第四章 美与设计审美

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第四章 美学法则

第四章 美学法则
均衡是一种不对称形式的心理平衡形式,追求一种动感的 美。
稳定与轻巧
稳定是指造型物上下之间的轻重关系。
轻巧是在满足“实际稳定”的前提下,用 艺术创造的方法,使造型物给人以轻盈、 灵巧的美感。
节奏与韵律
节奏是一种有规律的,周期性变化的运动 形式。
韵律是一种周期性的律动作有组织的变化 或规律的重复。
统一与变化 主从与重点 过渡与呼应 比拟结构美 工艺美 材质美 舒适美 规范美 科学技术与美学艺术相融合
调和与对比
调和指两个或两个以上的构成要素间存在 有较大差异时,通过另外的构成要素的过 渡、衔接,给人以协调、柔和的感觉。调 和强调共性、一致性。
对比是突出同一性质构成要素的差异性。
线的调和与对比 面的调和与对比 色彩的调和与对比 材质的调和与对比 虚实关系的调和与对比 系统风格的调和与对比
第二节 产品造型的形式美法则
比例与尺度
黄金分割比例:长:原=短:长。0.618或1.618 均方根比例:外接法 整数比例 相加级数比例 人体模度比例 尺度指产品形体与人使用要求之间的尺寸关系
对称与均衡
对称指整体中各部分的空间和谐布局与相互对应的形式表 现,有镜面、点和旋转对称三种表现形式。
第四章 美学法则
美学法则的源泉是大自然,并提炼于大 自然,它也是人们长期在造型设计的实 践中总结出来的规律。
第一节 美与审美
美是客观事物使人的心理产生的一种好 的感受。审美是人们对客观事物美与不 美的评论。
工业产品的美至少有两个方面的显著特 征,一个产品以其外资的感性型式所呈 现的美,一般称为“形式美”。另一个 是产品以其内在结构的和谐秩序而呈现 的美,一般称为“技术美”。

设计学概论-西方设计概况-1前设计时期

设计学概论-西方设计概况-1前设计时期

第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
欧文·琼斯(Owen Jones)英国人(1809–1874)
现代设计理论的先驱 欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师,19世纪五十
年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院,同时也
是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年 他受命担任新水晶宫的设计总监,水晶宫位于伦 敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是 他留给世人的宝贵遗产,并成为一部不朽的古典 作品。欧文·琼斯逝于1874年。
法国亚眠大教堂双层飞扶壁
圣家族大教堂
视频:《圣家族大教堂》
视频:《哥特式风格》
第二章
艺术设计的历史
约翰·拉斯金
第二节 西方的艺术设计
《建筑的七盏明灯》
这一一部关于建筑和装饰设计原理的 书,该书阐述了建筑的七大原则:“牺牲原 则”、“真理原则”、“权力原则”、“美 的原则”、“生命原则”、“记忆原则”和 “顺从原则”,为二十世纪的很多建筑和设 计提供了灵感。
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
《装饰的基本原理》
The Grammar of Ornament,London :Day&Sons,1856
欧文•琼斯(Owen Jones)
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
西方最早的美学专著是荷加斯 (William Hogarth,1697—1764年) 的著作《美的分析》。荷加斯提出 了线条的曲线美特征,而且对线条 的组合作出了十分精辟的分析,既 以线条为特征的视觉美和以实用性 为特征的理性美。 荷加斯(William Hogarth)
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计

《设计美学》课程教学大纲

《设计美学》课程教学大纲

《设计美学》课程教学大纲课程编号:07122851课程名称:设计美学/Aesthetics of Design课程总学时/学分:48/3 (其中理论48学时,实验0学时)适用专业:艺术设计学一、教学目的和任务本课程是大学本科艺术设计学专业的必修课。

通过本课程的学习,使同学们掌握设计美学的原理及相关理论知识,充分领悟设计美学独到的精神内涵,提升设计鉴赏能力,从而为艺术设计学专业的学习打下坚实的理论基础,同时更好地指导学生进行实践创作。

二、教学基本要求1、了解美学的产生和发展、设计美学的研究对象、方法,掌握设计美学的基本知识和理论;2、重点掌握和领会设计本体的美学特征,设计作为艺术与科学结合的特点;3、重点掌握和领会设计审美心理、设计的形式美;4、重点掌握中外设计思想的历史沿革及其最新发展背后的美学动力;5、重点掌握和领会设计审美欣赏和批评的基本规律,培养和提高设计艺术的审美能力;6、掌握设计文化与审美的关系、设计形态语义学与审美、技术美学等内容。

三、教学内容与学时分配第一章中外设计美学观的历史回顾(8学时)1.1 中国古代器物审美观知识点:设计美学的基本概念和研究对象、研究方法;中国古代各时期代表性的器物审美观。

1.2 国外设计美学研究的不同视角知识点:国外各阶段的代表性设计美学观念,及其背后的文化、经济、政治的内驱力。

重点和难点:设计美学的概念和研究对象、研究方法。

第二章产品(4学时)2.1 产品是设计美学研究的逻辑起点知识点:产品的定义;设计美学研究的逻辑起点。

2.2 产品的形态构成知识点:产品的自然形态、人工形态、技术形态、艺术形态、形式自由度。

重点和难点:产品的技术规定性与形式自由度,自然形态的情感内涵与功能启示。

第三章设计审美范畴(10学时)3.1 形式美知识点:形式与形式美的概念;人的形式感的形成;形式因素的表现性和情感意蕴。

重点和难点:形式因素的表现性和情感意蕴。

3.2 技术美知识点:技术作为人的劳动形态;技术美的深远意义;范例剖析。

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案

人教版高中美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的概念与意义了解美术鉴赏的基本概念理解美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的构成元素学习线条、色彩、形状等基本元素分析如何运用这些元素表达情感和意义1.3 美术鉴赏的方法与步骤掌握“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法学习如何有系统地欣赏和评价美术作品第二章:中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏了解中国古代美术的特点与发展历程欣赏和分析中国古代美术作品2.2 中国近现代美术鉴赏学习近现代美术的发展背景与特点欣赏和分析近现代美术作品2.3 中国当代美术鉴赏认识当代美术的趋势与多样性欣赏和分析当代美术作品第三章:西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的历史背景与特点欣赏和分析西方古代美术作品3.2 西方近现代美术鉴赏学习近现代西方美术的变革与创新欣赏和分析近现代西方美术作品3.3 西方当代美术鉴赏认识当代西方美术的多元发展欣赏和分析当代西方美术作品第四章:美术鉴赏与审美素养4.1 审美概念与标准理解审美的基本概念学习如何形成独立的审美标准4.2 美术鉴赏与审美能力提升学习如何通过美术鉴赏提升审美能力实践如何在日常生活中运用审美能力4.3 美术鉴赏与人文素养理解美术作品与人文精神的关系学习如何通过美术鉴赏提升人文素养第五章:美术鉴赏实践5.1 美术作品欣赏与分析欣赏和分析经典美术作品学习如何运用鉴赏方法评价作品5.2 美术鉴赏活动策划学习如何策划和组织美术鉴赏活动实践策划一次简单的美术鉴赏活动5.3 美术鉴赏写作与表达第六章:绘画艺术鉴赏6.1 油画鉴赏了解油画的特点和发展历程欣赏和分析油画作品的技巧和风格6.2 水彩画鉴赏学习水彩画的表现力和技法欣赏和分析水彩画作品的特点和魅力6.3 素描鉴赏掌握素描的基本技巧和表现手法欣赏和分析素描作品的形式和内容第七章:雕塑艺术鉴赏7.1 雕塑艺术的基本概念和类型了解雕塑艺术的定义和分类学习雕塑艺术的基本技法和表现形式7.2 中外雕塑艺术鉴赏欣赏和分析中国雕塑艺术的特点和风格欣赏和分析西方雕塑艺术的特点和风格7.3 当代雕塑艺术鉴赏认识当代雕塑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代雕塑艺术作品的特点和意义第八章:摄影艺术鉴赏8.1 摄影艺术的基本概念和技巧了解摄影艺术的定义和拍摄技巧学习摄影艺术的表现手法和审美特点8.2 摄影艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析摄影艺术作品的主题和构图学习如何评价摄影艺术作品的艺术价值8.3 当代摄影艺术鉴赏认识当代摄影艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代摄影艺术作品的特点和意义第九章:建筑艺术鉴赏9.1 建筑艺术的基本概念和类型了解建筑艺术的定义和分类学习建筑艺术的基本要素和设计原则9.2 中外建筑艺术鉴赏欣赏和分析中国建筑艺术的特点和风格欣赏和分析西方建筑艺术的特点和风格9.3 当代建筑艺术鉴赏认识当代建筑艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代建筑艺术作品的特点和意义第十章:综合材料艺术鉴赏10.1 综合材料艺术的基本概念和特点了解综合材料艺术的定义和创作特点学习综合材料艺术的表现形式和审美价值10.2 综合材料艺术作品的欣赏和分析欣赏和分析综合材料艺术作品的形式和内容学习如何评价综合材料艺术作品的艺术价值10.3 当代综合材料艺术鉴赏认识当代综合材料艺术的发展趋势和多样性欣赏和分析当代综合材料艺术作品的特点和意义重点和难点解析重点环节一:美术鉴赏的方法与步骤重点关注如何运用“观察、描述、分析、评价”的鉴赏方法。

论设计美学中的审美范畴

论设计美学中的审美范畴

论设计美学中的审美范畴在设计美学中,审美范畴是指对于美的感知和评价的各个方面或维度。

审美范畴可以帮助我们理解和分析设计作品的美感,从而更好地欣赏和创造美学上令人满意的设计。

首先,审美范畴中的一个重要维度是形式美。

形式美关注的是设计作品的外在形态和结构,包括线条、形状、比例、对称与平衡等。

一个作品是否具有流畅的线条、合理的形状以及和谐的比例,这些因素都对形式美有着重要影响。

形式美与设计的整体风格和表达息息相关,通过形式美能够传递出设计作品的情感和意义。

其次,色彩美是审美范畴中的另一个重要方面。

色彩在设计中起着至关重要的作用,能够直接影响人们的情绪、感受和体验。

色彩美可以包括色彩的明暗、对比、饱和度等方面的综合表现。

通过巧妙地运用色彩,设计师可以营造出不同的氛围,激发观者的情感共鸣。

此外,材质美也是设计美学中不可忽视的审美范畴之一、材质美指的是设计作品所使用的材料或表面的质感和触感。

不同的材质可以传达出不同的质感和情感,例如丝绸、陶瓷、金属等。

设计师可以通过选择合适的材质来增强作品的观赏效果和表达力。

除了上述几个主要的审美范畴外,还有其他一些次要但同样重要的维度。

例如,空间美关注的是设计作品在空间中的布局和结构,包括比例、尺寸、层次等。

空间美可以通过创造出平衡、和谐和节奏感的空间来增强设计作品的美感。

另外,功能美关注的是设计作品的实用性和功能性。

设计作品如果能够满足人们的需求并提供便利和舒适性,也能够在审美上获得更高的评价。

在设计美学中还有一个重要的范畴是时代美。

设计作品的时代美指的是它所处的历史时期和文化背景所赋予的审美特征。

不同的时代和文化都有各自的审美标准和风格,设计师通过融入时代元素和反映当下社会文化来传达出更具时代感的设计美。

总结起来,审美范畴可以帮助我们从不同的维度去感知和评价设计作品。

形式美、色彩美、材质美、空间美、功能美和时代美都是设计美学中重要的审美范畴。

通过对这些范畴的理解和应用,我们可以更好地研究和创造令人满意的设计作品。

《设计美学》复习要点

《设计美学》复习要点

《设计美学》复习要点《设计美学》第一章复习要点主要概念部分:形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。

人工形态:是指人工制作物这一形态,它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。

结构:是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。

产品结构的特点:层次性、有序性、稳定性。

结构的有序性:是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系,即按照一定的目的性和规律性组成。

结构的稳定性:是指产品作为一个有序的整体,无论处于静态或动态过程中,它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。

结构的层次性:是指根据产品复杂程度的不同,它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。

感觉:是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。

知觉:是以感觉为基础,它是以感官刺激引发的,经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。

定势:是行为的准备状态,主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。

完形质:由知觉结构所形成的事物特性,如曲调,风格等.形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围.技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.一、填空题1、形体学的研究首先出现在(生物学)领域,生物形态学是研究(有机体结构形态)的科学。

生物形态学通过(对动植物的机体结构及其外部形状关系)来了解它们的不同类型和特征。

2、形态是(指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征)可分为(自然形态)和(人工形态)3、产品的结构一般具有(层次性)(有序性)和稳定性的特点。

4、决定产品形成的因素包括产品的(材料)(结构)(实用功能)(认知功能)。

5、(对象性)是人的活动的根本特点,也是人的审美活动的特点。

6、知觉是以感觉为基础,是由(由感官刺激引发的,经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系)的整体反映。

7、视觉的恒常性是指(在视网膜成像不断变化过程中,我们的知觉映像却保持不变)8、完形质是指(由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>)9、完形心理学是由(德国)心理学家(韦特墨)开创的。

设计美学第四章

设计美学第四章

1、本次课程为《设计美学》精讲5(第4章)。该课程是艺术设计本科选考科目。
《中国工艺沿革史略》
第一节 中国现代设计的简要回顾
1918年,中国近代第一所国立美术院校—北京美术学校创立,设立图案系,正式确 立了中国图案教育的开端,在蔡元培倡导的“美育”思想影响下的建立的艺术教育 单位。(P100)【单选】
1、本次课程为《设计美学》精讲5(第4章)。该课程是艺术设计本科选考科目。
第一节 中国现代设计的简要回顾
重点1 郑观应(“商战”论积极倡议者)—《盛世危言》,讨论中外形势,介绍西方、 日本等国的教育制度与政治形势。(P99)【1810单】
1、本次课程为《设计美学》精讲5(第4章)。该课程是艺术设计本科选考科目。
10
国家体育场“鸟巢”设计
11 从“中国制造”走向“中国创造”
掌握程度
1、本次课程为《设计美学》精讲5(第4章)。该课程是艺术设计本科选考科目。
PART 01
理论知识
1、本次课程为《设计美学》精讲5(第4章)。该课程是艺术设计本科选考科目。
第四章 当代语境中的中国设计
中国现代设计的 简要回顾
从“中国制造” 走向“中国创造”
第三编 美学批判
第五章 当代设计美学的批判
1、本次课程为《设计美学》精讲5(第4章)。该课程是艺术设计本科选考科目。
章节小结
1、本次课程为《设计美学》精讲5(第4章)。该课程是艺术设计本科选考科目。
自测表
本次课程精讲5学习第4章的内容,共11个非常重要的知识点,建议同学 们制作一个自测表,边听课边自测。
第一节 中国现代设计的简要回顾
中国最早的西洋美术摇篮—上海土山湾工艺院,主要培养具有美术才能的孤儿,采 用工徒制,分级分班教学。(P98)【单选】

家庭环境美化与家居装饰风格

家庭环境美化与家居装饰风格

家庭环境美化与家居装饰风格第一章:家庭环境美化基础 (2)1.1 家庭美化的基本原则 (2)1.2 空间布局与规划 (2)1.3 色彩搭配与氛围营造 (2)第二章:客厅美化与装饰 (3)2.1 客厅风格选择 (3)2.2 家具摆放与布局 (3)2.3 软装搭配与点缀 (3)第三章:卧室美化与装饰 (4)3.1 卧室风格定位 (4)3.2 床品与窗帘搭配 (4)3.3 收纳与功能分区 (5)第四章:厨房美化与装饰 (5)4.1 厨房设计与布局 (5)4.2 厨房色彩与材质 (6)4.3 厨房收纳与整理 (6)第五章:卫生间美化与装饰 (6)5.1 卫生间风格选择 (6)5.2 卫浴设施搭配 (7)5.3 卫生间收纳与清洁 (7)第六章:餐厅美化与装饰 (7)6.1 餐厅风格设计 (7)6.2 餐桌椅与餐具搭配 (8)6.3 餐厅氛围营造 (8)第七章:书房美化与装饰 (8)7.1 书房风格定位 (9)7.2 书桌与书架设计 (9)7.3 色彩与照明搭配 (9)第八章:儿童房美化与装饰 (9)8.1 儿童房风格选择 (10)8.2 儿童家具与玩具搭配 (10)8.3 安全与教育功能 (10)第九章:阳台美化与装饰 (11)9.1 阳台布局与设计 (11)9.2 阳台绿化与植物搭配 (11)9.3 阳台休闲与娱乐功能 (12)第十章:家居配饰与点缀 (12)10.1 艺术品与装饰品 (12)10.2 灯饰与照明 (13)10.3 窗帘与布艺 (13)第十一章:家居风格分类 (13)11.1 现代简约风格 (13)11.2 中式风格 (14)11.3 北欧风格 (14)11.4 工业风格 (14)第十二章:家居装饰趋势与潮流 (14)12.1 环保与可持续发展 (14)12.2 智能家居与科技融合 (15)12.3 个性化与定制化装饰 (15)第一章:家庭环境美化基础1.1 家庭美化的基本原则家庭美化,旨在创造一个舒适、和谐且具有个性的居住空间。

艺术设计概论 第4章

艺术设计概论 第4章

促进社会文化发展的因素。
四、社会性
设计美的社会性特征体现在设计美感具有普遍性、规律性和一定 的可预测性。
第三节 设计形态的构成要素和形式美

DIAN
点是可视的最小形式单位。
造形上的点,不仅具有实体,还具有形状、大小、方 向、位置、排列等,可以通过变化而改变自身的形象。 点作为造型的基本元素,形状有圆点、椭圆、三角形、 菱形、不规则形等。
3.复线
因它的重复排列而形成面。把线进行疏密的排列,会 产生明暗调子的变化。在用线群进行设计时,在线的粗细、 长短、明暗等—切条件相同的情况下,间隔密集的线群会 向前进,间隔宽松的线则会后退,表现强烈的远近感和立 体感。
4.长短与宽窄
长短线、宽窄线的有序排列可以形成空间感,无序排列可以形成面 的起伏感。粗细线可产生空间感,粗线感觉前进,细线感觉后退。当线 的长短、粗细相同时,深色线比淡色线前进—些。
5. 空间位置的对比
6. 感觉上的对比
(上下、左右、前后、高低、离
调和,是一种特殊的对比,是在对比的基础上产生的一种和 谐关系。
三、比例与尺度
比例是 局部与局部,局部与整体之间的数比关系。 尺度是 局部与局部,局部与整体之间的数量关系。
尺度有两层含义:
2.大小面
大小面形组织在—起时,会有空间感、律动感、节奏 感。大的面形在前为主要形象,小的面形在后为次要形象。
3.虚实面
虚实的面与面的转折或延续,都会形成体或分割空间, 并且也会让观者感受到—定的量感。虚多实少的面,量轻体 薄。实多虚少的面量重体厚。
三、面的情感表达
面的情感内涵基本上容纳了点与线的情感特征。 1.正圆形面:由于过于完美而缺少变化。 2.扁圆形面:圆满并富于变化,于整齐中体现白由。

美学原理第4章 形式美

美学原理第4章 形式美

第四章形式美自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。

如:各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。

第一节美的形式和形式美一、美的形式:自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。

如:各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。

二、形式美:是许多美的形式的概括反映,是各种美的形式的一种规律及共同特征。

如:比例、对称、均衡、和谐、韵律、富有变化等。

第二节形式美的要素一、形态及其分类:自然形态:生命力、运动感、力度感人为形态:抽象形态:几何形态:点、线、面、体直线:力量、稳定、生气、刚强曲线:优美、柔和曲面:温和、飘逸平面立体:严格、率真、坚硬曲面立体:柔和、富有弹性自由形态:自由曲线、曲面:自由、奔放流畅模仿形态:是人类对自然界各种形态的模仿,美观实用飞机、潜水艇、轿车的流线、建筑物上述各形态分别展示画面。

二、色彩及其审美特征:色相图:分别根据该图说明色彩的分类、色相、明度、纯度以及不同色彩给人的不同的心理生理、和心理联想。

可依据不同色彩的审美特征展现相应的画面(服装?建筑物?或者各种标记?)第三节形式美的规律一、整齐一律:各构成要素保持高度的一致性,色彩单一,给人以秩序感。

画面:阅兵仪仗队等二、对称与均衡对称:以一条线为中轴,左右(或上下)两侧均等。

画面:故宫全景、艾菲尔铁塔、凯旋门等审美特征:庄重、稳定、可靠;但静止、生硬、单调、呆板。

均衡:组成整体的两个部分在形体、色彩、质地诸方面大致相等。

画面:盆景五针松审美特征:动中有静,单一与丰富并存。

三、比例与尺度:比例:是对象各部分之间,各部分与整体之间的大小关系,以及个部分与细部之间的比较关系。

以黄金分割比例为标准设计的希腊雅典女神庙、巴黎圣母院、艾菲尔铁塔等分析比例美及其在不同时代的变化。

美学 审美客体4

美学   审美客体4

二、体现人的精神性追求的人类活动及其 成果
1.物态化的人类精神性活动
原始巫术、图腾崇拜、禁忌、文身、神话传说
2.人的心灵的外化
人的风度,风度来自仪表、举止与礼仪。 当人类的活动表现出人类心灵、精神的美好一面时,也 可以作为审美客体看待,即心灵美、内在美。如善良、 正直、诚实的品质、无私、无畏、执著、向上的精神等。
第一节 物态审美客体
物态审美客体,指以物的自然形态存在,是一 种天生的、自然的、客观的存在,同时又是一 种对象性的存在。主要有自然景象、人的自然 体貌和各种形式因素。
一、自然景象
1.万千气象
日月星辰、风雪雨露、花草树木、鸟兽虫鱼、江河湖海、山石谷峰等
2.山水胜景
我国的名山:泰山(雄)、黄山(奇)、华山(险)、峨眉山(秀)、青 城山(幽) 另外有:火焰山、庐山、嵩山、衡山 桂林山水“甲天下”,山青、水秀、洞奇、石美 武陵源:张家界、天子山、索溪峪 九寨沟
澳大利亚悉尼歌剧院
——凝固的音乐
罗马万神殿
——宏伟刚劲广袤威严
罗马人所使用的 强硬的、刚性的 拉丁语。 能征善战的罗马 士兵晒得黝黑的 面孔和他们高傲、 威严的姿态。 万神殿的宏伟刚 劲广袤威严。 以上三者对比即 可看出,建筑虽 然不再现生活, 然而它像音乐一 样具有情感表现 力,这种情感性 的根源是对生活 和社会的反映。
和长篇系列小说等
音乐按品种分类: 声乐、器乐(管乐、弦乐和打击乐)
唐 阎立本《步辇图》局部 北宋 张择端《清明上河图》局部
右:明 吕纪《梅茶雉雀图》 下一:五代 董源《夏山图》 下二:唐 韩滉《五牛图》 下三:元 黄公望《富春山居图》
古希腊----雕塑

设计心理学第四章与设计审美心理ppt课件

设计心理学第四章与设计审美心理ppt课件
设计心理学
Design Psychology
1
第四章 审美与设计
第一节 设计的审美心理 第二节 产品设计中美的体现 第三节 中国传统文化与审美心理 第四节 设计师的审美与设计
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第一节 设计的审美心理
美的本质和特征
美的含义:
形境之美 、行动之后的美 、满意之美 、实现之美、憧憬之美
美的本质:美是人的本质力量的感性显现 。 美的特征:形象性、感染性、相对性、绝对性、社会性
设计审美
设计的审美活动:
是指人观察、发现、感受、体验及审视等特有的审美的心理活动。
设计的审美关系:人在审美活动中与客观世界产生的美与创造美的关系 。 设计的审美对象:是指主体认识、欣赏、体验、评价与改造的具有审美
22
阿迪达斯的运动版广告,为了突显男性运动魅力,运用了浓重的黑色 墨迹,富有重量感、厚重感。
23
如图杂志的封面设计是红色和白色的循环重复,产生韵律美并且突出 主题,引人目光的驻留。

24
例如 墨尔本城市形象设计就反复利用多色的调和,使整体富有韵律感 。
25
图中sun-ripe果汁广告创意就运用了材质的秩序美,在同一空间中, 运用水果构成的文字形成强弱变化和聚散,用这种相对应的材质来表 现产品的特点。
28
产品的体验之美
通过人与产品的交互,可以使 人得到深层次的美的体验,满足 情感的需要。
产品的和谐之美
产品设计追求的和谐之美是一种 平衡之美,也是一种状态之美, 更是一种标准和原则。
设计的和谐包括设计产品与人之 间的和谐,设计自身的和谐,设 计与环境的和谐。
29
这款惠普仿形系列的广告,透出甜甜的家园气息,清新的生活感觉迎面 扑来。

设计美学PPT演示课件

设计美学PPT演示课件
鲍姆嘉通认为美和艺术都属于认识论,科学、逻辑思维属于高 级的认识论,是对世界的理性认识,艺术和审美是对世界的低级认识 论,是对世界的感性认识。 4.传统美学研究的三大领域是自然美、社会美和艺术美。
8
自然美
社会美
艺术美
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三.什么是艺术
1. 我们考察设计史,可以认为,设计始终属于艺术的范畴。无论是中 国还是西方,古代一般都“技”、“艺”不分。可以说设计或者等同 于艺术,或者属于艺术之列。
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四.艺术学与美学的关系
1.美学研究美(或审美)的问题,艺术学则研究艺术。 2.艺术学是一门专门研究艺术实践、艺术现象、艺术规律和艺术价值的具
体科学,它既可能是艺术创作经验的总结,也可能针对艺术品作文本分 析和某种动态调查,也可能是对“艺术”本身作的历史考察和定性或定 量分析。 3.美学则有所不同,虽然它也要研究艺术,但主要是围绕着该“艺术品” 是否“美”,是否调动起人们的“审美”情感来展开。
所谓自然的人化,是指人类通过社会实践使外在自然打上人的“烙印” 而“人化”;内在自然的人化是指人本身的情感、需求、感知以至器官的人 化。 2.动物界有审美现象,但动物却没有审美活动,没有审美感知。究其原因在于 动物没有社会实践,没有社会性。 3.因为人类有社会实践活动作为中介,所以按照格式塔心理学同构说,自然形 式与人的身心结构发生同构反应,便产生了审美感受。 4.外在自然事物的性能和形式,既不是在人类产生之前就已经是美的存在,就 具有审美性质;也不是由于主体感知到它,才能成为美;也不只是它们与人 的生物生理存在有同构对应关系而成为美;而是由于它们跟人类的客观物质
第三个回答“使每件东西恰当的就是美”,反驳“要煮蔬菜, 美人与汤罐,金汤勺与木汤勺,哪个更恰当,更美?”

设计学概论第四章设计的类型

设计学概论第四章设计的类型

美化商品已达到促进销售的目的。
深泽直人设计的果汁包装
2、标志设计
标志设计为了达到其识别性,设计必须力求简洁,易于
理解和记忆,同时要强调信息的集中传达。在理解和记忆的
基础上,赏心悦目的艺术性和可欣赏性也是必不可少的。标
志按照表现形式分类,可以通过文字标志、图形标志和图文
标志等三种形式表达。
中国汉字听写大会标志
2012伦敦奥运会标志
东风标致标志
2、标志设计
的生产力量”,在各个方面平衡和补充
着现代工业。因此,即使在现代社会,
手工艺设计仍然有着不可取代的价值与
宝格丽手工艺墨镜制作
地位,也必然会被继续传承和发扬下去。
1980 年, 国际工业设计联合会 ( ICSID )的第十一次年会上, 对工业设计作了如下定义:就批
量生产的产品而言,凭借训练、
技术知识、经验及视觉感受,而
IDEO的概念车
飞行汽车
5、公共设施设计
公共设施是指置于公共场所和 公共环境内,向社会公众提供 服务的公共物品或装备。相较 于其它产品设计,公共设施设 计更加注重对用户的包容性、 与环境的协调性以及自身的耐 用性。
图 原研哉设计的导向牌
第四章
现代设计的分类
第一节 为了使用的设计--产品设计
产品设计的分类
《月光体》 第四届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《新新魏》 第五届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《书简体》 第五届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《生命的触丝》 第六届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
第四章
现代设计的分类
第二节 为了交流的设计--视觉传达设计
第二种方法主要是以字体

第四章美学的基本范畴(选修系

第四章美学的基本范畴(选修系

优美的具体表现:

自然景物
优美的具体表现:

社会生活: 融洽的关系和平静安 宁的生活氛围。比如纯 洁的友谊、爱情、亲情。 同时劳动成果和产品往 往也是社会生活的优美 的重要来源。
贝多芬《献给爱丽丝》

1808—1810年间,贝多芬已经是近四十岁的 人了。他教了一个名叫特蕾泽· 玛尔法蒂的女 学生,并对她产生了好感。在心情非常甜美、 舒畅的情况下,他写了一首《A小调巴加泰勒》 的小曲赠给她。“巴加泰勒”(Bagatelle)意 思是小玩意儿。

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优美的特点

秀雅协调的形式 浑然一体的内容 轻松愉快的美感
秀雅协调的形式

在形式上,优美表现出清秀、典雅、柔和、协 调的特点,处于相对稳定的状态,具有宁静, 平和性质。
浑然一体的内容

在内容上,优美内部各要素处于一种和谐状态, 它们相互融合,浑然一体,用科恩的话说,优 美是“那种完全消失了矛盾的”状态。
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第二节崇高
一西方美学史上的崇高论述评 二中国美学中与“崇高”范畴有关的论述 三崇高与优美的区别 四崇高的特点

崇高:它是指对象以粗犷博大的感性形态,劲 健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人 以心灵的震撼。使人心潮澎湃、惊心动魄,进 而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰 和赞叹的情怀,从而提高和扩大人的精神境界。
一西方美学史上的崇高论述评

崇高作为审美范畴,是3世纪罗马美学家朗吉 弩斯在他的著作《论崇高》中首先提出来的。

崇高具有五大因素:

1、庄严伟大的思想 2、强烈激动的的情感 3、修辞的妥当运用 4、高尚的文词 5、庄严生动的布局
溪流

人类简史人类的美与审美

人类简史人类的美与审美

人类简史人类的美与审美人类简史:人类的美与审美人类简史中,美和审美是人类文明发展的重要组成部分。

自文明起源以来,人们对美的追求和对审美的探索一直是人类活动的核心。

在不同的历史时期和不同的地域文化中,人们对美和审美的理解和追求也有所差异。

本文将介绍人类简史中的美与审美的发展和演变。

第一章美的定义和意义美是一种普遍存在于人类生活中的概念,它提供了一种情感和精神的愉悦和满足。

美不仅体现在自然界中,也存在于人类的创造中,涵盖了视觉、听觉、触觉等多个感官。

美可以是自然景色中的壮丽景观,也可以是艺术品中的精妙构思。

它可以激发人们的情感和想象力,为人们的生活增添乐趣和意义。

第二章人类审美观念的演变人类的审美观念是随着时间的推移而不断演变的。

在古代,人们认为美是与神性相联系的,对称和谐是美的体现。

古希腊的古典艺术追求完美的比例和对称,这种审美观念影响了整个古希腊文化。

中世纪欧洲的宗教艺术则强调表达精神和宗教信仰,宏伟的教堂和彩色玻璃窗体现了当时的审美观念。

随着文艺复兴和启蒙时期的到来,人们开始对人体进行更为细致的研究,重视个体的独特性和自由表达。

这种人本主义的审美观念在文艺复兴时期的绘画和雕塑中得到了充分的体现。

而在现代艺术中,审美观念变得更加多元化和个体化,艺术家可以通过各种抽象的形式表达自己的情感和思想。

第三章不同文化中的审美差异不同文化背景下的人们对美和审美的理解也存在差异。

在中国传统文化中,审美观念强调抱负、内涵和自然之美。

中国古代的山水画和园林设计就是对自然美的追求和表达。

而日本的审美观念则注重简约、平衡和“留白”,体现了东方审美中的独特元素。

在西方文化中,审美观念强调个体的表达和情感的宣泄。

现代艺术流派如印象派、抽象派等更加突出了艺术家个人的创意和主观情感,打破了传统艺术的束缚。

西方的时尚和设计也强调个人风格和时尚潮流的变化。

第四章美与审美的意义美和审美不仅仅是人类文明发展的必然产物,也是人们追求精神满足和共同价值的体现。

设计美学知识点思维导图

设计美学知识点思维导图

设计美学知识点思维导图设计美学是指对设计进行审美化的学科,在设计领域中扮演着重要的角色。

它关注设计的美感、审美原则以及设计与艺术之间的关联。

通过设计美学的学习和应用,设计师能够创作出更具吸引力和高水平的作品。

本文将以思维导图的形式,总结设计美学的关键知识点。

概述- 设计美学定义:设计美学是指对设计进行审美化处理,追求形式、功能和意义的和谐统一。

- 设计美学的重要性:美学原则能够帮助设计师创造出更优秀的作品,提升用户体验,增强设计的吸引力和影响力。

设计基本元素- 点、线、面:这是设计中最基本的元素,通过点线面的组织和运用能够创造出形式和结构上的美感。

- 色彩:色彩搭配的选择和运用能够产生不同的情绪、氛围和视觉效果。

- 空间:空间的运用能够营造出层次感和深度感,体现出设计的立体性和立体感。

- 纹理:纹理的运用能够增加设计的触感,让作品更加丰富和有质感。

设计原则- 对称与不对称:通过对称的方式可以创造出稳定、平衡和和谐感,而不对称可以带来独特和活泼感。

- 重复与变化:重复可以带来统一感和稳定感,而变化则可以增加刺激和活力。

- 色彩的对比与和谐:对比色彩可以产生强烈的冲击和视觉效果,而和谐色彩则营造出柔和和谐的氛围。

- 比例与尺度:合理的比例和尺度可以让作品更加协调和舒适。

设计风格- 极简主义:强调简洁、纯粹和精致,追求极简和功能美。

- 扁平化设计:去除过多的装饰和阴影效果,注重简单、大胆和明快。

- 手绘风格:模仿手绘画的效果,更具有温暖、个性和亲和力。

- 先锋风格:具有前卫、创新和大胆的特点,突破传统的限制和束缚。

设计与艺术- 设计与绘画:设计和绘画之间有许多相似之处,但也存在着明显的区别和差异。

- 设计与雕塑:设计和雕塑都追求形式和结构上的美感,但设计更注重功能和使用性。

- 设计与建筑:设计和建筑有着密切的联系,都需要考虑空间、结构和美感。

结语设计美学是设计领域中不可或缺的一部分,它可以帮助设计师提升作品的观赏性、吸引力和影响力。

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第四章美与设计审美一、美1、美的含义美有五层意义:一是美丽、好看;二是使之美;三是令人满意;四是令人得意;五是憧憬、向往的心态。

2、美的特征(1)美的形象性(2)美的感染性(3)美的时代性(4)美的社会性二、设计审美1、设计审美对象(1)审美对象的概念被主体认识、欣赏、体验、评价与改造的具有审美物质的客观事物,称审美客体。

(2)设计的审美对象(3)设计的审美对象主要是设计的成果,即造物活动的创造成果。

2、审美主体(1)审美主体的概念人是审美的主体,即认识、欣赏、评价审美对象的主体,包括个人与群体。

(2)设计中的审美主体设计者是设计活动中的主体。

3、审美态度(1)审美概念审美是指人观察、发现感受、体验及审视等特有的审美的心理活动,又称为审美活动。

(2)审美的态度审美态度是审美主体在鉴赏某个审美对象(自然品或艺术品)时所持有的心理态度。

A 审美的情景注意在审美态度的复合心理结构中,审美情境注意是最表层的心理层面,它是审美主体与审美客体之间的心理中介,是审美主体的心意活动对特定情境中的具体对象的指向于集中。

A-11 注意注意是心理活动对一定事物的指向和集中。

是感知、记忆、思维、想象、情感等心理功能所共有的心理特性,具有选择性和指向性。

2 审美注意审美注意是一种特殊的注意力,这种特殊性在于能以一种非功利的关系去看待审美对象。

审美注意是一种主动建构的心理活动,是一种短暂的心理现象。

3 审美注意与日常注意的区别?A-21 审美的情境审美的情境是审美主体在进行审美活动时所处的具体心理——物理场。

这个心理——物理场主要由三个元素构成,它们是:(1)客体所处的背景;(2)主体所处的环境;(3)主体当时的具体心境等。

2 为什么审美情境具有奇妙的审美功能呢?(1)良好的审美情境有助于充分发挥欣赏者的感知功能的注意力。

(2)良好的审美情境有助于造成一种“当众孤立”的心理氛围,从而使主体只将注意力放在对象上,不做无关的旁思迁想。

(3)良好的审美情境还有助于人们进入一种精神恍惚,虚无缥缈,脱离尘世的幻觉境界,从而超越现实,忘怀自我等。

3 良好审美情境注意应该具备哪几个特点?(1)全神贯注的集中性:这是指审美主体的心理活动对某个审美对象的高度集中。

(2)反复玩赏的持续性:这是指审美主体的注意力不仅能选择性的集中于某个审美对象,而且这种选择的集中还能在意识中保持一个较长时间。

(3)分布优质的协调性这是指在注意的总方向不变的情况下,主体把注意力合理的分配在各种心理功能上,以求取得最大的审美注意心理效能。

B 审美的心理时空:“空间和时间是一切存在的基本形式”,在审美态度复合结构中,审美心理时空是第二层面。

审美心理时空是不同于一般认知心理时空的特殊时空表象,是美感活动的感性直观形式,它在审美活动中具有整合对象感性材料与主体心理要素的功能,人们由日常注意活动过渡到审美注意活动,要伴随有一般认知心理时空向审美心理时空的转换。

进入主体审美注意阈的对象,经过审美心理时空的整合,才能形成主客体融合的审美表象。

B-1什么是审美心理时空呢?它不同于一般认知心理时空的特殊时空表象,是美感活动的感性直观形式,是审美主体在长期的审美实践中所内化而成的审美心理结构,它在审美心理活动中具有主动整合对象的感性材料与主体的心理内容的作用。

离开了审美心理时空这个中介,许多审美现象将是难以理解的。

B-2审美心理时空有什么特殊性呢?(1)审美心理时空的超越性:“空间和时间是一切存在的基本形式”。

日常认知心理时空使人们现实的存在方式,审美心理时空则是人们的理想存在方式。

(2)审美心理时空的有机性:日常认知心理时空是作为理性思维载体的纯粹认知性的单一时空表现,而审美心理时空则是由记忆、联想、想象、情绪、情感以及无意识欲望等心理因素介入的复合时空表象。

认知心理时空要整合对象给我们的感官提供的感觉材料,而审美心理时空则不仅整合这些感觉材料,而且还要整合主体的多种经验因素,并将主体的各种经验因素与客观的感觉材料融为一体,形成一种有机的“时空意象”。

(3)审美心理时空的互渗性:这里的“互渗性”指的是在审美心理时空统一结构中,时间感和空间感相互渗透、相互融合的特点。

4、审美情感(1)什么是审美情感?情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应,其中包括审美领域中的情感,审美情感是人对客体审美特征是否符合自己生理、心理需要而产生的独特的、带有本质性、恒常性、又有变易性的主观体验和态度。

(2)设计的审美情感a 满足精神需求,展开情感活动。

b 学会自我调节审美情感。

c 释放情感,寻求愉悦。

d 净化审美情感。

e 善于情感交流。

f 升华情感,激发审美创造。

三、设计的审美范畴(1)自然美自然界天然的或人类改造的自然物的美称为自然美。

(2)社会美社会美是人类生活的一切领域中积极的社会事物与社会现象中的美。

(3)优美优美是一种偏于静态的、和谐的、优雅的阴柔之美。

(4)壮美壮美是一种动态的、充满冲突与气势的阳刚之美。

(5)悲剧悲剧是指人及人类社会中不该发生的事。

(6)喜剧喜剧是对美与丑、正义对邪恶的嘲讽,揭露展示新生战胜腐朽的必然规律。

四、审美经验1、什么是审美经验?审美经验是指审美主体在感受、体验、创造美的过程中积累的经验。

2、设计的审美经验五、审美价值1、什么是审美价值审美对象对人所具有的审美意义和心理效能,称为审美价值。

审美价值主要取决于人对美的需求,满足人的精神需求程度。

2、设计的审美价值(1)崇尚和谐(2)返璞归真(3)追求精神第五章设计色彩一、平面设计理论知识(色彩搭配):各种色彩的象征:红色:热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......橙色:光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......黄色:明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......绿色:新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色:深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......紫色:优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色:纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......灰色:谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......黑色:崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......二、色彩的心理效应色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。

色彩是人的视觉最敏感的东西。

(1)色彩具有象征性(2)还有职业的标志色(3)色彩还具有明显的心理感觉(4)色彩还有民族性几种常用的配色方案:1.暖色调2.冷色调3.对比色调三.色彩的心理感觉不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。

红色---是一种激奋的色彩。

刺激效果,能使人产生冲动,愤怒,热情,活力的感觉。

绿色---介于冷暖两中色彩的中间,显得和睦,宁静,健康,安全的感觉。

它和金黄,淡白搭配,可以产生优雅,舒适的气氛。

橙色---也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温馨,时尚的效果。

黄色---具有快乐,希望,智慧和轻快的个性,它的明度最高。

蓝色---是最具凉爽,清新,专业的色彩。

它和白色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛(象天空的色彩:)白色---具有洁白,明快,纯真,清洁的感受。

黑色---具有深沉,神秘,寂静,悲哀,压抑的感受。

灰色---具有中庸,平凡,温和,谦让,中立和高雅的感觉。

第六章广告设计与消费者心理广告设计与消费者心理广告设计,如果遵循消费者的心理活动规律,就会使人乐于接受,易于接受,从而达到较好的广告效果。

在广告设计中,运用最多的内容,当数消费者的认知规律和消费者的情感规律。

在消费者认知规律中,以感知规律、注意规律和记忆规律尤为重要。

研究消费者的心理活动是广告设计的重要内容。

1、广告设计与消费者的感知在购买活动中,人的五种感受器官都参与接受商品信息,即视、听、嗅、味、触觉等。

通过看、听、闻、尝、摸等感觉过程,形成了商品的完整形象。

(1)知觉整体性与广告设计(2)知觉的选择性与广告设计(3)知觉的理解性和广告设计(4)知觉的恒常性与广告设计2、广告设计与消费者的注意(1)消费者的注意规律A、消费者的注意。

B、影响注意的因素。

a 刺激物本身的特点b 消费者主观状态。

(2)消费者的注意特征与广告设计A、注意的稳定性与广告设计B、注意的广度与广告设计C、注意的分配与广告设计D、注意的转移与广告设计3、广告设计与消费者的记忆(1)消费者的记忆规律A、什么是记忆?B、人类记忆的内容。

C、记忆与遗忘。

(2)增强消费者的广告记忆策略一般的心理策略有以下几个方面:A、适当减少广告识记材料的数量。

B、突出识记材料的意义和作用。

a新颖突出。

b开门见山。

c切忌夸张。

d富有趣味。

e富有新意。

C、充分利用形象记忆的优势。

D、设置宣明的特征便于识记和回忆。

E、合理地重复广告。

F、注意广告重点识记材料的系列位置。

H、提高人们对广告内容的理解。

4、广告设计与消费者的情感(1)广告的情感设计有别于艺术作品的情感表现。

(2)畏惧的情感设计要适度A、这种恐吓信息对消费者有多严重B、出现这种凶兆的可能性有多大C、什么活动可免受这种恐吓D、怎样才能做出这种反应行为。

(3)、广告情感设计要重视语言感染力(4)、广告的情感设计要有人情味。

第一章设计与设计心理学一、设计1、设计的概念设,设想;计,计划。

设计就是实施头脑中的计划、方案、观念等。

也就是说,在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定的方法、图样等。

2.设计的心理活动设计的心理是指设计者在产品的功能原理构想、结构设计计算、设计方案表达、工艺规程制定过程中的一系列的心理活动。

设计过程中的冥思苦想正是设计的心理活动过程。

二、设计心理学1、设计心理学的概念设计心理学是以普通心理学为基础,以满足需求与使用心理为目标,研究现代设计活动中,设计者心理活动的发生、发展规律的科学。

属心理学科的一个新的分支。

对设计活动中一般心理规律和行为表现的研究构成了设计心理学的基本内涵之一。

2、设计心理学的研究意义(1)增强心理素质(2)利于人才培养第二章普通心理学概述一、人类的心理现象1、生理与心理2、心理与客观(1)客观现实引发心理活动(2)心理现象的多样性3、心理学的概念心理学是研究人的心理现象发生、发展规律的科学。

4、心理学的分类二、心理学的性质与任务1、心理学的性质人的心理是社会的产物,也是自然的产物,心理是人脑对客观现实的反映,这一科学命题,蕴含了自然和社会的统一,也就决定了心理学成为横跨自然科学与社会科学之间的交叉性学科。

2、心理学的任务(1)了解心理现象(2)熟知心理规律(3)指导实践应用三、心理学的研究方法1、观察法(1)观察法的概念由观察者直接观察记录研究对象的行为活动,用以研究心理活动规律的方法,称为观察法。

(2)观察法的特征观察法完全是在自然条件下采用的一种方法,不被观察对象所察觉。

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