《二十四诗品》中的“佳人幽姿”
司空图《二十四诗品》原文,《二十四诗品》
司空图《⼆⼗四诗品》原⽂,《⼆⼗四诗品》 《⼆⼗四诗品》是⼀部批评著作，本⾝也是批评的⽂学作品——⼀组美丽的写景四⾔诗，⽤种种形象来⽐拟、烘托不同的诗格风格，颇得神貌，并在批评中建⽴了⼀种特殊的体裁。
它不是⼀部普通的诗歌理论著作，⽽是贯通古典美学与现代⽂艺的美丽通道，是激活技术⽂明时代诗与思的⼀个能量源。
在等前⼈探讨的基础上加以综合提升，将诗的风格细分为⼆⼗四种，即：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、⾼古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、⾃然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。
每种都以⼗⼆句四⾔诗加以说明，形式整饬。
《四库全书总⽬提要》称之为“诸体毕备，不主⼀格”。
以下是《⼆⼗四诗品》全⽂： 【雄浑】 ⼤⽤外腓，真体内充。
反虚⼊浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之匪强，来之⽆穷。
【冲淡】 素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在⾐。
阅⾳修篁，美⽈载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握⼿已违。
【纤秾】 采采流⽔，蓬蓬远春。
窈窕深⾕，时见美⼈。
碧桃满树，风⽇⽔滨。
柳阴路曲，流莺⽐邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
【沉着】 绿杉野屋，落⽇⽓清。
脱⼱独步，时闻鸟声。
鸿雁不来，之⼦远⾏。
所思不远，若为平⽣。
海风碧云，夜渚⽉明。
如有佳语，⼤河前横。
【⾼古】 畸⼈乘真，⼿把芙蓉。
泛彼浩劫，窅然空踪。
⽉出东⽃，好风相从。
太华夜碧，⼈闻清钟。
虚伫神素，脱然畦封。
在独，落落⽞宗。
【典雅】 ⽟壶买春，赏⾬茅屋。
坐中佳⼠，左右修⽵。
⽩云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花⽆⾔，⼈淡如菊。
书之岁华，其⽈可读。
【洗炼】 如矿出⾦，如铅出银。
超⼼炼冶，绝爱缁磷。
空潭泻春，古镜照神。
体素储洁，乘⽉返真。
载瞻星⾠，载歌幽⼈。
流⽔今⽇，明⽉前⾝。
【劲健】 ⾏神如空，⾏⽓如虹。
巫峡千寻，⾛云连风。
饮真茹强，蓄素守中。
司空图二十四诗品赏析
司空图二十四诗品赏析司空图二十四诗品赏析二十四诗品 [唐] 司空图著1.雄浑大用外腓，真体内充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之非强，来之无穷。
2.冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
3.纤穠采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
4.沉著绿杉野屋，落日气清。
脱巾独步，时闻鸟声。
鸿雁不来，之子远行。
所思不远，若为平生。
海风碧云，夜渚月明。
如有佳语，大河前横。
5.高古畸人乘真，手把芙蓉。
泛彼浩劫，窅然空踪。
月出东斗，好风相从。
太华夜碧，人闻清钟。
虚伫神素，脱然畦封。
黄唐在独，落落玄宗。
译文：那有道的人乘风而行，手托着一束芙蓉。
经历了尘世劫难之后，只留下缥缈空虚的踪影。
月亮从东方升起，和风也有意伴从。
华山的夜空碧蓝而宁静，人们倾听着清新的钟声。
作家保持这样质朴的感情，超脱世俗陈旧的习性。
向往远世寄托雅致的意趣，孤傲自赏高古的诗风。
6.典雅玉壶买春，赏雨茅屋。
坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊。
书之岁华，其曰可读。
7.洗炼如矿出金，如铅出银。
超心炼冶，绝爱缁磷。
空潭泻春，古镜照神。
体素储洁，乘月返真。
载瞻星辰，载歌幽人。
流水今日，明月前身。
8.劲健行神如空，行气如虹。
巫峡千寻，走云连风。
饮真茹强，蓄素守中。
喻彼行健，是谓存雄。
天地与立，神化攸同。
期之以实，御之以终。
9.绮丽神存富贵，始轻黄金。
浓尽必枯，淡者屡深。
雾余水畔，红杏在林。
月明华屋，画桥碧阴。
金尊酒满，伴客弹琴。
取之自足，良殚美襟。
10.自然俯拾即是，不取诸邻。
俱道适往，著手成春。
如逢花开，如瞻岁新。
真与不夺，强得易贫。
幽人空山，过雨采苹。
薄言情悟，悠悠天钧。
11.含蓄不著一字，尽得风流。
二十四诗品“人”意象浅析
二十四诗品“人”意象浅析司空图所著二十四诗品内涵丰富，是唐代诗论的伟大总结，用各种意象群描绘出不同的意境来阐释诗风的特点，是文学史上意象批评的一座里程碑。
意象是诗品当中的关键，起着重要的作用，笔者就其中的“人”意象进行阐述，讨论一下诗品当中“人”的内涵。
二十四诗品当中明显出现“人”意象共有8处，即美人、畸人、佳士、幽人、可人、壮士、高人。
由于诗品当中体现出道教即道家思想较为集中，因此其中众多的人物也便有了浓郁的道家色彩，但是其中最为特殊的便是悲慨一品当中壮士的形象特征，不同于其他人物形象，因此有其特殊的寓意。
一、道教及道家思想影响下的“人”晚年时期的司空图思想倾向于佛道，因此在精神追求上也常常以一个隐者和修禅之人自居，从其《休休亭序》中可以看出其晚年时期体现出来的主体思想，其自号耐辱居士，也可以说明其隐逸思想。
他的《自诫》一诗当中提到“取训于老氏，大辩欲讷言。
”，充分说明其思想深处深受老子思想的影响，将老子的思想作为家训，说明了其处事的态度，晚年完全沉浸在道家思想的氛围当中。
二十四品当中的“畸人”、“幽人”、“高人”明显地表现出道家所塑造出的人物形象。
高古一品当中是这样描写畸人的风貌的，“畸人乘真，手把芙蓉。
泛彼浩劫，窅然空纵。
”，畸人一词出于《庄子·大宗师》：“畸人者，畸于人而侔于天。
”，畸人异于常人，而与天道相合，与自然相依。
前两句则描写了畸人的风貌，乘着真气，手握芙蓉，展现出一派贞洁、高古之态，后两句则说明畸人的行为举止，畸人经历了几世的浩劫，凌虚蹑景，其行迹从哪里追寻呢？司空图通过对畸人风貌及举止的描述，展现了其对畸人精神世界的追求。
幽人是诗品当中出现频率最多的人文意象，分别出现在洗练、自然、实镜当中，据乔力先生《二十四诗品探微》解释，幽人为幽隐绝俗之人，隐士（p36），司空图诗歌当中对“幽”情有独钟，这样的情怀完全与其隐逸思想有着重要的关系。
司空图诗歌当中出现的“幽”字有多处，据张少康先生《司空图及其诗论研究》当中摘录司空图诗歌有17处含有“幽”字，二十四诗品当中有7处，都与司空图的隐逸生活有着密切的关系，同时也与司空图理想人格“幽人”的生活有着莫大的关联。
《二十四诗品》全文解析（三）
《二十四诗品》全文解析（三）《二十四诗品》是唐代司空图论诗的风格和意境的重要著作，在中国文学理论批评史上有重要影响。
司空图把诗歌风格分为：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品，加以品评和研究。
从某种意义上说，司空图的《诗品》是对唐朝诗多样化风格的总结。
在名称上为了与钟嵘的《诗品》便于区别，习惯上又称为“二十四诗品”。
（十一）含蓄：不著一字，尽得风流。
语不涉难，已不堪忧。
语不涉难，已不堪忧：出语未涉患难，读来却令人痛苦不堪。
是有真宰，与之沉浮。
如渌满酒，花时返秋。
《庄子·齐物论》：“若有真宰而特不得其朕。
”庄子所谓“真宰”，指主管一切而又无形无声的道。
这里可理解为文中的主宰，即作者的思想感情。
沉浮：起伏。
渌：同漉，滤。
上句说满满的酒汁，要一点点往下滤。
下句说花将开放时遇到秋之寒气则花开甚微。
这里以滤酒和花开比喻含蓄。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
悠悠、忽忽：互文见义：悠悠：广阔悠远；忽忽：浩瀚无边。
空尘：空中的微尘。
海沤：大海中的水泡。
浅深聚散，万取一收：郭绍虞注：“尘与沤之浅深聚散，形形色色，博之虽有万途，约之只是一理，要均归于含蓄而已。
”{译文}：不用一个明显的字眼，却表达了极致的风韵。
没有一句话说到个人忧难，却让人感到痛苦不堪。
这是因为作者的思想感情，在这些文字中波澜起伏。
如同满满的酒汁总是一滴一滴滤出，花苞遇到寒气不能一放无余。
广阔天空中的微尘，浩瀚大海里的泡沫，或深或浅时聚时散，从万种现象中取其一点。
[简析]：“含蓄”的艺术风格，是司空图所理想的“韵外之致”、“味外之旨”的艺术境界。
“不著一字，尽得风流”，是对含蓄风格的形象化的解释。
清王士祯《带经堂诗话》说：“表圣论诗，有二十四品，予最喜‘不著一字，尽得风流’八字。
”他又进而解释：“或问‘不著一字，尽得风流’之说，答曰：‘太白诗：牛渚西江夜，青天无片云。
唐司空图《二十四诗品》
唐司空图《二十四诗品》晚唐诗人司空图的《二十四诗品》是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。
它不仅形象地概括地描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。
这就使它既为当时的诗坛所重视，也给后来以极大的影响，成为中国文学史上的经典名篇。
司空图在刘勰等前人探讨的基础上加以综合提升，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤穰、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。
每种都以十二句四-言诗加以说明形式整饬。
《四库全书总目提要》称之为“诸体毕备，不主一格”。
《二十四诗品》论风格的最大特点，便是着眼于各种风格的意境，而不注重：它们形成的要素与方法。
作者用诗的语言，为各种风格描绘出一幅幅意境，对这种风格的创造方法则在行文中略加点拨。
有的通篇是感性的形象画面，，而毫不作理性的逻辑分析。
如“清奇”：“娟娟群松，下有漪流。
晴雪满汀，隔溪渔舟。
可人如玉，步屟寻幽。
载瞻载止；空碧悠悠。
神出古异，澹不可收。
如月之曙，如气之秋。
”只是给出了一种“清奇”的意境而全不说破，让读者．自己去咀嚼、体悟、把握，真是“不着一字，尽得风流”。
大部分篇章虽有几句对表现方法与特点的理性点拨，却也尽量保持形象性与诗意，与整篇的意境相一致，相融会。
如论“纤铱”：“采采、流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
”诗中所描绘的幽远、静谧、明丽的春日景象，便是所谓“纤称”风格。
“乘之愈往，识之愈真”等句，可以视为对此风格的理论分析，即愈是深人体验观察这自然风光，便愈能认识它、把握它，在表现上也愈会避免与古人陈陈相因而新意无穷。
这无疑是说客观世界是诗的源泉。
但“乘之愈往，识之愈真，”又可视为诗中那位，主人公在深入探胜寻幽，而与前面的诗句仍保持着形象上的一致。
浅论《二十四诗品》的审美趣味
浅论《二十四诗品》的审美趣味作者：胡舒菁来源：《北方文学》2019年第26期摘要：相传《二十四诗品》是晚唐的司空图所写，它是中国古代美学历史上的经典名篇之一。
《二十四诗品》中的意象之精美，令后世学者所心驰神往，言之不尽。
它所蕴含的审美趣味观丰富幽微，充满意境和诗味，对后世人的精神生活具有重要的影响意义。
《二十四诗品》的审美趣味，体现出生命美学的浓郁的色彩，充满诗意哲理的智慧，展示出美学趣味无尽的魅力。
关键词：《二十四诗品》;司空图;审美趣味观司空图的《二十四诗品》是一部品味诗歌的作品，也可以说它是一部评论诗歌、评论人物，谈玄论道的作品。
总而言之，它的内容可以论及诗歌的寓意的里外。
从古代到现代，《二十四诗品》就像一座迷宫一样，吸引着人们去探索研究。
一、《二十四诗品》审美趣味观的整体风貌司空图身处于晚唐时期，那个时候政治腐败，社会动荡，积极先进的儒家思想难以符合当时的社会环境，人们只有依靠佛家思想来慰藉自己的心灵。
因此，他们在审美方面也就很自然的更加喜好那种淡泊超然，本真自然之美了。
所以，在这里把司空图的审美趣味观的整体风貌概括为“淡泊超然、气韵自然”。
整体上来说，它既包含了道家所追寻的自然简单之美，又包含了佛倡导的超脱空灵之美。
淡泊不仅仅是平淡，而是在平淡中追求平凡超脱的真逸之美，自然之韵味。
这种审美追求和精神实质体现在整个《二十四诗品》中。
（一）在描物造境的方式与手段上体现审美趣味观在《二十四诗品》中，大部分的诗歌都用了“云”“风”“水”等自然之美意象。
比如《二十四诗品·冲淡》中对于“惠风”的描述是，它轻轻拂衣，读之也仿佛受到了春风的爱抚，让人心旷神怡;《二十四诗品·纤称》中的“流水”“远春”，其形容的是清澈明快的溪水延绵开去，远远的春色映入眼帘，“远春”一词使用的尤其巧妙，不仅恰到好处的把春意还不浓，草的颜色朦朦胧胧的感觉表现了出来，而且使得诗歌整体的意境更清新而且更富有创意。
解读《二十四诗品》
《二十四诗品》（唐·司空图）近年来对司空图《诗品》的真伪问题，学术界有许多争论，但是从有关研究发展的情况看，目前并无确切证据可以说明它不是司空图所作，而从对司空图的生平思想和诗论著作的深入分析，却可以说明《诗品》是司空图写的可能性是很大的。
因此在不能否定司空图著作权的情况下，我们还可以作为他的著作来看。
但是不管是不是他所作，《诗品》体现了“思与境偕”和“象外之象，景外之景”的特点则是非常明显的，我们也应该从这样一个角度来认识它的文艺美学思想特点。
我在给研究生讲授司空图诗论过程中，曾对司空图《二十四诗品》的含义作过一些分析，这对研究《二十四诗品》的文艺创作思想和审美观念特征，也许是有帮助的。
所以特提出来向同行专家请教。
文中所引郭绍虞《诗品集解》和孙昌熙、刘淦《司空图〈诗品〉二种》较多，就不一一注明了。
1、雄浑大用外腓，真体内充。
返虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之匪强，来之无穷。
“雄浑”是二十四品中最重要的一品，如何正确理解”雄浑”，对认识《诗品》的文艺美学思想具有指导意义。
首先要懂得“雄浑”和“雄健”是很不同的，而其背后是因为有不同的思想基础。
前者是以老庄思想为基础的，而后者则是以儒家思想为基础的。
严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中说：“又谓：盛唐之诗，雄深雅健。
仆谓此四字，但可评文，于诗则用健字不得。
不若《诗辨》雄浑悲壮之语，为得诗之体也。
毫厘之差，不可不辨。
坡谷诸公之诗，如米元章之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。
盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮．又气象浑厚，其不同如此。
只此一字，便见吾叔脚根未点地处也。
”“雄浑”和“雄健”虽只一字之差，但在美学思想上则相去甚远。
此处之“雄浑”是建立在老庄“自然之道”基础上的一种美，如用儒家的美学观来解释，比如说用孟子的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神”，或者“至大至刚”、“配义与道”的“浩然之气”来解释，就和原意相背离了。
唐·司空图《二十四诗品》句
《二十四诗品》全文解析（下）
《二十四诗品》全文解析（下）《二十四诗品》是唐代司空图论诗的风格和意境的重要著作，在中国文学理论批评史上有重要影响。
司空图把诗歌风格分为：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品，加以品评和研究。
从某种意义上说，司空图的《诗品》是对唐朝诗多样化风格的总结。
在名称上为了与钟嵘的《诗品》便于区别，习惯上又称为“二十四诗品”。
（六）、典雅：玉壶买春，赏雨茅屋。
坐中佳士，左右修竹。
玉壶：珍美的酒器。
春：这里指酒。
唐时酒名多带“春”字，如“富水春”、“若下春”、“土窟春”、“石冻春”、“烧春”等。
修竹：美竹。
竹子岁晚不凋，挺拨而立，为过去的诗人所爱。
白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿荫，上有飞瀑。
眠琴绿荫，在绿荫下枕琴而眠。
落花无言，人淡如菊。
书之岁华，其曰可读。
人淡如菊：人像菊花一样淡素，凌寒风，傲严霜而开放。
书：书写。
岁华：年华、时光。
［译文］：玉壶买酒，茅屋赏雨。
座中有佳士，四周是美丽的竹林。
初晴的天空浮白云，幽谷的鸟儿互相追逐。
绿荫之下枕琴而眠，仰视飞溅的瀑布。
落花默默无言，人像菊花淡泊。
写下这四时景光，就是可读的好诗。
［简析］：典雅，指的是质朴无华、高雅不俗的风格。
典训为质朴、庄重，与华丽、艳冶相对而言；雅指风雅、素雅，与粗野、卑俗相对而言。
在这首诗里，作者描绘了他所理想的典雅的意境；在茅屋中赏雨，玉壶自斟，四周竹林。
雨后初晴，听鸟鸣相逐，枕琴而眠，仰看飞瀑。
一派“高人雅士”的“雅”兴。
虽然秋风袭人，落花片片，默默地凋谢，人却要像淡泊的菊花，挺寒风，傲严霜，孤芳自赏。
创作风格典雅的作品，作者首先要是雅人佳士，才能写出情景交融的这样典雅的意境。
（七）、洗炼：犹矿出金，如铅出银，超心炼冶，绝爱缁磷。
超心：专心。
绝爱：毫不爱惜。
缁磷：黑云母石，非金属元素，耐火，冶炼金属时遇之必弃。
空潭泻春，古镜照神，体素储洁，乘月返真。
[唐]司空图：二十四诗品
![[唐]司空图：二十四诗品](https://img.taocdn.com/s3/m/81ca801891c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad7c5.png)
[唐]司空图：二十四诗品二十四诗品[唐]司空图司空图(公元837-908年)，宇表圣，河中虞乡(今属山西)人。
唐僖宗时任知制诰、中书舍人。
因政局日衰，遂称病隐居。
唐亡后绝食而死。
有《司空表圣文集》、《司空表圣诗集》等。
《二十四诗品》是其论诗专著，在我国文艺批评史上具有非常重要的影响。
《二十四诗品》将诗歌分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品，每品皆为十二句四言韵语。
司空图以这二十四品表述和概括了诗歌的各种风格与意境。
而这其中他又特别崇尚冲淡、自然、含蓄、飘逸诸品。
如论“含蓄”一品云：“不着一字，尽得风流。
”论“飘逸”一品云：“如不可执，如将有闻。
”论“自然”一品云：“俯拾即是，不取诸邻。
俱道适往，着手成春。
”体现了他一贯提倡的“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”的诗歌创作主张。
这些主张对后世影响极深，宋代严羽《沧浪诗话》中的“妙悟”说，清代王士祯的“神韵说”即是与司空图的主张一脉相承。
雄浑大用外腓，真体内充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之非强，来之无穷。
冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
纤秾采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
沉著绿杉野屋，落日气清。
脱巾独步，时闻鸟声。
鸿雁不来，之子远行。
所思不远，若为平生。
海风碧云，夜渚月明。
如有佳语，大河前横。
高古畸人乘真，手把芙蓉。
泛彼浩劫，窅然空踪。
月出东斗，好风相从。
太华夜碧，人闻清钟。
虚伫神素，脱然畦封。
黄唐在独，落落玄宗。
典雅玉壶春，赏雨茅屋。
坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑。
【中国古代文论】司空图《二十四诗品》
7、洗炼：纯洁与精炼统一
犹矿出金，如铅出银。超心炼冶，
绝爱缁磷。空潭写春，古镜照神。 体素储洁，乘月返真。载瞻星辰， 载歌幽人。流水今日，明月前身。
①“犹矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝 爱缁磷”： 运用具象图景说明此诗境的感性状态。 绝，弃；缁，黑；磷，薄。意谓经提炼 淘汰沉滓而出精华。 ②“空潭写春，古镜照神” 、“流水今 日，明月前身”： 讲怎样做到洗炼，强调传神。前二句指 要反映大致轮廓影像与精神，从形中提 炼出神采（春之神）；后二句说，今日 流水中的月光是昨日的明月，说明生活 基础之重要。
②“落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰 可读”： 讲创作此境的主体必须具备道家之人格修 养，即“落花无言，人淡如菊”，这样才 能自由地书写四时景物，令人读之不厌。 同时说明典雅与冲淡有相通之处。 例诗： 王维《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照， 清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
讲此种诗境的韵味和审美特征，谓此诗 境有朦胧含蓄之意。
例诗： 贾岛《寻隐者不遇》： 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知去。
3、纤秾：纤细、柔弱与 浓丽、艳丽的配合
采采流水，蓬蓬远春。窃窕幽谷，
时见美人。碧桃满树，风日水滨。 柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往， 识之愈真。如将不尽，与古为新。
④“持之匪强，来之无穷”： 意指此诗境不是勉强或强力的追求可以达到 的，而是具备道气之人不期而遇得的。 因为此等诗境以人的心胸真气为主体决 定因素，所以，不是想学就学得到的。说明 风格是多要素综合反映的结果。 例诗： 杜甫的诗普遍具有雄浑风格。 王之涣《登鹳鹊楼》： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。
《二十四诗品》赏析
《⼆⼗四诗品》赏析⼆⼗四诗品⼆⼗四诗品○1.雄浑⼤⽤外腓，真体内充。
反虚⼊浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之⾮强，来之⽆穷。
○2.冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在⾐。
阅⾳修篁，美⽈载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握⼿已违。
○3.纤秾采采流⽔，蓬蓬远春。
窈窕深⾕，时见美⼈。
碧桃满树，风⽇⽔滨。
柳阴路曲，流莺⽐邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
○4.沉着绿杉野屋，落⽇⽓清。
脱⼱独步，时闻鸟声。
鸿雁不来，之⼦远⾏。
所思不远，若为平⽣。
海风碧云，夜渚⽉明。
如有佳语，⼤河前横。
○5.⾼古畸⼈乘真，⼿把芙蓉。
泛彼浩劫，窅然空踪。
⽉出东⽃，好风相从。
太华夜碧，⼈闻清钟。
虚伫神素，脱然畦封。
黄唐在独，落落⽞宗。
○6.典雅⽟壶买春，赏⾬茅屋。
坐中佳⼠，左右修⽵。
⽩云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花⽆⾔，⼈淡如菊。
书之岁华，其⽈可读。
○7.洗炼如矿出⾦，如铅出银。
超⼼炼冶，绝爱缁磷。
空潭泻春，古镜照神。
体素储洁，乘⽉返真。
载瞻星⾠，载歌幽⼈。
流⽔今⽇，明⽉前⾝。
○8.劲健⾏神如空，⾏⽓如虹。
巫峡千寻，⾛云连风。
饮真茹强，蓄素守中。
喻彼⾏健，是谓存雄。
天地与⽴，神化攸同。
期之以实，御之以终。
○9.绮丽神存富贵，始轻黄⾦。
浓尽必枯，淡者屡深。
雾馀⽔畔，红杏在林。
⽉明华屋，画桥碧阴。
⾦尊酒满，伴客弹琴。
取之⾃⾜，良殚美襟。
○10. ⾃然俯拾即是，不取诸邻。
俱道适往，着⼿成春。
如逢花开，如瞻岁新。
真与不夺，强得易贫。
幽⼈空⼭，过⾬采蘋。
薄⾔情悟，悠悠天钧。
○11. 含蓄不着⼀字，尽得风流。
语不涉⼰，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。
如满绿酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取⼀收。
○12. 豪放观花匪禁，吞吐⼤荒。
由道反⽓，处得以狂。
天风浪浪，海⼭苍苍。
真⼒弥满，万象在旁。
前招三⾠，后引凤凰。
晓策六鳌，濯⾜扶桑。
○13. 精神欲返不尽，相期与来。
唐代司空图二十四诗品《典雅》章赏析（人淡如菊）
唐代司空图二十四诗品《典雅》章赏析（人淡如菊）唐代司空图二十四诗品《典雅》章赏析典雅有三种境界第一种境界是：“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。
”春雨霏霏或夏雨如注。
在一个不起眼的角落里，有一座翠竹掩映的茅屋，屋内坐着一群才华横溢的佳士。
桌几上放着精美的玉壶，壶里满溢着春酿的芳香。
大家一边喝酒行令，吟诗作文，一边欣赏着外面的烟雨。
第二种境界是：“白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。
”雨霁后的天空上飘着朵朵白云，在一个幽静的地方，群鸟追逐着相戏。
绿荫下，一个人枕着琴睡着了，在他的上方，一带飞瀑奔流而下，水石相激的音响，正好成了美妙的催眠曲。
第三种境界是：“落花无言，人淡如菊。
”花季已过，往日的鲜艳不再，花瓣随风飘扬，悄然落地。
一个人站在菊花丛中，风神淡雅，就象他身边的菊花一样，淡然地面对着世间的一切烦扰和忧伤。
这三种境界有机地联系在一起，完美地传达出令人心醉的典雅的内涵。
典雅，顾名思义，是雅的典范。
雅是在清淡中寻求乐趣，不是在灯火辉煌的高楼大厦中的享乐。
雅不是做作，不是附庸风雅，雅是自然而然的天机。
在第一种境界中，用玉壶沽酒，不是用酒葫芦沽酒，是物雅；在茅屋中赏雨，不是在玉堂华殿里赏雨，是趣雅；座中有佳士，不是酒囊饭袋，是人雅；左右有修竹，不是雕栏画屏，是环境雅。
在第二种境界中，幽静的环境，闲适的人。
他枕着琴睡在绿荫下。
但你可以想见：他坐在飞瀑旁边的大石上，抬眼望去，白云舒卷，群鸟相逐，清流直泻潭底。
在这样的美景下，抚琴吟歌，琴声水声交响在一起，是何等的雅趣！在第三种境界中，表现出一种风神与心态。
花落而无言，那是一种命运，有什么好说的呢？人淡而如菊，那是一种人生的选择。
既然选择了，就不怨不悱。
就象菊花选择了秋季，在霜雨中显现自己的清逸一样，人选择了淡泊，便富贵浮云，澹然名利，于超然之中，显出自己高洁的品格。
这三种境界，在内涵上是有区别的。
第一种境界，是得意时的典雅。
正所谓“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。
《荟珍集：二十四诗品》记录
《荟珍集：二十四诗品》阅读随笔目录一、序言 (2)1. 《二十四诗品》的背景与意义 (3)2. 阅读《二十四诗品》的动机与期待 (4)二、导论 (5)1. 《二十四诗品》的作者与版本 (6)2. 《二十四诗品》的艺术成就与影响 (7)3. 《二十四诗品》的研究现状与趋势 (8)三、诗歌风格与《二十四诗品》 (9)1. 风格分类与特点 (10)a. 高古游丝 (11)b. 繁缛清丽 (12)2. 《二十四诗品》中的风格体现 (13)a. 豪放与婉约 (15)b. 沉郁与明快 (16)c. 冷峭与热烈 (17)d. 古朴与典雅 (18)四、《二十四诗品》的审美追求 (20)1. 追求自然与真实 (21)2. 追求意境与神韵 (22)3. 追求创新与传统 (23)五、结论 (25)1. 《二十四诗品》的价值与意义 (26)2. 对现代诗歌创作的启示与借鉴 (27)一、序言本书对于诗歌创作的审美观念进行了深入的探讨，王之涣在书中提出了“气韵生动”、“神采飞扬”等审美标准，强调诗歌要具有生命力和情感表达力。
这些观点对于我们理解和欣赏古代诗歌具有重要的指导意义，我也注意到了作者在审美观念上的独特之处，如他将“清新”作为诗歌的一个重要品质，这与后来的文人诗歌创作中的“清新”理念不谋而合，显示出作者对于诗歌审美的独特见解。
本书对于诗歌创作的技巧要求也有详细的论述，王之涣在书中提到了许多具体的写作方法和技巧，如如何运用比喻、拟人等修辞手法来丰富诗歌的表现力，如何把握诗歌的节奏和韵律等。
这些观点对于我们在实际创作中提高诗歌技巧具有很大的帮助。
我也注意到了作者在技巧要求上的严谨性，如他强调诗歌要有明确的主题和情感基调，这使得我们在创作过程中更加注重诗歌的整体性和内在逻辑。
本书对于诗歌创作的历史背景和社会环境也进行了深入的分析。
王之涣在书中通过对历代诗歌作品的评述，展示了不同时期的诗歌风格和特点。
这使我们能够更好地理解诗歌的发展脉络和演变过程，我也注意到了作者在历史背景和社会环境分析上的独到之处，如他将“风雅”作为诗歌发展的一个重要因素，这为我们认识古代社会文化提供了新的视角。
司空图——《二十四诗品》
司空图——《二十四诗品》一、雄浑大用外腓，真体内充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之非强，来之无穷。
二、冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
三、纤穠采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
四、沉著绿杉野屋，落日气清。
脱巾独步，时闻鸟声。
鸿雁不来，之子远行。
所思不远，若为平生。
海风碧云，夜渚月明。
如有佳语，大河前横。
五、高古畸人乘真，手把芙蓉。
泛彼浩劫，窅然空踪。
月出东斗，好风相从。
太华夜碧，人闻清钟。
虚伫神素，脱然畦封。
黄唐在独，落落玄宗。
六、典雅玉壶买春，赏雨茅屋。
坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊。
书之岁华，其曰可读。
七、洗炼如矿出金，如铅出银。
超心炼冶，绝爱缁磷。
空潭泻春，古镜照神。
体素储洁，乘月返真。
载瞻星辰，载歌幽人。
流水今日，明月前身。
八、.劲健行神如空，行气如虹。
巫峡千寻，走云连风。
饮真茹强，蓄素守中。
喻彼行健，是谓存雄。
天地与立，神化攸同。
期之以实，御之以终。
九、绮丽神存富贵，始轻黄金。
浓尽必枯，淡者屡深。
雾余水畔，红杏在林。
月明华屋，画桥碧阴。
金尊酒满，伴客弹琴。
取之自足，良殚美襟。
十、自然俯拾即是，不取诸邻。
俱道适往，著手成春。
如逢花开，如瞻岁新。
真与不夺，强得易贫。
幽人空山，过雨采蘋。
薄言情悟，悠悠天钧。
十一、含蓄不著一字，尽得风流。
语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。
如满绿酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
十二、豪放观花匪禁，吞吐大荒。
由道反气，虚得以狂。
天风浪浪，海山苍苍。
真力弥满，万象在旁。
前招三辰，后引凤凰。
晓策六鳌，濯足扶桑。
十三、精神欲返不尽，相期与来。
明漪绝底，奇花初胎。
青春鹦鹉，杨柳楼台。
司空图 《二十四诗品》 《典雅》 注释
司空图《二十四诗品》《典雅》注释
●典雅
玉壶买春，赏雨茆屋。
坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊。
书之岁华，其曰可读。
●语译
百花吐芳，莺歌燕舞。
一位雅人在这样的宜人季节里，沽酒而酌，醉里不知乾坤宽，一片冰心在玉壶。
他所接纳的春光，客体已经融化为一种内在的主体，无限旖旎的春光在他的心中被酿造成一道典雅的风景。
正所谓“室雅何须大，花香不在多”。
此时，他所高坐的茅屋两旁几丛修竹随风婆娑，掩映之下，更平添了茅屋的清雅。
几位高朋与雅士相伴而坐，鸿儒谈笑，道古论今，共赏着屋外的绵绵细雨。
这般的境界，差可比附诗歌中的一种风格，那便是典雅的品貌了。
或值雨过初晴，白云浮空，幽鸟相逐。
山谷空旷，清泉流溢，百丈飞瀑如银河泻天。
在苍松绿竹之荫，隐者高士妙手操琴，悠悠然弹罢高山流水一曲，眠琴于膝上，余音而未绝。
飞瀑的天籁与琴声的余韵相将而共远。
在这清幽的山水之间，经过一场风雨，桃李花残红渐凋，默默地飘零而下，无言地在地面或水面溅落，这样不声不响地静穆更显得周遭环境的清幽。
高人雅士，忘怀于俗世的得失荣辱，倘佯于自然的山水风物，淡泊以明志，骋胸而逸怀，犹如秋日菊花的孤芳自赏。
这样的韵致当是十足的典雅风度了。
岁华如流，光阴逝水，不拘是春去还是秋来。
凡是能把这样高旷风雅的生活感受纳入诗句的，便能赋就典雅庄重的诗篇。
二十四诗品“人”意象浅析
二十四诗品“人”意象浅析司空图所著二十四诗品内涵丰富，是唐代诗论的伟大总结，用各种意象群描绘出不同的意境来阐释诗风的特点，是文学史上意象批评的一座里程碑。
意象是诗品当中的关键，起着重要的作用，笔者就其中的“人”意象进行阐述，讨论一下诗品当中“人”的内涵。
二十四诗品当中明显出现“人”意象共有8处，即美人、畸人、佳士、幽人、可人、壮士、高人。
由于诗品当中体现出道教即道家思想较为集中，因此其中众多的人物也便有了浓郁的道家色彩，但是其中最为特殊的便是悲慨一品当中壮士的形象特征，不同于其他人物形象，因此有其特殊的寓意。
一、道教及道家思想影响下的“人”晚年时期的司空图思想倾向于佛道，因此在精神追求上也常常以一个隐者和修禅之人自居，从其《休休亭序》中可以看出其晚年时期体现出来的主体思想，其自号耐辱居士，也可以说明其隐逸思想。
他的《自诫》一诗当中提到“取训于老氏，大辩欲讷言。
”，充分说明其思想深处深受老子思想的影响，将老子的思想作为家训，说明了其处事的态度，晚年完全沉浸在道家思想的氛围当中。
二十四品当中的“畸人”、“幽人”、“高人”明显地表现出道家所塑造出的人物形象。
高古一品当中是这样描写畸人的风貌的，“畸人乘真，手把芙蓉。
泛彼浩劫，窅然空纵。
”，畸人一词出于《庄子·大宗师》：“畸人者，畸于人而侔于天。
”，畸人异于常人，而与天道相合，与自然相依。
前两句则描写了畸人的风貌，乘着真气，手握芙蓉，展现出一派贞洁、高古之态，后两句则说明畸人的行为举止，畸人经历了几世的浩劫，凌虚蹑景，其行迹从哪里追寻呢？司空图通过对畸人风貌及举止的描述，展现了其对畸人精神世界的追求。
幽人是诗品当中出现频率最多的人文意象，分别出现在洗练、自然、实镜当中，据乔力先生《二十四诗品探微》解释，幽人为幽隐绝俗之人，隐士（p36），司空图诗歌当中对“幽”情有独钟，这样的情怀完全与其隐逸思想有着重要的关系。
司空图诗歌当中出现的“幽”字有多处，据张少康先生《司空图及其诗论研究》当中摘录司空图诗歌有17处含有“幽”字，二十四诗品当中有7处，都与司空图的隐逸生活有着密切的关系，同时也与司空图理想人格“幽人”的生活有着莫大的关联。
《二十四诗品》别笺
《二十四诗品》别笺
凌郁之
【期刊名称】《古籍整理研究学刊》
【年(卷),期】2004()4
【摘要】《二十四诗品》前人笺注有多种,本文于前人所注之外续有所获;或有可助理解文义之材料,亦并录以备考。
【总页数】6页(P89-94)
【关键词】二十四诗品;注释
【作者】凌郁之
【作者单位】复旦大学中文系
【正文语种】中文
【中图分类】G256.3
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司空图二十四诗品典雅_典雅是司空图《二十四诗品》之一。唐代司空图的《二十四诗品》是
司空图二十四诗品典雅_典雅是司空图《二十四诗品》之一。
唐代司空图的《二十四诗品》是典雅。
典雅是司空图《二十四诗品》之一。
唐代司空图的《二十四诗品》是中国诗学上的不朽篇章。
其中的《典雅》章更是千古传颂的绝唱。
作品名称,典雅。
创作年代,晚唐。
作品出处,二十四诗品。
作者,司空图。
简介。
典雅晚唐司空图《二十四诗品》之一白云初晴。
幽鸟相逐。
眠琴绿阴。
上有飞瀑。
落花无言。
人淡如菊⑷。
书之岁华⑸。
其曰可读。
解释。
⑴典雅。
典：规范。
典范；雅：正。
纯正。
典雅：正派庄重。
优美不粗俗。
这里专论文学作品风格上的正派庄重。
⑵玉壶。
古代饮酒的器皿。
暗含冰清玉洁之意。
如《全唐文》卷二百六〈冰壶诫并序〉云：冰壶者。
清洁之至也。
君子对之。
示不忘乎清也。
夫洞澈无瑕。
澄空见底。
当官明白者。
有类是乎。
故内怀冰清。
外涵玉润。
又如《芙蓉楼送辛渐》曰“洛阳亲友如相问。
一片冰心在玉壶。
”⑶修竹。
美丽的竹林。
⑷菊。
菊花。
一种草本植物。
秋季开花。
供观赏。
可入药。
古人评“梅。
兰。
竹。
菊”为四君子。
菊便象征一种人生境界。
如《饮酒》“采菊东篱下。
悠然见南山。
”所以此处说“人淡如菊”。
⑸“岁华”。
即指岁时。
时光。
在这里是指上文所描写的幽雅景色。
赏析。
首四句是写“佳士”的居室及其幽闲的生活情状：茅屋周围是修长的竹林。
桌上放一壶春酒慢酌慢饮。
自由自在地坐在茅屋内赏雨。
中四句写茅屋处在一个十分幽静的环境之中：雨后初晴。
天高气爽。
幽鸟戏逐。
欢歌和呜。
此时“佳士”走出屋外。
闲步赏景。
置琴于绿荫之下。
面对飞瀑抚琴吟诗。
人境双清。
雅致已极。
后四句写“佳士”的精神状态和内心世界：所谓“落花无言。
人淡如菊”。
亦即是“冲淡”一品中“素处以默。
妙机其微”的意思。
说明“佳士”内心极其淡泊。
既无“机心”亦无“机事”。
例诗介绍：王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠。
秋水日潺湲。
倚杖柴门外。
临风听暮蝉。
渡头余落日。
墟里上孤烟。
复值接舆醉。
狂歌五柳前。
”桃花源一般的田1园生活。
其实。
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《二十四诗品》中的“佳人幽姿”作者：柴红新来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第01期摘要：《二十四诗品》中的“冲淡”重在展现一种至柔至美的艺术风格，冲淡美是中国文学艺术历来受到推崇的阴柔之美的一个典型的特定类型。
在较为全面、宏观地探析《二十四诗品》诗歌美学整体风貌的基础上，本文将选取其中的《冲淡》品及其一路的《纤秾》、《绮丽》、和《典雅》、《清奇》四品，对其进行细部的研究，透过一品一目，一字一句，侧重对《二十四诗品》大量特意构创的冲淡美的艺术形象、意象、意境等作出初探式的研究，以期剖呈出《二十四诗品》中阴柔、秀美的“佳人幽姿”。
关键词：《二十四诗品》；冲淡美；阴柔；秀美；佳人幽姿中图分类号：K204文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）02-0146-02从历史的维度来看，《二十四诗品》在中国古典文论和古典美学中可谓一朵奇葩，它不仅是中国古代诗学名著，同时也是美学研究的瑰宝！其文学、美学理论丰富而深刻，内涵宏富而精深。
《二十四诗品》对中国古代历来所推崇的壮美和优美两种典型的美进行了体系式的研究，其中尤以对冲淡一路优美、秀美的论述，结合了中国古代的文学实践进行了详尽的理论探究。
《冲淡》品居《二十四诗品》中的第二品，但这并不表明《冲淡》在《二十四诗品》中的地位或者说作者对“冲淡”的重视、强调程度低于《雄浑》品。
对《二十四诗品》的研究自清代至今，很多学者都曾明确指出，就整部《二十四诗品》来看，作者更为重视、强调的，恰恰是“冲淡”一路，也就是说虽然《冲淡》居第二品，但作者对“冲淡”一路诗风的重视和强调，实际上超过了“雄浑”。
《冲淡》品所标举的“冲淡”是一种至柔至美的诗歌艺术风格，也是一种诗歌之美、艺术之美，属于秀美之格，也可以说，它是中国历来受到推崇的阴柔美的一个典型的特定类型。
它所展示的诗歌境界并不阔大，所采用的诗歌意象素洁恬淡，所构创的诗歌意境柔美清丽。
古罗马美学家西塞罗认为“美有两种，一种美在于秀美，一种美在于威严；我们必须把秀美看做是女性美……”如果说以“雄浑”品为代表的阳刚美一路，重在体现坐中佳士及畸人乘真的劲健与豪迈；那么，以“冲淡”为代表的阴柔美一路，则更多地让人感悟到诗中阴柔、秀美的佳人幽姿。
首先品读《冲淡》品，必得丹青妙笔方能绘出此中轻逸灵动的醇美佳人：冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
【釋解】娴静的处子虽过着素朴的生活，却与万物生灵相处和谐，洞悉着一草一木的微妙，常游其间，轻灵自在。
架上通灵仙鹤，与之俱飞，常到太和中，畅饮银河之水，吸纳天地之元气，与万物造化相合、相契。
时有和风吹拂衣襟，轻轻飘荡。
和风吹过幽静的竹林，发出动听的乐音。
佳人置身此种境界，不觉神思恍惚，心灵颤动，自然而生载与俱归之意。
诗人无心而遇此仙境佳人，纵拥江山万里，亦无心再追求什么，常移之如梦，相思如流水。
于梦境中，常忆起佳人的悠然身姿，欲伸手挽住她，却又倏然消逝，恍惚难求。
好一幅仙子佳人图画！与《冲淡》一路的《纤秾》、《绮丽》、《典雅》、《清奇》四品，进一步展现了优美的不同特色：纤秾之美、绮丽之美、典雅之美和清奇之美。
司空图亦借神来之笔，描绘出了四幅神采各异的秀美佳人。
纤秾采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
【释解】鲜明得似春水的波光，浓郁得如春天的气象，如此素雅，如此纯美。
在幽深山谷见春水泉涌，亦有美人时隐时现。
幽谷周边春色秀美：满树碧桃与隐现的美人互衬，更觉鲜艳夺目；和煦春风和流水之采采相映，时有浣纱佳人，传来清脆悦耳笑声，愈显春意盎然。
杨柳飘拂沿水边路曲而阴影连绵，流莺婉啭随山谷幽深而此起彼落。
这一切是多么诱人，而又多么让人流连忘返啊！此景纤巧细微而华艳秀丽，但又高雅自然，含而不露；此境于纤秀秾华之中存冲淡之韵味，于色彩缤纷之中寓雄浑之真体。
纤秾之美，虽终古常见而光景常新。
绮丽神存富贵，始轻黄金。
浓尽必枯，淡者屡深。
雾余水畔，红杏在林。
月明华屋，画桥碧阴。
金尊酒满，伴客弹琴。
取之自足，良殚美襟。
【释解】绮丽佳人追求的是精神上的富贵绮丽，而非具有形迹的黄金。
人为雕琢的绮丽往往是一种外在的浓艳色彩，而内中其实是很空虚的；而外表看来淡泊自然，其内里深处则常常是丰富而绮丽的。
虽无艳妆浓抹，却依然光彩照人。
天然的绮丽之美应当如此：清净的水边飘荡着淡淡的雾气，林中的红杏呈现出鲜艳的色彩，明亮的月光覆照在华丽的屋上，雕画的小桥深隐在碧绿的树荫之中。
极其绮丽而又极为自然，绝无人工雕琢之痕迹。
佳人处于此天然绮丽风光中，过着悠闲自在的富贵生活，有美酒助兴，亦有优美的琴声相随。
此诚可以充分地、尽情地抒发自己的胸怀，展现自己的绮丽之美。
典雅玉壶买春，赏雨茅屋。
坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑。
落花无言，人淡如菊。
书之岁华，其曰可读。
【释解】用冰清玉洁的玉壶，邀来盎然的春色，茅屋周围是修长的竹林，佳人在桌上放一壶美酒慢酌慢饮，自由自在地坐在茅屋内赏雨。
雨后初晴，天高气爽，幽鸟戏逐，欢歌和鸣。
此时佳人走出屋外，闲步赏景，置琴于绿荫之下，面对飞瀑抚琴吟诗，人境双清，雅致已极。
此境中的佳人内心极其淡泊，既无“机心”亦无“机事”。
若片片飘飞的落花，又似清香淡雅的秋菊，优美端庄，绝无粗俗之气。
清奇娟娟群松，下有漪流。
晴雪满竹，隔溪渔舟。
可人如玉，步屧寻幽。
载瞻载止，空碧悠悠。
神出古异，淡不可收。
如月之曙，如气之秋。
【释解】秀美的松林，远处有一条清澄的小溪。
水边的小洲上满盖着皑皑白雪，溪对面停着一艘小渔船。
如玉佳人穿着木屐，素装淡抹，悠闲散步，探寻幽趣，行行止止，停停看看，神态自若，心情淡泊，而天空碧蓝，无丝毫尘埃，真清奇之极也。
佳人心灵世界之极其淡泊，使人永远领略不尽。
如破晓时之月光，明朗疏淡；又如深秋时之空气，清新高爽。
《二十四诗品》秀美论是对中国古代秀美风格的审美趣尚的承袭，并据此对秀美做出了理论性、体系性的研究和总结。
云南大学张国庆教授在其探析《二十四诗品》诗歌美学的专著中，盛赞了《二十四诗品》中的秀美论，指出秀美论乃是《二十四诗品》高举的一面风格美大旗，在中国古代文论中极具理论开创性。
“《诗品》秀美论与西方优美论亦颇为相似，二者亦各有成就和优长，但同样是在结合文学实践进行理论探究方面，《诗品》秀美论更深入、更细致、更丰富，也达到了更高的理论高度，这同样是对世界美学的一个颇具中国特色的重要贡献。
”秀美论是中国古代诗歌文学所追求的一种艺术表现手法，也是中国古代文人所追求的审美鹄的之一。
透过《二十四诗品》中《冲淡》及《纤秾》、《绮丽》、《典雅》、《清奇》五品，其优雅素洁的言辞，向人们展示了秀美的三大特色：一曰优美，二曰冲和，三曰柔淡。
优美，亦称优雅、秀雅、阴柔美等，是中国文学艺术历来受到推崇的阴柔之美的一个典型的特定类型，重在展现运动和形态的轻盈和明丽。
中国古代的文人雅客常将优美象征着一切美好、欢乐与灿烂。
优美作为美的一种表现形式，人们往往给它加上这样一些审美色彩：小巧、伶俐、调皮、娇嫩，等等。
从感性形式上说，优美的事物一般具有清新、秀丽、典雅、小巧、轻盈、柔和、宁静、圆润、舒缓、微妙、光滑、流畅等特点。
在上述五品中，如《冲淡》品中的“犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归”、《纤秾》品中“碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻”、《绮丽》品中的“雾余水畔，红杏在林。
月明华屋，画桥碧阴”、《典雅》品中的“白云初晴，幽鸟相逐。
眠琴绿阴，上有飞瀑”及《清奇》品中的“可人如玉，步屧寻幽。
载瞻载止，空碧悠悠”等无不向人们展示了清新雅丽的景致、小巧轻盈的佳人，无不给人带来赏心悦目的审美享受。
冲和，亦即中和之美，将美阐释为事物对立统一的和谐, 和谐就是美。
《冲淡》品首句“素处以默，妙机其微。
”即首倡和谐为美的至境，“饮之太和，独鹤与飞”及“犹之惠风，荏苒在衣”数句莫不展现了景中佳人与万物造化之相合、相契。
此外，《纤秾》、《绮丽》、《典雅》、《清奇》四品中亦处处佳人即景、景即佳人的谐和之美，展现了人境双清的雅致。
和谐为美的观点自西周末年就已出现，在《二十四诗品》中则表现得更加淋漓尽致。
直到今天，中和之美也仍然是艺术表现的重要特点之一，尤用于以温柔善良为特征的美好形象, 特别是超俗秀美的佳人形象。
柔淡，即恬淡，是一种有着柔和内涵或特征的淡美，体现了文士佳人对世俗功利的超脱，重在展示精澄、淡泊的人生境界。
在中国古代，以淡为美在诗歌实践和诗学思想中，都曾有过较普遍的表现，尤其以陶渊明诗和盛唐的诗歌实践与理论中表现的最为突出。
陶诗冲淡，这使它在“缘情绮靡”、“彩丽竞繁”的六朝时代美学风尚中成为一个例外；进入唐代，以淡为美日渐发展。
近十几年来，很多学者仍持司空图是《二十四诗品》第一作者的观点，认为《二十四诗品》受陶诗和盛唐时期以淡为美的审美风尚影响甚深。
我们在上述五品中亦可找到很多此方面的论据。
如“冲淡”之“淡”所展现的醇美；“纤秾”于纤秀秾华中内涵的冲淡之韵味；“绮丽”中“始轻黄金”的淡泊自然；“典雅”中“人淡如菊”的清香淡雅；“清奇”中“淡不可收”的“明朗疏淡”等，皆是对“以淡为美”的沿袭和发扬。
另一方面，《二十四诗品》中的秀美论，所标举的中国古代诗歌阴柔美、优美型的艺术风格，冲淡之美、纤秾之美、绮丽之美、典雅之美、清奇之美既相近似又各具特色，展现了神采各异的佳人幽姿美境。
冲淡诗风与陶渊明诗作有着密切的联系，冲淡美的基本特征是冲淡诗风的表层和柔明朗，轻逸靈动，洋溢着诗人脱俗而不超尘的对现实和艺术执着的审美精神；其深层，蕴涵着由恬淡平和的个体人格之美与淡和的大自然之美有机融合而生出的醇厚无尽之美。
纤秾、绮丽风格在诗歌实践方面的代表作应首推王维的山水诗作，纤秾之美和绮丽之美既有诸多相似，又各具有特色，她们的共同特点在于境界都相对细小，景象华美，色彩明丽；不同之处在于纤秾之美更强调浓艳美盛，绮丽之美更注意浓淡相宜，纤秾诗风的艺术风格浓郁，绮丽诗风的艺术氛围疏朗，纤秾偏于艳美，绮丽偏于华美。
典雅风格有着重要而特定的主体依据，即诗人深厚的文化底蕴和很高的文化品位，高尚的审美趣味和不牵于俗的比较纯粹的审美指向，典雅之美，纤小清新，自然淡雅，生机盎然，其中往往有文人雅士以及文人雅趣渊源甚深的事物器物景物出现，如诗、酒、琴、棋、梅、兰、竹、菊等等，于是乎典雅意味油然而生。
清奇风格同样纤小、明丽、柔美，清奇之美的突出个性在于其清景幽境、清人幽趣，超出浊俗、淡远萧朗，清到极致，化而为奇。
透过司空图优美的词句，展现给我们的岂不是一幅幅秀美佳人的幽姿美图！。