基础动漫铅笔画视频教程

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零基础手绘需要怎么学

零基础手绘需要怎么学

零基础学手绘需要怎么学着重的说一下!相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫,对于零基础手绘动漫萌新来说,非常的想拿起画笔进行自己创作,那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢?今天顺便就给大家详细的说明一下,手绘动漫应该如何一步步的学习?喜欢手绘动漫的小伙伴们,记得收藏起来!顺便在此推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦,选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom,而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672,价格500元左右,性价比很高,非常适合手绘动漫初学者入手,手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦!常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。

其中PS,SAI,sketchbook最适合手绘动漫新人上手,轻微课APP上有很多手绘动漫教程,大家可以去看一下。

PS功能强大,有很多手绘动漫学习者选择PS!还有就是SAI,SAI 这款软件小巧轻便,上手容易,一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢!学手绘动漫之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯,所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感,这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。

不要奢求学手绘动漫可以速成,这是不可能的,每一位手绘动漫师,都是经历了各种磨难的!学手绘动漫基本都是板绘,那么板绘没有纸张的那种弹性空间,而且板子精确捕捉笔尖的路径,因此用板子画手绘动漫的时候,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。

画不准没关系,按下键盘上的Ctrl Z,撤销重画,直到满意为止,不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸,铺在板子上也可以!兴趣永远是最好的老师,找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯,平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品,经常逛手绘动漫师网站,沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中,审美会不知不觉被带动起来!目前国内学手绘动漫的平台不多,但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课,进入轻微课官网或者下载轻微课APP,即可学习上面的海量手绘动漫课程!轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享,大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP,慢慢学习!然后,关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段,我建议多看点资料是很有必要的,大家不要急急忙忙就开始上手画,什么都没有看就开始画,那是不行的。

动画专业《动画素描》教学大纲

动画专业《动画素描》教学大纲

《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。

通过本课程的学习,使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法,提高素描、速写熟练的表达能力,培养学生的专业基础素质与专业实践技能,为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。

二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时(理论2学时,课内实践2学时)第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点:动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时(理论2学时,课内实践14学时)第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点:几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求:内容:设计单个几何体的连续动态要求:使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构,运用几何体空间运动规律、主观创意,进行空间运动变化的连续动态设计。

要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。

本章作业要求:以一种较复杂几何体为主体形象,设计一组完整的连续动态。

要求创意设计要符合运动规律,并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。

[学生课堂实践]:几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时(理论2学时,课内实践8学时)第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点:人物头部的造型结构及表现。

实践教学内容及要求:内容:建立人物形象资料库1、典型的五官特征及典型形象2、典型的表情特征3、多角度人物头像速写练习。

4、短时人物头像速写练习5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求:通过实践练习,使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律,要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。

本章作业要求:能够主动的用线造型,对人物头像特征进行夸张、概括的表现。

【美术教材】入门漫画Q版人物教程步骤图-2.5头身教学

【美术教材】入门漫画Q版人物教程步骤图-2.5头身教学

这种比例跟2头身的相差不 大。腿部加长0.5个头身, 表现得腿更修长一点。人 物不会显示比较矮个子。
起稿前为了防止比例 不好掌握,可以画出 中心线和两个半圆做 辅助。
中心线
1
构图时上下左右
2
留出一些空隙就 可以了,不要留
太多,人物画小
了,画面会很空。
0.5
然后看向这条红色 的动态线,头是有 点前倾的,脚是前 翘的。
Q版人物练习
——2.5头身注意观察她的动态手脚 Nhomakorabea比例
2头身
今天来观察观察下面两个人物有什 么不一样的地方呢?
2.5头身
比 例 短 一 些
身 体 修 长 一 些
还要注意 观察她的 手脚喔!
2头身和2.5头身都 是Q版,相差不大, 会有一些细小的区 别
2.5身的动态幅度会比2身大 一些,因为身体增加了半个 圆所以显得修长轻盈一些
细看2.5身 的手脚,发 现没有?
手指精细
手指概括一下
圆润 脚趾
掌握好上面内容构 图完毕,就可以勾 线啦。
注意勾线后一定要擦去铅笔 的线稿痕迹,方便后面上色。
上色时头发的高 光可以留白
衣服用灰色的 马克笔画出阴 影部分,如果 是其他颜色的 衣服可以用灰 色叠加在暗部。
最后,完成
谢谢观赏

儿童线描画全部学习教程(21页)

儿童线描画全部学习教程(21页)

儿童线描画全部学习教程(第1页):入门基础知识亲爱的孩子们,欢迎来到儿童线描画学习教程!在这里,我们将一起探索线描画的奇妙世界。

别担心,只要你跟随教程,一步步学习,你一定能掌握这项有趣的技能。

现在,让我们开始第一课——入门基础知识。

一、线描画的定义线描画,顾名思义,就是用线条来描绘物体的画。

它是一种简单、易学的绘画方式,通过线条的粗细、长短、曲直变化,表现出丰富的画面效果。

二、准备工具1. 铅笔:用于勾勒线条,建议使用HB铅笔,易于修改。

2. 橡皮擦:修改错误线条,保持画面整洁。

3. 纸张:选择白纸,厚度适中,不易破损。

4. 彩铅或水彩笔:为线描画上色,增加画面美感。

三、基本线条练习1. 直线:分为横线、竖线、斜线。

练习时,保持手腕稳定,用力均匀。

2. 曲线:分为波浪线、螺旋线、圆弧线。

练习时,注意线条的流畅性。

3. 折线:分为折角线、折线组合。

练习时,掌握线条的转折技巧。

四、线条的组合1. 点线组合:用点与线相结合,表现出物体的质感。

2. 线条交叉:不同方向的线条交叉,形成丰富的画面效果。

3. 线条排列:将相同或不同的线条有规律地排列,增强画面层次感。

儿童线描画全部学习教程(第23页):观察与构图一、学会观察1. 形状:观察物体的基本形状,如圆形、方形、三角形等。

尝试用线条勾勒出物体的轮廓。

2. 结构:了解物体的结构特点,如房屋的门窗、树木的枝干等。

注意线条的连接与转折。

3. 细节:观察物体的细节,如衣服的褶皱、动物的毛发等。

用线条表现出这些细节,让画面更加生动。

二、构图技巧1. 位置:确定物体在画面中的位置,可以采用黄金分割法,将主体放在画面的黄金分割点上。

2. 大小:根据物体之间的远近关系,调整它们在画面中的大小,使画面具有空间感。

3. 透视:了解透视原理,如近大远小、消失点等。

运用透视技巧,让画面更具立体感。

儿童线描画全部学习教程(第45页):线条的表现力现在,让我们进一步探索线条的魅力,学习如何运用线条表现出不同的感觉。

简单素描动漫人物铅笔画

简单素描动漫人物铅笔画

简单素描动漫人物铅笔画简单素描动漫人物铅笔画1简单素描动漫人物铅笔画2简单素描动漫人物铅笔画3简单素描动漫人物铅笔画4简单素描动漫人物铅笔画5动漫产业(一)重庆动漫产业现状2009年在金融危机背景下,重庆的文化产业发展逆世上扬,全年实现增加值187.5亿元,占全市GDP比重近3%,连续5年保持增长,而动漫产业又是重庆文化产业发展重点扶持的项目。

重庆国家动画产业基地、北部新区高新园动漫基地、西面沙坪坝区大学城数字娱乐基地、东面南岸茶园新区动漫基地、南面九龙坡区视美动漫产业及教学基地,从五大动漫基地我们可以看到,动漫产业的硬件建设已在重庆全面铺开。

与此同时,为了更好地帮助中小动画企业融资,重庆市已初步完成投融资平台的构建,2009年成立了“重庆宣传文化发展基金会”“重庆文化产业融资担保有限责任公司”。

重庆动漫产业发展的外部环境提高、资金问题得到了保障。

国内首家美国上市的动漫公司海集团宣布,将投资1000万在重庆建动漫基地。

这就意味着好莱坞大片的电影特技效果有可能放到重庆基地制作,《阿凡达》《飞屋环游》等电影的顶尖动漫制作技术对于重庆的企业来说也就不再陌生和神秘。

再加之重庆本土的视美、意动、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫公司发力,以及若干各具特色的工作室、民间社团、动漫媒体,如《漫天下》等的参与,以及政府主办的“中国西部动漫文化节”作为一个整体营销品牌的长期设立,重庆企业产品流和参与方共同搭建的中上游产业链效应初步显现。

(二)存在主要问题重庆动漫的“硬件”已在几年内初步建立,现在需要重视和发展的是“软件”。

动漫人才作为“软件引擎”,其培养和发展是至关重要的,近年来动漫产业遭遇发展瓶颈,其中一个制约因素就是人才的缺乏。

在动漫产业硬件建设开展得如火如荼时,国产动漫电影的票房却不尽如人意,动漫学界对中国动漫作品研究表露出几点问题:1.中国动漫能制作高技术含量的3D动画,但缺乏故事创意,使作品流于技术展示;2.作品质感不强,国产动漫基本属于一拍三、一拍四,甚至是一拍六,画面十分粗糙;3.有好的故事创意,但不重视讲故事的叙事方法和电影镜头语言,动漫作品未能抓住观众的眼球;4.中国现代动漫文化符号缺失,导致各国文化杂糅,动画作品形象、场景拼凑居多,原创甚少。

[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画

[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画

[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画一:[简单动漫人物绘画]六年级美术下教学计划通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能。

以下是为大家整理的六年级美术下教学计划,希望对你们有所帮助!六年级美术下教学计划一、学情分析本学期我教的是六年级二班的美术课,随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展,学生们对美术的要求有所不同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。

他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟,线条也十分流畅,但画风呆板,表现欲下降,缺少童趣。

但他们对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情。

对美具有了较高的欣赏能力。

这学期是他们迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使他们从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。

二、教材分析运用形、色、肌理和空间等美术语言,浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。

学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行简单的设计和装饰,美化身边的环境。

欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。

能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

三、教学目标通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

动漫人物画法(图文)

动漫人物画法(图文)

动漫人物画法(文+图)[脸][头发][面部表情][口、鼻][眼睛(男/女)][手]1)不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。

不必太过苛求啦。

2、在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。

在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度一样。

标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。

下巴标记位置的高低是调整脸的形状与脸部外观的一种方法。

接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent 中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。

3、然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度与颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状与外观,你就能画出不同的人物造型了。

4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。

鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。

现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。

6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。

头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。

将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。

当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。

7、 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。

从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。

画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。

人教版美术四年级下册8.我画的动漫形象教案

人教版美术四年级下册8.我画的动漫形象教案
7. 文化理解:通过学习动漫文化,加深对不同文化背景下的动漫艺术的理解和尊重。
8. 团队合作和交流能力:在创作过程中,培养学生的团队合作精神和交流能力。
课堂小结,当堂检测
本节课我们学习了《我画的动漫形象》,同学们积极参与,展示了很好的创作能力和想象力。下面是对本节课内容的小结和当堂检测。
1. 课创作中体现审美判断和创意实践能力。
(6) 请同学们谈谈你们对动漫文化的理解。
(7) 请同学们分享一下在创作过程中,你们是如何提高团队合作精神和交流能力的。
希望通过这个小结和检测,同学们能够巩固所学知识,不断提高自己的美术素养和创作能力。如果有任何疑问,请随时提问。
板书设计
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
五、总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了动漫形象的基本概念、创作方法和技巧。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对动漫形象创作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在创作中灵活运用。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
① 动漫形象的基本概念
- 动漫形象:角色形象、外貌特征、性格特点
- 作用:表达故事内容、主题思想
② 动漫形象的创作方法
- 观察:观察现实生活中的人物形象、特点
- 分析:分析动漫作品的风格、技巧
- 实践:动手创作、尝试不同的表现手法
- 创造:发挥想象力、独立思考、创新
③ 动漫形象的性格刻画
- 表情:通过面部表情表现性格
人教版美术四年级下册 8.我画的动漫形象 教案
主备人
备课成员
教材分析
《人教版美术四年级下册 8.我画的动漫形象 教案》是一堂旨在培养学生对动漫艺术的认识和创作能力的美术课程。本节课结合了四年级学生的认知水平,以动漫形象绘画为主题,引导学生通过观察、分析、实践和创造,掌握动漫形象的基本特点和创作方法。教材内容涵盖了动漫形象的基本概念、特点、绘制技巧等方面,通过具体的案例分析和实践练习,使学生能够独立创作出具有个性和创意的动漫形象。此外,教材还注重培养学生的审美能力和团队合作精神,通过小组讨论和展示,使学生在交流和分享中不断提高自己的绘画水平。整体而言,本节课旨在激发学生对美术的兴趣和热情,培养他们的观察力、想象力和创造力,提高他们的美术素养和审美能力。

动漫女生铅笔画简单的图片

动漫女生铅笔画简单的图片

动漫女生铅笔画简单的图片篇一:轻松学漫画素描】喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益.本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪.一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情.面部表情首先,我们开始学习〝悲哀〞表情的画法,这是一种相当普通的情绪.本图是一个典型的动画人物的脸, 但是注意一下已产生的变化.在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛.请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的.同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线.弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态.另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲.所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情).看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了.人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤.他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显.眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快.高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑.为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白.漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪.这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情.双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情.本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着夸张,他的情绪更加细腻些.注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画得非常纤细.下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的.要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些.这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官(除了嘴就是4官吧?)的大小将会协调画面D.这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒.眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边.这幅就没什么可多说D了_鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅.此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴.它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置.鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线.上图二是一张侧面的脸,但是口.鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置.画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊).主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画.前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错.首要考虑的是鼻子.嘴唇及下巴构成的曲线.上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线.这只有多练侧面的鼻子和嘴的造型.即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求.当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整.面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了.多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法.虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了.正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开.水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型.不必太过苛求啦.下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点). 在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同.标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了.下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法.接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉.然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧. 在脸的两边画出两个圆角的三角形.调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了._篇二:简单将图片变成铅笔画的效果简单将图片变成铅笔画的效果:打开一张图片-----复制图层-----图像调整亮度/对比度(将对比度调亮,数值自定)------去色(ctrl+shift+u)-----复制去色的图层----反相-----将图层模式改为颜色减淡或线性减淡------滤镜----其它----最小值(设定为1或2) 简单换衣服着色菊花照片马赛克效果1. 打开原图素材.2.打开后,将图片复制一层,并将层混合模式设置成〝叠加〞.3.将复制层执行:滤镜-像素化-马赛克,数值设定到70-80之间按确定完成.4.把执行过马赛克的层,再执行两次锐化5.教程到这已经完成了,但作品还不完全,在适当的地当加上一些文字做修饰,感觉会更好的.最终效果:原图篇三:一位高手写的素描初学者入门教程一位高手写的素描初学者入门教程素描是什么东西就不说了,说了也没有用??画人物,我觉得必须从几何开始,可以跳过静物,石膏同理,因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体,好像结婚一样,可以先斩后奏的??我想新手们点字把它读完后,多多少少要有_.333%收获的??基本素描,首先从排线条开始.有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容.素描也是如此.初学者画的素描一般都是线条构成的??横的,竖的,斜的,各种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心.现在拿个画板,找个小凳子,把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描纸,固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,那个用不好会很丑的,甚至会比我还丑,用笔姿势是拿毛笔的姿势,只不过我们用的是上面的一端,小拇指可以抵在纸上,摆动膀臂,用笔尖画(其实没有什么规定的,只是我建议)(用侧锋也一定要试试,很多时候也是很有用的),熟练了后你会发现很方便的,充分解决尿急,尿频,尿不尽,脑急,脑频,抽筋脑等多方面问题?? 线条的拉出要迅速干脆肯定,切不可一点一点磨上去,这对以后会很不利的.如果是粑粑经常这么拉的话,你的菊花一定会出现问题的??练习n次,熟练时候就往下看??2.下面就说说打型,就是画外轮廓,一个好的开始是成功的一半,虽然我不知道是谁说的,but这家伙说的太对了,再好的明暗画在一个错误的型上,这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外),画几何,你刚刚学的线条派上用场了??我们先从圆开始,用长直的线条(要轻,最好用侧锋,便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死,不要太认真,它只不过是辅助画圆的),然后用直线削去它的角,得到正8边型,然后再去除角它的角得到正_边型,再去除角??反复下去,切了n次,得到4_2?边型,一个类似于圆的平面物体诞生(p1),再把边缘弄的圆滑一点,这就是圆了,非常熟练后就可以一圈一个(别说难,达芬奇就是这么过来的??圈的还不圆,和鸡蛋一样,人家不也是坚持多少年吗,最终可以画鸡蛋了),画椭圆的原理和此相似(p1),需要掌握一下透视,估计你要想歪了,你看你什么思想??3.说明,此透视非彼透视,不是透过现象看本质,也不是透过衣服看mm,而是我们绘画中的近大远小,近高远低,近实远虚的空间关系.不解释了,顾名思义.实在不懂的再说吧?? 在素描中,没有完全平行的线,再平行的线从一头向它的远处看,也是交会于一点(p2),所以就有了以上的透视关系:近大远小,近高远低,近实远虚(这个可以突出主体,制造出空间效果), 我们的纸上已经有了一个圆型的东西,怎么才能让它变成球呢,??我们需要制造出立体感.我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看.想象一下,当有了光,我们看见了一个球,这个球于是就有了受光面和背光面,也就有高光(最亮),灰面(处于高光向明暗交界线的过渡处区),明暗交界线(最深,都是顺着结构),反光(外界对物体的影响),投影(影子),(p3)原理就不说了,结合初二的物理的光的反射,想想就行了,犯不着用法线折射率什么的去计算的,实在不懂的就给我把它给记住,一般来说,先找出物体的明暗交界线,排线条从明暗交界线开始,顺着明暗交界线,一层层加深,过渡,物体和投影的交接处要最深,这样物体就会有质量,然后向亮面过渡,直到画面完成,结束??其实所有东西的画法都一样,打型,找出明暗交界线,过渡,画投影??就用这个公式套套就行了??下面是正方体,打型上注意一下透视关系,近大远小,(p2)画它的明暗相对于球容易的多,明暗交界线位于亮面与暗面交接处,向暗面过渡,然后注意一下留出反光,注意各个面大致颜色深浅的对比,结束,??6. 现在是圆锥体,它是一个绝对对称的图形,可以先把它的对称轴画出,确定上下左右的位置,它的底面是一个椭圆形,可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所在的正方体平面,找出中间两条关于对称的线,然后切割)(p1),椭圆与旁边的两条棱相交处没有角,是圆滑地下去的(p4)好了??下面新手练习一下吧,学会如何去找到明暗交界线(重要,一般是顺着结构,多观察一下就知道了),顺便再试试别的物体,_面体,四棱柱,还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体(打型的时候当作圆锥和圆柱透明的,把里面的结构画出来),棱锥,棱柱,圆台,圆柱,(p5)等等??下面说说初学者应该注意的细节:1.线条不可太乱,太散2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候,两边圆柱的位置要在一条线上3.圆锥的底面不可有角,打型时可以先这么画(p4)4.投影与物体交接处一定要大胆加深,错了还有橡皮擦的5.明暗过渡要自然6.明暗对比要强烈,该黑的黑,亮的亮(否则会灰掉,就是黑的不够黑,白的不够白,几乎都是过渡的灰面)7.保持画面整洁(否则会脏掉,)8.哪里有投影,明暗交界线一定要找全了!组合的石膏,画的时候要一起画,也就是我们老说的整体,步骤:1.确定整体画面的最高点和最低点,每个物体的位置,2.打型,用侧锋轻笔触,简单确定它们的大致形状,然后确定无误,勾勒出它们的具体形状(注意透视关系:近大远小)3.找出全部的明暗交界线,4.同步上明暗??包括投影??和灰面一起画??(否则容易花掉,就是画面的部分不统一)(注意透视关系:近实远虚)5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练,如花瓶画苹果素描的注意事项及步骤详解苹果素描是静物题材之一,苹果的形体以及结构都非常简单,这也是初学者最为常用的联系素材.通过苹果素描的联系也可以领悟素描的空间,素描的画法风格是立体空间为主,通过光影关系以单色就能够刻画出立体的图像来,这也是素描的魅力.学习画苹果素描,让我们先来看一下,素描苹果需要注意的事项:1,要注意结构与明暗交界线的关系苹果虽然很简单,但是它也是有结构的,以人体头像为例各部分的结构必然存在局部的明暗关系,苹果的结构虽然不是非常的明显,但是在一些细节之处也是要能够体现其结构的特点,这样才能画出苹果本身的质感.在这里需要注意的就是苹果的结构与明暗交界线的关系,正是因为苹果本身的结构不是很明显,但是依然要表现出其特点.而明暗交界线于苹果的结构很像,但是又不属于其结构中,因此在作画的时侯要注意他们之间的关系.2,苹果形体的厚度以及宽度苹果素描与初步学习的石膏球体很相似,它本身也是可以当做一个球体.在作画的时候需要理解其结构,相比较于球体来说苹果的结构变化比较多一些.那么在画的时候线条也要丰富一些,尤其在刻画的时候需要注意的苹果形体的厚度以及宽度.其厚度可以形成面块,可以让苹果素描的整体效果更好.而苹果以球体的眼光来看,结构线条要能画出宽度,如此在一些转折部分更能够体现出来.3,投影与反光画素描一定要掌握的就是其明暗关系,通过投影以及暗面的对比可以衬托出物体的立体效果.在画苹果的时候也需要注意其投影与反光,很多初学者在作画的时候,投影部分与苹果的的暗面直接都是融合在一起的,这样显然不正确.在投影于明暗交界线的下端会有反光的部分,此部分也是需要注意的地方.下面再来看一下苹果素描的基本步骤:构图:构图也是形体的打造,可以看出来苹果整体的外形,在构图的步骤中也要顺便将苹果的明暗交界线,以及投影部分画出来.。

美术课《动漫画人物》教案设计

美术课《动漫画人物》教案设计

美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标:1. 让学生了解动漫画人物的基本特点和表现手法。

2. 培养学生的观察力、创新力和绘画能力。

3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和个性。

二、教学内容:1. 动漫画人物的基本特点:比例、线条、色彩、表情、动态等。

2. 动漫画人物的创作方法:观察、草图、勾线、上色等。

3. 动漫画人物的个性化表现:性格、职业、服装、背景等。

三、教学重点与难点:1. 教学重点:掌握动漫画人物的基本特点和创作方法。

2. 教学难点:如何表现动漫画人物的个性和创意。

四、教学准备:1. 教材或教学资源:《动漫画人物》相关书籍、图片、视频等。

2. 画具:铅笔、橡皮、墨水、水彩笔、画纸等。

3. 投影仪或白板、多媒体设备。

五、教学过程:1. 导入:展示一些著名的动漫画人物,引起学生的兴趣,提问:“你们知道这些人物是从哪里来的吗?”2. 讲解:介绍动漫画人物的基本特点和创作方法,通过示例讲解如何观察、草图、勾线、上色等。

3. 练习:学生分组进行练习,尝试创作一个动漫画人物,教师巡回指导。

4. 展示与评价:每组展示自己的作品,其他学生评价,教师总结评价。

5. 总结:强调动漫画人物的个性化表现,鼓励学生在创作中发挥自己的特色。

六、教学延伸:1. 邀请专业动漫画师进行讲座,分享他们的创作经验和技巧。

2. 组织学生参观动漫画展览或相关活动,拓宽他们的视野。

3. 开展动漫画创作比赛,鼓励学生发挥创意,提高绘画水平。

七、教学评价:1. 观察学生在课堂上的参与程度、绘画技能和创作能力。

2. 收集学生的作品,评价他们的绘画技巧和创意表现。

3. 听取学生的反馈意见,了解他们对动漫画人物的认识和喜爱程度。

八、教学建议:1. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考,积累创作素材。

2. 引导学生多欣赏优秀的动漫画作品,提高他们的审美水平。

3. 定期组织绘画比赛或展览,激发学生的学习兴趣和创作热情。

九、教学资源:1. 推荐一些优秀的动漫画书籍、杂志、网站等资源,供学生自主学习。

儿童铅笔画基础入门教程

儿童铅笔画基础入门教程

0基础自学英语视频教程_儿童铅笔画基础入门教

(1)线和线条技法素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。

直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

(2)用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。

例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。

因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。

我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。

线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法,希翼大家会喜爱!动漫人物绘画技巧讲解:成熟型人物的画法步骤一:草图。

1、确定头型。

斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形,一面更类似正面另一面更类似正侧面,大家请结合正面和正侧面的图,想象这个外形的空间立体结构。

2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。

注重两条线都是带有弧度的,一定要画的要带有立体感3、眉眼框。

同样是左右并不对称,下线也要带有弧度,逼近的一侧一定要长一些,详细长度要看头部的角度而定。

4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。

视线与耳鼻线与水平中线画法类似;脸颊线与正侧面类似,是由眉眼框的竖线延伸形成,这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸;耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。

步骤二:1、脸轮廓线。

一侧从眉线画起(同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点),另一侧只需要画到耳鼻线即可(更类似于正侧面的下颌骨轮廓,但要注重弧度的变化)。

2、眼睛、眉毛。

其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的,另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系,保持双眼的距离;一侧的眉毛直接画到眉心点,另一侧的眉毛则要断开,但延伸线同样汇聚到眉心点。

3、鼻子、嘴、耳朵。

鼻子的起、尽头都位于鼻中线上,呈折线型,通常起尽头是视线与鼻中线的交点,鼻尖在耳鼻线的平面上,注重折线的距离要与脸的角度保持协调,不要折出去太远;嘴也并不对称,鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应;耳朵兼有正面和正侧面的特点。

4、发迹线和头发外轮廓。

请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点,这样才干突出脸的立体感。

步骤三:1、对头发的轮廓线举行修正。

2、对头发的细节举行补充。

注重假如是这样的分头,头发要汇聚形成发线,发型才会自然。

3、成品图。

动漫人物绘画技巧讲解:少女型人物的画法步骤一:草图。

1、确定头型。

正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。

龙怎么画教程视频

龙怎么画教程视频

龙怎么画教程视频要列出1000字的龙的画教程视频,以下是一个可能的内容:标题:如何绘制逼真的龙的画教程视频导言:在这个视频中,我们将给大家展示如何通过简单的步骤和技巧来绘制一幅逼真的龙的画作。

无论你是初学者还是有一定绘画经验的人,都可以跟随这个教程一起完成一幅令人惊叹的龙的绘画作品。

第一步:准备工作(100字)在开始绘制之前,我们需要准备一些绘画所需的基本工具和材料。

这包括铅笔、橡皮擦、纸张和绘画颜料。

确保所有工具都是干净的,并且你有一个安静、舒适的绘画环境。

第二步:研究和素材收集(150字)在开始绘制之前,我们应该研究龙的形态和特征。

可以通过观察龙的图片、插画或视频来进行素材收集。

这将帮助我们更好地理解龙的外貌和绘画细节。

第三步:草图和轮廓线(200字)在开始绘制正式的画作之前,我们需要先画出草图和轮廓线。

用铅笔轻轻地勾勒出龙的基本形状和轮廓。

确保比例和位置准确,以便后续的绘画过程更加容易。

第四步:细节和纹理(250字)在这一步中,我们将为龙的画作添加更多的细节和纹理。

使用细小的笔刷或铅笔,在轮廓线的基础上细致地画出龙的鳞片、肌肉和其他特征。

通过改变画笔的压力和方向,创造出逼真的纹理效果。

第五步:色彩和阴影(200字)在这个步骤中,我们将为龙的画作添加色彩和阴影。

使用你选择的绘画材料和颜料,根据龙的特征和素材进行着色。

通过混合和渐变色彩,使画作更加生动。

同时,加入阴影和高光来增强逼真度。

第六步:细节修饰(100字)在完成绘画之后,检查整个画面是否需要进行细节修饰。

添加缺少的细节,修复可能存在的错误,并确保整个画作的视觉效果令人满意。

结语(100字)龙是一个富有神秘和魅力的形象,绘制一幅逼真的龙的画作需要耐心和技巧。

通过跟随这个画教程视频,你将学会绘制一幅令人惊叹的龙的画作。

切记,绘画是一个不断学习和提高的过程,尽管有挑战,但通过持续练习,你将不断提高自己的绘画技巧。

以上是一个大致的概述,用1000字的篇幅来介绍绘制龙的画教程视频。

一组适合零基础的绘画资料

一组适合零基础的绘画资料

一组适合零基础的绘画资料
如果你想学习绘画但没有任何基础,不要担心,以下是一组适合零基础的绘画资料:
1. 绘画用具:铅笔、彩色铅笔、橡皮、绘画纸、水彩颜料、画笔等。

2. 视频教程:在YouTube上可以找到大量的绘画视频教程,如《老湿画室》、《李艺彤的画画日记》等。

3. 绘画书籍:《学会画画》、《素描的艺术》、《色彩的艺术》等都是适合零基础学习者的绘画书籍。

4. 绘画软件:如Procreate和Photoshop等,可以帮助你在电脑上练习绘画技能。

5. 网络课程:通过网上学习平台,如Coursera和Udemy等,可以找到大量的绘画课程,有些是免费的。

这些资料可以帮助你开始学习绘画,但最重要的是勤奋练习,不断提高自己的绘画技能。

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美术课《动漫画人物》教案设计

美术课《动漫画人物》教案设计

美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标:1. 让学生了解动漫画人物的基本特征和表现手法。

2. 培养学生对动漫画人物的观察力、创新力和表现力。

3. 引导学生通过绘画实践,体验动漫画人物创作的乐趣。

二、教学内容:1. 动漫画人物的基本特征:造型、表情、动作、服饰等。

2. 动漫画人物的表现手法:线条、色彩、构图等。

3. 动漫画人物的创作步骤:观察、构思、草图、正稿。

三、教学重点与难点:1. 教学重点:动漫画人物的基本特征和表现手法。

2. 教学难点:动漫画人物的创作步骤和个性化表现。

四、教学准备:1. 教师准备:动漫画人物的相关资料、案例、作品等。

2. 学生准备:绘画工具(如铅笔、橡皮、水彩笔等)、画纸。

五、教学过程:1. 导入:教师展示一些动漫画人物作品,引导学生观察并讨论:动漫画人物有哪些基本特征?它们是如何表现人物性格和情感的?2. 新课讲解:教师讲解动漫画人物的基本特征和表现手法,如线条、色彩、构图等,并通过案例进行分析。

3. 创作实践:教师引导学生进行动漫画人物的创作实践,步骤如下:a. 观察:观察模特或图片,捕捉人物的外貌、动作、表情等特征。

b. 构思:在脑海中形成人物的形象,确定人物的个性、氛围等。

c. 草图:用铅笔在画纸上勾勒出人物的轮廓和基本特征。

d. 正稿:根据草图,细化人物的形象,添加服饰、道具等元素,并用色彩进行绘制。

4. 学生创作:学生在教师的指导下,独立进行动漫画人物的创作,教师巡回辅导,解答学生的问题。

5. 作品展示与评价:教师组织学生展示自己的作品,相互评价,教师给予总结性评价,鼓励学生的创新和努力。

6. 课堂小结:教师总结本节课的学习内容,强调动漫画人物创作的重要性和个性化表现。

7. 作业布置:布置课后作业,要求学生课后继续练习动漫画人物创作,提高自己的观察力和表现力。

六、教学评价:本节课结束后,教师应通过学生的作品展示、创作过程的观察和学生的反馈,综合评价学生在动漫画人物创作方面的表现。

【小画家】入门绘画的讲解

【小画家】入门绘画的讲解

最近我们名动漫收到了各方同学的留言,其中很多小画家都希望我们能出一些教程类的视频。

经过名动漫内部激烈讨论以后,我们决定——推出一季8节学时的《小画家兴趣养成计划》系列教程!一、我们的内容所针对的是——1、白得像白纸的新手,只认识“画画”这两个字2、自己动过手,但总是沉迷于临摹或者画局部,因为其他根本下不了手3、画画是有点经验了,但是从来没有按部就班地学过,靠天赋和热情在死撑。

本次课堂会简单粗暴地告诉你正确的学习方向以及绘画步骤,让你们快速看懂,模拟一个真实学画的过程。

但是这个只是缩略版的特训营,别想看完你就能上天呀。

毕竟,这可是不用钱的...二、上课前你所要准备的东西(我们还专门分了手绘和电脑绘)——三、小画家兴趣养成计划的课程表——第一课、线稿勾线(点击下方可观看视频版!)第一节课我们讲的是勾线描线,其实勾线只是一个过程,而线稿就是我们要的结果。

那么我们为什么要学习线稿?一、不过呢,在画画前,还希望各位能把工具准备好——手绘为什么选择自动铅笔呢?其实是方便很多,也就是——懒得削笔啦!如果你选择板绘的话,记得要将——1、数位板连接电脑2、安装驱动3、设置一下笔压(完成安装后记得重启电脑哦!)二、如果你还没有下载软件,可以自行在网上搜索到(这里就不提供具体路径了,毕竟很容易的啦!)打开软件后,点击“文件——新建文件——建立A4纸格式(分辨率300dpi即可)”。

然后我们就开始调试笔刷了三、这个是SAI的笔刷设置——(勾线的话,只需要细细的笔就够了,建议3/4/5就够了)绘画品质建议调到4,抖动修正不建议一下子调到S(可能会出现卡顿)。

应该逐渐从7慢慢调整到3/2/1,减少依赖性四、PS的笔刷设置(传说中神奇的19号笔刷)——点击“笔刷”工具,然后按键盘F5键即可调出窗口。

注意:如果在“控制”那一栏前方出现了感叹号,那说明驱动没有安装好,或者是第一次进入的缘故。

这个时候你在画布上画几笔(鼠标或者数位板皆可),有可能会恢复正常。

画动漫人物的基本步骤【完整版】

画动漫人物的基本步骤【完整版】

画动漫人物的基本步骤【完整版】(文档可以直接使用,也可根据实际需要修订后使用,可编辑放心下载)画动漫人物的根本步骤画立绘也好,画CG也好,随便涂鸦也好,第一步还是要确定画什么。

恩……先说女孩子的草稿局部鄙人一般把人物分为:LOLI,美少女,御姐,其他……LOLI的各个部位较为短小,圆滑,脑袋要明显比拟大,关节部位没有明显棱角。

美少女的颈部较为LOLI要拉长了很多,四肢比拟修长,纤细。

骨骼较小,比拟苗条。

御姐其实可以按美少女画,但是很多局部要圆润,肌肉要饱满,肩部臀部可以比美少女要夸大饱满。

画草稿时还可以将关节当作可活动球型来绘制,特别是画比拟难〔夸张〕的动态,这种方法很有效。

上半身的肩,肘,腕,下半身的胯,膝,脚腕,还有腰都可以看做球状。

〔恩……用3D做过骨骼的会超级熟悉……火柴棍小人……〕再细画时按关节的走势画出肌肉的挤压感。

很草的草稿根本上定下来的话,再用笔比拟深一些的在原草稿上画出比拟细致的草稿。

在电脑上的画就是将草稿图层不透明度调低,再覆一个图层细绘。

衣服,头发发型,脸什么的都可以这个时候画。

〔恩,熟练了这就是第一步……根本上第一遍草稿就会上衣服。

〕脸部!!脸部眼睛,眉,鼻,口的位置会因为年龄,表情不同而变化。

根本上来说:年龄越大的人,眼睛占脸的比例也越小,在脸部位置越高。

LOLI的五官是最紧凑的,眼睛也相对很大,鼻子,嘴也以娇小为主。

御姐的眼睛明显在脸部较高的位置上,眼睛相较于LOLI较为细长。

〔这个依据画风不同也不一定。

〕鼻子较为修长。

脸型也比LOLI凹凸清楚。

美少女在两者之间。

许多MM在减肥的过程中困难重重,用尽方法却瘦不下来,其实只有在数不清的技巧,推敲中找到属于跟适合自己的最正确方式,才能在健康的瘦身道路上走下去,下面一些瘦身的小技巧,一定可以帮到你!1、慢慢吃我们都曾在美味佳肴面前狼吞虎咽。

等你发现自己吃撑的时候,已经为时太晚了。

然而当发现自己因为吃得太撑感到不适时总是为时已晚。

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基础动漫铅笔画视频教程
在自然景观中,包含着诸多相互对立的关系,如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等,画风景速写,也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来,使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系,使之内容、意境、情感的高度统一与完美。

当然,技法固然重要,但技法是死的,而人是活的,千万不可死套技法。

一幅风景速写品味的高低,除了技法以外,还取决于作者的修养及作画时的立意构思,立意要高,构思要巧,技法要活。

画重技法,但无定法,无法至法乃为至法。

因此表现技法要因景而变、缘情而化。

铅笔和炭笔之间差距很大,一个油性一个干性,平时这两类笔材都要多练习,各类的表现形式也不同,所以在作画的时候应当找到适合自己的主要铅笔,黑白灰要适当,不要画的太黑,这样容易拉分,在使用炭笔的时候,要多灵活运用线条,虚实表达清楚,掌握的炭笔技巧以后,再画素描就是件很简单的事了。

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