庄严、雄壮的《国际歌》用快速演唱出来该是怎样的不严肃？如果我们把活泼、欢快的儿童歌曲《娃哈哈》用慢速表演出来又是怎样的滑稽可笑？如果把“进行曲”放慢一点演奏，我们眼前出现的一定是一群筋疲力尽的“残兵败将”；而如果将“夜歌”加快一些演唱，你将感受到的可能就是受过心灵创伤后的“神经错乱”。
1各种速度的特点音乐速度较快，具有轻快、活泼、兴奋、喜悦、流动、灵巧等特点；音乐速度较慢，具有从容、庄严、宽广、深沉、思念、痛苦等特点；音乐速度渐快，常有情绪层层递进、力度渐渐增强、迎接高潮到来的感觉；音乐速度渐慢，常有情绪渐渐低落、力度渐渐减弱、慢慢恢复平静的感觉；音乐速度突快，能获得情绪突然活泼、意境豁然开朗、前后对比强烈、印象明显深刻等效果；音乐速度突慢，能获得情绪突然平静、意境安稳祥和、前后对比强烈、充满回忆期待等效果。
合唱队歌曲情感处理三法
合唱队歌曲情感处理三法标签：中学生；音乐教学；合唱队；情感处理；方法好的合唱队要有好的音准、节奏、音色，这些都是最基本的要求，也是对合唱队在歌唱时的理性要求，因为歌唱是情感的传递，是心灵的表达。
演唱把音乐情绪演唱出来，就会感人至深，能让人体会到美的音乐，从而唤醒听众的审美体验，才会使人难以忘记。
因此，如何将情感的训练融入到合唱队是对合唱队感性的要求，也是合唱队能否引起观众共鸣的关键。
贝多芬也曾说过，音乐不在谱上，而在谱子之间。
一段音乐要比乐谱上的音符包含更多的内容，这给合唱队一种极大的明示：教师在训练合唱队时，要处理好歌曲与情感之间的关系。
然而，对中学生而言，唱出感情是较难的，因为这与他们的年龄及人生阅历有关。
但是如果教师能通过歌曲的歌词、内涵、作曲家创作的背景、歌曲的风格等，并从声音、面部表情、肢体语言的角度示范合唱歌曲的话，中学生也能将合唱所表现的情感演唱到位。
下面，笔者结合实践谈谈看法。
一、训练合唱队的发声技巧声音是有表情的，正如人有喜怒哀乐一样。
教师在平时的声乐教学中，要从基础入手训练学生歌唱发声的技巧。
如，可从自然声区起步，以中声区开始训练，也可从二三度音程练起，逐渐由高低两端的声区延伸，并配合发声练习让学生演唱一些篇幅短小、音域不宽的、结构简单、旋律平稳的合唱作品。
训练也要能准确地示范具有喜怒哀乐的声音。
在训练中，教师要坚持由浅入深、循序渐进的原则，提醒和要求学生建立良好的歌唱状态、掌握科学的发声方法，培养学生分辨发声正误和音色优劣的“音乐耳朵”；更重要的是要让学生带着思想去唱歌，尤其要重视歌曲的内涵，并知道如何用声音传递歌曲的情感。
二、训练合唱队对情感的表现力及处理能力每首作品所表现的内容、抒发的情感、描绘的景物各不相同。
对不同内容的歌曲，需要不同情绪与情感色彩去表现它。
因此，在训练合唱队时，教师一定要对合唱队所演唱歌曲的主题内容在全面了解、深入分析、仔细推敲的基础上，依据作品内容的需要，确定合唱作品演唱的基本音乐情绪和感情色彩。
处理好歌唱的各种关系
处理好歌唱的各种关系歌唱作为一门艺术，需要的不仅仅是嗓音、音乐性，更是对于各种关系的处理。
这些关系包括歌手与歌曲，歌手与观众，歌手与伴奏，歌手与乐队等等。
因此，要想成为一位出色的歌手，就必须学会处理好歌唱的各种关系。
首先，处理好歌手与歌曲的关系是非常重要的。
歌唱是将歌曲通过嗓音传达出来，因此歌手必须要理解歌曲，理解其中的情感和内涵。
只有这样，才能够真正地将歌曲的意境传递给观众。
同时，歌曲的风格和氛围也是需要被理解的。
例如，如果是一首悲伤的歌曲，歌手就需要在歌唱中表现出悲伤的情感，而不是单纯地唱出歌词。
其次，歌手与观众之间的关系也非常重要。
歌手要透过音乐语言，与观众建立联系，让他们感受到歌曲所传递的情感。
在演唱时，歌手应该眼观六路、耳听八方，不停地与观众进行交流，包括注视观众，有所反应等等，使得演唱效果更加出色。
同时，在与观众的关系中，歌手也需要注意虚心听取观众的意见，以此来不断提高自己的演唱水平。
第三，在与伴奏的关系中，歌手也需要有相应的处理方式。
伴奏是歌曲中的重要组成部分，歌手要与伴奏紧密配合，避免因为节拍、音调等问题出现演唱失误。
同时也要注意把握节奏与情感，避免与伴奏产生分离和冲突。
只有在与伴奏的紧密配合中，才能够使歌曲的整体效果更加出色。
最后，与乐队之间的关系也需要被重视。
乐队是支撑歌曲演唱的重要环节，歌手需要与乐队紧密合作，保持和谐的演出氛围。
歌手需要对乐手的演奏充分了解，不断用行动与乐手进行交流，相互理解。
同时，歌手也要通过一些方法，让乐手感受到自己的要求，才能使乐队演出更加完美。
总之，一个出色的歌手不仅仅要有好的嗓音、音乐素养，更是需要处理好歌唱的各种关系。
无论是与歌曲、观众、伴奏或乐队之间，都需要建立和谐、配合默契的关系。
只有在良好的关系中，才能够演出更加出色的歌唱表演。
因此，我们要不断提高自己的综合素养，更要学会处理好歌唱的各种关系，成为一名出色的歌手。
音乐合唱与合奏的基本技巧与合作
音乐合唱与合奏的基本技巧与合作音乐合唱与合奏是一种集体创作和演奏的形式，通过不同声部的协作与和谐，呈现出独特的音乐魅力。
本文将探讨音乐合唱与合奏的基本技巧与合作，帮助读者了解如何在集体音乐演奏中取得更好的效果。
一、合唱技巧1. 声部分工：在合唱中，不同的声部承担着不同的角色。
男声、女声和混声组成了声部的分工，每个声部都有独特的音域和特点。
合唱者应根据自己的声部特点，正确把握音高、音色和音量，在不压制其他声部的情况下发挥出最好的表现力。
2. 声音合一：合唱要求不仅要求每个声部发出正确的音高，还要求声音的合一。
合唱者应注意听音，与其他声部相互配合，确保音准及时地修正。
通过声音合一，才能真正产生合唱曲目所需的和声效果。
3. 呼吸控制：在合唱表演中，呼吸的控制十分重要。
在合唱过程中，注意统一呼吸的节奏和方式，避免因为个体差异而产生不协调的现象。
并且，在合唱过程中合理安排呼吸间隔，保证不影响音乐的连续性。
二、合奏技巧1. 音乐的结构：在进行合奏演奏时，了解音乐的结构及其特点是至关重要的。
合奏者应认真学习作品的乐曲分析，理解乐曲的编排和每个声部在整体中扮演的角色。
清晰地理解作品的节奏、速度和旋律变化等元素，以确保合奏表演的统一性。
2. 相互倾听：合奏中，相互倾听是一种非常重要的技巧。
所有合奏者都应敏锐地倾听其他乐器的演奏，尤其是紧密配合的声部。
这样可以更好地调整自己的演奏速度和音量，以保证整个合奏的均衡与和谐。
3. 互相配合：合奏是一项团队工作，乐器之间需要精确的时间配合。
合奏者应通过排练和合奏指导，找到最佳的合奏方式，协调各声部之间的关系。
同时，互相支持和鼓励，保持良好的合作氛围，以创造出更出色的演奏效果。
三、合唱与合奏的合作1. 信任与尊重：在合唱和合奏中，信任与尊重是建立良好合作关系的基础。
合唱和合奏团队的每个成员都应相互信任自己的能力，并尊重其他成员的贡献。
只有在互相信任的基础上，合唱与合奏才能更好地发展。
试论如何处理好声乐表演中的多维关系
试论如何处理好声乐表演中的多维关系声乐表演艺术可以直接地将事件的发生或者是人们的情感表现出来，很多的音乐家认为在音乐中，音乐作品可以提供一个未定点，这个未定点是多层次的，只能够利用音乐表演来展示出来，通过一次次的表演将其真正的表现出来。
声乐表演是一项较为古老的艺术形式，具有很强的创造价值。
并且通过声乐表演，可以充分的挖掘出人类的创造能力。
但是对于声乐表演来说，必须要能够做到各个方面的全面协调，才能够达到最佳的表演效果，也就是所谓的多维关系。
一、声乐表演与作者作品之间的关系对于声乐表演来说，必须要能够做到情感的融合，声乐表演属于一种自主创造活动，因此，必须要经历三个阶段来完成，首先是作者的情感萌芽诞生，然后作者逐渐将这种情感进行融合，最后作者将这种情感表现在相应的创作中，并且表演出来。
所以对于声乐的创作来说，其中必须要能够充满作者的真实情感，从而来用声乐打动观赏者，这样才能够真正的达到艺术表演的最高境界。
另外，相关表演者在进行表演时候，必须要对作品进行全面的了解熟悉，对作品的了解是唱好一首歌的前提。
因此，表演者必须要能够通过作品来接到作者在创作时的情感，从而来带动自身的情感的迸发，将作者创作的环境以及相应的艺术风格做到全面的了解，准确的把握住作品的主旨。
每一个作家在进行创作时候，创作环境都是不同的，并且自身的情感也是不同的，每个人都有自己的经历，有自己的文化意识修养，有着自己不同的创作风格。
所以相关表演者在进行表演时，一定要首先对作者有一个了解，从而来挖掘作品的内涵以及风格。
对于一个作品，表演者只有充分的对其了解之后，才会有一个全面的准备去进行相应的表演，并且可以在表演中充分的发挥自身情感，将作品中最为正确的情感表现出来，增强声乐艺术表演的效果。
举个简单的例子，在作品《水调歌头》中，展现着作者对于家乡的思念之情，在表演之前，必须要能够对作者当时所处的社会以及相应的经理有一个了解，并且对作品进行深究，才能够发现其中的思念之情，这样在表演自之前会有一个全面的准备，表演时候才能够真正做到声形并貌，带动观赏者的情感迸发。
合唱指挥的艺术处理原则
合唱指挥的艺术处理原则合唱指挥的艺术处理原则一个合唱团，如果说团长是核心和灵魂，那么指挥就是中心。
下面是小编分享的合唱指挥的艺术处理原则，一起来看一下吧。
合唱指挥艺术处理原则合唱指挥排练和指挥演唱合唱作品的工作，体现着两个方面的内容：一是以演唱的形式，表述对原作的确定性的认识。
二是表达指挥者通过二度创造，赋予作品的新的设计。
二者的巧妙结合，会使作品的表达，产生一种更具个性的音乐面貌，这便是指挥的艺术处理和艺术处理的作用。
合唱指挥的艺术处理必须遵循一个基本原则。
那就是忠实于原作。
忠实于原作，就是要以认真的态度去正确认识原作，深入理解和努力挖掘原作，尊重和真诚地表达原作所要表达的基本思想、情感、精神、力量、风格和音响构思等，围绕这一目标进行艺术处理(二度创造)。
艺术处理的层面亦包括对作者在进行无声创作时所无法尽善的想象、或在乐谱中无法详尽记录的细微之处进行选定、补充或修正。
同时也包括指挥通过排练所听到的实际音响，发现乐曲中所存在的原作作者在创作阶段主观上并没有明确意识到的表现可能，赋予它更加明确的表达和强调。
当然也包括指挥对作品的局部所进行的删减、添加和调整。
听众听到的音乐，是通过指挥的艺术处理后的音乐，它不仅应该充分表达作者的原创意图，还应是原创意图的进一步深化和拓展。
而绝非一种完全不同的面貌，或与原作的创作意图背道而驰。
合唱指挥的处理手法合唱作品的形式、结构、织体、内容、风格、情绪、篇幅等是多样的。
合唱团队的演唱水平、演唱风格、编制、声部等情况，也是多样的。
为了使演出能够适合演唱的某种条件，达到所需要的某种要求，获得某种演出效果，合唱指挥常常需要对作品的整体演唱、演奏进行总体的设计和安排，并对局部(包括乐谱、演唱要求等)进行一定的、具有个性的强调、调整、改动或修饰，这就是合唱指挥的艺术处理。
鉴于指挥对作品的理解、认识不同，审美层次和角度不同，不同的指挥会采用不同的方法来对合唱的表演进行艺术加工。
合唱学中的六个问题
合唱学中的六个问题合唱，作为一种艺术形式，既需要个体的音乐素养和技巧，也需要集体的协调与合作。
在合唱学的学习过程中，常常会遇到许多问题。
本文将介绍合唱学中的六个常见问题，并提供相应的解决方法。
1. 声音调整的问题在合唱过程中，不同的声部需要进行声音的调整，以达到和声的均衡。
然而，许多合唱者常常面临调整声音的难题。
为了解决这个问题，可以采取以下方法：•注意听音：合唱者应该时刻保持对周围声音的敏感，听清自己的声部与整体的关系。
•调整气息与咬字：通过调整气息的流动和清晰的咬字，可以更好地融入整体声音中。
•合理运用共鸣腔：学会运用共鸣腔，可以帮助调整声音，并增加音色的饱满度。
2. 合唱技巧的问题合唱涉及到很多技巧，比如音程、节奏、音准等。
在合唱学习的早期阶段，许多合唱者容易因这些技巧而感到困惑。
以下是解决合唱技巧问题的建议：•练习节奏感：通过听音乐、打节拍等方式培养节奏感，可以更好地把握合唱曲目的节奏。
•反复演练音程：多次反复地唱准音程，可以帮助合唱者更好地掌握各种音程的认知和准确性。
•利用辅助工具：合唱者可以使用节拍器、调式器等辅助工具，来提高合唱技巧和音准。
3. 合唱团队协作问题合唱是一个集体艺术形式，要求合唱团队成员之间具有良好的协作能力。
然而，在现实中，协作问题常常成为制约合唱团队发展的关键。
以下是解决合唱团队协作问题的方法：•设立明确的目标：明确团队的共同目标，明确每个人的责任与任务，形成高度的团队凝聚力。
•加强沟通：建立起良好的团队沟通机制，及时沟通问题，并寻找共同解决方案，提高团队合作效率。
•培养团队意识：通过定期的集体排练、磨合，培养团队的思维和精神，增强成员之间的相互理解与合作。
4. 舞台表演问题在合唱演出时，舞台表演也是非常重要的一环。
然而，许多合唱者在舞台表演上经常存在一些问题。
以下是解决舞台表演问题的建议：•姿势与呼吸：合唱者应该注意保持优雅的姿势，掌握良好的呼吸技巧，为演唱提供充足的气息支持。
谈合唱排练中声部之间的协调
谈合唱排练中声部之间的协调发布时间：2021-07-21T08:25:32.950Z 来源：《教育学文摘》2021年5月总第373期作者：梁连成[导读] 音响平衡就是音响层次的基础，对音响平衡关系的处理，需要重视音色的掌握和力度的调整。
河北省安新中学071600合唱是一种古老的艺术形式，主要是展现出声乐艺术的价值和魅力，属于最有影响力的表现形式。
在广大合唱爱好者的热情参与下，实现了语言、音乐和演唱的完美结合，具有很强的表现力，是一种内涵丰富的演唱形式。
合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境，所以各声部的和谐配合对于合唱表演有重要的作用。
要想实现歌唱的最佳状态，就应该协调合唱整体的活动情绪，确保其产生的艺术影响，同时又能起到良好的支持作用。
结合专业技术的角度分析，合唱讲求气与声的对抗，也注重声与字的结合，实现声与情的对立统一，塑造出正确的歌唱形式。
一、合唱队声部间的均衡关系合唱是多声部的音乐，声部均衡是获得良好而立体的合唱声音的基本条件和基础保证，从而获得协调而美妙的声音。
不同的合唱种类对均衡有着不同的要求，队员自身与本声部的均衡关系、声部与声部之间的均衡关系、横向进行与纵向进行中的均衡关系、合唱与伴奏间的均衡关系等，都是影响声音均衡的因素。
合唱中应该关注音响平衡问题，只有把握好音准和节奏，才能展现出更理想的音色变化，只有彰显出富有层次的丰富音响，才是抓住了合唱艺术中的技术核心。
音响平衡就是音响层次的基础，对音响平衡关系的处理，需要重视音色的掌握和力度的调整。
1.主旋律声部。
在主调的音乐中，往往应该关注合唱主旋律的声部，也就是让女高音担任。
女高音声部应该讲求音色透明、清澈，同时还应该凸显出主旋律。
此声部的音量不能过大或过小，需要适当地凸显出其他声部的特色，但是又不遮盖。
有时合唱主旋律也可能在其他声部，甚至有的主旋律由两个声部同时担任，主旋律不论在哪个声部，只要做到旋律清晰即可，其他声部应围绕着主旋律进行，以达到烘托和伴随之目的，切勿喧宾夺主。
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［ 关 键词 ］ 合 唱艺术 ； 处理 ； 关 系； 技 术音响； 作 品音响 ［ 中图分类号 ］ Ｊ ６ ０ ２ ［ 文献标志码 】 Ａ ［ 文章 编号］ １ ０ ０ ８ — ４ ６ ３ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ４ — ０ ０ ８ ５ — ０ ３
合唱是一种具有严密逻辑结构 的集体歌唱艺
着变 化 ， 彼 此 之 间时 而 “ 红花” ， 时而“ 绿叶” ， 时而
到位的应对了。在合 唱实践 中， 作为合 唱集体中 的一个声部， 在明确 了上述任务后 ， 所做出的第一 反应 ， 应是如何将本声部的音量按作品的要求 ， 做 出准确而分寸适 度的控制 ， 以达到完全符合作 品 要求并和整体音响相匹配的音量关系 ， 而在随之 而来的作品展示 中， 这种调整好 的音量关 系又会
个合唱团队至少是 由两个 以上的群体构成 的， 而各群体问的相互关系 ， 也就是我们所说的各
一
影 响合唱艺术表现 的因素很多 ， 但若从构 成
合唱团队内部的各成分之 间表现出的相互关系来
看， 我们应重点处理好以下几个关系。
１ ．个体与群体 的关 系 在合唱集体 中， 个体 与群体 的关 系说 到底就
第２ ３卷 第 ４期
Ｊ ｏ ｕｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｇａ ｎ ｓ ｕ Ｒ ａ ｄ ｉ ｏ ＆ ＴＶ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｖｏ １ ． ２ ３ Ｎｏ ． ４
Ｄｅ ｃ ． ２ ０ １ ３
论 合 唱 艺 术 中应 正 确 处 理好 的几 个 关 系
是一个“ 我” 和“ 我们” 的关 系， 而一个合 唱集体正
声部间的相互关系 ， 在一个合唱作 品的表现中， 这
种关系又因作 品的不 断展现 ， 而显现出它们 之间 既相互依存又相互对 比、 既相互衬托又主次分 明
是 由很多的“ 我” 组成 ， 如何将个体的“ 我” 融人到
收稿 日期 ： ２ ０ １ ３ － １ ０ － ０ ８
一
展露其个性特点 ， 老想“ 过瘾 ” ， 想表现 自 我， 或者 缺乏 自 信而被动行事 ， 那必将会使集体的声音遭 受极大的损害 。而一个合格 的合唱队员应将 自己
始终置身于集体之中 ， 以集体的意志为意志 ， 以集 体的情感为情感 ， 以集体 的声音为声音 ， 和集体一 起同呼吸共歌 唱。唯有如此 ， 才 能将 “ 我” 完全融
瞿 晓勇
（ 兰州城市学院 音乐学院， 甘肃 兰州 ７ ３ ０ ０ ７ ０ ）
［ 摘 要］ 合 唱是一 门群体 艺术 ， 是 演唱多声部 作 品的音乐表现形 式。影响合 唱 艺术 表现 的因素很 多， 其作 品内 部 间的关系错综复杂 ， 相互交织 ， 既矛 盾又 统一 ， 只有将这 些因素 中的诸 多关 系、 矛盾及相互 间的关 系， 作 深入 细致 的分析并正确合理地处理好其辩 正关系 ， 才 能使合 唱艺术充分展示其完美、 动人心魄 的魅力。
又有机结合 的层 次关系。就合唱团队的组织形态 而言 ， 它是 由多人多声部组成 的一个完整 的音乐 群体的表演组合体 ， 在艺术表现 中必须依靠全体
合唱参 与者 有机 的紧密配合 ， 将 作 品冲 “ 纵” 与 “ 横” 这两种关系作出清晰完美 的展现 ， 才能构成 立体式 的完美 的人声交响。
一
入到“ 我们” 之 中。从技术层面讲应做到个人和集 体在如下几个方面的统一【 ｌ Ｊ ： 情绪情感相统一 ； 歌
唱状态相统 一 ； 呼 吸支点相统 一； 声音位 置相统 一； 咬字吐字相统一 ； 音 区音 色相统一 ； 节拍节奏
、
基本 因素 中的辨证关 系
相统一 ； 速度力度相统一 ； 表情 律动相统一等等 ， 只有这样 ， 个人 才能完全融 入到集体之 中， 因为 “ 合唱中没有我 ， 只有我们 ” 。 ２ ． 群体与群体的关系
面对 的 问题 。
我们知道 ， 构成合唱集体中的每一个个体 ， 就
其本身而言相互均存有 多种 差异 ， 这些 差异千差 万别 ， 各显纷呈 ， 均表现 出极强 的个性特点。从大 的方面来讲 ， 它包 括 了个 人 的文化素养 、 音乐素
养、 声音条件三大要素的差异 ， 而每种要素都是直 接影响群体音响的关键 因素。一个参与到合唱集 体中的个体 ， 如若不顾及集体的艺术表现， 而尽情
动， 时而静 ， 你繁 我简 ， 你简我繁， 动静交替 ， 相衬 相随而又此起彼伏 ， 共 同营造着平衡和谐 ， 生动感 人的唯美意境。在这里问题的关键环节是 ， 如何 准确把握各声部不断变化着 的角色定位 ， 以便 明 确它们之间相互形成 的又不断变化的角色关系 ， 进而辨析 出各声部在作品行进中的线条与层次等 等， 而这一切也 只有通过对作 品做深入细致 的分
术， 是 以演 唱多声部声乐作品的音乐表现形式 ， 它 以统一和谐 的声音 ， 抒发一致的情感 ， 表达着集体 的意志 。在合 唱作 品的结构 中， 各声 部之间既有 纵的关 系又有横的关 系 ， 它结构严密 ， 织体 复杂 ， 而在实际的表现 中， 它又呈现出多种复杂多变而
集体的“ 我们 ” 之 中， 这是 每一位合 唱队员都需要
般来讲 ， 影响合唱作 品表现的因素很多 ， 出
现 的问题 也 纷 繁 复 杂 ， 但 归 纳 起 来 看 可 能 反 映 在
如下两个方面 ， 一是构成合唱团队的内部因素 ； 二
是作品表现 中的因素 ， 当我们面对一个作品时 ， 仔 细深入地对其进行分析研究 ， 进而探 明其 中蕴藏
在各声部相互间 的多种层次关系 ， 这将会为下 一 步的作 品排练 ， 提供准确而又可靠的依据。
作者简 介 ： 瞿 晓勇（ １ ９ ５ ７一） ， 男， 甘 肃兰州人 ， 副教授 ， 主要从事合唱与指挥教 学和研 究。
甘肃广播 电视 大学学报
第２ ３卷 第４期
的平衡和谐 的有机关 系。当然 ， 从总体来 讲合唱
作品的表现是以纵 、 横两种结构的展示来进行的 ， 每个声部均承担或“ 扮演” 着各 自不同的“ 角色” ， 但随着作品的逐渐展开 ， 这些角色又都随时发生