影视艺术 第2讲(下)
影视艺术讲义
影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。
例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。
即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。
影视艺术.ppt 2
线性——辐射性 单角度——多层次 B 表现技巧 蒙太奇、景深镜头（深焦 距） C 表达方式：封闭式——开放式 5、阿尔弗莱德 希区柯克（1899——1980） 著名悬念大师。作品 分为英国时期和美国时 期。《蝴蝶梦》获1940年奥斯卡最佳影片奖。 还拍有《美人计》、《群鸟》、《西北偏北》 等影片。1943年—1945年间，探索在极度有 限的空间范围内设置悬念、铺排故事、揭示 和塑造人物的性格、心态。
《火车到站》（法国，1895）和《月球旅行记》（法国，1902）
黑白默片三十年 电影与音乐 七彩电影之光 二 影视导演 前期工作：分镜头剧本 实拍工作：调动声、光、色、演员 化妆、道具等视听诸多因素；工作样片 剪辑工作
西方著名导演 1、查理 卓别林（1889——1977）导演、演 员、作曲家（1952年《舞台生涯》） 《摩登时代》（1936） 影片的心理、社会意义；讽刺和抨击黑暗的 现实世界 2、爱森斯坦（1898——1948） 蒙太奇理论 《战舰波将金》（熬德萨阶梯） 蒙太奇理论:镜头内部的冲突 ，由两个并列 的镜头冲突所产生某一概念从而造成有目的 的主题效果。手法：切、淡、化、划
英 国 喜 剧 泰 斗 洛 温 . 艾 金 森 （ Rowan Atkinson），他在英国可是号称有1850万观 众。在其它语系地区也是赫赫有名、所向披 靡。他的幽默内敛、充满平常惊奇和对生活 情趣的触觉，已冲破语言障碍，有望成为卓 别林之后的幽默大师。他创造了一种英国式 的无厘头。一般人的喜剧都要笑中有泪，或 笑中有针贬社会时事，《Mr.Bean》的笑中只 有笑，没有政治，也没有批评社会，但一点 不令人觉得单纯搞笑。
克拉克盖博 1901年2月1日生于美国俄亥俄州加地斯地区， 原名比利盖博。1918年，一个偶然的机会， 他观看了著名话剧《青鸟》，从此爱上了表 演，并且常常去剧院当义务报童，有时也跑 跑龙套。后来，他独自四处漂泊，先后干过 鞋匠、电工、售货员等十多种职业。 1923年，盖博在明星剧团临时客串主角， 这使他对自己的表演才能有了信心。不久， 他认识长他17岁的百老汇演员约瑟芬狄伦， 并受到她的指导。
影视鉴赏：第二讲
2.音乐
影视音乐的作用
a. 抒发情感 b. 深化主题 c. 推进剧情 d. 展示环境 案例：彭丽媛《江山》
《那些年》
3. 音响
音响在影视作品中的作用
a. 还原和创造逼真的环境效果 b. 表现人物的心理和情绪 c. 交代过程，推动剧情的展开 d. 产生象征、隐喻等意蕴
• 《地道战》
• 《地道战》2
• “倾斜镜头”的水平线多是斜的，镜头内 的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有 时用于主观镜头，例如醉汉的观点。在心 理上，倾斜镜头给人的感觉是紧张、转换 及动作即将改变。倾斜镜头使水平和垂直 的线条都变成斜线，但很少人使用，因其 会使观众迷乱，适合用于暴力的场景，因 其可精确地捕捉视觉上焦燥的感觉。
2、电影镜头
• 物理镜头
电影镜头
• 电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断， 电影构成的基本单位。简称镜头。镜头由以下几个因素构 成：①画面，包括一个或数个不同的画面。②景别，包括 远景、全景、中景、近景和特写。③拍摄角度，包括平、 仰、俯、正、反、侧几种。④镜头的运动，即摄影机的运 动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种 方式可结合使用。⑤镜头的长度。⑥镜头的声音，包括画 面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式，又称 蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内 容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑。
3、代表剧中人物的一个视点，让观众和人物产生相同的感 受；
4、表达人物的一个视点，让观众看清他的兴奋、喜悦、焦 虑、悲伤等情感情绪；
5、表现空间层次，增强逼真感，让观众身临其境。
• 拉镜头
是指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运 动，运用拉镜头可以实现小范围景别向大 范围景别的过渡，其画面效果表现为逐渐 远离被摄主体或从一个对象到更多对象的 变化。
影视美学第二章现代电影美学理论PPT课件
对手 语义方阵：或称符号学矩阵。
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4.热拉尔·热奈特：叙事话语——方法的论文 顺序：叙事本文中事件发展的先后顺序同想象世
界中事件发展的顺序可能不一致。 时间：叙事本文中的时间一般都短于想象世界中
的时间。 视角：叙事本文中的叙述方法，尤其表现在谁是
叙事者和人物视点变化上。
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二.电影叙事学
； 六、根据直线叙事组合段中陈述是否中断切分（场景和段
落）； 七、根据中断镜头是否有组织性切分（插曲式和普通）。
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八大组合段：
自主镜头：表现完整情节的镜头段落或被称做组合段 的插入镜头。
非时序性平行组合段：不同画面之间的时间关系并非 真实的时间。
非时序性的括入组合段：几个事件之间有相同的关系， 一般和回忆相关。
就是“某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西
”，例如照片、地图、肖像画。“指示符号”是“某种根据自己和对
象之间事实的或因果的关系而作为符号起作用的东西”，也就是符号
和它所代表的对象之间并不类似，只有某种经验上的因果联系。例如
敲门声意味着客人到来。“象征符号”是指标志者与被标志者之间并
瑞士语言学家索绪尔的《普通语言学教程》是结构主 义语言学的经典著作。
影视艺术概论第二章
画面是影片结构的基本组成单位，是影片最基本的表现手段，是电影造型语言的基本视觉元素。画面造型的基本因素是光、色彩和构图。另外，影片的音响构成也是导演的主要造型手段。
第三节导演
一、导演要素
电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在一部电视的创作过程中，导演是剧组的总负责人和领导者，掌握着创作的领导权和指挥权，是集体创作的核心。影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。导演必须团结和调动起各种不同专业创作人员和技术人员的积极性，共同为提高艺术质量而努力，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。
在表达方式上，剧作主要采用描写的手法，以动作描写和语言描写作为主要手段。有时还通过人物心在心理活动的外在动作来表现人物性格。语言的运用也是塑造人物性格的重要手段。
此外，剧作也经常用独白、旁白和画外解说等辅助手段，这些手段都服务于人物形象的塑造，令人物更具凸现感和立体性。
（四）情节结构的蒙太奇特性
在剧本创作中，必须使用蒙太奇思维。所谓蒙太奇思维，就是要充分调动时空的变换和联系，使之具有形象表现力，让人物性格、矛盾的产生和解决在时空中得到充分而真实的表现。
7.后期制作。剪辑是艺术在创作的过程，导演和剪辑师共同努力，将电影的局部结构进行适当的调整和变动，对影片的节奏进行确定，从而形成电影的整体艺术风格。后期制作中，还涉及配音、配乐、录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的创作。
（二）导演构思
1.确定和把握电影的主题思想。
2.根据剧中人物形象的塑造需要进行设想和调整。
第二节编剧
一、剧作概念
“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。”
影视艺术赏析第二讲
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Part
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光的表意功能 表意功能
造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、 造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、 渲染环境气氛。 渲染环境气氛。
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镜 头运动
推镜头 摇镜头 拉镜头
移镜头 跟镜头
卡扎菲
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卡扎菲（1942－2011），前利比亚最高领导人， 曾领导“自由军官组织”，为利比亚1969年9月1日革命的精神领袖， 推翻了亲西方的伊德里斯王朝，并建立了阿拉伯利比亚共和国。 长达42年的统治使他成为阿拉伯国家中执政时间最长的领导者。
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、自信
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明快、活泼、开朗、自信
应聘正装
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光 线
光的分类 按光的来源分：自然光、人工光、混合光 按光的来源分：自然光、人工光、 按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、 按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、 脚光 • 按光的性质分：直射光、散射光 按光的性质分：直射光、 • 按光的效果分：主光、副光、轮廓光、修 按光的效果分：主光、副光、轮廓光、 饰光等 • • •
哈利波特
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Thank you!
第二讲 声画语言的特点
画
构 色 光 运
面
图 彩 线 动
构图
• 影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，将要所 表现的对象和意图赋予相关的造型因素（如光影、色 彩等）
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新闻联播
宝马 广告
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色 彩
明度
色相
饱和度
表示色所具有的亮度和暗度 被称为明度
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色相环
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穿衣之道
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影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
影视鉴赏课堂笔记
影视鉴赏课堂笔记第一讲影视艺术的文化品性一、 “追求永恒”与“影视艺术”的诞生1、 电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次 公开售票公映。
一一电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电 影短片。
2、 物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘 （2）1878年，［美］幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜 （4） 1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映 3、 文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求 （2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱一一白日梦 （3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望 （4）是对现代人的一种精神分析与疗教 （5） 是“看自己”“看别人”的一种心理满足一一窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。
元电影：希区柯克的《后窗》：塑诰了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼.真模仿了观众 的视角4、 第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成 了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。
奥逊•威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。
二、 电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式时空综合艺术：戏剧、电影 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时间艺术：音乐、文学2、艺术感知方式视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学｛｛3、艺术存在形态动静结合艺术：影视〈动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视静态艺术：绘画、雕塑、建筑1三、电影艺术的文化品性一一影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构物质n精神n生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》一吴宇森的暴力美学）一一情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）一一哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）一一核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术3成熟无声片3有声片《瑞典皇后》葛丽泰•嘉宝黑白3彩色3三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机(镜头)：作为人的眼睛一一摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加•维尔托夫1、摄影机的运动_一制诰画面二维度的幻觉(1)运动镜头：摄影机的位置和隹距变化而诰成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格(2)静止镜头:摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴(3)摄影机运动的分类A、椎：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉:摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D^：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E^：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动(4)摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑(慢镜头是时间对立空间的相对扩大)《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上，，与“下，，的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄一一叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯一爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”一一小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人一一米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻一一舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊一一雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃一一强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫一一交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）•傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）•宏大革命的时代与小孩子的幻想•卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）•老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）•革命话语与民间立场•政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）•边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流泱背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的•用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性•推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。
《影视鉴赏》教案 第2课 影视艺术鉴赏与评论
教学过程
主要教学内容及步骤
设计意图
第一节课
课前任务
【教师】布置课前任务，和学生负责人取得联系，让其提醒同学通过学习软件，观看相关的影视作品（《黄山来的姑娘》《清凉寺的钟声》《神雕侠侣》《红高粱》等）和资料
（2）这部影片反映了哪里的自然景观和地域风光？
（3）这部影片具有什么时代特性？
（4）这部影片的主题是什么？
【学生】观赏、思考、分组讨论，最后由组长将讨论结果以书面形式交给教师
【教师】对各组学生的讨论结果进行评价
通过播放片段、提出问题，培养学生鉴赏影视艺术的能力
第二节课
案例导入
（10min）
【教师】展示一段优秀的电影评论，并提问：看过这段电影评论后，你的感受是什么？是否引起你观看这部电影的兴趣？
人物即角色，其主要构成是性格、行为和思想状态。
3．细节
影视作品中恰当地运用细节，不仅能揭示人物的性格，推动剧情的发展，而且能够深化影视作品的主题。
4．人物语言
由于受时空限制，影视中的人物语言，尤其是对话的设计要言简意赅、鲜明生动，还必须与影视作品中的其他元素取得平衡。
5．情节、结构和节奏
情节是人物性格和命运发展的历史，是事件从展开到完结的历史。情节和结构不可截然分割，在某种意义上，情节就是结构，只是情节中所体现出来的结构是表层的，而情感、逻辑的内在结构则是更深层的。
（5）文风端正，倡导健康的思想与审美倾向
（6）行文流畅、优美，具有较高可读性
2．登录学习平台查看相关知识链接
【学生】完成课后任务
延展知识面，多学科交叉学习，将课堂延展到课外，增加学生鉴赏影视作品和编写影视评论的能力
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。
定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。
（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
二章影视艺术的欣赏ppt课件-PPT精选文档
冯小刚电影经典台词
年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都 有了，贼又没了。 晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手 一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我 的手一样疼。 ——《一声叹息》(2000) 不求最好，但求最贵。 什么是大师，就八个字，特立独行，哗众取宠！ ——《大腕》(2019)
花样年华
克日什托夫· 基耶斯洛夫斯基 《蓝白红三部曲》
四、声音要素 人声、语言（对白、独白、旁白） 对人物个性和情感的刻画，逼真地表现人物 的特征，画外音（预叙功能） 音乐：配乐、主题曲、插曲 音响：渲染叙事的环境和氛围，刻画空间、 创造节奏、刻画人物
经典台词：
《阿甘正传》：妈妈常常说，生命就如同一盒朱古力，你永远 不会知道你将得到什么。 《肖申克的救赎》： 生命可以归结为一种简单的选择：要么忙着生，要么赶着死。 起初你讨厌它，慢慢你习惯它，到后来你依赖它，这就是体制 化。 懦怯囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人。 《七宗罪》 海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋 斗。我同意后半句。 王家卫电影经典台词： 《阿飞正传》《东邪西毒》《花样年华》《堕落天使》 《重庆森林》
三、具有相应的知识结构
具备各类知识和理论素养 具备影视艺术的基本知识 做好相关影片资料的准备
文学、哲学、宗教、社会学、心理学、犯罪学
懂得影视艺术创作的规律
了解影片叙述的时代背景和社会背景
七宗罪（seven)
巴别塔（通天塔）
侯孝贤《悲情城市》
影视制作的基本分工
导 演
编 剧 电影 电视剧
摄影、灯光师
演 员素： 整体结构、艺术风格、美学追 求、技术处理、文化观念
文学要素： 主 题、 结构 、 情 节 、 人物
电影摄影技巧：影视艺术学讲义（144页）
导论：影视艺术学的学科定位与体系构架第一章影视艺术总论第一节“第七艺术的诞生”第二节“语言的自觉”：电影艺术走向独立艺术之途第三节“综合性”：影视艺术与其它艺术（戏剧、文学、美术、电视综艺节目的综合性等）第四节影视：从文化的角度看（影视艺术的多元文化性、影视艺术的“文化”革命）第二章世界：影视艺术的影象本体第一节影像的本质辨析第二节影象与意识形态第一节影象作为文化的象征第三章影视艺术的创造主体第一节影视艺术的创作过程和集体创造性第二节影视编剧第三节影视导演第四节影视表演第五节摄影机的创造与场面调度第四章影视艺术的形式构成和语言本体论第一节镜头与画面第二节声音与音乐第二节影视艺术的语言辩证法：剪辑与蒙太奇、长镜头第三节电影的叙事/造型、时间/空间第四节电影艺术的风格形态和类型电影第五章影视艺术的接受主体与批评话语第一节影视艺术的接受心理第二节影视批评的方法和流派第三节影视鉴赏与影评实践第六章中外影视艺术简史第一节世界电影艺术的发展历程第二节中国电影艺术的发展历程结语：电影艺术：在现实与历史的“多元决定”中参考书目：《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社，1998年；《艺术的意蕴》，陈旭光，中国人民大学出版社，2000年；《认识电影》，[美]路易斯贾内梯，中国电影出版社，1997年；《西方电影史概论》，邵牧君，中国电影出版社，1984年；《中国电影史》，陆弘石等，文化艺术出版社。
影片观赏及评析：中外经典名片十多部（略）。
电影艺术学概论导论：（电）影视艺术学的学科定位与体系构架什么是电影？什么是电视？什么又是影视艺术和影视艺术学？这些都是关系到这本书的“正名”和“定位”的重要问题。
电影无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁麦茨所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体------”。
不仅如此，电影还是一门有着特殊的魔力的新兴艺术样式，它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”；“我们世纪最富有群众性的艺术”。
2014公选课-影视鉴赏_第二课
一、镜头的基本特性
镜头的构成 镜头正是从一定数量的画幅以每秒24（电影）25（电视） 帧的连续运动中体现出来的。 所以镜头的最小单位并不是单幅画面，而是由若干单幅画面 组成的活动影像。 镜头的再现性与表现性 再现性即镜头再现现实时空场景。逼真感。 表现性即镜头具有一定的人格意义。即：镜头被影视制作者 赋予了一定的认识、理解和阐释。镜头就是摄影师的眼睛。
2’55’’
我们可以看到屋棚的边沿有一 张报纸，报纸被风吹翻缓缓落下，并落在 一辆汽车的挡风玻璃前，此时镜头一直向 下移，并开始以汽车为视角中心进行运动 。警察A伸出了脑袋，并将报纸拿进车内， 镜头继续向汽车移近。A和B的对话点明了 二人的身份，对话期间，镜头不断靠近， 移动到A的车窗侧面，A把刚才的报纸揉成 一团扔了出去。
4’00’’
固定了十几秒的镜头开始向上 移动，2号下车，另外三名悍匪在车的左侧 等待，形势一触即发。巡警和2号产生了争 执，镜头缓缓推近：远处的3号神色慌张的 向前走来，画面右边的1号踌躇地回望了一 眼又回过头去。镜头经过1号推到了旁边的 一个杂货铺，0号杵在那里望着一面镜子， 透过这面镜子我们能看到屋外的形势。
构图： 摄影机的角度、方位的运用
电影语言
电影的语言：画面、声音 电影语言的独特元素：镜头（电影组成的基本单位）、画 面、剪辑（蒙太奇） 画面镜头元素：1. 景别 2. 焦距 3. 运动 4. 角度 镜头的基本特性 1. 什么是镜头 镜头：一指设备；此指由摄录系统拍摄和制作的，由影 视屏幕显现的活动影像（画面）。 镜头是摄像机由启动到关闭不间断拍摄所记录下来的一 个片断，在影视作品中我们看到的是经过剪辑所取的一个 片断。
蒙太奇的技巧类型:
1. 2. 3.
4.
影视艺术赏评课件二
电影艺术
二、格里菲斯的贡献； 1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法，摄影 机可以自由移动。 2、对蒙太奇手法的发现和运用∶打破了线性叙事 ，创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。 3、经典叙事手法的形成: 全景——近景——特写 镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法。开创 了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局 的情节模式和豪华铺张的巨片风格。 4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形 成。 5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、 《一个国家的诞生》 1915年/175分钟。
你爱，或者不爱我
爱就在那里 不增 不减 你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍 不弃 ………………
第二章 电影语言
电影与其他艺术最大的区别是： 它是用镜头来思维和创作的。 镜头的特点不同，它所表现的内容和传达的思想就会有很大 不同。 电影美学家麦茨有一句非常著名的话：
电影之难于解释，正在于它的易于看懂。
第二章 电影语言
电影画面的构图一般要遵循四条原则：一是叙事性原 则，即构图的目的是为了更好地叙述事件、描绘场景、 表现人物，从而引导观众理解影片的内容；二是表意 性原则，即构图不仅要完成叙事，还要体现创作者的 主观意识和审美思考；三是修饰性原则，即通过巧妙 构使画面与画面之间产生对比、排比、隐喻等修饰关 系，使画面的意义更丰富更复杂；四是整体性原则， 即单个构图必须服从于整个作品，是作品不可分割的 一个组成部分。总之，构图不仅仅传达一种认知信息， 同时也传达一种审美情感，构图是影片美学空间性的的创造，实质上就是一种语言 的创造。 每一门艺术都有自己的独特的语言系统， 语言媒介不同，艺术的创作规则与呈现 形式截然不同。 我们只有了解了各门艺术不同的语言特 点和表达方式，才能用不同的审美眼光 和判断标准来欣赏它。 电影语言是视听语言，或称为声画语言
D 影视艺术概论2
影视艺术概论第一章1895年12月28日，是电影的诞生日。
这天，法国的第一位导演卢米埃尔放映了他的电影。
1895-1900年（19世纪末年），涌现出了一批可以称之为“ 导演”的人。
梅里爱1897在法国自己的庄园里建造了世界上第一座摄影棚。
摄影棚、特技运用、戏剧记录、艺术电影、电影工业等电影史上的动作方式和基本概念，全都打从梅里爱这里发端。
20世纪初叶，第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。
（名词解释）布赖顿学派：在英国的早期电影中，布赖顿学派具备较大的影响。
这一学派的代表人物有史密斯、威廉逊等人；在表现内容和使命追求方面，布赖顿学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现；在表现形式和拍摄节奏方面，布赖顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备于属于自己所独有的叙事语言。
法国的系列喜剧片和侦探故事片也是为观众们所喜闻乐见的两大类型片。
直到第一次世界大战前后，美国上升为世界电影新霸主。
20年代以来，法国电影重振旗鼓，后涌现出以德吕克为代表人物的印象派电影和先锋派电影等现代主义流派。
先锋派电影主要体现在达达主义和超现实主义两种风格当中。
1925年开始取代达达主义的超现实电影，注重潜意识的表现，试图从梦幻世界中寻找诗意的归宿。
第一部超现实主义电影是《贝壳和僧侣》（1927年）。
1928年的《一条安达鲁狗》处处充满象征。
1917年开始出现体现瑞典古典学派美学原则的电影。
斯约史特洛姆根据易卜生诗作执导的《赛尔日．维根》（1917），大量采用天然实景作为故事背景，并使得景物与人物浑然一体，并在蒙太奇的运用和叙事方式的探索上都提高了其表现能力。
德国电影在20世纪初也空前繁荣。
在由梅育等人创作的《卡里加里博士》中，开辟了表现主义电影的先河。
《疲惫的死》作为另外一部表现主义电影名作，也被称之为以反映神话世界中为命运所支配的人物为模式的新浪漫主义电影。
美国的好莱坞，是迄今为止世界电影业中最大的拍摄基地。
2016影视艺术赏析（高教版）授课教案：影视构成的基本单位
影视艺术赏析（高教版）授课教案第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位电影和电视中各种景和镜头，就好比文章中的字和词，是一篇文章的基本构成单位一样，是一部电影或电视剧的基本构成单位。
因此，认识了解和把握景和镜头的基本含义、造型功能、拍摄方式以及各种组接方式，对一个试图了解和掌握影视艺术的人是十分必要的，因为这是影视入门的最基本的知识。
一、景和镜头的基本含义“景”，就是指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机各种不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
所以，景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
而“镜头”则不同，它主要是一个时间概念。
一个镜头就是摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
所以，一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头，可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
但镜头有长短之分，这个长短，主要是一个镜头使用的时间的多少来划分的。
过去有一种不成法规的说法：如果拍摄一个镜头花去了一分钟左右，就叫长镜头。
所以长镜头，不管怎么说，就是在拍摄中耗费了较长时间的镜头。
这种说法包含了两层意思：一是拍摄的时间较长或至少在半分钟以上；二是长镜头一定是单镜头（即不是经过剪辑组织的镜头）。
五十年代以前，人们强调蒙太奇的外部组织，不大使用长镜头，因此，一部影片使用的镜头常常在五、六百个以上。
据介绍《战舰波将金号》，使用了1340个镜头。
六十年代以来西方电影界强调对生活作原原本本的反映，反对进行过多的艺术加工，主张大量使用长镜头，据介绍，希区柯克于1976年拍摄的影片《绳索》只使用了10个镜头。
一部影片所使用的镜头数量，是由多种因素决定的。
一是与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然会要多一些；二是与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片，镜头数量就多；三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
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◇营造真实感的影像世界 ◇叙事、抒情、表意：更丰富的效果 ◇不是：机械地反映； 而是：创造地、艺术化的处理（武侠、 将爱） 案例：《狂人日记》宣传短片
有声语言——声画艺术的重要一翼
◇早期电影——默片 ◇ 20世纪20年代——第一批有声片 ◇ 20世纪40年代——画外音出现
有声语言——声画艺术的重要一翼
1.影视艺术的含义 2、影视艺术的特征
3.影视艺术语言体系
主要内容
景别 构图 光效 色彩 影调 轴线 运动造型
声音——听觉语言
有声语言——声画艺术的重要一翼
如果你的周围突然鸦雀无声了，你会怎 么想？ ◇人类感观的特征：研究表明：人对外部
事物的感知，80%来自视觉，20%来自其他感 官，其中主要是听觉。
封闭——开放 空间表现的可能性大大加强 调动观众的主观联想
公寓走廊、机场、枪声
声画关系
第二个层面：
◇ 声画同一（声画合一） 镜头中声音所负载的信息和画面呈现的 信息在内容上和情绪基调上保持一致。 ◇ 声画对位 镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信 息在内容上或情绪基调上不一致，甚至刚好 相反。
心理落差、印象深刻、特殊气氛
人声：对白、旁白、独白
◇对白，即对话，影视画面中人物之间的
对话。 透露信息、塑造人物
有声语言——声画艺术的重要一翼
人声：对白、旁白、独白
◇画外音——旁白与独白 画外音，是声源不在银幕画框可视空间 之内的声音。
☆旁白：是代表作者或剧中人物对剧情 进行简要介绍或评述的语言。 ☆独白：又称心声。作品中的人物，没 有直接的谈话对象，而是内心的思维活动。
视觉语言与声音语言的分工： ◇形象的、具体的东西，交给画面语言 ◇ 抽象的、理念的东西，交给有声语言
试一试：
三毛说：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒， 没有悲伤的姿势：一半在尘土里安详，一半在空 中飞扬；一半散落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉 默非常骄傲，从不依靠从不寻找。
有声语言——声画艺术的重要一翼
有声语言——声画艺术的重要一翼
2、音响——真实感
◇影视作品中除人声和音乐之外的所有声音， 以及以背景音响或环境音响的形式出现的人 声和音乐统称为音响。
◇不仅是：真实世界的还原 而且是：艺术创作的一个要素 ◇交待信息、烘托气氛
《多桑》
有声语言——声画艺术的重要一翼
2、音响——真实感
音响的分类
◇自然音响 ◇动作音响 ◇背景音响 ◇机械音响 ◇枪炮音响 ◇特殊音响
《喜剧之王》
《暴强配音》
有声语言——声画艺术的重要一翼
3、音乐
◇ 画内音乐与画外音乐 画内音乐又叫有声源音乐或客观音乐； 画外音乐指画面上看不到声音来源的音乐， 也称主观音乐。
《雨中情》
有声语言——声画艺术的重要一翼
3、音乐
◇ 片头音乐与片尾音乐 片头音乐，其作用包括呈示出影视片主 题音乐，展示影视片风格，用音乐语言概括 全片基调，把观众 引入 到影视片之中。 片尾音乐：与片头音乐呼应，是对影视 片思想内容、艺术风格和基本情况的回顾和 总结，以使观众对影视片进行联想和 回味。
声音的主要类别：
◇ 人声 ◇ 音响 ◇ 音乐
有声语言——声画艺术的重要一翼
1、人声：电影中最主要的声音
◇ 电影是以叙事为主的艺术，内容多 是人物的生活，有大量的对话
◇ 声音中的语言、语气、力度、音色 和节奏等，能传达发声者的生理状况、 态度、情绪、思想、性格、修养等 ◇ 能抒发情感、阐发思想
有声语言——声画艺术的重要一翼
旁白与独白的辨析 独白
现在时（表现与心理活动 同步） 发出者：剧中某人 披露人物心理，伴随情感 波动 “除非他死了……我后悔， 我心里从没这么想……”
旁白
与表现不同步 发出者：可以是剧中人， 也可以是局外人 时过境迁或超然物外，客 观、间离效果 “他怎么认识我们家的后 门他停下了……他的脚踩 着药渣子”
《你是我兄弟》
有声语言——声画艺术的重要一翼
3、音乐
◇ 场景音乐 场景音乐是影视进行过程中出现的音乐。 多为纯音乐，但其长度、风格由影视作 品决定。
声画关系
第一个层面：
◇ 声画合一（声画同步） 镜头中声音来源位于画面中，观众听到 声音信息的同时也看到声源的影像信息。 ◇ 声画分立（声画分离） 声音来自镜头画面之外，即“画外音”。 对白、环境音响、内心独白、旁白、电 影音乐